夜色撩人

《夜色撩人》一部在院线难得一见有灵魂的国产片！

但相对丰满的灵魂，表现手法还是很一般，故事性不强，情节设计略显单薄，简单的故事不足以与角色复杂的内心形成对应，韩国欧巴的表演方式更是和全片显得有些格格不入。

谁的心里都有那么一片沙漠，真正又有几个人能逃离的了呢？！

ps:奔着余男、王千源的演技去的，确实二位的演技都很在线。

看了#电影夜色撩人# 的点映，见到了王千源！

和余男。

啊，感觉我得缓个三天才能平复内心的波涛。

王千源果然是我男神啊，情商超高，风趣幽默，hold住全场，决定补完他所有的视频！

至于电影，导演还是回去拍电视剧吧。

南宫名从始至终的秘制微笑让我一直以为他在下一盘大棋，然而…他是一个真·配角。

碰到歹徒该誓死抵抗还是妥协求全有什么可讨论的，不都该见机行事，保证安全最重要嘛，这根本不是一个辩证性的问题，又怎么会引发观众更深入的思考……所以电影里的余男的纠结、执念都让人觉得莫名其妙…导演大概想讨论两性关系里舍身、信任、无私这些命题…但是我肯定不会觉得在我和我男朋友碰到带刀的歹徒时我男朋友和歹徒拼个你死我活才是真的爱我，就算歹徒看起来没那么强大，但明明散财就可以解决的问题，为什么要承担搏斗后可能会出现的生命危险的后果……故事已经够无聊，导演讲起来还那么拖沓，后半段真的是强忍着在看。

还有电影里没用的镜头太多，第二个保姆不停的摔碎杯子、闪来闪去的沙漠、一开始的扫黄、好多个对饮料的特写…对故事推动和叙述没有任何帮助啊，那是为了装逼格高？

……悬疑片？

不是，但开头还是蛮多伏笔的。

情色伦理片？

不是，但在大银幕上能看到捆绑Paly还是很难得的。

喜剧片？

不是，但有几个秘制笑点，全场都笑了。

再好的演技，拿了一个烂本子拍的还是一部烂片。

好片三个角色性格刻画的非常清楚桥北就是完全的利己主义者，包括事业和家庭的选择，生命和爱情的选择芥子本来就是一个很敏感的人，遭遇案发后，更明白了自己需要的是什么样的伴侣，不断地印证案发过程，只不过是想给爱情继续的一个理由或是爱情结束的理由谢高是一个普通不能再普通的人，因为对芥子的感情也好，友情也好，他充当了垃圾情绪的吸收者，芥子把一个道德绑架的框框塞进了谢高脑子里，让本来可能正确选择生命与责任的谢高，只有一种选择，也一定那样选择只有芥子心里知道，我们都不确定如果没有芥子的经历，谢高是怎样的选择

