狄金森第一季

需要一点时间适应的风格：19世纪美国背景下，这部剧在田园风景的画面中穿插了很多节奏感很强的现代音乐（一开始很不适应，但后面和着情节出现Billie的 all the good girl go to hell的时候我就直呼bravo了 ）

还有一些类似美国青春高校的拍摄手法（一些疯狂瞬间的定格拍摄、party，etc）

情节人物塑造：剧中塑造的Emily Dickinson跟我心中的她还是有一定出入的，没有想到会增加鬼马俏皮的特性，大概是贯彻轻松的基调。

编剧脑洞真的很大，大量想象力极其丰富的情节去刻画更丰富饱满的人物形象，但个人觉得有些情节过于丰富，反而弱化掉了ED的一些独特点，有时候也会让我产生混乱，比如为了Ben成为家庭主妇的这个转变，还有Ben喜欢Austine，我？？

还捉摸不透的是为什么开始几集要加一些EM和父亲之间强调， 加了一些情节但似乎又没能成功呼应到一些情节或者突出主题，确实有做到把重点drama放大，但非重点上并没有完全简化，显得有点繁冗。

以及个人比较期待的关于Emily和Gardening的联系没有被重点突出，有点失望咧

叙事上，电影去挖掘ED的每一首诗歌，然后结合人物经历还原创作过程，这一点上我觉得还是做的比较好的。

在看了两三集适应了风格之后，就逐渐期待每一集情节怎么融入到诗歌里。

我最爱的就是每一集结尾的读诗部分了，太美了太美了，就挖掘诗歌和还原创作过程的结合而言，我最喜欢的是 Tell the truth还有Emily写给Sue的那段话（录屏反复观看）

情感线上：作为Emily生命中的引路光线 ，Ben出现的那两集我真的很惊喜，两个人的默契和相互理解太令人欣喜了，Emily和Ben确立un-husband-and-wife关系，那种soul mate的相处真的太令人向往了，之前做pre查ED资料的时候就知道了Ben会死，以至于那些情节看的我小心翼翼呜呜呜

另外关于Emily和Sue，两个女主都是独立意识觉醒很到位的前卫女性，后面Sue对Emily发表诗歌的鼓励和帮扶也让我看到姐妹情深哈哈哈哈。

les的情节也朦胧耐人寻味，第二集里用火山的意象去展现两个人之间的情感，危险、未知、强烈无一不吸引着Emily，引导着她感知和创作。

最后Sue结婚前和Emily跑出去疯玩的那段情节也太美了吧！！！

真的太喜欢了！

大半夜突然理解了Sue想对艾米莉狄金森表达什么意思。

深爱着一个人，是一定会渴望她能幸福，作为一个诗人、一个天才能施展自己的才华。

如果她的才华无法耀及世人，Sue会感到深深的痛苦；更重要的是Emily只把诗给Sue看，她的才华只有Sue能够欣赏。

因此Sue陷入了一种深深的对Emily的立足于深爱的焦虑——每每读到Emily的文字，Sue深受触动和震撼的同时会感到，Emily的才华怎么能就这样埋没于此，她的才华应该让世界仰望，她是天才凭什么不能发光，凭什么我爱的人只能拘泥浅滩，凭什么？

我恨！

其实这种“替她焦虑”的想法可以约等于“把自己看作她”，“我是她的话，如果我的才华没人看见，我完全忍不了，我会被逼疯的，可恶！

”。

这种情感正是爱到入骨的表现，几近极致的关心与守护与爱，近乎“我即是你”你我一体的感觉。

然而久而久之它演化成了一种有点类似自虐的感情，一边深爱着她的才华，一边为她的才华焦虑，渐渐地Sue开始不愿意感受Emily的才华刺激，因为每每读到那些天才般的语句，焦虑便会立刻如潮水般涌来，鞭笞着她的愤恨、她的渴望、她似火的爱。

