错乱的一代

原来的豆瓣账号密码居然忘了，微博关联个小号重新写影评。

《错乱的一代》作为2016年《电影旬报》年度十佳之一，撇开强大的卡司阵容不说，光是迷失青年的题材本身就赚足了眼球。

但看了下豆瓣上评分也就6.8，远远不如榜上另一位商业大片《你的名字》。

看完电影后完全能理解了，这必定又一部评论两极分化的电影。

《错乱》将近三分之二的内容是殴打场面，长镜头拉的人昏昏欲睡，男一整场电影就没有几句台词。

然而会看电影的人还是能感受到影片魅力的。

男一活脱脱一个疯子，一个毁天毁地的暴力狂。

在实施暴力时，似乎也在渴望承受暴力。

完全不计后果放纵自己内心最原始的丑恶。

这是否也是一种自我毁灭？

相较男一，男二的行为似乎好理解多了。

和现实里许多迷失的小年轻一样，他走上暴力之路的起因就是对暴力的崇拜。

暴力带给他快感，满足他欲望。

然而这些必不能持久，清醒之后看见新闻，对自己的行为只有懊恼和畏缩。

胆小才是他的本质。

没有研究过 “暴力美学”一词是从何而来的，但这几年关于这一题材的电影确实风靡。

电影主角往往以“正义”的名义挥舞拳头，血腥的部分因电影技术美化从而削弱了其侵害性的一面。

然而，冠以正义的头衔的主角实质上仍是施暴者，再炫目的武打场面也仍是残酷的暴力。

感谢《错乱》的导演点醒了观众，暴力是无美学的。

用豆瓣上一篇热门影评的题目做总结吧：但凡暴力，皆无赢家。

关于主演还有点小感想•柳乐优弥不愧是戛纳影帝，为电影事业的付出也是真儿真儿的。

片子里的殴打镜头太逼真了，那清脆的拳头声听得我得都肉疼死了，实在怀疑是否就是实打实的挨了胖揍。

影帝颜值也是一流，电影最后邪魅一笑骚气的哦你国百花影帝能有人家十分之一不？

•菅田将晖16年也是红惨了吧，之前一直没有get到他的帅点。

但看了《错乱》好像知道他的魅力在哪儿了。

苏打小哥是个不落俗套很有意思的演员，戏路也很宽。

神经质的街头混混，还是文艺的小模特，各样角色信手拈来，真实不造作。

新更：•注意到了一个小细节。

男二在商场里随意殴打群众时，几个围观的青年是满脸笑意的。

或许他们也是下一个男二？

一開始看的時候覺得這就是日本版的《鬥陣俱樂部》，通篇都是打鬥、暴力的場面，然而《鬥陣俱樂部》傾向於微觀聚焦在個人的心理層面，《失序男孩》則是宏觀的探討整個社會問題。

起初可能會讓你一頭霧水，彷彿看著街頭鬥毆的紀錄片，而看著看著卻越覺得這是這個世界的縮影，這是屬於這個世界的紀錄片。

搏击俱乐部 (1999)9.01999 / 美国 / 剧情 动作 悬疑 惊悚 / 大卫·芬奇 / 爱德华·诺顿 布拉德·皮特本片的風格是難以定義的，其沒有很標準的故事結構，針對角色個性也沒有做太多的解釋，而是非常純粹的以暴力的角度說故事。

全片主要聚焦在年輕人身上，而觀者卻也能順勢去分析這個社會以及其中的問題。

從幾個主要角色中，我們可以看見各種年輕人的面貌：

泰良（柳樂優彌 飾演）柳樂優彌 飾演的 泰良 是個街頭隨機打鬥份子，電影一開始觀者會先認定這個角色就是現實生活中常見到的血氣方剛的少年；然而在某次的鬥毆中，他說出了他給自己的 “規則” ，雖然這個規則並沒有很清楚的告訴觀者，但也就是在這一刻起，我認為 泰良 並不只是一個純粹想打架鬧事的少年，而是像《鬥陣俱樂部》中 Tyler 一直秉持的「用“痛”證明活著」。

同時，泰良 看上去雖然只是一個失序的男孩，但他又像是處在持續突破自我的精神狀態中；整部電影 泰良 不斷地在挑戰自己，無論闖關失敗成功，人生都得往前走，你沒有時間停留。

