星河战队：入侵

记得第一次看《星河战队》的时候还是VCD的时代，已经过去差不多十五年了。

当年《星河》北美票房大约5千4百万美元，年度排名第35位，成绩斐然，但而后的系列续作却是惨不忍睹。

2004年的《星河战队2：联邦英雄》及2008年的《星河战队3：掠夺者》，拍毕后都是直接以DVD形式发行的，制作水准完全在B级以下。

今年的《星河战队：入侵》并不是星河系列的第一部动画，鲜为人知的是，该系列其实是先有的动画版而后才有的真人版。

早在1988年，日本的BANDAI公司就以6卷的OVA形式把《星船伞兵》搬上了银幕；而后第二部动画版是哥伦比亚公司制作，在1999年首播的《硬汉部队：星河战队历代记》，篇幅长度为40集，但因为种种原因实际只拍摄了36集。

《星船伞兵》从1959年出版至今，已经有53个年头了。

这部小说在1960年获得了雨果奖，四年后的另一部小说《机器人梦见电子羊》只获得了提名，但根据其改编的电影《银翼杀手》无论在影响还是风评上却远远甩出《星河战队》几个身位，让人不禁唏嘘。

如果当年Ridley Scott拾起的是星河的导筒，如今会是哪般模样呢？

在15周年之际，《入侵》把Johnnie、Carmen和Carl重新聚到了一起，这是电影有趣的地方，Johnnie当上了将军、Carmen还是单身、Carl也没有战死，它让我们猜想有了确切的延续。

《入侵》以原著小说《星船伞兵》一段无名副排长的独白作为开篇，只是原著中多了一句“事实就是事实：每次我都怕得要命”。

与系列电影不同，原著中的战争场面极少，通篇只有一次行动、两场战役，除了最后P星的王族战役外，之前的两场均是一笔带过，着墨极少。

作者Heinlein在大部分的篇幅中描述的都是主角Johnnie的学习生活，同时，把自己对当时政治、军事及社会的看法，通过“历史与道德哲学”课教导员Dubois（学校）、Reid（军官学校）等退役老兵的阐述呈现在读者面前。

值得一提的是，作者本人是美国海军学院的学生，1929年毕业后曾在航母华盛顿号上服役，1934年因肺结核退役，退役时军衔为中尉。

二战期间为海军从事航海机械方面的工作，并积极参与政治活动。

这些背景，都成为了他日后写作硬科幻小说的基石。

科幻小说尤其是硬科幻，除却天马行空的笔触外，更吸引人的是这些幻想经常会在不经意间照进现实，例如潜艇、火箭、卫星等莫不如是。

之于Heinlein，就像他已经成真的水床一样，也许有一天机动服真的会成为步兵的标准配备。

《入侵》中的机动服延续了《星河战队3：掠夺者》中的设定，而并没有采用Heinlein和出渊裕的设计，个人认为这不失为一个明智的选择，STUDIO NUE的草图乍看下极似一个小号高达，并不出彩。

星河的社会设定一直是颇有争议的，Heinlein描绘了一个集权联邦形态的未来社会，公民必须通过服役才能获得选举的权力，很多人因而直斥Heinlein是纳粹。

而在电影中Paul Verhoeven更是把这种复杂的体系简化成了一个军权社会，而后在其指导的《硬汉部队：星河战队历代记》的导评中，他曾为Heinlein辩解说“蠢货总把讽刺误解为赞美”。

但是我们从Heinlein组织“Patrick Henry”联盟等等作为中可以发现，他当时在政治上的确是偏右的，这或许是受其第二任妻子Virginia Gerstenfeld的影响，但是说其是极右的也未免过激。

这部作品是作者由少年科幻向成人科幻的转型之作，可能也是作者心理转变的一个标点。

细读《星船伞兵》可以发现，虽然Heinlein描绘了一个这样的社会，但是主角Johnnie却并不是因为公民权才去参军的，并且在此后也没有把获取公民权作为目标过，更没有行使过它。

