捉妖记

文/梦见乌鸦我很喜欢这部电影，无外乎故事有趣，角色生动，胡巴好萌等等。

而且我从《捉妖记》中也感受到了诚意，电影虽难称完美，但在这个浑浊的市场中，该片的出现犹如一股春风一般，给华语电影市场注入了活力。

不过一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，关于这部电影本身，赞也好弹也好，也都是老生常谈的词语，这里就不再多说了，今天来的特别的，从两个特殊的角度，来引出这篇文章，其一为华语奇幻的电影血脉传承，其二为IMAX银幕下对CG特效的分析。

第一部分 志怪奇幻类电影后继有人 提起魔（奇）幻电影，观众总会想到《哈利·波特》、《指环王》等西方同类作品，然而这个类型的片种漂洋过海来到东方之后被打上了特殊的标签，和武侠电影一样，是中国电影一道独特的印记，就像美国的西部片一般，因其自身的民族化特点已成为民族类型电影的标识之一。

《捉妖记》是一部典型的华语奇幻类电影，前不久我在给某网站做了一篇专题策划叫做《华语魔（奇）幻电影进化史》一篇文章中就简述了这个外来片种在东方电影人手中的幻化过程，并将东方奇幻电影分为四大类：东方奇幻四大类别其一为武侠奇幻，武侠片作为中国电影特殊的片种，被中国传统文化包裹，上天入地的侠客，一不留神就会踏入奇幻的领域。

如1960年代曹达华主演的《如来神掌》系列，以及新武侠时代中徐克的《新蜀山剑侠传》、《蜀山传》以及《风云之雄霸天下》。

大概是中国奇幻电影最早发展的奇幻类型。

其二为仙神奇幻，大多指的是那些根据古典神话小说改编的奇幻电影，中国古典名著中的奇幻元素催生了这个类型，其中《西游记》便占据大半江山。

无论是《大话西游》还是《大闹天宫》都属于此类型，而且如今是华语奇幻电影中最为常见的一个类型。

其三为妖魔奇幻，主要指的那些根据民间传说和故事改编的奇幻电影，以徐克的老版《倩女幽魂》为代表，就包括《青蛇》、《白蛇传说》，以及新世纪在审查制度下，将“鬼”变为“妖”的那些电影，《画皮》、《钟馗伏魔》、叶伟信的《新倩女幽魂》等等。

以往不太多见，属于新晋上位的奇幻类型。

其四为志怪奇幻，几乎是香港电影的专利，那些改编自《聊斋志异》、《子不语》等志怪、灵异小说的电影，内容五花八门但脱离不开怪力乱神，而内涵却是香港武侠片的风骨。

而且思索再三，俺将80年代风靡一时的“灵幻功夫”电影也收纳其中，以洪金宝《鬼打鬼》和林正英《僵尸先生》等融合功夫喜剧与鬼怪元素的电影。

那些来自于中国民间传说的僵尸与茅山术等元素经典永存。

而香港志怪类奇幻电影在兴盛了十年之久后，随着林正英的逝去而正式偃旗息鼓。

而新世纪后内地审查制度的左右之下，这类奇幻电影几乎断了血脉。

但这部《捉妖记》的出现，却能让这一血脉得以续命。

花非花、妖非妖《捉妖记》，片名中就带了一个“妖”字，按理说应该被归到妖魔类奇幻电影中，但这部电影却与妖魔类奇幻片大不同，不仅仅是相对西方式的妖怪设定，而在于故事内核。

中国神话故事积聚了相当多而强烈的情绪体验，富有浪漫主义特色。

《牛郎织女》、《天仙配》等爱情故事家喻户晓，也就奠定了中国式奇幻电影的爱情路线。

而且最重要的一点，中国奇幻文字作品中的人物并非向西方那样“半兽人”与奇形怪状的物品充斥其中。

东方传说的审美从根本上来说，无论是神仙还是妖魔，形象总是趋于人类。

神他们一心想变成人类。

一句“爱美之心，人皆有之”，《画皮2》中的女妖固然面目可憎，但人皮上身后自然美艳无双。

所以同人类“玩爱情”，这个可以有！

爱情，这就是妖魔类奇幻电影的核心！

叶伟信导演的《新倩女幽魂》采用了原版的设定，让改编自《聊斋》的充满浪漫元素，同样《青蛇》《白蛇传说》也是如此，而2015年贺岁片《钟馗伏魔》则将民间故事中的捉鬼大师钟馗换了一身龙套，与雪妖之间的迷情延续了中国妖魔类魔幻的内核，还是如此！

