悬崖

熬夜看完了《悬崖》，个人觉得比《潜伏》好，《潜伏》里对手显得太弱，余则成完全将对方玩弄于股掌，一边倒的比赛很难精彩。

《悬崖》里面有很多剧情设计的很不错，比如枪杀任长春那一段。

一个对你敬重而你对他也有好感的人，一个可能良心觉悟的人，一个可能只是为了讨生活而为满洲国政府卖命的人，一个有可能能争取过来的人，因为战争的残酷，你要理智的放弃所有的可能，利用他对自己的信任毫不犹豫的杀死他。

从中我看到战争的丑陋和无情，战争不止冲锋陷阵的英勇和攻城略地的荣耀，也有不折手段的人性扭曲，相信真实的情况，比我们经过审查之后看到的文艺作品中描述的场景还要残忍许多倍，但是外敌入侵时，我们别无选择。

也有个人觉得不满意的剧情，比如最后的结局，我的不满意不是网络普遍的那种，认为顾秋妍的愚蠢将周乙害死，太让人不能接受。

而是觉得结局中部分情节逻辑性不强，比如周这么谨慎的人，怎么会在打发刘妈走的当天，让鲁明来接自己去办边境通行证？

导致两件事情全被鲁明察觉到异常。

还有顾秋妍的假投降太容易得到高彬的认可，试想高彬那样老奸巨猾的人，顾秋妍发出的假情报如果不能收获一定数量的抗联战士的性命，他怎么会相信，如果真的做出这么大的牺牲，保全顾秋妍母女的成本岂不是太高？

最后这样的结局安排还是非常不错的，不仅使周乙的形象得到升华而且赚人热泪，但给人感觉是为了结局而刻意安排了剧情，斧凿痕迹过重。

网上有很多对于本剧的评论，主流有两种，一是顾秋妍太愚蠢，根本没有资格做一个特工，这样的剧情太不合理；二是因为如今的社会太让人失望，那个时代的先烈们白死了。

两种评论本人都不赞同，理由如下：当时共产党的主力军是工人农民小知识分子，对于发报这种技术含量很高的工作人选，当地党组织的选择极其有限，否则不会派一个孕妇执行如此危险的任务，选择顾秋妍是不得已而为之。

当时周乙身边急需一个发报员把获得情报发出去，顾秋妍首先是一个发报员，然后才是特工。

所以这样的剧情是合理的。

如今的社会是有很多不尽如人意的地方，但这并不意味着为国捐躯的先辈们的血就白流了。

当时的满洲国就是东三省，日本找来溥仪做傀儡皇帝，事实上东北已经完全在日本人的统治之下，所以剧中的满洲国小学要学习日语，主要目的就是去中国化，把东北完全变成日本的领土。

而且淞沪会战之后，当时国民政府的首都南京也被攻陷，大家应该清楚一个国家首都的陷落意味着什么，当时的侵华日军在我们的国土横行肆虐，中国用岌岌可危来形容丝毫不过分。

这个时候没有像周乙、顾秋妍、老魏、孙悦剑、陈景瑜这些人的舍生忘死，中华儿女怕是早就做了亡国奴，风声里有句话说的好：“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾秋妍身”。

所以，随便质疑先辈的牺牲是无知和不负责任的表现，对于无数的投身于抗日救国的中国人，我们应当心怀感激和崇敬。

况且，周乙所说的一百年我想并不是指数字上的概念，而是他相信这个信仰在将来一定会变成现实，将来如何谁又知道，谁又有权断言周乙的信仰是错的？

《悬崖》总体不错，值得一看。

虽然无法回避剧情上的部分硬伤，以及跟风潜伏的潮流（原谅我对跟风剧的天然不待见），但还是很喜欢这部剧，甚至某种程度超越了潜伏。

如果说潜伏胜在环环相扣，扣人心弦却又逻辑严谨制敌手段上，那么悬崖胜在对地下人员真实的人性还原上，张嘉译地精彩演绎，将地下工作者在严酷的斗争环境中，信仰和凡人的人性较量表现地丝丝入扣，主观认为这是他的一部巅峰之作。

虽然无限惋惜遗憾地看着他最后重返陷阱，对女主的愚蠢N多咒骂，对一个如此优秀的特工人才自投罗网痛心地无法自己，但这正是这部剧的升华所在，在严酷的双面人生活中，面对亲情友情这些凡人情感极度的压抑，但孩子任何时候都是情感的软肋，他只想做会普通的父亲，在完成工作任务后，做回生活中另一个真正的角色，这一刻，我豁然开朗，真正理解了他的选择。

一个在凡人和信仰中不断挣扎的优秀特工，我相信这才是真正的人性

周乙的选择是，宁可为了顾秋妍母女死，也不为了自己的老婆孩子活。

这无关信仰，因为对于革命事业来说，一个能够在警察厅潜伏10年，与日本军官、军统都有私人交情的资深特工，无论是从业务上还是政治上都比一个得不到苏联认可的发报员重要的多。

