扫毒风暴

至高至明日月，至亲至疏夫妻。

追光在《长安三万里》之后意犹未尽，继续让诗词给作品点睛。

这番祭出我们家李冶的《八至》来，于鲁迅先生语“《聊斋志异》独于详尽之外，示以平常，使花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类，而又偶见鹘突，知复非人”——更近鬼蜮人心。

技术层面已经好到无以复加，不愧为国产动画天花板。

选取的故事也力求老树新枝。

晋、唐、宋、明、清、民国……重要的不是故事讲述的时代，而是讲述故事的时代。

晋的《崂山道士》，在上美版珠玉在前外，用毛毡风拔擢了专业技术高度。

月中嫦娥起舞弄清影，足尖在玉壶上起范儿，便想到魏晋风流《盘鼓舞》。

追光一向细节控，赞的。

唐的《莲花公主》，亦浓墨重彩渲染了窦旭和莲花的历险之谊。

蝶破庄周梦，蜂坐莲花窝。

今夕何夕，江月何年初照人。

童真的仗义任侠，却是比原著南柯一梦更可贵。

借宿兰若寺的秀才蒲松龄被灵蟾上人和玄龟子拉入古井（兰若寺/修道院），以讲故事决出胜负（聊斋/十日谈），暂避开外部灾祸（兵燹之祸/瘟疫）。

清的《井下故事》作为串场，没有太多展开，欲说还休。

蒲松龄脱离了八十年代那部同名剧中的苦逼秀才之相，只为了动人故事孜孜以求踌躇满志。

蟾龟二者像《白蛇·浮生》里的话唠仙鹤，期间之调侃，颇多追光自嘲：“就是因为故事不行，所以才整那么多花活”——红泥小火炉啥都懂。

断没想到民国背景的《聂小倩》放到第三个故事。

但自此追光终于回到舒适区，如《新神榜哪吒重生》的蒸汽朋克民国，在神怪志异中埋下革命种子，于乱世飘零中探寻正道微芒，将凄艳人鬼情赋予了全新的高度。

学西医欲救国的浙人宁采臣怎么不是朝花夕拾的浙人迅哥呢？

奇情可有盼，弃绝亦无踪。

宋风的《画皮》把影视化烂俗到撞南墙的故事拉回了最本原的叙事。

妻陈氏人淡如菊，正对应不知何年的画皮鬼。

《哪吒重生》里孙大圣说取得真经又怎么样呢。

画皮鬼但求片瓦遮身，陈氏夫王生更有别院攻读，然而无瓦伶仃真鬼，有舍对坐假言。

旧时女总没有出路，所以那是吃人的时节。

因此上，《画皮》无论古今的演绎，总是最少儿不宜的。

不能过早把人事看透。

明初《鲁公女》，风姿娟秀，着锦貂裘，跨小骊驹，翩然若画。

张于旦大喜，遂共欢好，自此无虚夜。

可新文化自有国情在此。

追光再擅长成人向也不能明着涩涩，只得把诵《金刚经》改成多救性命换投胎。

投胎的卢家女还是不是鲁公女？

只剩大脑的草雉少佐还是不是草雉素子？

白娘子报恩的许仙还是不是许宣？

情定今生缘定三世穿过大半个中国去睡谁……纵然举案齐眉，到底意难平。

无论是《长安三万里》九重天庭还是《新神榜杨戬》瀛洲仙界还是《聊斋兰若寺》幽冥地府，追光都给出了最绚烂的色彩最传统的意象最高级的审美。

反正不靠明明是技术不够渲染不力细节缺失搞得白刷刷一片丧葬风却腆着脸营销什么隐喻白宫的弱智伎俩。

如果《聊斋》有第二部，记得做全本的《席方平》。

席方平建模该参考沙溢。

最重要的是定要把自家二郎神杨戬请回来，空降的天庭巡视组大员，整饬地府贪腐风，包你票房口碑双高。

追光出品，必属精品。

期待这部电影好久了。

从追光动画的第一部长篇动画电影，追光动画就一直在致力于追求探索并发扬中国传统文化，它的出现，让我感受到了国漫的崛起。

《聊斋志异》曾被列为“六大名著”之一，但新中国成立后被剔除，或许我们并不经常读《聊斋志异》，但是能够在大银幕上看到些故事的呈现，也是一大幸事。

这部电影是一部拼盘电影，五个故事组成一个故事，其中《聂小倩》和《画皮》最为广大观众所熟知，也是民间流传最广，最为《聊斋志异》中最具代表性的。