爱情，是中国妖魔类奇幻电影的主题，中国民间故事的特色决定了这个类型走势，而《捉妖记》的别看是妖，但从故事走势和核心，与中国志怪类奇幻电影是完全一致的。

该片以妖魔为外衣，功夫特效打斗为卖点，其内核却与当年“灵幻功夫片”一脉相承。

用CG生成的妖怪并无半点人类之像，却效仿西方卡通作品中拟人化处理手法，将妖怪变成了萌系的产物，《捉妖记》的出现延续了志怪类魔幻电影血脉，让这个曾经风靡如今几乎消失的华语魔幻重新回到观众的视线之中。

《捉妖记》重新灵幻功夫风采当年80年代如《鬼打鬼》《僵尸先生》这些作品，卖点就是与当时风潮相近的诙谐式情节+打斗，以及民俗文化在西方猎奇元素与东方土法特效的包装下呈现出来的崭新魅力，尤其是《僵尸先生》其实就是西风东渐，用西方吸血鬼的模式放在了东方僵尸的概念下，林正英后期的作品更是让东方僵尸与西方吸血鬼来了多次正面PK。

这种风格的作品别看有着灵异的外壳，但片中多是以谐趣作为故事模式，甚至如《僵尸家族》的小僵尸，《僵尸福星仔》《僵尸叔叔》等更是有大量童趣元素，民俗+趣味正式这些电影的杀手锏。

《捉妖记》的故事轻松简单，玄幻的打斗与CG特效，别看表面上有点类似西方式的奇幻电影，但骨子里面其实就是当年以“灵幻功夫片”为代表的志怪奇幻电影的延续，故事不大相同，但体系完全一致。

电影别看演员阵容以内地为班底，但幕后却是清一色的港产制作。

导演许诚毅号称“史莱克之父”多是宣传噱头，他是个土生土长的香港人，编剧袁锦麟是香港著名编剧，《宝贝计划》《新警察故事》就是其作品，也导演过刘德华的《风暴》，摄影潘耀明、服装设计奚仲文，老板江志强就更不用说了。

从编剧到导演都很年轻，当年灵幻功夫片盛行之刻也是亲身经历过，而《捉妖记》的谐趣路线与当年这类电影时非常相似的，虽然萌化的妖物不同于僵尸，但《捉妖记》真正有传承的地方更多体现在情节方面，其中两个桥段，白百何“诱惑”井柏然，井柏然生妖的情节，更完全港式风格。

天师之间的门户争斗，小胡巴与人类的互动场面，天师捉妖时缚妖索、照妖镜、定身符等来自于民俗文化的装备与道具，都能从当年灵幻功夫电影中找到影子，乃是与时俱进的“旧瓶装新酒”路线。

而这个“新酒”新的地方就是摒弃了当年土法特效的拍摄方式，进而采用西式特效来呈现。

第二部分 真人+CG技术上的质变作为一部描述妖怪的电影，中国妖怪博大精深，《山海经》《搜神记》中包罗万象，从古到今，一直延续着“万物皆有灵”的妖怪特色，什么东西都能成精。

我国有《神怪大辞典》这样的妖怪盘点类工具书，就连日本的插画大师水木茂都出过一本《图解中国妖怪大全》，都详细的描述了中国妖怪的特色。

西方妖怪的外衣但在电影方面，话说华语电影还真的在这方面有些欠缺。

中国的很多妖怪电影都让妖怪变成了人形，或如《西游记》那样单纯的呈现“动物成精”的半兽人形象，这一点就不如日本，宫崎骏的《千与千寻》、三池崇史的《妖怪大战争》都是用动画或CG技术让本土妖怪在大银幕上活跃，而这些电影有属于那种渗透到既定文化产物中的老少咸宜之作。

很遗憾，华语电影迄今为止还没有一部这样的电影，年初《钟馗伏魔》几乎完全是西方式的妖怪，还是讲爱情。

而《捉妖记》也没有让中式妖怪呈现在大银幕上，而是用CG原创出的妖怪百科，很西方化，但值得肯定的，《捉妖记》在志怪奇幻电影的谐趣模式下，用刻意的萌化妖怪，真正做出了一部奇幻合家欢电影。