Sue无法接受天天这样的精神折磨，最后的结果就是——Sue开始回避，回避Emily的才华，“如果我此刻看不见Emily的才华便不会受到刺激，也不会陷入焦虑了。

”这种想法看似很傻，却是最真实最深刻的，还能怎样才可以摆脱名为虐却植根于爱的、黑暗缠身的荆棘呢。

更甚者，便是一种更扭曲的回避，即催眠自己无视or看低她的才华，“其实她这首诗有几句不是很好……其实她也挺年轻天真的啦……她也没那么了不起……”，意思是，故意地去挑刺找茬，绞尽脑汁试图证明她的那么一点不完美，试图达到一种通过损己的方式，来扼制自己的抱不平情绪、减少焦虑的催眠效果。

这种心理已经完全扭曲了，所幸导演还是很善良，没有让Sue达到这种境地。

上述心态的成因有两方面，一方面当然是Emily足够闪耀的才华与魅力，另一方面就是Sue对Emily刻骨铭心的爱，想让她幸福，如果她的幸福受阻碍自己恨不得要死了一样。

这种心态真的狠痛苦，但又无比真实，无法逃避，如同身陷《星际穿越》里的四维空间，深爱的人就在我触手可及的位置，她的笑容使我的心融化，我却永远无法触碰，没有任何办法去关爱她、帮助她、守护她，所爱之人在我的面前深深受伤然而我一筹莫展，此乃世间无解之恨。

年度好剧狄金森！

天才少女艾米丽·狄金森，才华横溢，与众不同，甚至是les。

她是不幸的，时代和家庭所迫不能发表作品，只能被当成未来的主妇培养。

可她有自己的追求。

可以说和身边人格格不入。

曾有想要共度一生的爱人，无论是苏还是本，前者性别不允许，后者阴阳两隔。

她也是幸运的，家庭富裕，亲人和睦，没有生存的压力，被屡次催婚未果后家庭也接纳了她做一个“老姑娘”。

她还有一个可以懂她的好朋友，苏。

她和死神也是老朋友，经常坐他的马车遛弯。

最重要的，她有诗歌，她的一切情感的寄托。

服化道绝美，演员们也都还不错。

整体风格和《绝代艳后》很像，故意用一些现代风格的元素建立和现代社会的联系，但是有趣的是这个剧时时刻刻又在提醒我们不要用现代的眼光去审视当时的人事物。

Emily是觉醒的，但是同时又无可避免地成为了一个自私任性肆意妄为的人。

而她身边的人，包括她爹、她妈、George、Austin等人都是以当时社会的框架下的观念去对待她。

用当时的标准来评价，她爹和George两个人对她已经非常好了，只是在她和我们现在人的眼中看来这是对Emily的一种压迫。

想单独说一下日食的部分。

日食是美丽的天象，同时也意味着阴影将笼罩我们所有人。

有人选择透过滤镜直视它，有人选择观察它的反射，有人选择观察它的缩影，有人能从不同的地方看到一种独特的美丽，而有人选择不去面对。

最后三集有点败人设了，愿意为了Ben而向家庭主妇努力的这个转变太突然了，即使加上想要离开父亲屋檐下的原因在里面。

第九集面对死神时的失态完全又失去了第一集建立起来的神秘感，死神这个酱油打的太无趣了。

但是不得不说Emily的那个红唇太绝了。

最后一集Ben都死了竟然还能跑出来说一句自己更喜欢Austin，虽然是戏言但是还是让人觉得啧啧啧（这个地方大概是映射Emily对失去Sue的恐惧）。

然后Austin和Emily因为她带Sue出去而决裂，因为Sue弄脏裙子而发火，完全不像之前宠爱惯着Sue的那个Austin了。

再就是她爹，她和她爹的这个关系确实很迷惑，她一直要做一个独立女性，离开她爹，最后她却心安理得地成了她爹不能施展自己政治抱负的累赘，我觉得这完全是编剧最后不动脑子草草结尾这一季的产物。