裕也 （菅田將暉 飾演）而 菅田將暉 飾演 的 裕也 是個沈迷於電動的少年，在電動的世界中他是個高高在上的王，他侮辱女性、展現暴力，然而在現實世界中卻是個膽小怕事的人；而當他遇上了泰良則開始到處搗亂、狐假虎威仗勢欺人，可是他的暴力與泰良是截然不同的，裕也 只欺壓女性，他生怕自己被看不起，所以靠打壓比自己弱的人來證明自己存在的價值。

酒家女（小松菜奈 飾演）小松菜奈 飾演 的 酒家女 也是非常到位的，長得漂亮的她是店裡的紅牌，想當然也就順勢打壓他人，然而當她遇上 裕也 的強權卻也低下頭按規行事，但是曾經自由的人是不會就這樣悶不吭聲的接受他人的統治，她不斷地暗自找機會反抗。

整理完主要角色帶給我的感覺後，也就可以很容易的開始討論這部片欲探討的社會問題了。

從 泰良 與其 弟弟將太 的結局來看，青少年的「暴力問題」並不是他們的選擇，而是環境及社會的影響讓他們不得不這麼做。

可以從片中看到將太的朋友其實一直嘲笑他有個沒有父母的家庭、有個像 泰良 一樣的哥哥，而 將太 的那群朋友其實也正代表著這個社會大多數的家庭，我們無意識地看低不完整的家庭，這樣的“默認”是世世代代的家庭影響，也正代表著我們每一個人造成了這個社會大多數的問題。

而性別的不平等當然也是這個社會一直以來的問題，而從 裕也 的心理狀態來看，是因為他的不自信而需要靠打壓比自己弱小的女人來假裝自己很厲害，然而到頭來 裕也 仍然是看不起自己的。

裕也 其實充斥於社會各處，他是最常見的類型，他的暴力其實是非常空泛、缺乏訴求的，沒有責任感的他也無法對自己的行為負責，他的喧囂只能存在於夜晚。

酒家女 的存在其實正代表著社會上的另一種聲音，她像是社會上的變色龍，當社會上的聲音傾向於另一側時，她能靜待機會來臨並反擊。

從中找到屬於自己的角色…泰良 與 裕也 其實是兩種極端的人，而 酒家女 則是介於中間的存在，泰良的弟弟 雖然看似置身事外，但他也在最後找到自己的定位；若將這幾個角色套入現在的社會時事，你一定能從中找到屬於自己的角色。

無論你是領頭羊的激進派 泰良 、隨頗逐流缺乏主見的 裕也 、或是看似對所有時事冷感的 將太 、甚至是站在少數方的 酒家女 ，你都要知道你們之於這個社會其實什麼都不是，社會事件只會變成茶餘飯後的話題，沒有人真正想要檢討事件的原因。

就像片中的新聞媒體，眾人只是想看這個社會失序的模樣，沒有人真正關心因果問題，只要不去檢討問題，就能有更多的娛樂；如此說來，我們既是觀眾也是演員，我們製造自己茶餘飯後的話題，好讓生活不會太無聊。

這個社會造成了這個社會的失序，我們製造失序、也被失序所影響，簡直像是慢性自殺，而我們不僅明白、甚至樂在其中。

至於每齣戲的演員怎麼了，這個社會根本不在意，因為社會不注重因果，社會想要的是更辛辣的下一齣戲。

而別忘了，這個社會的組成是我們。

豆瓣评分怎么这么低，多么适合解读的一部片子。

有从日本军国主义剖析日本的民族性和精神困惑的，有从内心压抑过度终于受到撒旦诱惑走向疯魔的，有从犯罪角度分析冷漠与纵容导致恶果的……条条都说得通。

不管怎么解读，整个影片表达的内容是一个闭环，开头的哥哥码头斗殴，结尾的弟弟与朋友斗殴，完全呼应——某种程度解释了哥哥为什么会无差别的暴力对抗，也暗示弟弟会走上哥哥的老路。