《捉妖记》的技术究竟有多强，已经不仅仅能用“让人眼前一亮”这种词语来形容了，作为一部真人+CG合成的作品，电影在技术层面上的在国内电影中处于“飞跃”状态的。

真人+CG的两大难题尽管如今CG技术效果日新月异，但CG+真人电影的难度在特效电影中制作属于最为苛刻的一种，细节更加繁琐。

因为这里涉及到两个技术层面上的问题。

其一真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制，但CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制，二者需要寻找到一个完美契合的点。

其二就是光影的运用，作为后期将CG与真人演员完全结合的情况下，光影效果必须在真人演员与CG角色身上得到完全一致的体现，比如有人真人角色呈现出阴影与色调，在CG角色上也必须做到一致，否则会难看。

正是由于以上两个原因，真人+CG作品或者电影作品中需要涉及到这方面的情节，后期制作真心复杂，比如《指环王》中咕噜，在电影的蓝光花絮碟中，就见识到了CG咕噜与真人演员一同出镜是一遍又一遍的分层渲染。

但《捉妖记》更复杂的地方在于，包括咕噜在内的很多CG角色都是采用动作捕捉技术，可以有演员在现场表演，而《捉妖记》的CG角色完全是即时演算。

不但制作难度大，且演员表演难度也大。

还记得那部著名的动画+真人电影《谁陷害了兔子罗杰》的花絮碟中，曝光了大量拍摄秘闻，其中有一段是演员抓取动画兔子耳朵的镜头，这条拍了好几次才通过，因为演员在对着空气表演时，必须把“抓兔子耳朵”的手完全并拢，之间不能留缝隙，否则还要制作手指缝之间的CG，这部电影就要多花30万美元。

看见了吧，这就是CG+真人电影的苛刻之处，而《捉妖记》最终呈现的效果，不能说是完美，因为电影在光影效果上还是有些问题，比如大血妖在日光下的阴影就没有做出来了（这个是真人+CG电影的通病，共性问题），但这部耗资3.5亿电影的却真让我这个挑剔的影迷看出来精致与诚意。

IMAX下的捉妖记PLUS尤其是在IMAX 3D大银幕上看“捉妖记PLUS”的时候，更能体会到细节的精致之处。

本片在画面上谈不上登峰造极，因为电影的场面不大，但起码就个人而言，看了很多国产特效电影，单论本片，截至目前在画面营造上是水准最高的，这个“最高”也体现了两个方面。

其一萌妖CG形象的制作，尽管妖物身上没有毛发覆盖，但他们头上的各种“植物”，那些如三叶草般的头饰，在IMAX大银幕上看得真真切切，而且皮肤纹理清晰可见，这是CG方面的细致。

其二在真人演员吊威压特技和CG角色夸张的效果下结合的非常理想，而场景条件的束缚在电影细致的制作层面下，反而变成了一种优势，娴熟的镜头技巧在这部电影中得到充分体现，血妖在森林中大战砍断树木、脚踏地面扬起的尘土，慢快镜的快速切换，在视觉上合成了我们所看到的华美逼真效果。

综上这些场面把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，视觉方面光彩夺目。

比如电影开篇的场景发生在森林中，使得电影画面的开始的感觉偏于暗色。

后期山水田园用的是自然光，后期热闹的集市、茶楼和火红的灯笼为整体灰暗的基调点缀着局部鲜艳的形象色彩搭配。

随着剧情的发展，该片的画面在明亮之间切换，阳光明媚的山间小路、色彩斑斓的登仙楼大战，该片在这些场面上对体积光的运用，这一点正是师承与新武侠电影的风格，在明亮光晕下切换。

白百何在森林中与血妖的打斗，结尾大混战这些场面更是一览无余的将CG技术与真人演员相结合的细腻完全展示出来。

留洋归来，经验暴涨电影结束的时候专门留意了一下幕后字幕，原本觉得该片在如今精美的画质下会有外国团队的参与，结果没有，清一色的、本土打造。

这是一个令人激动的消息，因为熟知CG制作的朋友都知道。

电影的CG在制作水准方面的高低取决建模，也就是对3D绘图软件的二次开发。

比如梦工厂的动画，经过了很多画质细腻色彩斑斓的动画片洗礼之后，梦工厂团队已经建立起来了一套完整的制作软件体系，当以后有了新的动画，在手绘板上制图之后，无需另起炉灶，可以利用现有的3D建模软件或者在此基础上进一步的升级，来完成新的作品，用句俗话来说，就是“套马甲”。