其趣味性，深度性，代表性，还有唯独根深于老百姓间的民俗，以及中国人才能感受到的共鸣。

这是一部动画片，但个人认为它所达到的成就也是值得广大成年人观看的。

《崂山道士》告诉我们不要寻求不劳而获，哗众取宠，要实实在在脚踏实地的干实事。

《莲花公主》则内容较为低幼，但想象力很丰富，令人大开脑洞。

《聂小倩》恐怕是中国影史上流传最广翻拍最多的聊斋作品。

这部动画作品，不仅有新意，而且有心意。

《画皮》对观众们来说想必也不陌生，完成度也较高，对人物的刻画也很丰满。

《鲁公女》的故事我倒是第一次听说。

其对中国古代神鬼民俗做了深刻的描写，这对于中国观众来说，会带来代入感。

剧本故事跌宕起伏引人入胜，并且扎根于中国传统文化，值得赞扬。

画面精致绚丽，精彩纷呈，也是视觉上的饕餮盛宴。

看完电影，觉的还不错，祝取得票房与口碑的双丰收。

论情，尤其封建神鬼时代，男性看起来是主导，女性背负的实则更多，这方面或明或暗的表达倒是挺多的，也是我心里不同故事之间唯一的共同点。

《崂山道士》——担心。

X画面上，毛毡的质感和道士法术这样虚无缥缈的故事背景还挺契合。

说情与事，但王承这段镜花水月的求仙之旅，好像没什么感情。

直到最后，妻子说信他，阻止他撞墙伤害自己，在大家嘲笑不停时，着急叫人救他出井，从最开始担心他不学无术，到最后担心他的性命，让我看到了妻子的情。

起初道士变梨，梨没有变多，只是转移，王承能不管不顾地求仙问道，不过是因为有一个人在照顾他担心他罢了。

可这故事的表现上，好像是含蓄到没把这点当做重点吧，所以我也没法因为自己的无中生有，喜欢这个故事。

《莲花公主》——动心。

√动变者心也。

窦旭动心了，所以脑海里的公主能跃然纸上，栩栩如生。

情窦初开也好，想象力也罢，都体现着这个年纪该有的自由和不羁。

他想仗剑走天涯，转眼便有机会成为挥剑斩蛇的英雄，像是个简单的英雄救美的故事， 但莲花不只是个公主，也是背负家族和王国安危的战士。

《聂小倩》——痛心。

XX和《崂山道士》只言片语的情感相反，短时间内想制造感动，只能刻意转折，含蓄留白太少，给得太多。

改换故事到民国，宁采臣痛心时局动荡，想学医救天下人，好像有点区别，但是意义不大，毕竟核心还是奇幻爱情。

二人算是互相帮助，毕竟燕赤霞才是真打鬼的。

痛心人鬼殊途无法相守，必然是身为鬼的小倩，内心的痛苦更多。

最后沾了人气成人了，嗯，换我痛心了。

还有夜叉破墙而入还要强调一下，是想联动一下楼上的王承？

《画皮》——恶心。

√√负心薄幸，害人害妖。

人身上搓下的污泥，吃下后吐出来，就能重塑王生的心。

那不就说明，这心本就是如此污秽不堪的嘛，那当初相信这颗心的自己，不就早就是现在这个，吞下污泥的自己了吗。

这个深度，实在厉害。

《 鲁公女 》——交心。

√√√ 画面一直都很美，但是这种互相付出，共同经历，跨越记忆和生死，最后得以长相厮守的爱情，对我来说美过画面。

就是曼珠沙华彼岸花，君生我已老的设计，多少有点年纪感了哈哈哈。

开头是鱼蛋的付出更多，帮鲁瑛转世投胎，但之后十六年，鱼蛋中举有自己的功名和事业，但鲁瑛只能带着这份记忆苦等，所以鲁瑛自杀对我来说很合理，不是一时的冲动，是十六年期许的落空。

没法给高分。

短篇故事合集，主题和表达的大相径庭，给我大起大落的感觉太明显，不同故事之间唯一的关联 《井下故事》 ，就是在电影院里看蒲松龄看电影（更像短剧），还要看他发实时弹幕和评论，而且，在他讲完《鲁公女》之后，不就更显得他之前那些好评，是刀架在脖子上，不得不夸的废话了吗？

