虎尾

这电影就和ABC一样，说它是美国电影，它也不是，说它是华语电影，它还不是。两边都沾边，两边都不是。

那种老年生活的孤独感拍出来了，女儿的表演还蛮自然的，一些微表情、面部特写都扛住了。但是整部电影透着的生硬像是一个导演系大学生毕业作品，故事比较单薄，感情也不够丰沛，如隔靴搔痒。

喜欢这种节奏。名字是虎尾，主题是思念。感觉这电影的表达手法跟故事都跟另一部电影《花椒之味》很相似。都有讲到两代的理解的问题。但不一样的是，《虎尾》这部电影它更侧重于描写思念。一开始是对父母的思念，后来是对初恋的思念，最后是对家乡的思念。一层一层展开，节奏也不会太快。在电影结尾，看到男主带着女儿重回老家，原本无话可说的父女俩，如今因为家乡，男主变得乐道了许多。这个画面挺感动我的，眼睛突然就酸了。

近几年能打动我的还是台湾的片子

犯的还是诸多讲述移民及移民二代故事的老毛病 - 浮于表面，心有余而力不足。故乡与他乡，理解与和解，家人与故知，那些唯有亚洲人才有的道不尽也说不清的情怀，大家都懂，可就是引不起共鸣。陈冲和马泰短暂的一顿饭，是全片唯一让我动情的一处。

母子、情侣、夫妻、父女——虎头蛇尾。《摘金奇缘》的华裔热、《别告诉她》的乡愁方兴未艾。

这种暮年回首过去的情绪照理应该很动人，但故事缺少更多情节的展示，人物之间也缺乏更多的碰撞，反而对父亲塑造没有直接效果的女儿占据很大篇幅，或许是导演的投射，总之情绪只能浮于表面。

[视]两条时间线，移民，婚姻，成长，节奏对味

/Netflix/一切都是那么的台湾，导演试图去模仿他尊敬的杨导，但这是他自己的电影，是他父辈的故事，他没有讲出自己的特色。平静到没有波澜，平静到某一瞬都想关掉网飞做点别的事。可是这种'平'却又恰好是属于时代的，属于那代人的。给鸿其还有陈冲老师打call～

有时候一个违背自己内心的选择，终将成为一生的遗憾。但也说不好这个选择是不是一个错误？两代人的隔阂仿佛永远都是个值得思考的问题。父母辈的人，我们这辈人，总是隔着一张屏风，明明是亲人，但总学不会积极坦白地沟通。明明觉得是渐行渐远的两辈人，一回首，偏偏走着相似的路。

挺不错的

一部关于“和解”的家庭伦理片，其实里面有太多的戏可以展现，但拍得有点扁平化了，倒是生活的那种“寻常”感，比如男主决定就要和厂主的女儿奔赴美国，離开正热爱的女友、不知如何与女儿开口交流等等，其实都是寻常生活种的(非)正常，又比如老年后与当年的女友重逢，也并没有发生什么故事甚至坦诚当年的疯也只是恰逢少年时——有些细微处的情感转变其实还蛮好，只是对于一部电影来说，这些是不够的。

太差了，如果不是asian/food/diaspora根本不会看。适合和只有芸知道做比较研究，都是双线叙事，都是屁民出国，都是失去爱人，都是和过去和解，都是拿食物当工具，亚裔只有这种故事可以讲吗？拍电影又不是摆盘，不是你把食物放在上面就好了

父女俩不是actor是reader，乡愁硬生生的。离开一方土地适应了半生，再走一遍这段“虎尾”小路，本该不舍、有悔有眷念，但中段没有真实的展开，结尾也显得没气力。真的很稀罕李鸿其的台湾的部分，做爱后在泉边哼起大洋对岸的歌，女孩还不知道他不日离开。陈冲和杨贵媚戏都不多也可惜了，尤其母亲这角色被浪费

蛮糟糕的一部电影。故事仅仅浮于表面，没有筋骨也没什么连贯性。父亲的角色十分刻板，演员一口美式普通话又很让人出戏。能请得来陈冲怎么就不能找个华语为母语的演员演爸爸。一颗星给杨贵媚，一颗星给美术。

使不上劲儿的感觉

对于这类影片而言，情感的细腻与动人尤为重要，而笨拙的叙事让影片根本无法达到如此。影片选取的故事点完全是浮光掠影的，看不到深层次的内容。

2020.10.18

只有李鴻其的獨角戲、他和楊貴媚的對手戲能看，整部電影沒有人味，滿是做作的失真，只有情節沒有軌跡，只有點沒有線，一切都是零散的點，點與點之間還彼此邏輯難以自洽，所有國語台詞都透露著一股濃重的英文寫作然後機翻中文的味道，毫無生活的呼吸感，糟糕到絕大部分演員唸著這些台詞時都僵硬如人偶。最遺憾的，不是移民故事講得還不如30年前的老電影，而是李鴻其的台語說得那麼好、那麼有魅力，卻沒有一句完整的台語台詞，真的是暴殄天物。

难以置信，这真的是杨维榕拍的吗？很久没看过这么令人脑壳疼的一地稀烂的戏了。相比之下《别告诉她》单时空内就把ABC的几个内容给讲清楚简直还算效率高的，这种乱七八糟的潦草跳跃和蜻蜓点水是要干嘛？但李鸿其的确是个好演员，有他在场的戏，哪怕再尬，看看他也能自我安慰说有回本。