通过这部《捉妖记》，可以说该片的幕后团队已经建立起了一套相对成熟的建模体系，在电影繁琐的即时演算生成的CG画面下，虽然一部电影不能说明什么，但这样细腻的CG证明中国特效电影在技术方面完全有能力打造出跟好莱坞作品叫板的可能。

特别感谢一下导演许诚毅，作为留洋归来的导演，他的出现为中国特效电影注入了活力。

要知道，特效大片向来是好莱坞的长项，不仅有着过人的技术手段，还有一套成熟的制作体系。

中国电影其实不缺技术，就是缺乏经验，许诚毅带着自己的团队归来，也将特效电影制作经验带来回来，在崭新的特效支撑下，他告诉我们，真正特效电影该如何拍摄，从而打造出了这部《捉妖记》。

结语这就是俺对《捉妖记》这部电影的最大感受，有传承的情怀，也有崭新的技术，当然最吸引观众的还是充满娱乐元素的故事和萌萌的胡巴，中式奇幻+西式特效，几位大牌客串部分非常出彩，温情与爆笑，CG与打斗，一部诚意作品，在如今影市实为可贵。

彩蛋收集：登仙楼密码：四三八井柏然胡牌：十三幺白百何的绝招：电影里一共使用了四种方式捉妖：缚妖索、定身符、照妖镜、剪纸傀儡导演致敬：年画小人是在致敬自己《怪物史莱克》中的姜饼人。

萌奶奶：扮演者金燕玲是上世纪当红歌手和演员，凭借《地下情》《人民英雄》蝉联两届香港金像奖最佳女配角。

四大天王：众天师围攻巨妖那场戏中，有四人组cos魔家四天王，武器是宝剑、宝伞、琵琶。

编剧：本片的编剧袁锦麟是刘德华爆破大片《风暴》的导演。

血妖：电影里所有妖怪头上都长有“植物”，只有血妖是秃子。

牛牛：电影里那个老板娘的熊孩子牛牛，也是胡巴的配音。

排山倒海：电影里姚晨扮演的厨子天师耍刀的架势就是《武林外传》中郭芙蓉的排山倒海神功的架势。

钟汉良：钟汉良在电影一共换过黑、白、红三套衣服，闫妮有两套。

其他演员都是一套戏服曾志伟&吴君如：两人在片中饰演一对夫妻，变成妖怪之后二位体型完全颠倒，曾志伟是又高又瘦的竹高，吴君如是又矮又肥的胖莹吴君如的造型：吴君如饰演的胖莹，人形那个“独孤无名冷艳香”的造型来自于徐克《青蛇》中的王祖贤。

麻将妖怪：与汤唯打麻将的三胞胎，是不是三胞胎不确定，也许是一个人演的，反正不是陈佩斯。

只能说实在不是我的菜，小孩子看看应该还是不错的，看的点映场里一直充斥着小朋友的笑声。

虽然我并不觉得这些粗暴的笑点适合小朋友身心健康……对于我来说笑点很挺粗制滥造，演员的演技浮夸做作。

特别是武林外传的班底，感觉在电影院再看了一遍武林外传，这么多年了他们还在完美复刻自己也是够可以的……汤唯的角色也是可以加入武林外传豪华大餐的了，不过和自己以前的形象不太一样，算是有点小亮点吧。

说实话完全不能理解闫妮的角色有什么存在的必要，姚晨至少还算个功能角色，真的觉得是为了搞笑而搞笑啊……还有特别不能理解怎么突然就唱起来了，唱得还很难听，还突兀的自带喇叭自带伴舞，这就算导演眼中的好莱坞动画模式？