柳乐优弥的睫毛真长

池松壮亮

这部电影是小松菜奈的演技巅峰吧，有偷窃癖的应召女，甩锅一姐，被被霸凌而后黑化成霸凌者……歇斯底里的演出让我刮目相看。

关于苏打，因为一开始他表现的演技就像水一样，以至于现在看他演任何角色都无法找到突破感。

好奇好奇他的未来会是怎样？

柳乐优弥，影帝不愧是影帝，眼神有戏，老天爷赏饭吃。

上一秒还是恶魔，下一秒却又有些天真，一双眼睛就藏了好多故事。

少年成名成家，走到今天没有伤仲永真是万幸。

已经得到了别人毕生所求的目标，接下来就做自己想做的事情就好，何必给设定那么多条条框框。

喜剧也好，文艺片也好，主角配角都好，不断去尝试就好，反正他从未让人失望。

去年第一次去音乐会，第一次进去pogo，还玩了死墙，感觉到疼痛是一种非常爽的宣泄，暴力绝对是人性的基本构成。

最后看到柳乐优弥那一笑甚至有看圣人的感觉。

这个电影有很多镜头景深做的很好，不同景深色彩也不同。

一开始跟拍那段太棒了，不用台词就立刻被带入，打架的时候切实感受到那个疼痛感，真是新一代的搏击俱乐部。

濑户内海两主演又聚首了，苏打才是影坛多面手啊。

2016年这部小火的电影今天才有空欣赏，现在看更想叹息。

电影讲述在一座日本小港口城市，失去父母的泰良和弟弟将太相依为命，他们被造船厂厂长收留，艰苦生活。

一次暴力冲突后，泰良决然地离开了港口，一路挥拳相向，一个不良学生裕也被泰良狼一般的行径所感染，于是热情过度地跟在了泰良的后边。

他们抢劫了黑帮的车带上酒吧陪客女那奈一路逃亡，最后那奈杀了侵犯殴打她的裕也，泰良依旧逃亡。

电影开始就是一场打架，然后带伤的泰良逃走，进入市区开始一次次打斗。

泰良突如其来地跟踪背吉他的乐手，殴打乐手被打败后闯入酒吧殴打，再面对迎面的帮派小弟主动挑衅，被同伙一起追着打……整部电影充满了打斗情节，但镜头始终是冷静的。

这样的打斗暴力的，混乱的，没有情绪，没有缘由，只是一门心思地撕扯。

泰良像是一条疯狗，在理性的现实社会中无差别攻击。

因为早被父母抛弃即将被收留的厂长抛弃成为流浪汉，他的人生没有任何指望，唯有依靠身体，凭借拳头，到处奔走直至毁灭。

这样的凶猛缠上了当地做酒吧生意的黑帮，从看不起到甩不掉，然后被围观的不良高中生裕也大为佩服。

身材单薄消瘦的裕也在一开始嘲讽流浪的泰良，看到同伴被欺负立刻求饶，直到看到泰良与黑帮强强对抗中感受到肆虐的暴力，最终选择跟随合作，借着泰良的生猛狐假虎威地欺负弱小。

裕也跟随泰良，想象牵着一头饿狼，以为是掌控者，其实逐步走向了暴力世界的沼泽。

裕也比泰良更好的背景条件和成长环境意味着他的暴力只是青春期的不良反抗，而自身暴力情绪被放大后肯定无法压制，总会被反噬。

而看似富贵清冷的陪酒女那奈则阴暗自私，白天逛街最爱小偷小摸，夜晚陪酒则贼赃同事。

她的身上没有一种刻意迎合的风尘感，因为她天性就是自私虚伪。

所以前面她能心安理得地偷窃，后面她能狠得下心杀人，也能假惺惺地做假证欺骗警察，完美隐身。

还有最后终于拿起铁棍反抗“朋友”恶意的泰良弟弟将太。

从开始将太看着哥哥离去，不停寻找，到最后以同样暴力的方式反抗。

于是，这几个少年相互链接，形成错乱的一代。

几天之前，日本《电影旬报》公布了2016年十佳名单，其中探讨暴力的《错乱的一代》不仅排名第四，而且还拿到了最佳男主角和最佳新人男女演员三项个人奖。

某种程度上说，《错乱的一代》与15年旬报十佳第一位的《恋人们》形成了互文关系——前者是从施暴者角度冷眼观察暴力的生成，后者的其中一个故事则是从受害者角度寻求情感共鸣。

《错乱的一代》能够受到重视，一方面透露了旬报十佳的评选倾向，另一方面也反映出当前日本社会存在的诸种问题和电影制作者对暴力问题的认知和体察。

大概是因为片中拳头过于显眼的原因，《错乱的一代》最先让我想起的是日本的“拳击电影”，比如北野武的《坏孩子的天空》，比如14年安藤樱主演的《百元之恋》，这些电影让人感觉每个日本年轻人似乎都在从拳击当中寻求热血、认同和成就感，他们训练中不断遭遇痛苦，有的坚持、有的放弃；就算坚持下来，最终也会失败，成为一个彻头彻尾的LOSER。