说到底，这种社会设定仅仅只是一个虚化模糊的背景。

Heinlein是一个实干家，他厌恶黑格尔主义。

文中引用过一段John Paul Jones在1775年写给海军委员会信中的一段话“我们捍卫的是民主政治，但军舰本身必须实施绝对的专制”，我很赞同。

这可能也是作者当时想表达的，自由之树呼吸的不是理想的空谈，而是用爱国者和暴君的鲜血来浇灌的。

而在Heinlein的最后一部长篇作品《严厉的月亮》中，社会呈现的是无政府状态，这样极端的变化很值得玩味。

星河系列除了第一部是根据原著改编，有一个宏大的背景及连续的剧情外，之后的三部场景都非常狭小，第二部的岗哨、第三部的掠夺计划都是如此。

系列的第二部几乎就是从第一部的圈套基地中寻回的黑匣子，而情节上则是《The Thing》的外星版。

第三部是接续第一部的故事讲下去的，虽然只出现了Johnnie和第一部结尾捕获的聪明虫。

但是其中聪明虫故意被捕的设定，间接开启了第四部的故事。

《入侵》选择的同样是一个很小的落点：一次营救行动。

在情感的大基调上保持了原著沉重的悲情色彩，似乎每一个人都无法逃避这场没有缘由的战争，被卷入洪流中的每一个角色都背负着无法逃脱的宿命。

影片中除了A-1和损伤大半的K-12两支小队外，只有Johnnie、Carmen和Carl三人，而这三个系列正统人物甚至没有一个是主角，这样的视角似乎也注定了该片类似于外传般的性质。

荒牧伸志在该片节奏的处理上颇有美式风范，干净利落。

去除了一切细枝末节，也没有过多的伏笔拖沓。

整个故事焦点非常专注，很难看出整个战争的进程。

《星河战队3：掠夺者》中原著“避难所”的出现，《星河战队4：入侵》苍夷的地球表面，我们可以从这些点滴中猜测战事的进展，它们似乎都预示着战争已经到了一个惨烈的瓶颈阶段。

而后虫族通过某种意识层面的交流控制了星际元帅，而Carl也通过某种方式控制了部分虫族工兵，这于双方而言都是一个转机，除此之外还有未曾出现的种族Skinnies伏在暗处，这样的形势走向必然更为复杂、混乱。

如果还有续集的话，Would you like to know more?

很有15年前第一部的感觉。

剧情虽有些老套，但也有该有的跌宕起伏与峰回路转，节奏把握也很好，始终抓住观众的注意力。

画面方面，从宏伟的宇宙到枪械的细节都表现得很好，还有少许成人露点镜头，哈哈！

比起同类型的生化危机或最终幻想之类，这部更显完美。

在3D动画类型中，完全可以给五颗星。

对于《星河战队》已经不陌生了，在小时候电影版的都不知翻看多少次（虽然有点儿童不宜）。

从《生化危机》CG电影系列开始对CG电影产生好感。

毕竟是人造技术，很多在真人版无法满足的镜头都可以在CG电影呈现。

说回这部“入侵”。

剧情跟电影版没什么联系，不过人物的设定和电影有相同处，虫后被搬到战舰上，掠夺者机甲都出现了。

强尼在片中已经是举足轻重军官，虽然最后虫后是被强尼刺中关键一刀，不过强尼在片中的出镜率不多。

更多是讲述小分队的行动。

影片不足之处还是有的，就是制作略显粗糙，不过我估计是当时的技术所限制。

因为我从第二部《星河战队：火星叛国者》中就能看到CG电影的进步。

电影最后还留了悬念，有一只臭虫幸存下来，估计下一部是说被入侵成功的故事。

整体来讲还算不错的，值得推荐。

本片有两点做的很好：（1）CG效果做的很逼真，如一些铠甲和女人的身体，尤其是女人的身体，女人不多，但身体标准丰满程度都是一个赛一个棒的，而且影片大胆展现，不遮遮掩掩，让人觉得过瘾；（2）人物性格刻画鲜明，尤其是那对狙击虫子而死去的情侣档，以及脸上有疤的队长。