他们这么大费周章的去抓传说中能颠覆妖界的妖界之王居然是为了吃我也是醉了……还我果然对男人生孩子这件事情一点都没兴趣，不管怎么看都是雷点啊雷点。

井柏然时瘸时不瘸倒是个笑点，是演着演着忘记了？

这片子打着暑期档儿童片的幌子，少儿不宜的东西真的不少，还是说现在所谓儿童喜欢的东西就是这么的简单粗暴？

卖蠢卖萌卖黄暴，只要不见血不拍出来没有视觉刺激就行是么，反正总菊的审查标准永远不用在应该的地方。

btw，这片最大的原罪还是，胡巴长得一点都不萌，据说导演还是按自己的脸设计的Orz 小朋友知道了真相会哭的吧？

不要以为找个童声无限重复单音节词你就能成为皮卡丘了好吗……

山雄偉、海遼闊、經奇幻。

任憑閒雜人等三言兩語也流傳至今。

奇書是經，也是一張履歷，敘述一個壯大在動畫世界中的香港少年，他飄洋過海他從基層開始，畫一頁紙過幾秋冬，無盡無休終成華人動畫之王。

每個人都是一本書，奇形、怪狀，卻耐人尋味。

#电影捉妖记# 是午后恬靜言傳誠意的驕傲 #捉妖记许诚毅# ——摘自钟汉良微博葛氏兴，千钟粟，户万顷。

任凭芸芸众生众口难调也钟情料理。

烹妖是法，也是一份菜单，描绘一个称霸在奇幻世界中的少年厨师， 他颜值逆天他邪魅自恋狂，杀数只妖烹饪珍馐，千锤百炼终成饕餮盛宴总裁。

每只妖都是一道菜，鲜美、滋补，又回味无穷。

#电影捉妖记#是千户大人翻云覆雨的传奇。

#捉妖记钟汉良# 霍山巅，小溪湍，岚生烟。

任凭众多妖类凶猛异常也勇往直前。

捉妖是责，也是一种考验，展现一个游走在人妖世界中的捉妖菜鸟， 她英姿飒爽她狡黠有担当，谱一支曲惊天动地，冷静果断终成终极捉妖天师。

每个人都是一首歌，悠扬、婉转，却扣人心弦。

#电影捉妖记#是女中豪杰纵情驰骋的表演。

#捉妖记白百何# 宋风雅，天蔚蓝，荫蔽日。

任凭纷繁世界人妖混战也一路逃窜。

生妖是劫，也是一次奇缘，诠释一个怀胎在神话世界中的逗比少年， 他温柔坚毅他羸弱有爱心，拈一片叶历尽艰辛, 阴差阳错终成萌神胡巴之母。

每个人都是一棵树，枝繁、叶茂，却绿影斑驳。

#电影捉妖记#是良家妇男匪夷所思的历险。

#捉妖记井柏然#

作为个真诚的资深影迷，我买的是120的票。

看《大圣归来》归来的时候，身边很多人甚至跑去刷了两次票，不断鼓动周围的人都去影院看——对于喜欢的就是喜欢啊，就是想支持好的东西啊，我们观众是多么的可爱。

但是，《捉妖记》必须要吐吐槽。

整个电影，开始前30分钟，我还没看明白故事想讲什么，过后，主要人物胡巴也出场了，我仍然搞不明白。

我坐在空空的500人的IMAX大厅中间，坐等《捉妖记》快点结束。

我发了朋友圈，我希望我能影响50人不要去看这部电影。

之前候场的时候，跑出去吸烟时，还遇到一个男观众对他女友说，这是目前效果做的最好的电影，我还附和道，是呀，中途换演员还花了7000万，要支持。

很多信息来源都是微信的公众文章、各类宣传攻势，我甚至还看了江志强和许诚毅的访谈。

现在他和我估计现在肠子都悔青了。

整个大厅坐了大概20人，集中在大厅中央一带，除了偶尔几个初中女生对那些狗血笑点在回应外，我旁边几个陪女伴来的男士基本在耍手机。

尼玛这电影中间还插播了3首MV。

如果电影就是特效的话，《捉妖记》完全输给《大圣归来》啊，除了那个胡巴的造型有点意思。

但是故事莫名其妙地让人着急，我不得不说故事一塌糊涂。

什么是妖的世界，什么是人的世界，他们的喜怒哀乐爱恨情仇是什么，为何有这个故事，我看了整场电影，却完全不知道，也看不明白。

江老板一再说，电影就是赌博，他不打麻将，玩电影，因为要玩就想玩大的。

但是电影是讲故事的啊。

首先你得告诉我，或者让我明白，在这个地方，这些人发生了什么，做了什么事情。

我有喜怒哀乐爱恨情仇，我他妈就是一普通观众，我来就是想听你讲故事的，你得打动我，不管是哭还是笑。

特效，场景确实不错，所以给了2分。

但尼玛你不能拍个电影来告诉我，哦，你看，咱国产片技术水平跟上国际了，但是我不会讲有血肉的故事。

讲故事，有那么困难吗？

实话实说，这部电影只适合16岁以下的喜欢看娱乐八卦的小朋友。

别浪费钱了。

带你家的孩子去看《大圣归来》吧，就是去看看《道士下山》也不错。

江老板，你会输的。

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腾讯动漫招聘编剧2人http://www.douban.com/note/502145557/尽管国产动画技术和特效手段的进步是非常迅速的，但纯动画类电影的票房成绩和市场空间拓展却还不尽如人意。