但拳击仍然改变了他们的生活，抑或让他们接受了真正的“洗礼”，成为他们迈向成熟和社会的第一步，而这也让“拳击影片”本身带上一丝“生存还是毁灭”的哲学思辨，带上了一种“直面惨淡人生”的存在主义气息。

《错乱的一代》正像是用拳头进行的一场社会学实验，让体育项目从竞技场下放到真实社会当中，以一种类似公路片的形式，通过到处施展暴力的个体把社会各个阶层的人们联系起来，看看他们面对“无差别暴力”会作何反应。

大卫·柯南伯格曾经专用“暴力史”为他的一部电影命名，讨论暴力的类型、成因和转化的种种问题。

话虽如此，《暴力史》一片的格局倒不宏大，不过是讲了一个隐居多年的杀手重新操起暴力大开杀戒的故事。

《错乱的一代》同样从多个层面对暴力进行了深入的探讨。

片中，暴力的传染性、诱发性和暴力的不断放大在芦原泰良（柳乐优弥饰）、北原裕也（菅田将晖饰）和那奈（小松菜奈饰）三个角色的交流中显露无疑。

语言暴力则将性格沉稳的弟弟（村上虹郎饰）将太逐步推向暴力边缘，哪怕是朋友之间也不能避免。

媒体将暴力带来的仇恨一股脑推给死者，隐藏和纵容了暴力的存在和滋长，这与《出租车司机》异曲同工。

最终我们发现，整个故事中堪称“终极暴力成果”的不是打遍天下无敌手的芦原泰良，也不是抢尽一切风头、比柳乐优弥更加暴戾的北原裕也，而是看上去最弱势、最受欺负的的那奈，她不仅杀了人，而且一杀就是两个。

直到结束，影片还是没有揭示暴力产生的根本原因。

是生理的快感？

心理的需求？

而片名中“错乱”的成因，到底是原始暴力的表象，还是社会问题的表征？

导演真利子哲都没有回答，像是拷问般一股脑地把问题统统抛给了观众。

对于这样一部存在巨大阐释空间的影片，观众的观影感受必然也会存在巨大差异，但有一点我们不得不承认——《错乱的一代》不仅是在讨论暴力，而且是在用更加纯粹的方式。

全片除了暴力的宣泄和展现之外基本再无其他：芦原泰良在街头像幽灵一般毫无来由地寻找着一个又一个对手，他们看上去都很高大，有一些甚至把柳乐优弥揍在地上爬不起来，但他并没有就此罢手，而是再次找上门去斗殴，最终获得“胜利”，以至被人呼为“武神”和“暴力的结晶”。

纯暴力的展现对导演功力是一种极大的考验，因为但凡有一丁点虚假，观者就会跳出情境，没法感受暴力带来的疼痛和不适，甚至是麻木后的产生的刺激和快感。

但这部电影，无论打斗场面的剪辑、演员玩世不恭的演法、以假乱真的音效和化妆都极为连贯，骨肉交错的声音往往让人不寒而栗。

与此同时，影片以中景和远景居多；长镜头或鬼魅地跟随主角，或在一旁静观，体现出导演不试图介入任何人内心的态度。

可以说，正是这种不带入情感的讲述方式为观众留下了动用理性的空间，使得探讨暴力变为可能，甚至让全片呈现出一种与北野武、吴宇森、昆汀·塔伦蒂诺都不相同的硬朗纯粹的“暴力美学”。

最终，《错乱的一代》中悬置的态度和议题似乎全都得到了解答，只是答案并不在影片里，而是在观众心中交错的厌恶与爽快之间。

如芥川龙之介所言，“使复杂的人生简单化除了暴力就别无他法。

”——错乱大概就始与此。

1.男主从头血战到尾，台词有超过10句麽？

2.智商捉急实在理解不了导演要表达啥中心思想……现今社会无差别暴行的根源？

带来的危害？

搞得好像美国60年代要做爱不要作战的那一代似的-_-||3.拳拳到肉真是疼哎，好不容易来个绑票，也没进阶成双宿双飞的鸳鸯大盗，或是奸杀，那女主要来何用呢

关于无目的且无意义的暴力这一母题，2016的日本影坛竟然推出了两部好片，当代电影人对青少年暴力这个愈发严重的问题的重视可见一斑。

然而不同于以少年时代遭受校园暴力为自身暴力动机的《白昼之雨》，《错乱的一代》展现的没有确定原因的纯粹暴力，即如导演在采访中所讲，影片探讨的就是何为暴力。

影片展现了多种暴力，其中最明显的当然是主角卢原泰良的无差别暴力。

泰良这个角色全片大概只有5句台词，仅仅表露了一次暴力带给自己的愉悦之情（究竟是心灵还是肉体的愉悦也不得而知），此外既没有对对手和同伴的评论，也不曾表达自己，就像一株具有趋光性的植物，以追求暴力为生存的动力（不幸的家庭和社会边缘人的身份是泰良暴力的根源？