拍得稀碎，字面意义的“稀碎”，比《长安三万里》差好远。

虽然是拼盘电影，几个短片组合，但放在一部电影里，起码世界观、价值观、受众定位要基本一致吧？

结果呢？

两部短片低龄向，两部糖水爱情甜腻过头，剩下一部大批渣男，结论是婚姻恶心。

逻辑上，同一导演，鬼在光下到底是能不能见光，可不可以到处走？

都没个定数，大家背对背各说各话。

所有短片就是共用了兰若寺的古井和古树，甚至缺乏一些串起电影的彩蛋人物，感觉整个项目就是完全分包，也不调度汇总，最后拿着各自作品强行一组就完了，以《聊斋》之名，便算一部电影。

斗故事串主线的设计也无比敷衍，不过倒是解决了建国后不能成精和大银幕不能有鬼的问题。

都是“故事”嘛，而且聊斋是传统文化，不是封建糟粕，尺度于是上来了。

开篇的《崂山道士》和《莲花公主》，都偏低龄化，吵吵闹闹，风格夸张。

为什么用他们开场，小朋友看完赶紧回家写暑假作业？

《崂山道士》是毛毡动画，质感有新意，但整个故事四平八稳，就是语文课文配套水平。

《莲花公主》讲童真，也有大场面战斗，几乎谈不上任何主题。

这俩像小学生必读读物。

随后是主菜《聂小倩》，“兰若寺”正主儿，这些年“书生撞女鬼”故事被拍得太多，几近于泛滥。

本片里的特色是背景换到民国，其它基本上就是入寺、勾引、相爱、躲“姥姥”传统四件套。

受限于篇幅，故事基本难以展开，剧情几乎两倍速推进，爱情也是一日千里，火速就恋上了。

乱世人鬼情，尺度瞬间硬切成人向，露肩露背、前凸后翘接踵而至，但整体上讲故事就是按着传统四平八稳，除了燕赤霞掏手枪，其它全是似曾相识，光换个皮，有什么意思呢？

我唯一印象深刻的，是燕赤霞说他要去西北，彼时彼刻，加上他腰间插枪的豪爽姿态，我毫不怀疑他目的地可能就是“延安”，不愧是“赤侠”。

《画皮》是我个人认为整个系列最精彩，审美最好，也是主题最鲜明的一部。

仿国画的色调和人物形象，叙事上的留白，如一张工笔画卷徐徐摊开，气氛节奏也可圈可点。

故事当然还是那个，简单直白，主题微调了一下，简而言之“渣男恶心”。

是的，这是部关于女性觉醒的故事，也怀抱着从情绪上否定婚姻的立场。

因为主题先行，丈夫是虚伪龌龊，疯子也不吝笔墨地描绘“腌臜”，一个隐性，一个显性，构成高度凝炼的男性符号，共同换来妻子结尾斩钉截铁的一句“恶心”，创作者态度不言而喻。