一个人，在荒郊野外不慎掉入一口枯井中。

你的选择有以下几种：1）拼命大喊，使出全身力气自救；一周后累死。

2）怨天尤人，抱怨、愤怒、懊恼、惊恐中，回忆那些昨日的辉煌与不舍，一月后抑郁而终。

3） 听天由命，呆呆的坐在井下，观天、看云。

用雨水、树根、苔藓维持生命，回首人间沧桑，顿悟人生哲理。

用石 块在井壁上留下十万字笔记，一年后化作木乃伊。

面对困境，你会选择哪种？

可能是导演要告诉我们的。

号外： （不能不提的是，桥北是一个极大的败笔，嫩的能掐出水来的脸蛋，和余男的对手戏不像是夫妻，倒是像相差十几岁的姐弟。

这样设想一下，导演也看出不妥了，于是最后将计就计，片子最后提及的，余男逃出“沙漠”桥北找来一个比自己小十几岁的姑娘！

用此弥补一下硬伤，转过头来，反证一下这小两口的关系。

)哈哈！！

胡喷！！！！！！！！！！！！！

3.8看了首映礼当晚就失眠，听英语都丝毫提不起我的困意，估计2点入睡，因为没有拉窗帘，感觉到了银色的月光洒满了整个房间。

占了豆瓣的便宜，让主办方掏钱，确在这里吐槽，让我还有点于心不忍。

第二天看了《淡绿色的月亮》打算来这里得比得比。

看电影的第一个反映就是，住独栋别墅，开某时捷，男主公司重要人物，女主有双层发廊，小偷去他们家就偷了3万块钱，后来买了新手机还是5，片警都拿6p好不好。

一个被贬了的警察，开个拉风大摩托，突然有了文艺气息，后开还开了车，OMG。

在这样一个敏感的时期用了一个韩男明星，之前看过一个他的韩剧，（看见味道的少女）就演了反派，所以一直有一种他不演好人的代入感，引用一起看电影妹子的话，感觉导演一直都再误导，让人感觉好像不是一场简单的抢劫，好像是一个悬疑电影，让人感觉男主有问题，水里下了药，甚至我都一直再想，会不会后来交待了，女主被强奸了，然后孩子真不是他的。。。

会不会是后来配音的问题，让我这样想，而且好像也没丈夫的那种温柔。

小说，小说很短，一个小时可以看完，故事是发生在零几年的东莞，让我感觉整条街都是湿漉漉的，真的和剧里的哈雷很配，不是发廊而是“洗头房”，警察貌似也没有那么衣冠楚楚，只是个片警，还有一点愤世嫉俗，想看的小伙伴可以豆油，可以发txt给你。

感觉小说里的女子更细腻，丈夫也更妥协的自然而然，姐姐也更加缺心眼，警察更像一个警察。

整个感情的变化也描绘的更细腻。

那个红绳如果看书加脑补的话会更加生动形象，小说里开头也就没有误导，就仅是丈夫的妥协，和女主拥有南方女子的细腻，我在电影里很少很少看出夫妻变冷淡的过程，在与警察去餐厅吃饭时，没有说出要带桥北来，而是话到了嘴边又咽了回去，甚至我是看了书才明白，为什么女主一直追问，如果他们不是那种关系会怎么样，电影里的警察貌似喜欢女主，但书里给我的感觉警察只是和正常男人一样，不会拒绝一个带着些许寄托和暧昧的女子。

伸手去拉住警察的手，警察想从前面座位起身就抱抱她，他来到后排，女主主动向前挪了挪，这些细节，都感到女主内心的不安全感，还带一丢的表。

对于电影做的修改，年代背景变了，可能还差点什么，小说只有一次沙漠，电影里的多次让我感觉加的很突兀。

还有买买红绳的一段，也改得没有了书里的韵味，买了红绳后体验很差，貌似没有像小说一样呼应月亮，到这小说就结束了，然而电影却没有，让警察死了，死的给我的感觉就好像为了女主之前的暗示一样，但电影的结局该的我还喜欢，破碎的生活终究无法继续，警察死去，女主离开。

赞美了我们警察英勇牺牲的精神。

或许还是想说英雄还是存在。

《夜色撩人》，由第五代导演夏钢执导，改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》。

这部电影由余男、南宫珉、王千源主演，影片全程感觉像是推理剧，充满了悬疑色彩，但是，实际上是全面围绕余男扮演的女主角芥子的心理展开的一部家庭伦理片。

影片中，王千源扮演的警察讲了一个故事，即：沙漠里有一只猴子，将一块大石头搬起后发现下面有一条毒蛇，当场吓晕了过去，醒来后受一种古怪心理的影响，一次次去搬起石头看毒蛇，一次次被吓晕。

这个猴子的故事说的是一种不顾后果的固执的心理，以及因此而导致的恶性循环的结果。

而这部电影也是紧紧围绕这样一个心理导致的情节展开。

影片开始后，美发店老板芥子和公司高管桥北夫妻俩在家里经历了一起入室抢劫案。

遭遇抢劫时，丈夫桥北虽然身高体壮，但面对一个腿瘸和一个个头不高的两名劫匪时，不但没有反抗，还束手就擒，交出钱财，让妻子芥子交出银行卡，顺从地告知匪徒密码。

芥子对丈夫的反应非常不满，充满疑问，并开始追查整个过程，而夫妻两的感情也在此过程中走向破裂。

影片全程围绕妻子芥子的心理活动来进行叙事。

电影的场面设置、演员表演、镜像调度、情节转换等都紧密结合主角芥子的心理变化，尤其是余男的忧郁的眼神、冷峻的面部表情、迟疑的举止，多次出现的月夜场景，让观众充分感受到了主角纷繁复杂的心理活动。