我承认是被les标签吸引来的，看完第一季我才发现我上当了。

这一家子真就是“奇葩”，女主角Emily开始与Sue是秘密的“恋人”关系，随着Sue家里最后一个亲人去世，因为继承了债务和无处安身等问题接受了Emily哥哥Austin的求婚。

那时的Emily那股忧郁就像是夏洛克福尔摩斯对着约翰华生说“我永远不会结婚，以免影响我的判断力”。

那时候的Emily面对死神也不畏惧死亡。

在一次派对上Austin因为目睹了Emily和Sue亲密行为而和Emily起了冲突，Sue因为忍受不了他们俩就逃离去了另外一个城市。

期间Emily写了几首诗，信中还写到自己将不久于人世，然后寄给了Sue，但是没过多久Emily就喜欢上了一名叫Ban的男子。

就在Emily和Ban腻歪的要死要活的时候，Sue回来了。

当她看到那个“将不久于人世”的“恋人”喜欢上了另外一个男人我觉得她内心是悲痛的，就像是她对Emily说的那样“我从没想到我会因为一个男人对你心动而吃醋”。

很不凑巧Ban染病去世。

Emily再次面对死神时什么不结婚不畏惧死亡都不作数了，甚至怀疑死神是嫉妒她爱上了别的男人而做了手脚???此时的Sue因为怀了孩子最终决定嫁给Austin。

结婚当天Emily和Sue的对话更是有意思。

穿着婚纱的Sue对着一身黑衣的Emily说“你真的很爱他”，Emily接着话说“和我爱你的程度不相上下”。

我当时满脸的???????这要是性别一换Emily妥妥的渣男好吧。

现在回头想一想Emily根本不是喜欢Sue而跟她在一起的，因为自己喜欢“独处”的性格导致自己接触的人太少了，小镇上的人都认为她是“怪胎”只有Sue懂得她写的诗。

说难听点，就像古代宫中的宫女和太监，只是为了相互排解寂寞作了对食。

Sue逃走之后Emily又碰到一个懂她的男子Ban出现，转身就投入Ban的怀抱了。

所以Emily根本不缺爱她的人，只缺一个能读她诗能懂得欣赏她诗的人，不管ta是男是女。

希望第二季Emily对Sue能做到奋不顾身或者说一往情深，也算是打我脸了，那也值得我为之高兴。

还有Austin，他娶Sue最大的目的也不是爱，是Sue身上那股所谓的“新鲜感”“神秘感”吸引着他。

就像Emily装病那天Austin对她坦白说“我爱那种不了解她的感觉，我宁愿一辈子不了解Sue，也不愿意娶一个能轻易看透的女人”。

说完这话Austin还问Emily这有道理吗?一直都在寻求别人能了解自己的Emily却认同了这个观点........Emily是那种生下来不愁吃穿住行，每天就是睡睡觉写写诗，心情不好给父亲撒个娇欺负欺负妹妹怼怼哥哥的千金小姐。

在那个时代一个身无分文无依无靠又负债累累没有任何地位的人，就算是男生也很难苟活下来，何况是Sue这种柔弱的女生。

她做不到Emily说的靠着才华成为作家。

因为没身份地位，在Emily和Austin争吵的时候逃离去了另一个城市当了保姆挣钱糊口，却被男雇主给强上怀了孩子。

因为穷没有任何选择的余地，只能选择嫁给一个男人才能有口饭吃才能活的下去。

结婚以后我觉得Sue就像是Emily的母亲说的那样“只有厨房才是我的地盘”。

最后一集Ban死后，Emily哭着对Sue说“我从来不了解你背负的有多沉重”。

诶，当时真的想替Sue抱不平，你只是死了一个刚刚认识不久的男生，Sue失去的是全部的亲人诶，活在童话世界的公主怎么会明白底层人的心酸呢。

就我目前看第一季的感受就是她们俩不存在什么爱情。

Sue只是Emily写诗时间外排遣寂寞的“对食”而已，Sue喜欢Emily写给她的诗，而我完全看不出Emily喜欢Sue哪一点....感觉她们俩在一起蹭不出啥火花。