而故事中的女性，当然就是隐忍、坚毅且觉醒的，甚至连害人性命的女鬼，导演也给予了足够的同情，留足戏份容她自辩。

但王大郎只能自顾自死一边，他的复活只为了更彻底地“死”。

他注定只能是扁平而恶心的，没有办法，一开始就决定了。

这份批判并不持续，电影转瞬又送上糖水爱情故事，篇幅最长的《鲁公女》。

好像只有俊男美女才能享有真爱，而中年夫妻明显不配，只该互相厌弃。

《鲁公女》和《聂小倩》同一导演，故事上其实也互有影响和延续。

《鲁公女》像是把宁采臣和小倩逃出姥姥魔掌后的故事讲完了，错过的十六年，“君生我未生，我生君已老”，阴差阳错，一再错过，确实是糖水片最爱设计的剧情。

整部短片从俊男美女设计，到美轮美奂的场景，都在营造这个感觉。

《鲁公女》确实也是所有短片里最具备长片扩展能力的一部，不过即便变成长片，除了好看的画面，也不过就是部故事平平的动画而已。

总地来讲，《聊斋·兰若寺》是部并不成功的拼盘动画电影，看似关联，其实稀碎，可以做成动画剧集，却强行攒成一部电影长片。

质量并不让人满意，两个半小时让人觉得漫长，《长安三万里》好不容易建立起来的中国文化系列的口碑品质，转瞬又被它冲垮。

难怪是井下夜谈，啰嗦这么多，也不过是井底之蛙而已。

一堆小品，忘了它们吧。

已经很久很久没有看过这么这么难看的电影了。

一百五十多分钟，每分每秒都是煎熬。

第一个故事崂山道士，就为了结尾的镜花水月，前面那么多的无聊情节铺垫，我真的是深刻领悟什么叫：为了一盘醋，包了顿饺子。

第二个故事的受众应该是学龄前儿童，我直接看睡了。

第三个故事我很努力让自己不要再睡了，但万万没想到，聂小倩穿越到民国战乱时期了。

创作者可能是希望“新编”，但时代更替并不等于创新。

复杂的社会背景在剧情中只是形式化存在（仅仅是阻拦宁采臣必须在酒店住下的时代背景……），人物行为动机也很成问题。

宁采臣？

依然想塑造成一个遇到美女聂小倩坐怀不乱的君子，但你一个男的大晚上的看到女孩背上有伤，提出自己给她擦是怎么回事？

什么年头医生开药还亲自帮忙上药的？

bgm这时候还搞浪漫氛围？

而聂小倩就因为这男的没对她动手动脚就动心了……我作为一个女观众大yue特yue……当一个陌生男人提出要给小姑娘背部擦药，就已经说明这男的行为不端了好吗？

正常女的都不会动心的好吗？

第四个故事，纯纯封建余孽，继承原著的糟粕不说，还将之发扬光大。

女子为了救活出车九的老公，去求道士，道士全身脏污，用身上的脏东西制作了一颗丸子，承诺女子吃下去就去救她丈夫。

女子嫌弃恶心，但为了救车九的夫君，还是吞下去了……yue……为了这么个夫君，何苦呢？？？

道士看她吃了，巨油腻地说：你吃了这个丸子就是我老婆了。

原著明明是「乞人大笑曰：“佳人爱我哉！

”」，讽刺意味十足，可到了电影里，却变成了这样一句话？

到底是哪位主创的恶趣味要这么来一句？

不会真觉得女子是可以用来随意调笑、随意嫁娶的吧？

第五个故事，开头本来还觉得这故事终于正常了，能看了，结果……我白期待了。

鲁姑娘好不容易转世为人活到16了，就等着前世的心上人张于旦来娶她，结果呢？

已经老了的张于旦怕鲁姑娘看不上他，就用口古井把自己变年轻了。

而鲁姑娘看到这个年轻的张于旦，以为是父母找人来骗她，猜测真正的张于旦死了，于是她就一个人跑回房间自尽了。

……我真的心梗了。

鲁姑娘是眼神有问题吗？

这人和你的心上人长得一模一样，你父母何处作假？

你怎么就这么冲动这么莽撞？

有人要说了，原著也这么写的。

好，让我们看看原著怎么写：女喜，自力起，窥审其状不符，零涕而返，怨父欺罔，公力白其是，女无言，但泣不止。

此时的鲁姑娘看到的张于旦是十五六岁模样的张于旦，而她认识的张于旦是三十多岁的张于旦。

所以她觉得样貌有变化，人不是那个人了。

但电影里呢？

张于旦样貌前后可有变化？

明明没变化，非让鲁姑娘说不一样？

是要全体观众跳戏到安徒生童话里皇帝的新装？

后面更不合情理了，一个凡人直接去黄泉把人抢回来了。

轻轻松松，真当地府是孟婆当家，黑白无常和阎王爷都是玩123木头人不许动的npc。

结尾荒谬到了极点，说第五个故事是电影里书生讲述，听众五体投地，问他是谁，他骄傲答：蒲松龄。

真`蒲松龄只怕会跳出来：别，别来沾边。

追光做的动画画面很美，很适合大银幕观看。

蒲松龄夜宿兰若寺，意外落入井中，听蟾蜍和乌龟讲了四个故事，自己也讲了一个故事。

五个取自《聊斋志异》的故事。

比较喜欢《崂山道士》和《莲花公主》《崂山道士》谐趣幽默，融合了《劳山道士》和《种梨》两个故事。

有上海美术电影制片厂老动画的感觉。

美影厂在1981年制作过一部木偶水墨定格动画《崂山道士》，很精彩，把学仙术的过程整体设定成了王生的一场梦，梦醒后穿墙失败也就变得合情合理了。

追光版多了种梨的情节，上山路上做了简化，没有美影厂版的小猴子，在睡觉和砍柴环节多了一些搞笑情节，仙人月下饮酒时没有邀请徒弟们，只有王生偷偷看到了仙人们施展法术变出嫦娥跳舞助兴这一幕，学会穿墙术后，回了家，不是只给妻子展示，而是直接当着邻里众人，展示穿墙术，但他忘了仙人的话，动机不良，仙术失效，连续撞了两个大包，才醒悟过来，井中捞月一场空。