这是这部电影的亮点，也是本片的主旋律。

这也充分展示了第五代导演夏钢的刻画都市男女心理活动的精湛技艺。

整体来说，这是一部导演花费不少心血、也有不少想法的电影，但不能算是特别出色。

豆瓣上给这部影片评分为4.6分，个人认为偏低，但是也不能超过6.5分。

影片中有一些上面提到的出彩的地方，但是个人认为也有不少缺憾。

一是演员的表演上存在一些瑕疵。

余男的心理活动独霸全片，犹豫的表演也有些超限度；韩国演员南宫珉面部的表情始终暖笑，还有口型，都与情节有不少反差。

二是主题鲜明却展开不够，或者阐述的不到位。

影片关注的主题和鲁本·奥斯特伦德自编自导的《游客》类似，但是在主题的进一步展开和叙述上，相比《游客》有一定的差距。

三是影片引入不少商业元素，如SM的软色情（让人联想到《五十度灰》），王千源扮演的警察所驾驶车辆的特写，这些似乎与影片艺术叙事的路径不太协调。

总之，这是一部突出心理叙事的家庭伦理片，有一定的艺术水准和审美价值，但是缺憾实在也不少。

无法忽略的石头和下面的毒蛇，难以逃离的沙漠与英雄情结的困境 首先需要说这部的宣传有点问题，原本看宣传资料打的标签是悬疑，我还想说那改动的部分要很大才行啊，因为原作根本就不是悬疑小说。

-角色1.谢高。

看完之后看法产生最大变化的是王千源。

因为原本我对警察谢高的想象会更周正一些，至少跟大哥的形象差很多。

《淡绿色的月亮》里写谢高总是很郁闷的样子，不过这点大哥倒是很符合……钢的琴和绣春刀里他都有那种中年萎靡的郁闷感（虽然钢的琴里更多的是窝囊而绣里是不得志）。

《夜色》相对来说增加了一点谢高的比重，但是改的部分很少，调整了几点细节，以及结尾增加的应该对全片来说是高潮之笔的部分，合理地延伸了原作没讲的谢高的故事，我认为电影对这个角色的塑造更完整了。

大哥的演技也没什么好说的，刚开始的不适应很快就消失，他对正面角色的演绎也很得心应手。

只是没想到导演最后增加的部分里的重点是他，有点猝不及防，但合情合理。

2. 芥子。

无论小说还是电影，芥子都是第一主角，剧情的推动基本上都是靠她的视角和心理活动。

她作为生活中的普通人受害者，在抢劫案发生的时候她还被嫌犯猥亵，我个人觉得她后来的心理和反应都是正常的，说是PTSD也不为过，而在这种情况下评价她“作”我就觉得有点站着说话不腰疼了，每个人对创伤性事件的应激反应不可能一致，尤其女性在承受与性有关的暴力行为后精神会更加不稳定，平复创伤需要的时间会更长，不是如“过去了的就过去吧”三言两语一样简单。