在我看来可不是俩女生抱一抱搂一搂亲一亲就算的上是lesbian。

Austin好歹能给Sue一个身份一个不愁吃穿住行的地方，能满足Sue一切的物质需求。

Emily呢？

只有14岁她们俩约定的一起成为作家而已，用Sue的话来说“我当时就知道那是谎言了”。

最后吐槽下Emily的姐妹Lavinia，这妹子真的很饥渴了......整天幻想自己能嫁出去也就罢了，派对上拼了命的勾搭上一个男生，没想到第二天碰到这男生和另外一个女生在一起，我想着这对算是吹了，没想到这妹子居然原谅他了。

后来Lavinia把自己的果体自画像当做礼物送给这男生，然后第二天全镇人都知道了。

在她伤心欲绝的时候在公共厕所门口随便和一个陌生男搞上了 .......我的妈撒哈拉沙漠里也没见过你这么饥渴的，这剧情我真的很想套在国产剧上看看演出来是什么效果。

说实话，我还没有看完三季，只看到第一季第八集，这篇文章谈不上什么观后记。

但我已经三次向对象推荐，邀他和我同看这部剧。

对象说，很少见我这样在短时间内多次推荐一部电视剧。

我是这样回他的：因为太过深刻，狄金森讨论的每一个话题，她的生活的每一分每一秒都直击我心。

另一方面，差不多200年过去，狄金森那个时代的问题依然没有得到很好的解决，人类仿佛兜兜转转，在原地踏步。

直到今年春天到来以前，我都不知道诗人艾米丽狄金森，对于美国诗人，大概还停留在惠特曼的《草叶集》。

为什么是今年春天？

可能是一种巧合，在封闭隔离的日子里“偶然”看到一篇介绍狄金森的文章，因为她在后半生基本就是把自己封闭在家中，足不出户，整日写诗。

写诗当然是她死后多年，人们从她家佣人行李箱中发现了她遗存的诗稿，才知道狄金森写了那么多诗。

因为在那个时代，女子写诗，被视为有伤风化、违背“女德”。

现在的人，肯定很难想象，狄金森的父亲因为女儿发表了一首诗而大发雷霆，狠狠地扇了她一巴掌，认为她写诗而且出版发表，有损家族荣耀，更有可能断送自己的政治前程（当时他正作为辉格党候选人参与议员选举）。