时间设定在了晋朝年间。

画风有点特别，人物和环境采用了类似毛毡的材质。

场景转换时很像木偶剧，从天而降的背景板，增强了喜剧感。

仙人穿墙而过，化纸为月，三人月下共饮美酒，召唤嫦娥玉兔翩翩起舞的画面很唯美。

《莲花公主》设定在了唐朝，对原著故事改动很大。

两位主角的年龄调小到了孩童，原著里莲花公主是十六七岁的少女，窦旭则是个年轻男子。

画面如梦似幻，色彩明快，光影灵动，公主很可爱，带着喜欢做梦的小男孩窦旭，翱翔于花海中，窦旭教公主学了《春江花月夜》这首古诗，公主背诵后被大学士夸奖。

窦旭回到现实中的绘画课堂，把梦里的莲花公主画了出来，受到了老师称赞，也让自己有了信心。

拿着画卷窦旭，再次进入睡梦里，欣赏了蜜蜂王国的花朝节绚丽多彩的灯火表演，也把画交到了公主手里，两人开心地飞舞。

不料蛇妖闯进了王国，在蜂巢即将遭遇灭顶之灾时，窦旭挺身而出，执笔为剑，击退了巨蟒，当了一次一直想当侠客，救了蜂群。

每个成年人也是从小孩长大的，小时候也做过类似的梦吧，重温一下觉得也很不错，借由在影院的短暂时光，回到童年似梦非梦的故事有趣好玩，想起了沈复《浮生六记》里的《童趣》，“余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫。

见藐小微物，必细察其纹理，故时有物外之趣。

夏蚊成雷，私拟作群鹤舞空，心之所向，则或千或百果然鹤也。

昂首观之，项为之强。

又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使其冲烟飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，怡然称快。

于土墙凹凸处、花台小草丛杂处，常蹲其身，使与台齐。

定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。

一日，见二虫斗草间，观之正浓，忽有庞然大物拔山倒树而来，盖一癞蛤蟆也，舌一吐而二虫尽为所吞。

余年幼方出神，不觉呀然惊恐。

神定，捉蛤蟆，鞭之数十，驱之别院。

”小时候的沈复把夏蚊想象成白鹤，在白纱帐中，用嘴吐出烟雾，模拟白鹤飞舞在云端的感觉。

看到巨大的癞蛤蟆，吃掉两只小虫子，打抱不平，驱赶惩罚癞蛤蟆，神游其中，怡然自得。

蜜蜂世界里，蜂巢的六角形元素随处可见，与唐代皇宫之间的奇幻联想很有趣，服饰、妆容和器物也像唐朝的。

中间莲花公主还对蜜蜂在空中飞舞时如何传递信息，做了一下科普，不同的飞行轨迹代表着不同的含义，挺好的尝试，让更多人了解蜜蜂的信息传递方式。

《聂小倩》改编比较多，把故事时间改到了民国军阀混战时期，寸头眼镜，穿学生制服的医学生宁采臣，和穿旗袍的聂小倩在兰若旅店相遇。

燕赤霞的驱魔剑很炫酷，斩妖除魔不在话下，身上的大蒜和不时抠脚莫名喜感（据说大蒜有辟邪驱魔作用），姥姥（夜叉）的形象有些吓人，不过适应后也还好。

就是中间看客打断，有点影响故事氛围。

追光这版《聂小倩》里，燕赤霞与夜叉对战时，不仅有宝剑，还从怀里掏出了一把驳壳枪，对着夜叉就是砰砰砰，打了几梭子，这段改编太搞笑了，时代变了，枪可能更好使😂

《画皮》的画面有种在看散点透视的古代工笔绘画的感觉。

时间设定在明朝。

整体色调偏暗淡，也许暗指夫妻感情淡漠。

开头床顶部木板上有石榴的浮雕（寓意多子多福），现实里夫妻二人无儿无女，地面上丈夫的鞋也是散乱的，妻子早起做好了一桌饭菜，丈夫懒洋洋地起床吃饭，却嫌菜寡淡不好吃，妻子百依百顺，第二天就爆炒了肉菜，给书斋里的丈夫送去。

天天伺候丈夫的妻子确实过得并不开心。

恐怖元素比较多，有点瘆人，也算是提醒世人珍惜眼前人，出轨者没好下场。

女鬼画皮反复提到想要有个栖身之处，有个家时，王夫人大概内心也五味杂陈吧，自己虽然有家，但这个家却冷冰冰的，自己会不会也像那面旧铜镜一样，被喜新厌旧的王生轻易地抛弃掉呢？