不足之处也有两点：（1）情节编排有些简单，无非是两艘飞船之间的传递，人去消灭虫子的鸟事；（2）敌对方也太单一了，全部是虫子，然后是人用力射杀虫子，CG做起来倒是省事不少，最后的虫母也不是太吓人，呵呵。

作为美日合拍的电影，其实还是日本的味道很浓，特别是那女角色的制作，就是日本的审美观念。

片子制作的很精细，那随头晃动的头发，很有质感，关于剧情吧，虽然比较老套，关于拯救地球，中间穿插爱情，友情，是有点俗套哦，不过还是体现出日本的水平了，学习美国，加入自己的要素，不过还不会不伦不类，

卡尔之前就展现出天赋，第一部嘲笑rico的数学成绩（间接说明卡尔的学习不会差甚至很好），后来卡尔去科学所研究虫子，然后又最后感应母虫的信息，一直没展现过重要的作用，因为第一部系列突出的是血腥杀戮、奉献精神等等，第二部我觉得不爽就快进看了没什么感觉（大概异性加迷雾的合体？

），第三部开始着重讲母虫的精神控制力，终于到第四部，卡尔才因为剧情的发展又重回舞台并占据极重要的位置。

一开始看到卡尔，我就惊异于动画中展现出来的是一个面目憔悴、像重症精神病患者、似乎面瘫一样的卡尔，囧，第一部中的卡尔虽然长得也像个猥琐博士生，但也不至于给人如此怪异、阴暗的感觉。

而后来卡尔在把自己关到飞船的独间后，一度精神失常，甚至在被营救时都拒绝出去，可以发现，此时卡尔在做十分激烈的精神斗争，可能正在和虫母做精神力的角逐，他和虫母都想去控制虫子，而虫母又想控制卡尔但始终无法击败卡尔。

到后来，在其他hero们和虫子搏斗时，有个细节：卡尔的独间被几只虫子困住，但这些虫子没有发动攻击，显然这些虫子被卡尔控制了。

再到后来，卡尔逃出生天，不死小强三人组重聚，对于那些不太热衷暴力和血腥的小白宅男们（我就是之一），也算找到一个代言人—卡尔，可能也是因为最后他那句话比较屌：我的研究将会拯救整个星系。

到后来总算明白了卡尔为什么变得阴鸷、憔悴、猥琐、衰老，因为卡尔在研究领域内无时无刻地绞尽脑汁、精力耗竭，卡尔的战场，没有血肉横飞，没有战火硝烟，但同样也是殊死的搏斗，十面埋伏，危险万分，只不过是在hero们用枪，卡尔用脑电波。

对待虫子这种进化异常迅速、数量庞大的物种，斗力也要斗智，既然虫子必须死，那么就多来几种死法，让他们自相残杀也挺过瘾。

PS：影片在我心目中挺好的，因为被第一部影响太深，后面几部再差也会看，听说书写得还行，下次找时间补补课。

剧情一般般，全CG技术打造的画面确实没话说，但是战斗场面相对以前真人演的不行，看得不够刺激，不够激烈。

没有以前看得那种激情。

结果出乎意料的是帅哥美女组合居然在后四分之一的地方全跪了。

这个片子介于推荐和还行之间，自己看觉得还可以，但是没有推荐给他人的理由，不像风之谷，机器人瓦力一样是值得推荐的片子。

开头的铠甲秀。

女狙击手的出场。

飞船的尾焰杀伤力挺强大。

俩人比武的时候那个女兵露奶子。

虫子出现在舰桥门口的时候那段静态特写不错，尤其是子弹的。

星舰冲向地球的时候与空间站擦肩而过那一段真是扣人心弦。

星舰冲向地球的时候那段与前来拦截的星舰的战斗。

女狙击手之死。

空降部队降落时肩部火箭炮发射。

混球博士率领他的虫子部队的出场。

独眼指挥官驾驶机甲用电锯干掉虫子救下混球博士。

独眼指挥官击杀虫后，各种扣人心弦。

电影里槽点挺多的。

其实挺讨厌这种CG电影的，还不如2D动画（类似死亡空间，还有光环动画版）好看。

17.10.04★★★☆开头一半完全懵逼，认不出哪队是哪队，是什么角色身份。

一团乱麻。

屡清楚后开始欣赏很不错。

虽然指挥官在女王到地球后还想着救情人而不是立即核弹攻击有点至地球安全与不顾（虽然核弹最终也证明没啥用）啊，女人，你是高尚者更高尚，但也创造更多卑微者（尼采名言）。