这其实是一个情感上的抉择。

试着梳理周乙的心路历程：在得知莎莎失踪时，他先是感到自责与愧疚：因为莎莎的失踪无疑是因为他的暴露，而他的暴露则是因为冒险营救孙悦剑。

相当于用母女二人的不幸换来了自家三口的团圆。

接着，他会回想起与顾秋妍的上一次见面，顾秋妍情绪十分激动，坚持把女儿留在身边，因为自己已经一无所有。

现在的周乙终于听出了顾秋妍内心的独白：他与丈夫的感情已经破裂，周乙和女儿是她唯二的感情支柱。

她爱他。

到这时，他终于可以将孙悦剑母子和顾秋妍母女放在天平上衡量：他发现，虽然两者都难以割舍，但孙悦剑是有能力和儿子两个人活下去的，事实上她已经这么做了10年。

而顾秋妍母女没有他，必死。

既然对孙悦剑母子的亏欠这辈子都难以回报，那就干脆下辈子再报吧……他决定回头，牺牲自己，尝试去拯救顾秋妍母女。

他意识到，其实，他也早就深深爱上了顾秋妍。

爱一个人，是愿意为她赴死的，哪怕这会深深伤害到自己的妻儿。

至于用自己的牺牲来揪出党内叛徒之类的话，只能骗骗鬼了。

共产党都知道锄奸要一杀杀两个，警察局却留了一个活口给你发报，她说的话共产党可能相信？

高彬当然也对这点心知肚明。

他一来不想把事情闹大，二来也是发自内心的敬重周乙的人品和能力，三来也知道顾秋妍自己兴不起半点风浪，所以遂了周乙的遗愿。

10年的内奸疑云以这种方式悄然收场，对于高彬来说是可以接受的。

毕竟，日本退守本土已成定局，就算把哈尔滨的地下党全杀了也改变不了这个现实。

现在的当务之急：想办法降低影响的同时，给日本人一个交代，争取那本梦寐以求的日本护照。

周乙也清楚高彬的心理，所以两人心照不宣的走完过场，刑都没上就送周乙上路了。

不得不说，《悬崖》在谍战剧里，在国产电视剧里，都称得上是一朵奇葩。

简单说，就是拍出了在其他电视剧里难得一见的质感。

这样的质感首先是体现在制作水准上，我起初对这个片感兴趣就是被片头所吸引。

片子里有许多下雪的镜头，画面的品味一下子就上去了（起码对于与我是这样）。

比如小董赶车送药的远景长镜头、风雪中几次枪毙犯人的镜头，都非常的精致，苍茫、冷峻的感觉就都出来了。

这很好地对情感上形成了铺垫。

服化道美什么的，精致的有点过头了吧，一个谍战剧能让我像看韩剧一样学习羡慕人物的穿衣打扮，确实难得。

更加难得的是整部剧的情感，让人感觉是对的，让观众能体会到是走了心的。

特务站在悬崖边上的煎熬感、周乙面对要保自己就得牺牲同志情景时的无力感，都十分真实可信，这一点就把《黎明之前》这种空洞的主旋律内核谍战片甩了几条街了。

而最难得是周乙和顾秋妍的情感拿捏，不简单粗暴，不落俗套。

把那种混合了战友同志、夫妻感情的复杂关系表达的很到位。

能做到感情上的细腻可信，让观众有代入感不厌烦，靠的是主创能沉得下心来，用视听语言扎实地推进描摹。

电视剧里出现这么多摄影机直视演员十几秒的镜头，有些地方台词也很少，就单靠画面来推进情节，这实在是罕见的优点。

这当然要拜电视剧可以不吝惜篇幅所赐，但主创能把电影语言用的还算沉静精到，可见中国电视剧比电影靠谱确实不假。

编剧全勇先开拍前写给剧组了一封信，里边提到的希望可以说深得我心，剧组也最终基本做到了。

但可惜的是，他所提到的大多是技术上、风格上的，虽然算不上越俎代庖，但问题是他的本职工作做得并不算非常出色。

当然，细心考证写出的剧本是电视剧品质的保证，每天都有具体日期实在是太拉风了。

但剧作上可以提升的部分也很多，比如悬念性不强削弱了娱乐性，前面的伏笔后面不用（这倒可以看作是反类型的风格化），以及谍战片剧情上最忌讳的逻辑漏洞。

比如广为人诟病的结尾，为啥顾秋妍就一下子被组织抛弃了？

让她一个人在哈尔滨领着孩子晃悠，难道这就是对冲动最好的惩罚？

最后两集可以说是漏洞大集合，诸如此类的比比皆是。

当然这就又引出了全勇先与剧组关于修改结尾的口水战。

但就算这些漏洞能把责任推给剧组，前面的实际也不少。

而且剧本里塑造人物也有问题，比如高彬，全靠了侧面烘托了，以下对白出现了不下五次：周：高彬非常善于从这些细节里发现问题。

顾：真是个魔鬼！

高彬这个人物，最后能给人留下深刻印象，靠的还是程煜的精彩表演。

他从乡镇企业家到阴险大反派的转型，可比张嘉译强多了。

后者虽然表演很靠谱，但个人风格实在太浓，耸着肩膀歪着脖子一走路，实在是痞气太浓。

这种痞气新时代的共产党员宋思明可以有，抗战时的地下党周乙我觉得还是不会有的。

更何况，全勇先一直强调周乙的儒雅和风度，张嘉译还是有点先天不足了。

总的来说，剧作的情怀是有的，可惜被结尾稍稍破坏了一点，但我感觉这个结尾抛开剧情漏洞，倒更对我的胃口。

某种程度上，当你看到满洲国警察厅的公车私用问题、人浮于事问题、机构重叠效率低下问题，有时会有很微妙的感受。

而高彬鲁明这两个人物，要不是穿的太有品位，就跟我们天天在新闻上看的中级官员没什么区别了。

”再过十年，这里会成为世界上最富裕的地方。

“这话听着也耳熟啊，与现在相比，倒是查证件的警察太过彬彬有礼这点最不一样。

所以剧中一再提起的信仰问题，就让人感觉还是挺悲哀的。

高彬倒真像是看透了这一切，能洞察未来。

这一点上，倒是可以让当下的很多人很有共鸣。

所以他们就去心安理得地成为高彬了。

周乙潜伏了那么多年，而且还居然一路升官，成为仅次于高科长的第二号人物，那么敌人为何要这样给他加奖升官呢？

敌人又不是傻子，无非就是周乙不断地立功，才能不断地得到敌人上上下下的一致好评，那么，问题就来了，如果周乙成为敌方的骨干破案人员，那么必定要在这些年内，不断地破获ZG的谍报组织，不断地抓获ZG的地下人员，对不对？

这是一个非此即彼的逻辑选择！

要么，周乙虽然穿了一身黑皮，但是一直消极怠工，一直只打打擦边球，甚至不断与我方勾结，破坏敌人的一次又一次重要行动，如果是这样，请问周乙还能在警局里混下去吗？

即使还在里面混，也不可能得到敌人的不断赏识，不断地嘉奖他，提拔他，重用他，敌人又没有吃错药！

要么，周乙就是真的不断地立功，靠的是自己的真正的出类拔萃的工作成绩一步步走上去的！

但是这样一来，你周乙岂不是变成了自相矛盾的人了吗？

一边在不断抓获我方人员，一边有不断地拯救我方的人员？

所以，这个问题是所有的谍战片不得不面临的永远自相矛盾的死结！

（就和所有的反腐影视剧里，第一把手必须是清官一样！

）历史上的重要共谍肯定不是周乙这样的！

他们或者就是军统情报室的一个毫不起眼的档案管理员或者发报员（比如“龙潭三杰”），或者就是某个高级部门的一个参谋（比如国防部的高级参谋郭某，在淮海战役没有打的时候，就已经把老蒋全盘的战略方案报告给了毛），或者是敌方某个大人物的秘书（比如老蒋的打字员、胡宗南最信任的秘书，全是共谍），总之平时一待就是十几年，在最关键的时刻发挥作用。

但是这样的历史上真实的共谍，如果拍成电视剧，会无比的沉闷无聊，因为他们平时都什么都不做，就是单纯的潜伏！

要想情节不断地紧张刺激吸引人，就必须拍成《悬崖》里周乙那样，不断地为党工作，不断地与敌人斗智斗勇，其实如果真的是这样“不断地斗争”的话，周乙早就暴露了身份，根本撑不了两年就得被暴露，或者叛变或者牺牲！

因为敌人不是傻子！

你第一次可以侥幸滑过去，但是两次、三次，敌人就注意上你了，而你一旦被怀疑，被调查，你要么就只能逃跑，要么就被暴露！

《悬崖》开机前，编剧全勇先曾给主创人员写过一封信，洋洋洒洒，寄托着他对自己亲手缔造谍战剧的种种期许；播出后，编剧写下一篇博客，表达着他对主创人员擅自改动作品结局的极大失望。