万幸的是，狄金森的父亲并没有因为狄金森的行为而败选。

狄金森感到痛苦和绝望，面对闺蜜的远行、母亲的逼婚、父亲的反对，她尝试装病装死，以求家人的宽容。

可是直到她装出“生命的最后一刻”、即将离去的时候，她的父母也仅仅以忏悔自己先前所犯的出轨事宜来安慰和祈祷上帝不要夺走女儿的生命。

他们自始至终都不认为他们逼迫狄金森嫁人、胁迫她不要写诗有什么错误。

狄金森彻底绝望了。

剧中，狄金森“起死回生”并不是依靠什么灵丹妙药，而是一位有着开明、先进思想的男人给她的鼓励。

他鼓励狄金森写诗、匿名投稿参与诗歌大赛。

这位阅历丰富、热爱文艺的帅哥，又重新点燃了狄金森创作的激情。

当然，从剧情表现来看，或许还有一丝丝情爱成分。

我不知道现实中，狄金森是因为爱情而坚持下去，还是纯粹对于文学的热爱。

从她幽居几十年来看，我想更多的是对文学的爱支撑着她，在无数孤独的黑夜中，在荧荧烛光下，用铅笔在纸片上写下反复斟酌的诗句。

有观众说，这部剧采用了很多现代的拍摄手法和配乐技巧，对于当时落后而保守的美国南部是一种“扭曲”。

对于这样专业的评论，我无法回应，但170年后的今天，与美国相距万里的中国，我的父母也说着同样的话，我很多时候就感同身受，多少有点入戏。

除了狄金森拥有文学的天赋之外，我觉得她的经历与我有点相似，按狄金森的话来说就是：freak。

是的，因为不结婚等各种在我父母看来都是“离经叛道”的行为，我在他们眼中可能就是一个给家族带来耻辱的怪胎。

所以他们现在被迫地接受我离家千里，既痛苦又欣慰，正所谓“眼不见心不烦”。

可是可以离开家乡千里，但是我无时无刻不处在一个是我这样性取向和人生追求的人为怪胎的社会关系中。

剧中，狄金森做了一个噩梦：她作为一个演员在马戏团大棚里演出，并得到了最多的掌声，因为她是一个写诗的女人，是一个化男子妆容混进大学听讲座的女人，是一个推掉各种相亲追寻自由恋爱的女人，在观众看来这是一个最顶级的怪胎，她理应受到最广泛的关注和最热烈的掌声，只不过随之而来的就是最热烈的嘲笑，比那些连体人、象人、侏儒都多。

今天，这个马戏团帐篷就是整个社会。

巴尔赞在研究了西方文明500年的发展史后说：自我的自我发挥在今天仍然是需要争取的目标，不会从天而降。

不论在什么制度下，任何希望达到自我实现的人，除了具备才能和知道怎样利用才能之外，还必须在很长的一段时间内靠意志力进行奋斗。

离群索居的狄金森给我们展示了一种看似“消极”的道路，但是那种几十年闭门不出的坚毅、笔耕不辍地创作，显然是需要更强大的意志力，是我所不及的。

最后就摘录一首狄金森的诗作为结尾，No.1162，选自《这世界，静默如初》王晋华译。

我们现在所过的生活很是伟大。

我们将要看到的生活更是超过现在，因为我们知道生活是无限的。

可是当所有的空间都被览毕所有的领域均已现露人类所禀有的最小视野也能把生活贬为无有。

The life we have is very great.The life that we shall seeSurpasses it, we know, becauseIt is InfinityBut when all Space has been beheldAnd all Sominion shownThe smallest Human Heart’s extentReduces it to none.

完狄金森第一季，拍的太好了。

演员和剧本都没得说，好多个小瞬间，嘟嘴、苦笑、白眼，都自然极了，苏的美貌和忧郁就像云后撒下的阳光一样穿透心扉，狄金森完全呈现了一个天才少女的天真与执拗。

趁还有印象，说说第一季几个令人印象深刻的桥段。

首先是乔治这个角色，以狄金森的爱慕者身份出现，在许多事情上都呈现了热烈的包容和支持，尤其是在寻找梭罗败兴而归的火车上，乔治嘴角露出的可爱小微笑，啊那瞬间我简直姨母脑上身，甚至开始希望狄金森和乔治可以在一起——啊，一个帅气、富有、包容、理解的男性，能够欣赏和理解她的才华，而她同时又面临来自家庭催婚的压力——我心里真的忍不住呐喊，在一起吧在一起吧！