如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片，成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。

那么，是当下的中国年轻人不喜欢动漫吗？

当然不是，内地票房大获成功的复仇者联盟或是变形金刚等影片，其故事都带有强烈的动漫风格。

而中国电影票房贡献的主体，十几岁到三十岁的年轻人，又是伴随着卡通动漫和互联网成长的一代人，对动漫怀着与生俱来的接受能力。

因此，创作一部符合年轻人口味的带有动漫风格的电影故事，不仅对纯动画的创作有效，同时也对国产剧情片的创作具有启发性意义。

《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。

本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。

【1.清楚目标，用恰当的视角，让动漫式故事为年轻人服务】毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。

这里的年轻人是指14——30岁的青年，而并非传统儿童电影和动画片的少儿观众。

熟悉这个阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。

这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。

《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没脱衣服，却取得了比脱衣服更高级的效果。

【2.构思一个独特有趣的世界观】要想吸引年轻人眼球，给故事更加宽广的广阔空间，优秀的动漫式故事的世界观一定要独特。

绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。

《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。

这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能；与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。

《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。

成功的世界观交代，是动漫式故事创作的第一步。

【3.创造特征太突出的讨人喜欢的人物】主人公既是观众的带入视角，也是叙事的线索和推动力。

动漫式故事的人物要符合典型的动漫特征，热血，炫酷，帅，耍酷，正义感十足，让人亲近。

这些特征的表现不怕以夸张和极致的手法表现，恰恰相反，在一个动漫式故事中人物如果表现的太过温婉或者拘谨，无疑让观众失去了观赏的兴趣。

例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。

尽管不同的动漫故事有着不同的人物搭配，但动漫式故事的人物总体趋势一定要特征十足，并讨观众喜欢产生移情，清晰的形成印象和反射。

【4.选择状态感十足的符号化配角】除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。

以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。

这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。

无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。

并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。

【5.动漫式故事要有成体系的道具，招式和身份规则】动漫式故事注重于世界观的勾画，而让世界观生动立体的具体表现，往往依靠于有特色的道具，武术招式或者身份规则。

例如《捉妖记》中间，对于妖怪的变身选择了套皮的手法，通过一而再再而三的腔调，观众就会对这一概念熟记于心。

而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的，看到电影的高潮段落，当奶奶挂着10个铜钱出现的时候，观众在惊呼欢笑的同时，已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。

依靠口号，口诀，道具，身份，标示等技术手段，让叙事自成体系，也是动漫式故事的成功秘诀【6.巧妙利用表现形式多样性增强故事趣味】观众在接受动漫故事的时候，实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点，因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。

一切目标都是为了情绪出发，动漫式故事可以采取比传统电影更加灵活多变的表现手法。

例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法，除此以外，利用漫画风格提示板，插入二维插画，模拟网游界面，弹幕提示等手段，在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见，这些灵活有趣的表现手法，会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。

【7.注重表演所带来的艺术效果】提到传统的古装魔幻概念，容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路，但实际上，动漫式的故事是十分注重表演性的。

可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故，《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制，电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。

镜头的安排和衔接都十分严谨用心，导演对于演员的控制，尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。

注重演员肢体动作和表演特征，是动漫式故事在创作构思时强调的重点，尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。

【8.薄皮大馅，把每场戏做足】比起大山大水大转场的传统武侠，动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式，更注重单一场景内的戏剧冲突，以及突发情境下的人物反应。

换句话说，就是把每一场戏里面的节奏掌控好，把戏做足。

比如《捉妖记》中的一个重点场景，一个是客栈内男主角生产，遭闫妮围观，一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间，以及围观者，知情人，孩子和胡巴，柜橱里的妖怪四组人物。

这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘，自然产生了非常浓厚的艺术效果。

这要比不停的切换场景不停的追逐，更容易引起观众的观影兴趣。

【9.抓住观众的核心手段是情感】实际上，尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的，夸张的风格去演绎，但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的情感，男女主角照料胡巴的一点一滴，两人从冤家到爱人的过程，最后勇闯反派巢穴，情感和情感的变化，要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。

无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱，真正吸引观众的往往都是最简单的情感，比如同情心，比如信任，比如博爱的精神。