从开机至播出，创作者的理想命若悬丝；而其笔下的主人公周乙，作为深入虎穴的卧底，不断遭遇着身份的焦虑、信仰的碰撞、生存的危机、伦理的考验，孤胆英雄的理想命若悬丝。

当理想命若悬丝，是否还需要信仰和坚持？

谍战剧除了要以剧作上的拔高展示孤胆英雄的超人神勇，也要以制作上的炫技构造视听震撼。

纵然作为一部主人公性格内敛、风格冷峻深沉的电视剧作品，《悬崖》“奇观”的一面已被淡化，但该剧依然在某种程度上以“奇观”为卖点。

这“奇观”便是伪满洲国不为人知的历史。

傀儡政权的建立注定了伪满洲国“勾结型殖民主义”的定位——殖民者与殖民地的反动政治势力相勾结，恶化经济政治气候，制造不满、不稳定与恐怖气氛。

伪满政权的官员既要为日本人做事，又要以中国人的身份行事，“卧底心态”成为其特定的身份焦虑表达。

而且，伪满政权内还同时被共产党和国民党安插卧底，伪满政权还会派卧底潜入抗联。

如此，该剧就不单纯是一部“地下工作者打进敌人内部”的谍战剧，而由于多重政治诉求的相互交战散发出些许《无间道》的意味。

显然，该剧并没有铺叙远东阴谋的宏图野心，只是通过展现警察厅的局部争斗让观众对伪满政权管中窥豹。

像所有卧底一样，周乙面临着身份焦虑和身份困境。

内心信仰共产主义，表面却要效忠殖民主义。

即便一假一真，也会遭遇双重政治效忠的困扰。

身份的伪装带来内心的巨大煎熬。

罪行业感，悉同受之。

同志被坑杀尚要不动声色，行为被谴责还得笑骂由之。

为傀儡政权的掘墓的同时，常常受到敌方的欣赏和有意无意的策反，立场、信仰、生命每每命悬一线。

为了不暴露自己，与家人的照片全部烧掉。

这意味着真实的身份被全然抹去、真实的生活被彻底摧毁。

生命中仅存的真实便是肩负的使命，而与使命的现实联系也只有一个神龙见首不见尾的上级而已。

能解释卧底在风雨飘摇中如此坚定的路径唯有理想一途。

理想之火愈是微弱，敌手的冷风愈是刚劲，则表明火种生命力愈是顽强。

谍战剧的戏剧性既来自于政治斗争的暗战张力，也来自于敌我之间、同志之间的情感张力。

人们欣赏卧底在多重政治效忠中的忠贞与坚定，却对其在多重情感效忠中的动摇和暧昧乐此不疲。

无论叙述者抑或观赏者，都是如此。

假扮夫妻的过程中，卧底们入戏太深。

顾秋妍责怪周乙进房间不敲门，周乙说：“丈夫进妻子的房间还要敲门吗。

”身份混淆已如此明显。

如果说对敌斗争的卧底们是金刚之身难以腐蚀，对战友动情的卧底们则肉身沉重难以自拔。

这无疑是多少年来谍战剧的一大俗套，但俗套长盛不衰是因为它总能挑起观众的观影兴致。

窥视欲和情欲的满足永远是观影的极大动力。

另一方面，情感戏也拉近了卧底与观众的距离。

它让观者意识到卧底不只是一部冷酷精准的谍战机器，他们和我们一样也有挣扎和困惑。

让卧底们不堪重负的不仅仅是多重情感效忠的撕扯，政治效忠和情感效忠之间也存在着冲突和张力。

政治效忠要求卧底牺牲情感效忠，家庭和爱情的牵绊会直接影响卧底在敌后的理性判断。

这种矛盾在周乙亲手折磨妻子孙悦剑时到达了峰值；情感效忠影响政治效忠，当周乙爱上顾秋妍，他便很难做好教导和规训她的上级。

剧中周乙和顾秋妍的关系采用了先抑后扬的惯常手法，这样的处理在谍战剧或非谍战剧中不胜枚举。

本剧的独到之处其实在于对周乙的塑造。

在职场上和家庭中，他都是如此优秀和完美，胸有城府、波澜不惊。

即便抽离卧底的身份，做一位左右逢源的绅士也需要极强的驾驭和克制自我的能力。

可想而知，周乙所承受的压力强度和自我压抑的程度。

所以，卧底“双面人或曰渐次沉疴的心理症、甚或人格分裂症患者”的特征在周乙身上表现得格外明显。

但这种深重的自我压抑却让他的情难自禁显得尤为动人。

从《国家使命》的不咸不淡到《蜗居》的大红大紫（当然也请不要忽略他早期的众多作品），张嘉译在多年的演艺生涯中修炼出亦正亦邪的气质，演绎起儒雅的卧底可谓刚刚好。

电视剧对周乙结局的处理的确有些轻巧。

在日夜受罪、无时间绝的无间地狱之中，死反而是一种解脱。

这也是《悬崖》比《潜伏》精致许多，在情节感染力上却略逊一筹的原因。

那么，什么是谍战剧的核心竞争力？

是作为奇观的酷刑展示？

在九十年代以降的谍战剧中，这种手段屡见不鲜。

是伪满洲国的风情描绘？

也许。

作为历史叙述中被刻意淡忘或者失语的一节，伪满洲国的确能引起观者的猎奇心理。

而俄国、日本、中国文化的交汇，更让伪满洲国的建筑、服饰、器物形成不同于任何其他地域、其他历史时期的独特风貌。

方方面面恰到好处的疏离感正是该剧的最大魅力。

该剧服饰和道具的精致已是有目共睹，但是否符合时代与地方的特色则需另一番考证。

但酷刑也好，服饰也罢，都只是叙事的手段和工具罢了。

编剧的理想是打造一部深沉内敛的谍战剧。

从影调的冷峻和场景的优美上讲，该剧已摆脱了冷战时期谍战剧工农兵文艺的叙事特征。

但戏剧最根本的还是情节的张力。

而在该剧中，深沉经常表现为平淡。

叙事的急徐是有意识的选择，张力的掌控则是功底的体现了。

即便采取平缓的叙事语调，内在的张力也丝毫不能打折扣。

深沉不等于场面的散乱和干瘪。

导演缺乏表现“最后一分钟营救”的分镜能力，敌我对峙的危急时刻只能靠观众自行脑补。

深沉与乏味往往只有一线之隔。

一念之间，创作者的理想便命若悬丝。

本剧结尾处周乙暴露，终于可以面斥敌人、直陈理想，这理想被高彬斥责为幼稚。

但这斥责丝毫不影响我们对周乙的尊重和崇敬；编剧在给主创人员的一封信中说要拍里程碑式的大片。

这野心也许可笑，但同样不影响我们对有理想的创作者的尊重和崇敬。

所以，无论是创作者笔下的主人公还是创作者本身，重要的不是理想是否命若悬丝，重要的是理想命若悬丝时是否还能信仰和坚持。

2012-2-10

我一般只看电影，国产电视剧能让我一口气追完的这是第一部，还是我在2020年2月疫情期间看的这部2012年的作品。

该剧代入感非常强，以至于我在观影过程中时常按耐不住感叹编剧厉害，导演厉害，演员厉害，看完后念念不忘，翻找原型人物未果，终于看到编剧在开机前致剧组的一封信，完全可以说是编剧做的导演阐述了，写得非常真诚。