在大庭广众之下，妻子乞求所谓高人的乞丐救救王生，没想到受到了乞丐的调戏和羞辱。

这时，当着丈夫弟弟和众人的面，社会舆论的压力，陈氏作为妻子身不由己，架在那里，哪怕受辱也要救亡夫，吃下了乞丐搓灰搓的污秽泥丸，并忍受乞丐的调戏，回到家万念俱灰，想死的心都有了。

走到丈夫尸体面前时，突然出现了恶心反胃的感觉，在没心的丈夫上方，一下子呕吐了出来，反而救活了丈夫。

丈夫活过来后，撞翻铜镜，冲到妻子面前，抓住妻子胳膊，泪流满面说以后要好好跟她过日子，再也不会沾花惹草了。

镜头一换，妻子的特写镜头，说了一句“恶心”最后一句台词恶心写得好，既指吃下乞丐搓的泥丸让人恶心反胃，也指对丈夫出轨行为的恶心厌恶，还指妻子“恶”（吐）了一颗心脏。

女鬼恐怖，束缚女性的婚姻不平等更让人感到恐怖。

读了一下《画皮》原文，原文里，王生是暗暗把收留陌生女子这事告诉了妻子。

妻子陈氏，怀疑少女是大户人家陪嫁的侍妾，劝王生打发她走，王生不听。

动画里改成了没有主动告知。

后面为了救活丈夫王生，陈氏去求一个邋遢不堪的乞丐，原文是“乞人咯痰唾盈把，举向陈吻曰：‘食之！

’陈红涨于面，有难色；既思道士之嘱，遂强啖焉。

觉入喉中，硬如团絮，格格而下，停结胸间……既悼夫亡之惨，又悔食唾之羞，俯仰哀啼，但愿即死。

”虽然动画里吃泥丸也挺恶心，但还是原文里的吃痰，更让人恶心反胃🤮

最后一个短片《鲁公女》，时间设定在明初，书生张于旦（鱼蛋），为报救命之恩，背着意外死去变成女鬼的鲁公女，四处救助生命，终于不会投胎转世为畜牲，可以投胎做人了（这里和原著情节不同，原著里只是让张于旦代替鲁公女多念念《金刚经》）。

黄泉路上帮助了孟婆，喝忘情汤时少喝了一些，给来世留一些记忆。

两人相约16年后嫁娶（原著里是15年后）。

16年后，投胎转世的卢瑛（鲁公女）因对张于旦年轻容貌误会，愤然自尽（原著里是哭泣数日，一命呜呼）。

还得再去一趟黄泉路（原著里是卢女托梦，请张于旦赶快到土地祠去招她的魂，还可以复活，迟了就来不及了。

）这次真得像鲁公女说的那样，是强娶，跑到地府门口强行背回了卢女的魂魄，彼岸花瓣环绕身边，身后洪水滔天，坐在张于旦的后背上，唤起了当年记忆，彼此相认，冲出了黄泉。

黄泉世界排着队喝孟婆汤，进入转生投胎之门，联想起了《心灵奇旅》里的死后世界，在一片漆黑里，大家排着队，在一条长长的传送带上，通向光亮的生之彼岸，不过皮克斯的处理更加现代与轻松，主角之外的亡魂并不是麻木的感觉。

人物角色的造型有些像追光动画的“白蛇”系列，看着看着有点串戏了，如果换个造型设计，可能会更喜欢这部短片。

一方净水由有相处知虚妄，几则乱谭自无稽间见真情。

片尾歌是二手玫瑰唱的，二人转摇滚乐，配上二维绘画有个彩蛋，追光要拍三国题材的动画了，《三国第一部：争洛阳》，可以期待一下。

一般不会特别差评动画电影，我自己很喜欢动画，也是很希望更多人去看动画电影的，也因此只在豆瓣上聊记一笔吧，朋友圈就不发了。

第一篇:基本是按原作走的，在视觉表现上用了毛毡材质，有点趣味也仅止于此。

这部电影我是盲去的，只冲着动画和聊斋，未看梗概，并不知是由动画短片构成的长片，因此当镜花水月终了时才知这就结束了，并不是我以为的有反转或新编的故事，略微失望。

另，故事结尾后编剧还要借蒲松龄之口来解释说明一番，真大可不必… 留点活给家长吧。

题外话: 幽我于广寒，难道不是把我关在广寒的意思吗，跟三道人又何干（我忘了原话），只能说印象里此处台词处理的不好。

第二篇:无聊。

这是我最直观的感受。

也是比较堆砌的一篇。

堆砌指的是视觉花里胡哨，故事基本是没料。

最难绷的还属打大蛇时画卷打开蹦出了公主，大蛇萌晕了，然后你肯定会想，这么无厘头的设计，肯定埋着线吧，画由心生，那岂不得来一幅义侠擒蛇图来治治这蛇顺便首尾呼应一下?然而没有，纯物理攻击，真就无语。