然后反转就来了。

父亲简单的几句话（甚至是故意挑拨），就让乔治变成了一个令人厌恶的油腻男子，曾经表达过的对狄金森的支持与理解立刻变成狗屎，也让我看剧时的cp脑变成了狗屎。

是啊，当性别不平等，并且当男性默认和享受性别不平等时，再多看起来的尊重理解包容都只是雾里看花、水中捞月。

看到后面就是一个狠狠自我反思的大动作：我怎么会莫名开始期待一个女性坠入爱河、期待她成为某个人的妻子、期待她被爱被保护，而她明明已经说过，她不想要。

也是因为这个狠狠反思，对我来说的全剧高光是当本牛顿对狄金森说：我请求你不要嫁给我。

而狄金森毫无疑虑，绽开微笑，说，这应该由我来请求——我爱你，但我请求你不要嫁给我，我爱你，我和你在一起时仿佛我独自一人。

对于苏，狄金森说，我希望娶你的人是我；对于本牛顿，她说，我请求你不要嫁给我。

她从未渴盼婚姻。

这个剧牛的地方是，每个人都以一种微妙的方式呈现出两面性。

似乎作为菟丝花的母亲，在父亲聘请女佣后对父亲狠狠说，厨房是我的地盘，语气绝望又坚定，她是这样卑微而坚定地捍卫自我存在与价值得到认可的地方。

一直控制女儿到病态的父亲，在面对有人求娶时，也会耍心计，每次伤害女儿后又加倍补偿，给狄金森买书又不准她看，其实一直纵容狄金森的人是他。

（看百科说狄金森父亲小时候可能对她施加过侵害，那么在惩罚和补偿之间的微妙张力的就完全说的通了）苏，唉，要说的可太多了。

当狄金森最后对苏说，希望你嫁给奥斯丁时，不知道苏内心是不是已经破碎；也许那时狄金森已经开始动摇，对婚姻或者是对爱，她想选择相信；她想选择假装相信。

苏仿佛狄金森的影子存在，很高兴编剧没有以lgbt角度来描写爱情，她们的感情更像是自恋，但对女性来说，脱离自恋并不会带来任何益处（尽管我们以为有）。

当男性占据社会地位的高位，他们从不反思那天然的自恋；当女性没有任何地位，自恋是我们所拥有的抵御外界的武器，这就是我们的影子，我们不是一个人，我们是两个人。

而当两个人分开，两个人都将变得虚弱。

还有很多细节想说，但难以穷尽。

例如妹妹组织的姐妹聚会，大家一边绣花一边讨论政治，其实是对观众的戏耍：你以为她们就是一群肤浅虚荣的恋爱脑，但当大家绣花时，大家会交流对奴隶制的看法；而到妇女选举权，狄金森和妹妹则关心马戏团甚于选举。

值得细品的细节太多，很难完全穷尽。

最后，真的好喜欢编剧这种举重若轻的叙事手法，搭配十分现代的配乐和制作方式。

其实剧里涉及到很多沉重的话题，死亡，政治，女性，婚姻，家庭，但这些话题都以一种戏耍的方式，牵引着观看者左右摇摆，正如剧中配乐的鼓点，突然地响起，在心上若有似无地敲击。

至少让我知道了狄金森这个人物。

这剧的风格和《西部的一百万种死法》有点相似，差点消化不了这种风格过于轻松的历史剧……台词让人分分钟出戏到现代。

而且道具有一种华丽但塑料的感觉。

这个倒还可以接受，比较受不了的是政治元素过多。

比如第一季里一群人围读奥赛罗，奥斯丁扮演女人，女主感觉没什么问题，而一个日本小哥（天知道19世纪为什么美国东部会有日本人）扮演奥赛罗，女主就觉得出戏，大力反对（因为奥赛罗本身是黑皮肤），堪称大型双标现场。