借此再度转发，我相信这部剧不会因为时间的流逝而失去光彩，它是一部经得起时间考验的作品，中国谍战剧里程碑式的作品。

（转）原文链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_49b4dd4e0100y2il.html开机前给主创人员的一封信 ——我们是出身高贵，气质脱俗的公主，不是看人脸色，投其所好的小三儿 过一段时间就要开机了,想跟大家交流一下感受。

我想到哪儿说到哪儿，东一嘴西一嘴，天马行空。

这样感性地交流，或许更有助于我们之间的沟通。

这里面有我的编剧阐述，亦有我内心深处的偏执和梦想，我都毫无保留地说出来。

先说说我为什么要写这么一部戏？

我创作这部戏之前，查阅了大量的史料。

冲动缘于我对历史真实的向往。

我要把当年自己埋在厚厚的资料堆中追寻历史真迹时的那种感动，传达给观众。

从前我一直生活在黑龙江，多年来对满洲国时期的历史素材非常感兴趣。

当年的腥风血雨，残酷和悲壮屡屡让我震憾。

这些震憾来自于真实，来自于史料中那些貌似无心，却掷地有声的对真相的描述。

而我们现在所有关于东北的影视和小说作品，大都是虚假的，造作的。

一部份缘于僵硬的历史观，一部份缘于作者对那个时代的不了解。

我要写一部特殊背景下的情感故事。

写一部以人性的真实为出发点的谍战故事。

“真实”是它的生命和本剧存在的基础。

无论事件，每个人的情感和行为，都要有深刻的逻辑和行为依据。

在这部剧中，从某种意义上，“真实”比什么都重要。

谍战也有谍战的逻辑。

飞檐走壁，使双枪，玩飞刀，满嘴吐钉子。

一有危险，主人公永远能顺着下水道逃走的谍战戏已经令人作呕。

我想做一部真实的，深刻的，有人性基础的，有情怀的，带着饱满情感的谍战戏。

以往我们一涉及到谍战戏的创作，就仿佛进入了“谍战系统”，里面的人因为缺少人性的基础而苍白无力。

事件波澜起伏，而人物千篇一律。

事实无论他们有多了不起，他们也是有着人类普遍情感的英雄，而不是超人。

媚俗只会让我们离观众越来越远，随波逐流只能加速死亡。

要想起死回生，惟有我们这些创作者要在符合市场规律的情况下，恪守一些自己的东西，否则千篇一律，不寻求突破，没有特点，缺少个性的作品，一定会淹没在潮水一样涌来的谍战戏大潮中。

把危机转变成机遇的，恰恰就是创作者们的想法。

针对目前谍战戏制做低劣，胡编乱造，我试图以一个全新的视角解读当年东北的十四年沉重的历史。

我查阅了上千万字的资料，尽量还原当时满洲国时期，东北人，东北社会的真实状态。

本剧中所有的细节，资料，满洲国警察机构，宪兵，保安局各科室配制，均尊重历史事实。

关于乌苏里虎计划，民生团事件，以及共产国际特科，放火团都是有充分的史料依据。

力图还原当时的时代和社会氛围。

剧中要有那种“殖民地”味道，不能土。

比如列车员，侍者，都有很讲究的制服和衣着。

当时随着统治的加强，日本文化已经渐渐占据了主流。

行事认真，一丝不苟，是那个时代的殖民地特征。

日本式的庄重感，仪式感，在拍摄的时候要有所体现。

比如警察厅全体升满洲国旗，奏满洲国歌的时候，一定要拍出那种味道来。

不能水。

在制作上，本片应该拍出它与众不同的独特气质。

影调冷峻，风格深沉独特，要有一种“大片感”，要有区别于一般普通谍战剧的独特影调。

因为情节的冲突和情感比较浓烈，内在，所有演员的表演的时候应该内敛为妙。

表现风格上，镜头要切的碎一些，特写不妨多一点。

形式上要把节奏提上去。

没有短镜头的“短”，就体现不出长镜头的“长”。

影视风格上，万万不能媚俗。

我理想中的影调，应该是有一些电影《教父》或者《辛德勒名单》的那种感觉。

是一种诗意的写实主义。

当然电影和电视有着非常大的差别，我们只是借鉴。

在电视剧表现规则的范围内，保留一些与众不同的追求。

导演应该给演员以更大的表演空间，多让演员演，而不仅仅是多让演员说。

要诗意的表达。

要用现实来表达诗意。

而不是刻意地，造作地表达。

哈尔滨当年是个号称“东方小巴黎”的城市。

中央大街，索菲亚教堂，犹太人公墓，马迭尔宾馆等城市的特点要在拍摄的时候尽量表现出来。

包括雪地，冰河，森林……要拍出北中国的大气和深厚。

服装，美术切不可土，要洋气一些，要讲究一些格调。

音乐可以有一些异国情调，亦符合这个由各国移民组成的国际化都市。

满洲帝国的黑色警察服，国徽以及皮靴等，亦要恢复当年的气派，质地要考究一些，不可和从前抗日电影中的“黑狗子”的服饰一样。

另外，无论是敌人还是自己人，坐在这个牌桌上的人没有一个是蠢货。

同是行走在刀刃上的人，在某种意义上没有高下之分。

甚至没有绝对意义上的善恶与对错（我们想到的东西，不用刻意去表现，观众亦会感受得到）。

无论片中任何一个角色，首先是人。

他们做事都要有充分的心理依据。

所有的人物，都是立体的，复杂的。

对我们讲述者来说，无所谓善恶与对错。

这样的评判让观众去做。

这方面，我们有理由保持沉默，做到叙述者先把自己隐藏起来。

细节的真实，逻辑的真实，情感的真实，将是本片不懈的追求。

往大里说，我们要创作的是一部里程碑似的作品，这部作品，过二十年甚至更长，它都不会过时，它应该是能经得住时间考验的作品。

好的作品，扎实的作品，不会因为时间的流逝而失去光彩。

从世界观上，历史观上，我们要站在一个崭新的高度。

摒弃从前意义上的好人与坏人，邪恶与善良。

尽量去恢复那个史诗般时代的画卷。

至少，在五十年后，我们回头看起来，不会因为它站在一个偏狭的历史观上而遭到后人的诟病。

这个故事，我们创作者要站在更客观，更公正的视角上去讲述。

对那些满洲国的警察，对那些各为其主的日本人，对那些痛恨斯大林暴政而去参加行剌的俄罗斯民族主义者，我们亦要客观地描述。

不丑化，不歪曲，我们更多的时候，是个冷静的描述者，就仿佛小说创作中的“零度状态”。

我们一定要从偏狭的民族主义，短视的历史观中清醒过来。

只要摆正态度，观众才会有耳目一新的感觉。

拍的时候心里一定要想着这样的标准:将来这个片子可以拿到日本，韩国，东南亚，甚至美国和欧洲去放，亦不会在意识形态上受到观众们的排斥。

我们不要带着仇恨和偏见去讲这个故事，这样就会使我们的视点，历史观，明显高于那些同类题材的电视剧，我们保持公正，同时又不去触及广电总局的那条红线，就不会有审查通过上的麻烦。