星河战队第一集是我非常喜欢的一部片子。

当时专门去买了DVD来收藏。

对于片中步兵的作战方式一直是步兵加机枪受到大家的痛骂，个人有些看法，对设定作一些辩解第一：过高的科技导致武器发展的不平衡。

从片中来看，人类已经进入了太空科技，多的是太空巨型战舰使用超功率激光炮对轰。

在这种作战方式下，个人武力可以忽略不计，步兵更多的是作为守备兵使用，功能可以说近乎于我们的武警，你能想像武警大量配备主战坦克，巨型大炮吗。

第二：机甲出现没有先决条件我印象中，高达出现的一个先决条件是个什么粒子，使远程雷达无法锁定目标，只能双方进入目视距离对战。

而星河战队不是，雷达在太空中完全不受影响。

这时，超大的战舰在作战中就越有能力。

在第四部中，虫子控制的那艘战舰比其它的人类战舰都大，火力也更强。

这使几艘人类战舰都打不过它。

第三：作战目标和地域使作战方式不得不用肉搏在阿富汗战争中，美军虽然有最先进的F－22战斗机却没有用武之地，特殊的山地环境使得重型M1坦克无法参战，只能派步兵乘坐防护极差 的直升机进入然后与塔利班拼枪。

星河也是一样，第一部中可以看到 那是一座远离人类主星的矿产星。

重型装备无法送达，多是在峡谷、山洞等狭窄地域作战，只能由步兵参战。

第四：科技缺失导致武器升级较慢如果在武器研发中有一个断层就很容易造成这个问题。

人类过分发展太空战武器，而没有重视过地面战，所以已经无法再建造这种地面战的装备了。

比如现在用惯了全 自动化数控机床的工人，突然让人用刀子制造一张强弓，他可能完全无所适从。

星河的人们也可能处于这个时期。

几百年的太空发展，已经没有人知道如何设计陆战武器了。

突然出现的以肉搏为主的敌人，一下子难以拿出合适的武器。

第五：特殊的全方位虫海战术造成人类的伤亡过大第一部中可以看到在人类有准备的情况下，虫子很难发挥出作战能力。

这很象星际中，人族和虫族都只有一级科技，双方都没有气矿，无法升级科技树，只能拼消耗。

而片中人族一个机枪兵常可以换几十甚至上百虫子，直到体力消耗殆尽。

而虫子最大的优势就是数量和对环境的适应性，可以从多个角度进攻，可以随意进入太空等等。

这才是人类有伤亡的原因。

总之，原著中的设定就 是以机枪兵对抗虫子。

实际上，我有一个感觉人类更象是大航海时代中到达新大陆的殖民者，他们不关心当地原住民的利益、文化、习俗、语言。

只想获得当地的资源，肆意侵犯当地原著民的利益，当受到反抗时，就恶意妖魔化当地原住民，以占领舆论至高点，为把原住民杀光找原因。

当年欧洲殖民者在美洲就是这么干的，对于印地安人的妖魔化论调有多少。

殖民者进入中国时又是怎么干的，我们可想而知。

实际上虫子才是真正的受害者，他们的领地被侵占，人民被屠杀，资源被夺走，直接威胁到了他们自身的安危。

从片中的一些设定来看，虫子是有智慧的，难保他们不会有自己的文化，而跨物种的文化是很难理解的。

比如人类如何看蚂蚁的文化呢？

星河战队很可惜没能发展成像光环那样一个庞大的文化圈，没有建立完整的世界观，否则这是一部很成功的作品。