编剧的脑子仿佛被门挤了。

我是冲着百合去的，这剧让人比较满意的是演员的演技和颜值，角色塑造的也挺不错，包括配角。

但鉴于两个人的姑嫂身份和艾米莉本人还有几个传言中的男性情人没登场，我觉得在百合这方面也不必过于认真。

《Dickinson》 9.5分 扣掉半分以防今年第二季过于骄傲 Apple TV+的剧看到现在我认为最佳的一部 在这之前我认为最好的是 《The Morning Show》 (小声bb： 这两部本就应该是苹果理应能做到的水平) A girl who can feel Death rather than God. 本来对人物传记作品不抱太大希望 但是这部剧从各个角度出发都真的太赞了 摄影的明暗光线真的绝美 第九集的日食场景吹爆 同时也让Emily和Ben的关系正式确立为 un-husband-and-wife后 Ben完成了作为Emily生命中的引路光线 在苍蝇飞鸣中向死神献祭了自己的生命 其次这部剧为了凸显主人公现代主义诗人身份 剧中运用了大量与传统手法不同的现代化配乐 这种反差风格其实也不算少见 但苹果在这里做到了自成一派 剧情满分 在基于Emily不同时期的诗歌风格的变化基础上 完成关键人物的出场 离开以及剧情的逐步推进 死神会愉悦的乘马车带着你出去兜风 也会在不经意间夺走你所珍惜和所爱 看完第七集之后自然蹦到脑子里这样一句话 Life is a circus, and you are the acting freak. 总而言之 强烈推荐 期待今年第二季