这是我们这个剧与众不同的地方。

高彬，刘魁和那些日本军官和政客亦有他们自己的价值观和人格。

这些人物里不应该有太脏的人，太下流的人。

龌龃的境界与低俗的思维方式，会让观众感觉到低级和不可爱。

就好比观众会对盗亦有道的乱世枭雄产生敬仰，也不会对下作的，鸡鸣狗盗之徒分一点尊重。

间谍是一个人格分裂的职业。

人在江湖，身不由已，所有这张牌桌上的人，都在做着身不由已的事。

都是各为其主，要从一个更长远的历史来看，更是无所谓是非对错。

每个人行事，都有能说服自己的理由。

对于日本时期的统治，事实上我们只要真实的描述，不去夸大和变形，其产生的震憾也许更大。

日本人的罪行要用举重若轻，不经意的方式表现。

那样更真实。

我们在剧中客观展现和恢复那个时代的原貌，就足以让人惊心动魄。

如果再去渲染，可能戏就过了。

我再说说主人公周乙。

这应该是剧中最有光彩的人物。

他应该是个在以往的电视剧中从未出现过的人物。

他深刻，不肤浅，他有思想。

这是他的人格基础。

将来感动观众的，不是因为“恨“，而是因为他心中的“爱”。

这是个四十岁左右，是个优雅的男人。

他看起来像个绅士，洋气，体面，不动声色。

长着一双冷漠和阴郁的眼睛。

脸上的表情复杂而细腻，冷淡而高傲，有种说不出的味道。

这是个有独特魅力的男人。

无论身着便衣，还是穿着满洲帝国的黑色警察服，他都散发着一种迷人的魅力。

任何时候，周乙都是儒雅的，儒雅是他身上的符号。

任何时候他都不能丢。

包括和顾秋妍的冲突，他的表达都是安静的，隐忍的，永远不要失态，不要气极败坏。

任何情况下能从容安静，不动声色，才是他身特有的气质。

他是从小受过俄罗斯贵族教育的人，有较深的艺术气质，他要有和别人不一样的地方。

他看似有些冷漠，但不残忍。

他甚至回避那些酷刑的场面。

他对部下很尊重，很少用刻薄的语言，这也是他在警察厅内部“德高望重”，“不怒自威”的人。

他个性孤独，偶尔会很高级地幽默一下，却不善表达情感。

但从他对狗，对孩子的态度上，表现出他柔软的一面。

我觉得我们在这个人物身上发力，可能要和一般的谍战片有着非常本质的不同，我们在剧中努力要做的，不是要刻意表现他的“无所不能”，反而恰恰是要无时不刻地表达他心中的“善意”。

对于一个刚强的，有力量的，在残酷环境下困兽犹斗的男人，因为故事本身的情节已经使他变成了一个英雄似的人物，更多的时候，我们要下功夫的，却恰恰是应该表达他内心中的善意和爱。