有时候调侃我上我也行，但我觉着至少这则故事里，我可能真比编剧强点。

第三篇:我最烦的一篇。

论堆砌程度较第二篇只多不少。

把设定强行搬到民国，但对主线不起任何关键作用，主打一个给大家看看民国聂小倩长啥样。

甚无聊。

宁采臣还是一般的无用，打怪全靠燕大侠，最后那妖被收时还对聂小倩说什么“你又骗了我”我只觉得滑稽，收您的那不是收妖革囊嘛… 聂小倩只是把它挂那儿啊，有一分钱智斗相关吗…… 还有什么，人气沾多了我便活了过来的设定，真的太突然了，看得我脑仁儿疼。

第四篇:也是电影里最好的一篇了。

但结尾的处理，其实比较逃避问题。

往好里看，是给出主人公态度后适当的留白；往坏里说，则是编剧也想不好主人公在那个时代里能出走到哪里去?甚至她是否能下定这个决心。

毕竟，至亲至疏夫妻。

但无论如何这已经是给了最多思考的短片了，并且也有一定程度的新编（画皮鬼未必无真情，人不如鬼）。

视觉呈现上个人认为也是最有意境的。

第五篇:鲁公女好好打磨剧本完全可以作成一部长篇。

但没有。

甚至这个短片的剧本都是有瑕疵的。

就不提那个人人喊打的“就算强娶也要娶了”，也不提那个时时刻刻出戏的“鱼蛋”（新编不是这种新），我就不理解，张生看着顶天十七八，怎么十六年后直接爷爷辈儿了… 而鲁公女甚至未看清来人就匆忙要赴死? 就算来人真不是张生，就不等了? 还没等到张生呢…… 后面就是一出动作样板戏，皆大欢喜。