这些都是人们最容易捕捉到的简单情感，也因为这些情感，让影片内容紧紧联系着观众。

【10.构思动漫式故事要学会挖坑，鸿篇巨著，冰山一角】动漫式故事因为其世界观宏大，概念复杂，往往在一部作品中很难展现故事的全景。

一方面是从ip开发和培养的运作角度，另一方面也和故事类型有关，毕竟重心放到了世界观和背景设定上，单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。

例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端，不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。

这一切与预设的宏大背景相比，显得简单潦草了一些。

但是反过来，第一部也进行了故事阶段性的完结，当主角和胡巴分离，主角要去找寻父亲的身世，胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活，这些被创作者挖好的坑，也成为了让故事延续的广阔空间。

我觉得这个影片还是比较成功的 不管从故事连贯性 动漫效果 故事感人度来说 就目前的国产影片对比还是上乘之品 不要拿此片和美国片比 要求有点太苛刻 胡巴还是很萌的 一部合家欢娱乐片 各个大明星的客串出场也能够在推动剧情的同时给影片增添很多亮点 喜欢姚晨厨房那段 非常好的一部爆米花电影

截至今天，捉妖记已经突破15亿，成为史上票房排名第三的影片，让很多人意料之外。

然而合家欢的设置，暑期档的安排，影片不俗的品质，团队用心做电影的诚意又让这一切显得情理之中。

小妖胡巴一跃成为整个暑假最红最大牌的新一代萌宠。

欢笑感动之余，有人说故事情节有些简单和幼稚。

既然是合家欢，太曲折隐晦复杂的剧情小朋友理解不了，这也许是制作方的初衷。

在第一遍观影之后，我的第一反应也是如此。

然而几天里，越是细细思量，越是觉得这部影片所表达的或许还有更多。

所以，接下来不谈特效，不谈服化道，不谈配乐，不谈明星演技，就谈谈很多人认为有些幼稚低龄的主题情节。

故事开篇短短几句交代了背景。

人类统治世间，妖类赶入深山。

在妖的世界，也有善恶之分，多数的妖安稳度日，少数的妖为祸人间，恶妖被天师收服，这是物种生存的平衡之道。

同样，在妖的世界有妖王妖后，有叛臣逆子，有谋权篡位，这是和人类统治方式何其相似。

那么妖和人的区别是什么呢？

在妖的世界，竹高和胖莹忠心耿耿守护小妖王，是忠臣；永宁村的村民几十年来和人类和谐相处共生，互相扶持关爱，是顺民；小妖王胡巴天真无邪，从人类的肚子里出生，与人类产生深深的情感，为此甚至放弃本性，改吃素，是纯良的萌物。