须一瓜也好夏钢也好，我认为他们在处理芥子这个角色的时候都很冷静，余男也把芥子忍耐、焦灼、固执、挣扎的心理表现演得很好。

我个人最喜欢事件发生后她与丈夫的两段亲热戏，她并不是很愿意却尽力配合，努力忽略事件带来的心理阴影却在脑海里愈发清晰的含泪表情很打动我。

3. 桥北 芥子的丈夫桥北其实在原作里有点背景板，哪怕入室抢劫事件发生后他与谢高一样一再强调妥协是为了俩人的人身安全着想。

他存在感最高的地方是芥子以为他忘记自己生日结果他最后在车里安排了个小惊喜，和他从妹妹口中得知芥子打胎之后的争吵最后脱口而出“孩子不是我的”这样伤人的话的时候。

不过演员却把背景板演得立体了些，这也是一个小小的令人高兴的意外。

（演员是南宫珉，因为不甚了解所以一开始并不知道是韩国人，看嘴型发现的……而且我一直在想到底是谁配的音有点耳熟）。

4. 其他配角： 桥南，桥北的妹妹，咋咋呼呼说话不经过大脑。

小标，芥子美发店里骚气的发型师，两个保姆。

除了桥南的体型跟想象中不太一样（我想象的桥南是比较干瘦的，大概因为小说里写的她举止有点男性化）其他角色在电影里整体都挺符合小说描写的。

还有一个人，陶峰，这大概算是电影里一个交代不清楚的地方，小说里他跟谢高是朋友，他俩也跟桥北芥子夫妇一起吃过饭，所以后来芥子找谢高问案件细节而谢高不太愿意的时候她会说既然谢高不愿意她就去找陶峰问。

但电影里陶峰连人都没出现，演员表里却有他，我估摸着也许是最后给剪掉了。

-故事 有两个高潮点，都在尾声部分。

一个是靠近结尾处谢高说的“警察同学”当年在火车上遭遇的故事，一个是结尾里导演增加的关于谢高的结局。

老实说，谢高的故事我在看完小说后自己脑补过，与导演想的有相似之处但没有这么激烈。

但我觉得导演的这个改编很好，这个戏剧性的冲突效果是全篇最用劲的地方，一锤砸下来，短短几分钟点了主旨，回应了主题讨论的人性，延伸了前面的小高潮然后戛然而止。

加上大哥演谢高演得很好，我眼泪一下就上来了（ry-台词 几乎与原作无二，尤其结尾那段对小说里点题的那几个关键词的重新利用效果非常好。

-意象 电影对小说里月亮，沙漠这两个意象的还原处理得很不错，尤其是沙漠。

沙漠有两个含义，一个是谢高和芥子打比方说的故事，猴子在沙漠中即使明知石头下有毒蛇自己会被吓晕却仍然三番两次，固执地要掀开石头一探究竟。

第二个含义是隐喻，芥子在尝试着修补夫妇二人的关系却最终失败时，她的身体和心灵都仿佛如沙漠一般干枯了。

而且电影中几次出现的沙漠景象里，最后一次是黑白的。

也许是想加重表达一种绝望的心境？

又或者同时是对谢高的结局的暗示……如同芥子最后的那几句台词，“我最终逃离了沙漠，而谢高没有，是我害了他”。

回应着这一段：“不知道。

但我知道他过得很不好。

因为还有更多的、像你这样的人，永远永远都不会原谅他。

他的压力太大了，经常彻夜失眠。

在那个特定的场合，他知道他对不起很多人，所以，他很想忘了那些事。

可是，每天都会有人提醒他，煎熬着他。

他想忘也忘不了了。

他不愿看到石头底下的东西，可是别人会翻给他看。

他只能远离沙漠，逃离那块石头。

”“芥子摇头。

缓缓摇头。

你是这样想的。

谢高扳正芥子的脸，我知道，你宁愿看到烈士，也不愿意看到你的英雄梦破灭。

是啊，你们有理由这样。

”-主题 故事的主题简单点说可以笼统的归为“人性”。

详细点说这个故事里说到的，一个是在不会损害目前利益的前提下，明知也许真相会伤人却仍然控制不住地刨根问底的心理。

就好像谢高故事里那只好奇心很重无法克制的想要掀开石头查看的沙漠里的猴子，而真相就是石头下的那条毒蛇。

第二个我觉得更重要一些，就是英雄情结的困境。

不论对普通民众而言还是执法者本身，又或者是见义勇为的人……人们或者社会总是需要一些英雄的故事来作为一种正能量，但久而久之人会被这种情结束缚。

比如这个故事里丈夫桥白在面对入室抢劫的歹徒时并没有选择反抗而是服从，进而交出财物来换得夫妇二人的人身安全，以及谢高火车上的那次经历：当敌我数量和力量对比悬殊（劫匪六七人当时车厢里只有他一个警察）的时候，他选择的也是顺从，并安抚车上的乘客让他们不要莽撞抵抗。