就好比一个有着阳刚之气的男人唱歌的时候，他再去刻意表现粗犷和野性可能就会“过”，可是他如果表现“脆弱”，反而更能打动人一样。

周乙是一个高度克制和沉着的人。

任何时候他都压抑着自己的情感。

他知道在这场残忍的游戏中，惟有谨慎和冷静，以及关键时刻的无情才是生存的最高法则。

他看起来似乎有一种时刻拒人千里之外的冷漠。

事实上，他正是用这样的表情来掩盖丰富的内心情感。

在顾秋妍的眼里，他是个少有情感的人。

顾秋妍不喜欢他高傲，冷淡，无情，一切仿佛公事公办的样子。

这在很长的一段时间内，顾秋妍都对他保持着深刻的误解。

随着那些惊心动魄的事件的逐渐展开，她才理解这个男人心中的力量，隐忍和大爱。

周乙深爱着自己的妻子孙悦剑，他对妻子的忠诚，使他对别的女人没有任何非份之想。

他对顾秋妍由刚开始的挑剔，淡漠，后来演变成一种兄长般的爱，这种情感即专横又慈爱，随着岁月的流逝，感人至深，令人荡气回肠。

周乙是个殉道者，是个高尚的人。

他是深刻的，不是浅薄的。

他内心里没有那种匹夫之恨。

他是有境界的人。

他内心深处的支撑点不是仇恨，而是爱，是对祖国，对人类的一种超凡脱俗的伟大的情感。

他是那个时代独有的人，是烈士，是英雄，是我们当今这个时代只能仰视，不能复制的人物。

他内心里没有老魏那样的仇恨。

没有你打我一拳，我就要还你一脚的匹夫之勇。

他是个高尚的人，是真正的为普天下劳动人民得解放而可以牺牲生命的那种极端的理想主义者。

是那个时代带有鲜明悲剧感的，真正的马克思主义的“牺牲品”。

（私下里的话） 他含蓄而儒雅，就仿佛是我们生活中那些经过历炼的，深沉的人。

在人格上，他是个可以依靠，可以托付的人。

如果没有政治立场，他在警察厅中，是一个受人尊敬，让人敬畏的“大人物”。

任警官不由自主的亲近他。

刘魁对他也有一种对兄长似的敬意。

他是殉道者，是个为了理想，为了高尚的情感，舍身喂虎的人。

他看起来冷峻而温和，他绝不是那种残忍的杀戮者，他从不动手打人，刑讯犯人。

那些打打杀杀的事情，都由别人来做。

他是尊贵的，是有王者风范的人。

这让我想起纳粹名将隆美尔曾经写过一个自传体的文章叫《没有仇恨的战争》。

隆美尔这个人很特别，他把战争当成了一门艺术。

他不仇恨敌人，他把战争视为一场伟大的游戏。

二战后多年，他的对手英国人把一艘战舰命名为“隆美尔号”，这是世界上第一个用敌人的名字命名的军舰。

隆美尔对祖国德意志的忠诚，和他的优秀的军人品质，他的信仰，赢得了敌人的尊重。

在某种意义上，我希望周乙是这样的人。

他有着普通人的情感，但却有着英雄般的境界。

他是一个为信仰改变自己天性的人，他的本质是隐藏在心中的爱。

以往的谍战戏，里面的英雄是有仇恨的，恨敌人，不共戴天。

但是周乙没有那种直接的仇恨。

或者说他的仇恨不映射到具体的人。

比如他和高彬之间的关系，是一种相互敬畏，相互钦佩，亦师变友，但又你死我活的状态。

周乙的人品，他的老练，他的能力，他恪守的原则，他的勇敢和无畏，他的智慧和机警。

所有人，包括日本高层，包括警察厅长，包括高彬都是对其有所退让。

他的强势表现在他无以伦比的智慧和能力上。

他是个用目光就可以击溃对手的人。

另外，剧中要展现一种全新的日本人和满洲国警察之间的微妙关系。

他们绝不是我们以往在电视中看到的，日本人随便抽黑狗子耳光，动不动就“八嘎亚路”式的卡通状态。

日本人能够统治满洲国十四年，如果靠的就是这个的话，那不是太幼稚了吗？

事实上，日本人当时和满洲国是一种貌似平等的，但实际上又不平等的关系。

日本人表面上是给满洲官员面子的，甚至很客气，很尊重。

但涉及到日本国利益的时候，他们又绝不会手软。

他们的力量是隐藏在温文尔雅的表相之后的。

当时日本人在满洲国是老虎，老虎平时不总是呲着牙的。

以上这些貌似不经意的细微之处，处理好了，却正是这部片子的独特之处。

它事关整个影片的气质，所以单独拿出来说一下。

我觉得可以相当大的程度上淡化表演。

只是闷住那股劲儿就行了。

因为周乙永远都在风暴的中心，他不动声色，但所有的故事，情绪，都围绕着他来展开。

所以更需要内敛。

我觉得影视也好，小说也好。

很轻的情节，要用力，很重的情节，却要轻描淡写。

这样一来，张力就出来了。

味道也出来了。

比如教父，马龙·白兰度出场时候并不展示他的强势，他只是一个抱着猫，在和一个棺材铺的老板不断抱怨的老人，但你会觉得这个老人非常重要。

他周围的人对他的态度，一下子就把这个人衬托出来了。

这个出场有演员自身的魅力，也有编剧导演不经意的设计。

风暴的中心永远是安静的，但是安静并不意味着没有力量。

我想说的是，因为故事的一切都是围绕周乙来展开的。

周乙这个角色在剧中，要有最大程度的内敛。

周乙是个有深度的，有思想的人，他不会轻易表达自己的观点，他也不会轻易表达自己的喜怒哀乐。

他没有必要在高彬面前表现自己是个忠诚于满洲国的人，也没必要用假残暴来表达对共产党人的仇恨。

如果那样，劲用过了。

这里人和人之间的关系就简单了，就低了。

高彬也没有愚蠢到见周乙”收拾过”几个共产党人，就把他视为亲信。

他对周乙的观察和怀疑，恰恰是因为周乙没有刻意地去掩藏什么，才让高彬一次次无功而返。

现实中人和人的关系，往往比影视中更复杂和立体。

这方面，我们还是要保持住作品中这些与以往电视剧所不同的东西。

在影视中塑造一个生动，深刻的人物是最难的。

脑子里想象的人物和定位，在通过剧本表现出来的时候，或许产生了变异，或者因为我的功力不深而显得模糊。

所以可能还有进一步的交流。

这个人物要是立住了，什么就能立住了，观众也会在他身上倾注自己的情感。

人物乏味无趣，没有深度，观众也会失去欣赏的兴趣。

在这个作品中，我倾注了太多的东西。

我想把他打造成一个经得住时间考验的东西，不想匆匆忙忙把他唬弄完了。

我有信心，把他打造成谍战戏中的一部经典。

有时间我再把周乙和所有剧中人的关系，再逐一剖析。

剧中其他的人物事件都是紧紧围绕着周乙。

他们面对周乙时的不同反应，也将是塑造这个人物不可或缺的浓重笔墨。

让周乙这个人物成为新中国影视剧中最有魅力的人物。

事实上，人物是最重要的。

周乙是最重要的。

其他的人物与事件，都是映衬主人公的底色。

周乙与顾秋妍。

周乙与高彬，周乙与孙悦剑，周乙与莎莎，周乙与自己的亲生儿子。

周乙与老魏，与任警官，与鲁明和刘魁，甚至周乙与春三儿，将来都要一一列出来题目来，独立成章，和演员们逐一交流，这个工作要很详细，包括他们惯用的肢体动作，生活习惯，表情方式，我们都要一一设计。

周乙与他们之间是怎么样的情感关系。

他们在各自心目中有有什么样的位置，他们之间情感关系的微妙变化。

全都要做很深的功课。

要具体地分析每个人物。

让他们呼之欲出。

这里面大有功课可做。

要有深度，要有文学性。

不能用庸俗电视剧的拍法。

要自信，不要去迎合。

我们不去诌媚观众，不以低级趣味为卖点。

记住了，我们是出身高贵，气质脱俗的公主，不是看人脸色，投其所好的小三儿。

想看到廉价的煸情,血腥，暴力，猎奇，洒狗血和感官剌激的观众，对不起，在这部片子里你会失望。

总而言之，创作者的“心中有”，比什么都重要。

这是此戏成败的基础。

如果连我们都想不到，观众就更不可能感受得到了。

创作者一旦行动起来，就不要去考虑市场。

市场不是你能考虑的事情。

不要被低级的片面的“市场观”所左右，附加值最高的东西是艺术品。

真正的艺术品才是最商业的。

好多天天在嘴上挂着商业，句句不离“卖点”的人，他们常常是失败者。

他们最多是小贩子，不是真正的商人。

事情已经开始往好的方面发展了，难能可贵的是保持住自己的激情，信念，坚持和诚恳。

我相信好作品一定是这样诞生的。

此致 全勇先 2010年7月28日

第十八届上海电视节“白玉兰”奖谍战大戏《悬崖》独领风骚，力夺最佳电视剧、最佳女演员和最佳编剧三项大奖，成为本届白玉兰奖的最大赢家。

能够在本届“白玉兰“竞争最为激烈的最佳女演员的角逐中胜出，让新晋“视后”宋佳有些措手不及，她坦言这个“美丽的意外”让她连获奖感言都没准备。

成就悬崖上的金公主《悬崖》这部剧无疑是制作水准极高的剧集之一：“人物塑造颇有深度，台词设计考究精细”，“《悬崖》与同类别的谍战剧比有新的尝试和突破，以非教条的形式展现了一种信仰。

”，“体现了创作者的敬畏之心，虔诚之感。

真正的艺术作品都是高端的，但是高端的作品一定会得到最大众的认可。

”著名剧评人李星文认为《悬崖》的大胜具有积极意义，“《悬崖》给狗血剧当道的荧屏上吹来一股清风，把革命历史题材剧拍出了人性深度和空灵感。

《悬崖》武戏文唱，开创了文谍战戏的先河。

天时地利人和，《悬崖》得奖并不令人意外。

”宋佳不属于那种“大众情人式”的演员，在《悬崖》中，她的演绎是含蓄的，角色要靠女性特有的软弱和隐忍来伪装自己，是个在戏中都要演戏的人，同样因为她有着普通人本就有的对爱情，对家庭的渴望，隐忍让她成为“最憋屈的女特工”，强烈的感情冲突为这部剧增添了诸多可供解读的视角。

宋佳出色的发挥让这个角色风情被唤醒，然而这份“职业”却没有让顾秋妍这个角色找到一条康庄大道，在这个东方小巴黎的舞台上，取而代之的是无处不在的压抑与果敢，其所经历的磨难也因纠结而幕后屏前的虐心。