用暴力来追求自身的毁灭？

在暴力带来的痛苦中体味存在感？

——这些缺乏论据的猜测都有一定道理，但影片的目的不在于挖掘暴力背后的东西）。

他因打架而出名，外界因他的暴力而知道了他的存在，不管他本人意愿如何，暴力即泰良为自己发声的方式。

与泰良的单纯暴力相对的是小混混裕也有目的的暴力，即以对他人的征服来彰显自身。

这种暴力在现实生活中显然更加常见，而便于每个人匿名发声的互联网又给这种暴力提供了温床和展现的平台，然而这种暴力是可以被其它形式的征服取代，因此是软弱甚至猥琐的。

在影片中，只有裕也一人因得不到他人的响应，如困兽般歇斯底里地坚持着这种暴力。

裕也死在自己的受害者那奈手中，似乎暗示着这种依附于环境的暴力是可以被制伏的。

影片中的第三种暴力便是互联网上的语言暴力。

车祸之后，泰良遁走，裕也死亡，那奈住院，互联网上的舆论被媒体引导，一边倒地针对泰良一人，尽管真正杀了两个人的凶手是伪装成受害者的那奈，尽管泰良可能永远不会听到这些指责的声音，那无数匿名的个体汇集成的整体还是要发声，以这种自以为是的形式表达对泰良的制裁，在这里，暴力的媒介不再是拳头和武器，而是声音，社会舆论看似自由，其实一直受到“社会”这个框架的引导，是实现社会道德观及价值观的方式，这种暴力的执行者是匿名和无形的，暴力的受害者可以缺席，舆论向虚空挥出拳头，其实是社会意志的一次表达，当然每位个体发声者都在实行暴力的过程中感到“痛快”（也算一种愉悦）。

这一番探讨得出来的结论是，执行暴力这个动作本身比暴力的方式、对象、意义都要重要，暴力即为自身发声，发声即暴力。

影片的最后，泰良枪杀巡警时，泰良的弟弟站在街上，呆呆地看着一场传统仪式，露出了跟哥哥打架时一模一样的痴笑。

那场仪式大概日本的丰收祭之类的传统祭典的一个环节，双方各一群人簇拥向中间的木桶，像极了打群架的两方。

现代较为简单文明的仪式往往脱胎于远古祭典上货真价实的打斗，现如今，随着祭典本身的现实意义让位于符号意义，祭典上的暴力也退化为比赛这一符号。

可以说，在节庆的大街上举行的是符号化的暴力，让参与者和旁观者都乐在其中的暴力。

从泰良的拳头到舆论的声音再到祭典上的友好比赛，施暴者、受害者和暴力动作一层层地被简化，赤裸裸的暴力最终化作了无害的社会习俗。

但是无论个体的单纯暴力、舆论的集体暴力还是符号化的暴力，暴力总出现与外界（集体意志）引导和个体愉悦交汇的地方。

社会需要发声，人民需要快乐——人定会执行暴力。

前半篇差点看睡着，直到车戏那部分才看懂。

个人感觉本片讲的是1.暴力的传染性，男主的暴力影响了混混男和小偷女，让他们也变得暴力。

2.人性的冷漠，混混男在广场打女人时几乎没人出手帮助，事不关己高高挂起，只是在拍视频上传看热闹，网上键盘侠。

3大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米的社会状态，欺压弱小然后受责难时一副受害者的姿态。

4.人都有潜在的暴力欲望，平时只是被法律道德等约束，一旦遇到完全超脱于体制之外的事物（男主），就会一触既燃

无尽的暴力，被放大的阴暗，体现了日本所谓工匠精神，这也是种反噬。

影片暗示着暴力宣泄的逃脱制裁，愈演愈烈，这是对犯罪的纵容。

少年时也曾经历过暴力的威胁，那时才知道原来无所不能的妈妈是如此的脆弱，我天天锻炼身体，终于有机会干了两仗，然后上大学离开了那个是非之地……暴力是绝望者的反咬，智力才是上位者的从容。