即便如此，他们无法逃脱在登仙楼被一众达官贵人杀戮，烹饪品食的命运。

在登仙楼成为座上宾的是权势显赫，富甲一方的人类，在人类的世界观中，妖是异类，异类不分善恶就该被品食。

料理妖物的那一段，虽然剧情很欢乐，但是我的反应是不适的。

有的妖被料理成刺身，被炖煮、腌制、油炸、清蒸。

甚至无法料理时，被用来生吃妖脑。

这种不适源于这些妖已经被赋予了人的情感，他们除了皮相的差异，内在的情感已于人类无异。

因此天荫会跨越种族保护小武，村民和胡巴，与伤害他们的人类为敌。

那么人和妖是生来对立的吗?料理这些妖让我想到了我们对待鱼、牛、羊、狗、甚至高智商灵长类动物猴的方式。

这些动物多数无害，甚至有些是人类忠实的朋友，却依然无法逃脱被宰杀的命运，不同的是，被我们日常宰杀的动物无法沟通，还没与人建立起互通的情感。

所以，宰杀品食变的理所当然。

（当然，我不是素食主义者，我也无意质问说食肉者有错）有人说，他们是低等动物，为了保证物种的平衡，他们的命运天生就是被人类品尝。

但是另一个角度来说，这样弱肉强食的法则不就是人类自己制定的吗？

在这些所谓低等动物的世界，人类不就是那个入侵他们的最大异类吗。

假如有一天，出现了比人类更强大，更高级的物种，那么被宰杀的命运是不是就落到人类的头上?人统治世间，是强权的代表。

因此拥有一张人皮是被妖所羡慕的，所以葛千户一张不够，穿了七八张人皮，越光鲜亮丽，便越位高权重。

而有的人呢，剥掉那张俊美的皮相，欲念侵蚀内在，失去了本真的善心，甚至杀戮同类，那又与恶妖何异。

有的妖皮相丑陋，却赋予人的善念本心，与人类和谐共生，难道不比披着人皮的恶人可爱？

从这个角度看，人与妖只是一个名称符号，并不代表对错善恶的绝对。

庄周梦蝶的真和幻，是一个永恒的哲学命题；人类和妖族的分辨不也是一个相对而生的奥妙命题么？

和我们传统印象中的妖不同，捉妖记中的妖都是萌系的，哪怕是代表恶方的血妖，被姜武打的满地找牙，掩面而逃的时候都是透露着蠢萌蠢萌的属性。

而且看着几乎都是植物成精的样子（难道是鉴于建国后动物不能成精的规定，2333）。

我想是导演有意做了这样的尝试，当妖不再邪恶凶残，不再冷血嗜杀；当妖变得软萌可爱，纯真善良时，是不是可以有一天可以改变命运。

尽管影片最后，胡巴依然跟着同类被赶进了深山，与父母分别，只能远远的眺望，默默的思念。

但那一刻的戳中了多少人的泪点，我们都希望胡巴能跟天荫小岚在一起，生活在人类的世界，不同物种又如何，人性的亲情是相通的。

故事是个简单的故事，连小朋友都能看懂，简单故事里抛给我们的命题却值得思考：人与“妖”的区别，是外表的这张皮相美丑？

是物种的差异？

是成王败寇的定论？

还是内在善恶之分呢？

人与“妖”的关系，是水火不容，互相屠戮还是可以平等相处，和谐共生呢？

万物生长，世界大同，或许这才是影片想表达的美好愿望吧。

看的巴可激光厅，眼镜重着眼镜，本来还担心会很费眼，没想到全程都很舒服。

特效很良心，胡巴很萌，3D效果很舒服，白百合演的驾轻就熟，井柏然表现尚可，姜武、钟汉良、曾志伟、吴君如、汤唯、姚晨等大咖表现个个不凡。

最后大BOSS居然是。。。

作为影片的灵魂 — — 胡巴的萌形象是有了，但性格情感塑造笔墨还不够，虽然这样我也是看哭了两次QAQ 如果有第二部，应该是胡巴成为了新一代妖王的故事？

那时候胡巴是不是长大了，还会这么萌萌哒吗，哈哈期待一下。

如此高票房高口碑实属难得，难得的国产高质量良心片。

必须五星好评。

按目前票房情况来看，最终票房过20亿还是很有可能的。

虽说让一个大老爷们怀孕这种设定，有点奇怪，但是也算一种创新？

胡巴真的可爱死了，wuba特效也挺不错的。

曾志伟的声音其实有点出戏来着。

天天和森碟两个小家伙很可爱。

只不过整个故事有那么一点无厘头。

听闻这部剧因为之前男主的问题重新拍了一遍，也是波折重重。

整体来说还算不错，票房也是出奇的高。

宋奶奶说要去找儿子，为什么找到了登仙楼？

因为有两只妖说她儿子在登仙楼。

为什么最后不提找儿子的事即追着葛老板身边的竹蜻蜓萝卜精跑了？

宋奶奶和妖和平共处了很多年，为什么要追杀一只竹蜻蜓小妖？

因为竹蜻蜓和她儿子有千丝万缕的联系——这个竹蜻蜓就是男主他爹！

男主的娘突然失踪，为什么失踪？

因为他娘是妖！

被登仙楼煮来吃了。

所以身为天师的他爹去登仙楼卧底，想要铲除利用烹妖赚取暴利的吃妖集团。

但是由于登仙楼高手众多，男主他爹不幸被捕，被葛老板作法变成了竹蜻蜓萝卜精——没错，妖能披人皮，人为什么不能披妖皮？

再说男主他爹为什么要抛弃男主？

结合片尾男主忍痛和胡巴分别就知道，因为那样胡巴才能更安全，男主也一样，作为不容于世的人妖，他爹希望他能在一个小村庄里好好地活着。

所以这样就能解释了，为什么妖后一眼就相中了宋天萌？

因为他是人妖啊！

为什么男主被扎了一剑没死成反而能光速复原小宇宙大爆发？

因为他是人妖，被妖王的血加持了啊！

（参见万能的雅典娜的血）为什么男主他爹要维护妖？

因为他老婆就是妖啊！

为什么开场竹蜻蜓游荡到永宁村？

因为他要去看儿子啊！

为什么宋奶奶追着竹蜻蜓跑了？

因为那是她儿子啊！