恰恰是如此具有争议的人物使得宋佳终于有机会站上奖台，就像评委会主席李少红对此结果的解释，“宋佳在《悬崖》里的角色顾秋妍并不讨好，她的故事也没那么曲折。

她能获奖，完全是因为自己对角色的精准把握。

”确实，有时候并非只有完美的角色才能成就一个演员。

一场没有准备的胜仗宋佳那种特立独行的执着和坚持总能让角色保持住气场，对角色的把控和再塑造早已游刃有余。

她这种特立独行的大气风格与收放自如的成熟演技无疑是众多导演钟情于她的原因之一，她是个不挑角色只挑戏的演员。

早期宋佳大多扮演与自己气质相仿的女性形象，完全因为自身强烈的现代感与时尚气质，但她并不拘泥于一种角色，近年来其成熟度也越来越高，宋佳也尝试了不同风格的年代剧，并凭借霍建起导演的电影《萧红》中情绪饱含张力的女主角，入围上海国际电影节“金爵”奖影后竞逐，完成了一个自成风格的成熟演员的过度。

近期由宋佳和陈思成主演的《小儿难养》更是湖南卫视主打的三部高品质电视剧之一，该剧被看成是湖南卫视的转型之作，在本剧中，宋佳则开始回归都市，以辣妈和职场女小强的身份讲述80后第一代母亲的麻辣故事。

宋佳对于获奖称之为“美丽的意外”，于她而言，这就像是一场没有准备的胜仗，但宋佳一路走来直到《悬崖》今天的成功演绎绝非偶然，宋佳把“与庸常为敌，为自己而战”当做自己的座右铭，从她身上不难看出一个艺人对表演的敬业，也看出她的淡然和大气。

这句话激励着这个青年女星在荧幕中摸爬滚打几近十载，以80后的实力演绎出如此具有深度的情感戏份，封后只是对她演技的一个肯定。

对于这样一位敢于挑战不同角色的演员，我们看到了一种敬业，也看到了一种心路历程。

她是一个知道自己方向的演员，获封视后，宋佳在微博中自勉：保持清醒，继续前行。

作为一个80后新生代影星，白玉兰封后，置身风口浪尖的娱乐圈里，只有她充满信心岿然不动。

　　谍战剧火了。

《风声》，密室推理的情节、复杂纠结的情感让人难以自拔；《潜伏》，掩盖在幽默之下的凄凉让人心生命运无常之叹；《誓言无声》，五十年代北京冬天的凛冽与苍茫，十年来每每想起总让人心头一暖。

　　如此之多的谍战剧珠玉在前，《悬崖》究竟凭什么征服观众？

　　人们热衷于谍战剧，或是寻求情感的共鸣，或是揣摩政治的玄机，或是缅怀逝去的时代。

各取所需，皆大欢喜。

所以，情感、政治、时代的元素在谍战剧中密不可分、缺一不可。

　　谍战剧皆有情感张力。

由于身份的隐蔽，由于乱世飘零身不由己，由于政治信仰的不同，剧中人物的情感一直被压抑、被阻隔、被怀疑，而越是压抑，张力越足；越是阻隔，相思越浓；越是怀疑，陷入越深。

和《潜伏》类似，《悬崖》里也有端庄贤惠的原配，也有美丽大方的假妻子。

原配总要牺牲以彰显其伟大，同时也为工作搭档假戏真做扫平伦理上的障碍。

周乙和孙悦剑的感情始终是被压抑的，夫妻关系不能公开一日，感情就要压抑一日。

这压抑却使这段感情纯洁如初、缠绵至死。

周乙和顾秋妍的感情开始是被压抑，最终被生死阻隔，而这份感情却因天人两隔而荡气回肠。

当然，《悬崖》里没有谍战剧中常常出现的爱上敌人的桥段，避免了落入俗套的嫌疑，却也少了些许戏剧性。

女性角色的薄弱也非常遗憾。

顾秋妍在剧中只起到了情感点缀的作用，从头至尾只是笨拙固执、立场模糊。

不仅让观众对其角色反转的期待落空，也浪费了宋佳这名好演员。

相比之下，《潜伏》里的翠平、《誓言无声》里的蓝美琴都更为鲜活和智慧。

　　虽然许多感性的观众将注意力放在情感上，但谍战剧的核心依然在于“谍战”。

而谍战的实质在于政治斗争。

微观上讲，是办公室内部的勾心斗角、你死我活，再加上潜伏一方隐瞒身份，于是办公室政治的智慧含量更上一层。

可是作为“办公室政治指南”，该剧逊色于《潜伏》；宏观上讲，是一个国家、地区几股政治势力的角力。

该剧的复杂在于伪满洲国的特殊性，所涉的政治势力包括日本、伪满政权、国民党、共产党。

斗争的参与方每增加一个，斗争的复杂性即呈几何级数的增长。

显然，该剧并没有完美地描述出这种复杂性。

也就是说，格局还不够大。

日本和国民党方面着墨很少，伪满政权的群像也付之阙如，只一个高彬立得起来，当然这也得益于程煜老辣的演技。

如果说该剧的政治图景不够全面，但值得褒奖的是，它对政治信仰的挖掘较为客观和深刻。

剧中给了不同政治立场的人物表达自己政治立场的机会。

信仰什么、效忠什么、为什么而牺牲、哪一种牺牲更值得更伟大，都在双方的论辩中渐渐清晰。

　　谍战剧又是时代剧。

在远离硝烟的今天，观众通过谍战剧缅怀过去、触摸历史。

《悬崖》便提供了了解伪满洲国时期哈尔滨的绝好机会。

相对于情感描摹和政治表达，《悬崖》最出色的还是对伪满洲国那段鲜为人知历史的再现和对东北地域风情的展现。

在剧中可以看到一个充满 “殖民地”味道的伪满洲国。

彼时随着统治的加强，日本文化已经渐渐占据主流。

行事认真，一丝不苟，成为那个时代的行为范式。

日本式的庄重感在警察厅升旗仪式、气派讲究的警察服等细节上随处可见。

在剧中还可以看到一个优雅的东北、苍凉的东北、国际化的东北。

哈尔滨是号称“东方小巴黎”的城市。

中央大街、索菲亚教堂、马迭尔宾馆等城市地标、雪地、冰河、森林等地域风貌，无一不散发着北国的包容与大气。

剧中的服装精美时尚有格调，连列车员、侍者都有很讲究的衣着。

音乐中的异国情调则泄露了这座移民城市的城市密码。

细节考究，所以生动；史料丰富，所以可信。

建筑、服装、道具、事件相互催化，凝成该剧独特的气场——一种无法脱离那个时代、那个地域的气场。

你无法想象将这个故事放到另外一个时空讲述，若将战斗从林海雪原移至小桥流水，《悬崖》便不再是《悬崖》。

　　《悬崖》的主创耗费了极大的心血去还原一幅伪满洲国的世情风景画，却没有心力去顾及谍战剧的戏剧张力、叙事节奏和人物群像。

这使得它作为谍战剧不可取代却并不出色，在被电影、美剧精良专业的制作养刁胃口的观众面前，如何用过硬的叙事能力（无论是编剧的文学语言功力还是导演的视听语言能力）让观众既满意又满足，才是国产谍战剧面临的最大挑战。