两个故事里的主人公都没有得到谅解，桥北在芥子心目中变得窝囊（小说原词），而谢高，曾经追捕嫌犯负伤荣获三等功的优秀警察，在短时间内因没有抵抗劫匪没有能够“保护民众财产”而被唾弃进而变得“臭名远扬”而最后不得不调走（这里有部分情节电影没有拍，小说里谢高当时在火车上特意说他要把领导要的几人带回去，希望劫匪拿钱财不要伤人，那几个人是他同车间的上下铺，有虚弱的老人和妇女学生，劫匪走后在乘客愤怒的群殴谢高之时她们试图劝阻，说“我们真的跟他不是一起的”“他毕竟只有一个人”，在媒体报道之后甚至到公安局说明情况来帮助他，后来公安局内的领导其实也是赞许谢高当时的处理的，但因为他当时穿着警服，警号被很多人看到加上媒体的指责性报道，谢高最终还是无法在原处待下去）。

这里其实我想到的是另一件事。

媒体对英雄行为，或者说忘我/自我牺牲式的付出行为的过度的宣扬。

比如医务人员如何抵抗自身的疲劳坚持手术/医护工作累倒手术室/医务室；哪里哪里的好官如何生活作风廉洁清贫度日；警务人员如何身不着家坚守岗位过劳死……诸如此类。

其实在现在的社会氛围下，官方也好媒体也好过分宣扬此类“英雄行为”真的能起到激励人的正面效果吗？

并没有。

更有甚者，在多次看到这些自我牺牲式的付出行为的宣传后会变得麻木，会认为这是理所当然的付出而并不会心存感激。

回到故事里的情节，当人们已经习惯于见义勇为的人身受重伤被大加赞扬（电影里有增加一点这个情节，小说里一笔带过了），不惧个人安危的警察执行任务身负重伤（谢高一次追捕行动荣获三等功），当自身遇到突发事件的时候，如果当事人没有做出他们期待中的，具有自我牺牲式的英雄行为，那么人们会不解然后愤怒，即使当事人采取的是正确的处理方式（比如桥北和谢高）。

-最后说说电影改动的一些地方（ 一些无关紧要的删改不赘述，因为电影需要一定的取舍，说一下我觉得有意思的改动之处） 1.影片中劫案发生后某天谢高打了电话给芥子问她害不害怕，芥子挂断之后拨回去问起是否有业主会议的一段，这里小说里是芥子主动打给谢高的，电影里导演做这个调整应该是想稍微加深表达一下“谢高对芥子有好感”的具体行为。

说到谢高对芥子的好感，电影里描述得很克制，符合原作对谢高的描写，我很高兴导演并没有在这里加重剧情。

2.芥子生日当天，她以为丈夫桥北因二人之间因劫案和她刨根问底式的纠结互生龃龉而忘了她的生日，没想到当晚桥北接她时在车里布置了一个惊喜。

然后芥子明白过来桥北并没有完全忘记自己的生日而感到惊喜，然后在回家途中绕路去买了之前她剪掉的“爱情节”（夫妇之间的情趣用品）。

这里电影里只是在后座上放了一束花，小说里是： “后排座上，整个后排座上，满满当当，全部是花！

是百合花！

至少有上百枝的百合花，怒放的、含苞的，绿叶掩映中葱茏蓬勃地一直铺到后车窗台上；雪白的、淡绿着花心的百合丛中，插着几枝鲜红欲滴的大瓣玫瑰。

车顶上还顶着好多个粉色氢气球，飘垂着条漂亮的带卷的粉黄丝带，每一条丝带上都写着，生日快乐！

我的朋友。

芥子在发愣。

她慢慢抬手，捧住了自己的脸。

这就是钟桥北，永远和别人不一样的钟桥北啊。

” 这一段我觉得影片处理得粗糙了些。

因为这里是芥子对夫妇二人关系还有补救机会而重燃希望的时候，与后面她和桥北亲热时自认能忘掉心理阴影最终却发现她就像谢高故事里的那只猴子一样，无论如何都绕不开那块藏着毒蛇的石头，而且身心都如沙漠一样无法应对代表着激情与希望的爱情节一样干涸——这两段是前后转折的关系。