第五篇其实是最接近现代情感模式的，只能说剧本实在没打磨好，导致情节上经不起推敲，至少令我无法共情。

最后提一下设定上的问题，虽然各自成篇，但作为一个长片呈现，总觉得有一个统一的世界观较好。

比方说，小倩沾着沾着人气儿便还阳了，这对吗？

鲁小姐成日里黏张生身上了也不见活过来呀？

是有杜丽娘还阳，但既是一个长篇，篇章间大抵不应令人感到设定上的矛盾。

又比如，鲁小姐为鬼不借张生之力寸步难行，那我请问其他鬼鬼咋就哪哪儿都能去有通天大能呢。

当然可以解释说，鲁小姐乃一小鬼，无恶鬼之力，我以为这倒是值得借蒲松龄的旁白之口略加解释的，但剧本是没有任何说明的。

总体来说，不推荐大家去影院观看。

虽然我很心疼背后的视觉特效团队，但以我个人体验来说，这两个多小时我真是不好。

不仅是剧情问题，有些画面和台词也令我不舒服，太多细节无法一一复述，只能说我坐在影院的感受就是化身悟空，坐如针扎抓耳挠腮大摇其头。

好多朋友说这是拼盘，但我其实完全接受这种形式，好的短片其韵悠长，不输长篇。

比如中国奇谭，就做得特别好。

只能说追光还是浮躁了。

同时也不由得想起哪吒。

哪吒2在后期风评挺两极分化的，其中缘由了解的自然了解，不了解的在此我也不愿多说。

我内心一直觉得那些批评之声实在是，平常不太去电影院看电影吧。

实际上我们这儿大多数电影的剧本水平大约就是这个兰若寺了。

并非哪吒完美、说不得，而是确实难得，难得的制作和剧本都在线，可以盼它更进一步，但恶语相向，实在罪不至此啊。

最后部分是我真实感受，无拉踩之意，只有感而发。

如有不同意见也请友好讨论。

同时我也希望追光能多加沉淀，打磨剧本，不然真的很浪费视觉团队的付出。

btw 看完电影后迎头一场暴雨，当时本人还撑着伞呢，30秒衣服鞋全完了…… 哎，谁懂看完烂片心里空落落身上湿透透的救赎感啊。

六个故事的短片合集，熟悉的经典故事剧本框架，构建成了一个史诗级拼盘电影。

然而毫无亮点的故事，混乱的台词，多而无用的镜头画面，都让原本金玉其外的经典故事，变的败絮其中。

崂山道士的精美画面质感，将故事的主题得以呈现。

然而人物的塑造，并没有太多出彩的地方，只是一个简单的寓意故事，无法深入人心。

莲花公主的故事通过梦境与现实的结合，让小男孩最终实现了自己的理想。

然而太过幼稚的故事，只能是中二少年的自恋幻想，同感做梦获得成功，成为英雄，似乎只能沦为俗套。

聂小倩的故事借用了经典故事的壳，然而时代感的体现却是非常的敷衍。

故事层面的叙事能力也是比较糟糕，通过人鬼情未了引入主题，使得故事的中心不明确，无法将人鬼情得以呈现。

画皮的故事通过降妖与复活为核心，使得故事的主题逐渐割裂。

鲁家女的故事通过两人一起拯救苍生，呈现出功德圆满，然而情节上依旧是缺乏想象力，为了表现张于旦为了爱情奋不顾身，使得他与鲁家女的见面变的牵强。

因此五个故事的串联，并没有突出影片的主题，只是在各自讲着自己的故事。

老酒装新壶的拼盘故事，因为食之无味，使得观众无法产生共鸣，最终只能成为"主人公"的自娱自乐。

个人评分:5

前三个故事三如折磨，仿佛是某种内部奖励让攒够多年苦劳的技术总监过把导演瘾，只有表现没有表达，充斥着保守刻板油腻的过度表演（崂山道士尤甚！

），小倩嫁接到民国也并没有利用好时代议题进行延伸解构，相当于只给故事换了个皮肤。

前半部分整体观感像看了个20年前的大型央视动画栏目包装，尿频尿急随便尿，全程尿点连点成线。

第四篇画皮水准一骑绝尘，断崖碾压，无论美学还是试听甚至拉高了行业上限，值得一看。

最后一篇鲁公女相对画皮中规中矩，表现良好，情绪饱满，情节圆满也是个令人满意的故事。

从全片结构来说，井下精怪比拼故事，先讲了几个一般的故事，然后逐渐升级，最后蒲松龄来个精彩的收尾。

这样看来总导演不但知道前几个故事不行，甚至还作为了叙事的一部分，这就很气人，相当于明知不行还给端上来，变成的电影的一部分。

都很好，最喜欢的当属《画皮》，整个篇章带给你的那种微妙的心理恐惧感和不停回味互相摩擦，忍不住想来聊几句。

首先必须要大夸特夸视听，事实上一些动画大师作品会有明显真人电影的视听思维（比如今敏）。

《画皮》篇章最惊喜的一点，它的视听非常有“电影感”，画面完全向中国画的留白和透视关系看齐，大全景全是国画的透视关系，个别镜头颇有胡金铨的风格。

经典电影中关于“镜子”的意象在本篇章里也是被玩明白了。

再说画风，这一篇章更有古画质感，俯瞰过去，陈氏的院子，与小叔子家一墙之隔，人物关系就这样被巧妙的铺开来了。

还有画皮妖与王郎在书斋的对话，倾斜的画面构图，隔着纱，亦如看到王郎此刻歪倒的心，让人身临其境般的好像参与了陈氏与王大郎的故事，窥见了她们人性中的所求所欲所失。

讲述视角上，此版更多的给予到了陈氏关注。

比起王大郎的心猿意马到心虚、复活后的后怕，我先看到了陈氏的坚韧和反抗。

陈氏慈眉善目，眼中满含悲悯。

她听着王大郎的开脱，并没有给予原谅。

画皮妖入侵时的勇敢，奋力向前试图守卫住这个家。

画皮妖灰飞烟灭之际，她眼中并没有痛快，而是痛苦，这是两位需要庇护的人之间的惺惺相惜。

可怖如画皮妖，也是求个一瓦遮身的残魂，隐忍如陈氏，也是留住一个家好避开人言可畏，谁有真正能由得了自己？

当陈氏救活丈夫，对这段婚姻、和她的处境，她受过的侮辱，不对等的关系、他人的流言忖度，她呆滞了，她将万般情绪呕了出来，化为一句——恶心。

看得我立马头皮发麻，鸡皮疙瘩直起。

也让一直以来总被被盯着美颜女妖和有妇之夫之间艳情纠葛的故事，上升到振聋发聩的现实议题。

再夸夸编剧，千言万语只用两个字概括，妙啊。

在平行时空中，我不清楚陈氏是否会勇敢出走，但我想有一些东西毅然在她心中发生改变，这就够了。