（看了讨论和评论都在骂顾秋妍的傻害死周乙，我想通过剧里面两个女性讨论一下周乙的死，我写下我的见解跟大家一起讨论。

我只想讨论剧情）周乙特务工作的最大危机，起因是孙剑悦联络站位置被特务传纸条给高彬。

关于孙剑悦的暴露，剧中没有透露。

我在这里简单对比一下。

老魏在哈尔滨工作最少6年（看前面的剧情，他应该呆了有10年），暗杀的很多活动都有他的参与，他住的地方周乙也去过很多次，必要时候甚至把地下工作者藏在地下室。

综上所述，是不是老魏暴露的可能性更大。

如果孙剑悦能被查到是因为对方间谍的消息灵通，那么我不相信老魏这个人可以全身而退。

所以，我的观点是，孙剑悦的暴露一定跟她自己情感上的动摇和不仔细是有关系的。

当然，我的观点是依托剧情的，有理有据的。

1.孙剑悦在后期情感起伏是可以看到的，相反，这时候的顾秋妍虽然有愧疚，但是平静，因为她活在自己这个重组家庭的小幸福里面（如果我是顾秋妍，我一定会在某一天突然发出要是可以一直这样就好了的感想）

秋妍和周乙打趣在防空洞里面见到顾秋妍的时候，孙剑悦是尴尬的，寒酸的，受人欺负的。

后来，周乙去找她，穿上裤子，提了东西就要走，孙剑悦先是抱怨了一通，然后说：“你急什么？

”“她（顾秋妍）在外面等”“就让她等一等嘛。

”

孙剑悦因为秋妍生闷气周乙走出门去的时候，孙剑悦控制不住自己去抱他，甚至靠在门上落寞。

这时候她的身份不是一个地下工作者，是一个寂寞的女人。

寡妇门前是非多，半夜寡妇家里时不时来一个男的，这个男的穿着将就，而且待的时间长，这是一定会被人嚼舌头的。

这个事情只要一被人关注，被传开就是风险。

所以孙剑悦在这里的表现一定是失态的。

这里的刻画，我相信大家只要看了剧的就能感受到孙的心理状况已经不如初次在哈尔滨含钥匙的时候沉着冷静了，她嫉妒脆弱无法割舍。

这些人是依靠信仰的力量，依靠精神的。

精神一旦动摇松懈，很容易自己乱了阵脚。

（老岳两口子也是在最后关头乱了阵脚才暴露了，太急太嚣张太渴望逃离） 2.孙剑悦情感波动，做事不够细心。

在孙剑悦被围的时候，她去翻儿子的书包被儿子查出的异样。

如果说单亲家庭的小孩心思细腻可以理解。

但是把毒药拿在手上看，打开包装用手数了数，然后被发现了撒谎是止疼药，又放在枕头下面。

这个细节太能体现她的做事不仔了。

第一个问题是，一个特工自杀的毒药一定是剧毒，就算没有达到之前周乙给秋妍的那种口腔也能吸收的级别，也是入口即化即死的那种，人出于恐惧正常反应是不会拿在手上摸的左右衡量的。

孙剑悦把毒药拿在手上打量第二个问题是，对于外行人来说，检验一个药到底能不能致死的方法不是拿在手上看，而是喂给别人吃看能不能死。

孙剑悦是不懂药的，为了检查这个药且加上必须要处理狗，所以最仔细的做法是第二天儿子走了以后马上把药拿出来，确定把狗毒死以后再出门，时间上肯定是够的。

（因为她明显在家穿两套衣服打扮好，等到10点整才给狗喂药）事情已经如此紧迫，容不得一点差错。

狗到后面给老纪和周乙带来很大麻烦。

孙悦剑比谁都清楚周乙和狗亲近。

这个女人这时候可能因为心软，可能因为粗心，但是不能否认的是她愚蠢。

这更加佐证我的论点：她不够仔细，且情感产生波动就出现纰漏。

这是我没有看到人讨论的。

第三个问题，来自我的直面感受。

孩子这时候已经察觉到异样，单品家庭孩子敏感多疑性格孤僻。

一个快自杀的母亲把毒药放在孩子伸手就能拿到的地方很奇怪很危险（这一点懂的自然懂）。

所以通过这两个论据，我相信我的观点是正确的：孙剑悦的弱点是她情绪化，思维不够缜密。

其实在第一次在哈尔滨被抓被周乙解救，孙剑悦就不应该回来。

给自己的丈夫当秘密传信员，怎么想都不利于工作。

在哈尔滨看到过她的人太多了，刘妈、任警官、拦路警察、酒店女、的士司机…太危险。

且当时谎报的身份说的是表姐，几年前是表姐现在回来就不是表姐了，漏洞太大。

再加上孙剑悦的工作可替代性太强了（除了偷情），送电报机，传消息，其他人也是可以胜任的。

共产党组织如果知道所有实情，一定不会再派她来的。

所以她能回哈尔滨哈工作一定是隐藏了一些事实，并且有私心的。

我之所以想花大篇幅讨论孙剑悦的弱点，我是希望她能够为周乙的死担起一份责任。

鲁明的怀疑不是突发奇想，也正是孙剑秋被捕之后，周乙的种种出格行为比如忘记拿钥匙、狗一直叫、不愿意吃狗肉等等一步步促成了悲剧。

如果不是因为要去救孙悦剑，如果她当时服毒死了，周乙不会露出破绽，不会被鲁明看出来，不需要逃。

他可以慢慢地移动，他可以慢慢找借口出去，他有大把的时间全身而退。

周乙已经见过太多同志的死亡，他不会因为因为一个情报联络员被捕，就冒死暴露身份转移犯人。

如果将孙剑悦身上孩子妈的身份去掉，没有对家庭的愧疚，周乙不会如此冒进。

如果孙剑悦足够小心没有被抓，或者被抓的是另外一个人，这个故事就不是这个版本了。

周乙心中的柔情，最后造成他的死亡。

他的这份柔情不光给了顾秋妍，也给了孙剑悦。

我看到很多评论和弹幕都在埋怨顾秋妍，我觉得这对一个母亲和一个妻子来说是不公平的。

孙剑悦因为这两个身份可以获救，到了顾秋妍这里却要她为了大局舍弃这两个身份，观众太苛刻，让我感受到难过。

我心里面顾秋妍是浪漫的，有能力的，冷静的，感性理性，智慧与美貌并存。

她是最好的女性化身。

就是因为她放不下，有弱点，容易付诸真心，所以她是有血有肉的，真实有温度。

她的温度让她可以融化周乙的外表，走进周乙的内心。

我始终认为，在那个“冷，到处是铁、味道刺鼻的家”中，顾秋妍才是那个烧着火的壁炉。

周乙对她的感情，是超越爱情的。

也许周乙冒着生命危险回去找他们两个的时候，就明白他去接莎莎时秋妍的反常。

因为说到底，他们两个都是一类人，心中温暖柔情的人。