三星半女诗人艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）的少女时代，被搬上了荧幕。

第一集里颇多“狗血大尺度”元素，这位死后声名鹊起的女诗人、一言不合就和兄弟之妻、自己青梅竹马的女友在果园里拥吻。

母亲施压甩锅忙着推销女儿“锅碗瓢盆厨房才是女人一生的正经职业”，父亲暴跳如雷大吼“女人公开发表诗歌、会让家族世代蒙羞”。

剧作似乎构建出了“人人与天才少女为敌”的格局，但与其说这是女诗人狄金森的故事，不如说这是借着她的皮相、画了一个不上不下不古不今的叛逆少女的半吊子窘境。

后世视角前置，细节单薄生硬一，角色的功能概括性，大于个体的有机独特性。

剧中艾米莉的母亲，坚信女人应该体面做好家事、宿命和价值都在理家这一套事务中。

艾米莉的妹妹嫉妒姐姐又恨嫁。

爸爸希望所有孩子都不要离家、宠溺孩子们但又异常古板、事事扯上家族门楣。

每个角色都高度脸谱化，每段剧情都高度模式化。

可预知性强，重复度高。

在亲吻发生之前，戏里艾米莉（海莉·斯坦菲尔德饰）深夜被妹妹吵醒干活，被妈妈安排相亲，被不喜欢的人追慕，每个桥段都很老套，更重要的是呈现方式非常片段化。

剧作似乎没有连绵的有机的质感，而更像是不同大纲的拼凑，段落之间割裂感很严重。

与其说看了完整的一集，不如说看了N个关于艾米莉狄金森的侧面小视频、按照顺序列表播放。

二，未来视角乱入、人物“标本”化。

作为著名诗人的女主角，应该什么样？

写诗的样子。

怎么拍她的诗比较好呢？

不会。

那就直接让角色把诗歌念出来，把后世对她光芒万丈的肯定、见缝插针塞进去。

剧中将狄金森的诗作可视化，具象显现出虚幻的马车拉着“死亡”来与她相会。

死神和少女像是一对忘年交，自然熟络换着烟抽，谈话内容还自带穿越未来的剧透属性。

死神一言不合就表示：两百年以后你们家族这么多Dickinson，只有你能被人记住。

剧作渗透出的这个“后世视角”，有很一言难尽的干扰性。

莫名以Death的名义加入一个全知全能的未来视角，但除此之外的内容又是平常的“现世”剧作模式，质感非常奇怪。

这就好比一部写曹雪芹的电视剧，正经生活戏份没拍什么，倒是拍了俞平伯、沈从文等一批拥趸来挨个握手“写得好啊写得好”。

这是拍剧还是复制粘贴文学评论啊？

一方面僵硬乱入“天选之女诗人”既视感，另一方面剧作又没有能力呈现出她的独特，无论是个性展示还是周边人物塑造都非常格式化，千篇一律缺少细腻独特的质感。

你说那是狄金森也可以，说是Jane Austen也可以，同样的剧情换一换脸说是李清照好像也没什么问题。

三，碎片因素的离心力影响。

剧作的背景音乐也蜜汁让人出戏，明明是两百多年前的衣着、背景、环境，却一言不合就反复播放非常现代的背景音乐。

种种细节里的碎片化因素，似乎都在拼命加剧剧作的“离心力”。

画风在正常画风和“象征性”的前卫隐喻表达之间来回摇摆，两边不靠、四不像。

这背后的根本原因，或许是主创根本没能自由阐释一个完整、饱满的“人物”艾米莉·狄金森，而是用故纸堆里的二三条款、拼凑一个支离破碎摇摇欲坠的人物骷髅。

与其说这是一个饱满的人物角色，不如说只抓到了一半名望“标本”、一半普通不着调的平庸、抓不住重点。

后世对人的评价是总结性、抽象化的，高度概括如同贴标签，剧作要填充的部分应该是回溯式的、反向的，“在干瘪标签里注入丰满血肉”，但这部剧好像没能力做好这个步骤，干脆直接把标签贴脑门上。

历史语境变迁，共情体验薄弱一，虚、实之间的界限很跳跃。

或许《狄金森》想通过泛华的“女性受制于环境和原生家庭”，来赢得更多当代观众的共情。

问题是，这个共情体验也非常糟糕。

作为观众，我可以理解“小镇女孩不想嫁人，怀揣着大大的梦想要打拼一番事业”，但我很难理解这个姑能一言不合就和死神聊“两百年后你会是非常伟大的诗人”。

角色既没做好“艾米莉·狄金森”本人独一无二的独特调性，又没能延展出“不如意女性群体”的普遍性。

二，“彼时”“此时”的分割线太含混。

剧作中种种阻力的设定，也让人很难带入。

戏里艾米莉的诗作即将被公开发表，这在如今是喜提100w+爆款一般的好事情，当网红当大V可以尽情鞭炮庆祝。

但艾米莉的父亲勃然大怒：你有辱门楣、你不知廉耻，你不能体会我收拾你爷爷的烂摊子恢复先祖名望有多含辛茹苦！

就差说你无情无耻无理取闹了！

原本，剧作只要切入历史语境、多强调“彼时”，这样的不平等语境本该很容易被理解：人人知道过去对女性的束缚有多惊人。

但剧作不论是配乐还是表达，都总试图跳出“彼时”、跳出历史语境、过度逼近“此时”靠近当下，这就让“彼时历史语境”的营造，完成度很低、很脆弱、很难有代入感。

在这样的情况下，老爹这一番吼，很容易让人一脸懵：等等等一下，咱们究竟是哪个世纪的故事？

跳进跳出，乱入乱出，整体观感很怪异。

三，抒情语体的适配度不够。

诗歌是相对抒情性的语言模式，纵使是叙事诗、画风也比通常的影视剧口语体对话更抒情。

但《狄金森》拍的就是女诗人，而且是著名女诗人，引用她的诗歌是必不可少的确定性因素。

而这两者之间很难调和。

感觉女主上一秒还在问你吃了么，下一秒就突然进入了另一个不同的次元结界，从语调到配乐到画风都变了：不同风格黏合的适配度不够。

舒心结语如果要夸剧作“快节奏”，那确实相当“快”，第一集女主青梅竹马的爱人就死了全家，生计无着、不得已要嫁女主的兄弟，而这两位灵魂伴侣还藕断丝连、浓情蜜意。

同时女主感情上又被逼迫进入一次又一次相亲，事业上发表诗歌的苗头被父亲狠狠掐断。

如果将剧作缩减为几句剧情简介，似乎很“对劲”，又大尺度又高能、戏剧冲突多激烈啊！

但具体到剧作当中，完全不是一回事，进度条是跑得很快，但也很割裂、很单薄。

是复原一个彼时的艾米莉，还是再造一个“此刻”的艾米莉？

剧作卡在中间似乎两端都想要，但可能一边没能抓住。