如果前面的感动不够强烈那么后面的绝望也就无法凸出。

不过好在余男把芥子瞪着月亮内心交战的复杂心理活动演得很好。

3.就是前面一直说的，影片中最大的改编部分，结局。

小说里到芥子生日当晚的亲热就结束了，影片里加入的创作部分是一年后夫妇最终离婚，与谢高的结局。

前面我也说看小说的时候我就脑补过谢高后来的故事，但没有导演拍的这么激烈，应该是想增加戏剧冲突……但就如我前面所说，这个结局虽意料之外，却在情理之中。

当芥子发现无论她如何努力也无法回到过去，那么最终她选择了逃离那片沙漠。

而她曾经折磨过的谢高，却没能绕开那块石头和那条毒蛇。

“ 他现在在哪里，真的不当警察了？

不知道。

但我知道他过得很不好。

因为还有更多的、像你这样的人，永远永远都不会原谅他。

他的压力太大了，经常彻夜失眠。

在那个特定的场合，他知道他对不起很多人，所以，他很想忘了那些事。

可是，每天都会有人提醒他，煎熬着他。

他想忘也忘不了了。

他不愿看到石头底下的东西，可是别人会翻给他看。

他只能远离沙漠，逃离那块石头。

那他现在好过了些吗？

我不知道。

但我现在想，即使他不当警察了，肯定也过不好，比如，他做了你丈夫。

他真的问心无愧吗？

芥子小心翼翼地说。

你说呢？

要是你，你问心有愧吗？

”++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 写在最后。

因为同样是须一瓜原作改编的电影，我个人觉得夜色改编得更好。

因为烈日灼心对太阳黑子是截断式的改编，它的创作部分已经完全脱离了原作的主旨。

太阳黑子的故事主题就是救赎，三个犯人的自我救赎。

而烈日灼心把这个最重要的部分给改了，虽然当时导演的解释是可以理解的（当时看访谈导演的意思是他觉得国内观众大概接受不了努力做好事的人的的确确是曾经的杀人犯）。

虽然烈日电影本身我也很喜欢，但一码归一码，我个人还是不喜欢这种完全偏离原作主旨的改动。

淡绿色的月亮的电影化，从电影能看到导演对原作本身的尊重，改动和调整顺序的细节仅是为了服务电影的戏剧性，而最大的改编也是从小说结尾处重新张开，也是全片感情最强烈的地方，我个人很吃这种改编方式。

《夜色撩人》改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》，如果你指望这部电影的精彩程度可以比肩同样改编自须一瓜小说的《烈日灼心》，那么将收获硕大的——失望。

《淡绿色的月亮》原著小说用两个字形容就是：矫情。

这个讲述一个中产家庭女性对懦弱丈夫进行无情死磕的故事，在被夏钢导演搬上大银幕之后，不仅将矫情推向了新的高度，且在叙事、表演、剪辑等各个方面，都毫无保留地展现了一部国产烂片所能展现的全部特征。

至少，你确实很难相信作为中国第五代名导的夏钢，竟可以全程容忍男主角口型错位的技术失误。

这部电影还能粗糙到什么程度？！

《夜色撩人》这个糊人的片名，与好莱坞经典伦理喜剧片《月色撩人》没有半分相似。

导演试图用悬疑、推理元素来包装一个孱弱的故事：一对中产家庭的夫妻在半夜遭遇两个歹徒入室抢劫。

虽然歹徒矮小腿瘸，但丈夫却彻底放弃反抗，还让妻子把银行卡密码统统告诉歹徒。

经警方调查，夫妇的居家女保姆是罪魁祸首，她伙同歹徒联手犯下了这个案子。

要命的是，影片虽然没有围绕案件本身展开叙事，却用大量闪回和多角度还原演绎的手法，在女主角大脑中反复纠结一件事：一身踺子肉的高大老公为何会那样懦弱？

在她看来，一个男人应该在危机时刻拼尽全力保护女人，与歹徒搏斗才是老公最应该干的事。

她宁要血染的英雄，也不要苟活的狗熊。

其实，妻子对丈夫产生瞬间的信任崩盘，本是一个相当有趣的命题。

该片的剧核，其实与瑞典著名电影《游客》十分相似。

在《游客》这部电影里，一家几口人在露天餐馆吃早饭，突然远处山峦发生雪崩，雪浪凶猛扑来，丈夫竟在危机关头离开妻儿独自逃命，结果雪崩并未伤害到他们，而妻子却对丈夫从此“刮目相看”，一场闷声撕逼大战开始了。

两部影片的矛盾前提相似，但情节走向却迥然不同。

《游客》以挖掘前史和配角比照的方式，钻入到了婚姻生活中的每一根毛细血管，种种真相令人悲叹，而《夜色撩人》却只有女主角一人在原地使劲，她就像男配角口中的猴子一样，一次次翻开石头只为看看下面是否有蛇。

除此之外，没有任何有效情节展开。

《夜色撩人》中除了令人生厌的女主人设之外，两位男主角的戏份也是胡乱交差——高颜值的男主角是个低配版的霸道总裁，各种莫名淡定、不明觉厉，完全无法建立起完整人物，他唯一挑大梁的“五十度灰”场面，也让观众为蹩脚的灯光师捏一把汗。

从半道上冒出来的男配角——王千源扮演的警察谢高，则是女主角的精神枕头，除了负责总结各种主题思想之外，就是用自己的悲惨前史来强化英雄与狗熊的悖论。

影片结尾，谢高做出了一个为影片过审而不得不做出的选择，也正因为此，影片的情节走向最终拐到天外——所有人都是作死的节奏。

如果说，《夜色撩人》在场面调度、情节掌控上不断暴露业余水平，源于夏钢多年来深耕电视剧，早已丢掉银幕审美认知，那么能让公认的戏精演员都找不到北，也委实让人费解。

性格女演员余男对女主角芥子（又一个坑人的名字）的演绎缺乏令人信服的变化，但更可怕的是，在不同的场景中其角色的状态完全分裂，情绪断裂地带比比皆是。

一向自信的王千源，仿佛尚未找到角色的位置就匆匆谢幕，导演也偷懒到没有给他任何有分量的戏份，来建立谢高这个人物与其他角色的深层关系。

至于扮演丈夫的南宫珉，他一定是从另一个片场跑来的人，无法评述。

总体而言，原地打转的故事和冗长沉闷的节奏，让《夜色撩人》在被市场抛弃之后也很难得到同情。

伪商业的外衣与伪文艺的心相加在一起，就是一场灾难。

（原文发表于《荔枝锐评》）

人的名，树的影。

这部电影“名”气方面是做足了功课。

导演知名。

据说知名，我不太了解。

演员知名。

原著知名。

《烈日灼心》的原著作者。

原料都摆好了，炒菜的功夫就要看导演了。

之前评论《青禾男高》说，时间不够，慢放来凑。

《夜色撩人》更加进步，时间不够，回放来凑。

我觉得成本不足也有好处，给了演员更多释放自己的空间。

但是看下来，本片的演员明显不知如何释放，摸不清导演的炒菜路数。

话说，我看过的几部类似名字的电影，《夜色撩人》，烂。

《月色狰狞》，烂。

《夜行动物》，不烂。

不烂的为啥都是外国的。

电影《夜色撩人》改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》。

影迷对电影还是抱有一定期待的，因为之前曹保平备受好评的电影《烈日灼心》也是改编自须一瓜的犯罪心理题材小说。

《夜色撩人》有余男、王千源等优质演员加持，是否能够达到甚至超越《烈日灼心》的高度呢？

将小说改编成电影，是华语电影里经常出现的做法。

一方面，优质的原创电影剧本太少了，导演们只能从小说里找题材；另一方面，华语电影有改编小说的传统且也走出不少优质导演，贡献出不少杰作。

像第五代导演里的张艺谋、陈凯歌，让他们声名鹊起的电影作品都是依托于优质的小说文本，比如张艺谋的《红高粱》之于莫言小说《红高粱》、《大红灯笼高高挂》之于苏童小说《妻妾成群》，陈凯歌的《霸王别姬》之于李碧华小说《霸王别姬》。

但将小说改编成电影，从来就是个技术活。

原因很简单，这是两种截然不同的文艺类型，一种诉诸于充满想象和意味的文字，一种诉诸于直观的声像符号；一种内容密度很大、叙事手法多、枝蔓更多，一种诉诸于直观的视觉效果并受限于时长，叙事上必须删繁就简。

在改编的过程中，有可能出现两个走向：一个是能够提取出小说原著中最精华的部分，并且将其影像化，甚至利用影像特有的优势获得文字难以直接达到的效果，小说与电影相得益彰；另一个走向则是改编不得要领，糟蹋了小说原著。

差别就在于，电影是否能够捕捉住小说的精华，予以还原甚至进一步发扬。

因此，一流的小说并不必然催生出一流的电影，就像苏童的《米》算得上一流的小说，但改编自《米》的《大鸿米店》却是三流作品，王安忆的《长恨歌》是一流小说，但关锦鹏改编版的《长恨歌》顶多是二流。

反之，二流的小说也并不意味着电影是二流的，像斯蒂芬·金的《肖申克的救赎》、马里奥·普佐的《教父》都不算最一流的小说，但在此基础上改编的电影《肖申克的救赎》和《教父》系列却成了影史经典。

最普遍的一种情况是，三流小说改编后成为三流电影，这方面的例子更是不胜枚举，比如郭敬明的小时代系列从小说到电影，比如张嘉佳的《从你的全世界路过》到《摆渡人》，比如英国作家EL·詹姆丝的小说《五十度灰》到电影《五十度灰》。

那么，从须一瓜的小说《淡绿色的月亮》到电影《夜色撩人》，又属于哪一种情况呢？

小说家须一瓜的另一个身份是从事法制报道的记者，因此她的许多小说题材也是从法制角度入手，通过一个犯罪故事来揭示人性的复杂性，《太阳黑子》《淡绿色的月亮》都是如此。

犯罪、悬疑、破案、法制，这些是犯罪类型小说的关键词，因此须一瓜的小说有类型小说的特征，通俗好看；但她又没有一路往通俗方向走，她总在某些好看的时刻停顿下来，关注当事人的内心，关注他们内心的纠结、挣扎或救赎。

就比如《太阳黑子》，她从一起凶杀案入手，探讨的是人对于罪恶的自我救赎；而在《淡绿色的月亮》中，她从一起入室抢劫案入手——一个丈夫面对歹徒时的懦弱，让妻子对他们的婚姻产生了动摇，平静如水的生活被撕开了口子。

须一瓜是近年来非常突出的小说家，但《淡绿色的月亮》并不属于她最优秀的作品行列，原因就在于，这部小说在通俗性和文学性之间失衡了，小说通俗性、猎奇性有余，但对于人心波动的刻画因过于刻意而显得合理性不足，人物为纠结而纠结。

《夜色撩人》延续了小说通俗性、猎奇性的缺点，并不断往这个方向下滑。

电影无论是台词、镜头，都充斥着一股浓浓的网络大电影气息，太过粗糙，没有任何讲究和美感；至于最关键的情节，电影擅自给小说添加了一个狗血的结尾，透露出浓浓的电视八点档气息。

与此同时，电影又无法扬长避短，没有对人物的内心进行更深入地挖掘，以及更具说服力地呈现和表达，余男饰演的女主人惊惶矛盾的情绪很难赢得观众认同，她成功地扮演了一个纠结的女性，但她仅仅是一个人，而不是像《烈日灼心》中的邓超三兄弟那样，成为了救赎的某种化身。

总而言之，《淡绿色的月亮》本就是一部格局不大的二流末小说，而很遗憾，据此改编的《夜色撩人》则是一部彻头彻尾的三流末电影。

这么多年来，将小说改编成电影的潮流从未断绝，但成功者寥寥。

这一再验证了：改编是项技术活，如果连小说都没读透、搞不清小说的优缺点就贸然改编，结局很可能就是失败。

——首发上海观察——