穿条纹睡衣的男孩

男主很萌！

整个电影的基调有些沉闷…或者说是压抑，男主和那个犹太小孩算是没有阶级，没有地位的友谊。

开始两个孩子认识，到成为朋友，一切都是那么的美好，是公平的，双箭头的，没有任何隔阂的。

孩子都是天真的，善良的，他们不会明白社会架在他们之间之间的隔阂，就像他们之间的铁丝网一样。

结尾，看到男主和那个小男孩换了衣服，被当成奴隶深深地被死亡掩埋的时候，我简直压抑的喘不过气。

这算是什么？

时代造就的悲剧？

还是说，那些美好的平等的想法最终都会走向湮灭？

不敢看第二遍，看得人太绝望了

这部影片看完以后让我感觉很沉重，我记得是我高中的时候，在学完课本上〈奥斯维辛集中营〉这课之后，老师带领我们观看的。

其实课本上的内容，已经让我们领略到了当时的不公平，当时的地狱，但是也确实是纸上谈兵，并没有让我有太多的情绪，因为没有感同身受过，这部电影看过以后，让我更加明白了课本上的故事对于当时的人们来说有多痛苦，我清楚的记得我当时的情绪惶恐，愤怒，伤心，惋惜。

影片讲述一名男孩因为战争的原因离开了学校和伙伴，偶然结识了家里的帮佣一个犹太的男孩子，成为了好朋友但是被家中的军官发现，呵斥怎么会和这种犹太人做朋友，这个时候的男孩害怕了，也拒绝承认这是他的朋友。

孩子还都只是一张白纸，有的时候做出的事情其实会让一些大人都自愧不如的。

男孩经过很久的思考，和自我反省，意识到这么做是不对的。

重新找到了犹太男孩，请求他的原谅，并答应帮助他寻找父亲。

终于男孩换上了囚犯的衣服，而他的父亲是一名高级军官也下达了一条，将这批犹太人送到实验室的命令。

我看到大兵推搡着把他们送进去，当时真的是不忍心在看下去，找个借口逃出了教室。

心里久久不能平静，心里想着不要就这么，葬送了那个蓝眼睛的可爱男孩啊，等我稳定稳定情绪回到教室，只看到了男孩的军官父亲，跪在监狱的不远处，撕心裂肺的痛哭。

早知现在，何必当初呢？

这样的故事是沉重的，据说每个去过奥斯维辛集中营的人，出来都是压抑的，这是一段可怕的回忆。

我曾经去过抗美援朝的烈士陵园，已经很让人沉重了，我不知道如果身临其间，究竟会承受得了多少。

我们这一代生活在和平的年代，出生就很优越，没有赶上父辈的动荡，也没有赶上国家的自然灾害，少了份珍惜，少了些感恩。

如果说死的不是这名军官的孩子，也许他还不会反省，内疚自责只会陪伴善良的人，而且在当时的情况有两种，一种这名军官会反省，如果反省认识到错误，但是我感觉微乎其微。

而另外一种，被洗脑的他只会把恨加在犹太人的身上，认为是他们的教唆，从而变本加厉。

影片结束了，但是也很令人深思，愿我们的世界和平，愿不在有人流血牺牲。

（个人随想） 没想到当时那个时代法西斯个人崇拜达到了这么一个程度，从老到少，从政治家到军官，从老师到各个社会阶层，都将希特勒视为神明，从行为到信念，身体力行至死不渝，而由此反映到教育尤为深刻，这在电影中；主题人物军官请一个老师来给其两个小孩上课，所教授的内容都是德国历史，确切的说是希特勒帝国历史，从小给孩子灌输一个德国帝国的信念，从被教授女孩的反应来看，那个时代受此影响的学生小孩几乎无一幸免，在那个背景下，无意义去责怪无知的学生，个人意志无法抵抗社会意识形态的强势发展。

从这个现象反观当下，我们从小学到大学的课程，受教育的内容难道不是也被那些政治家或者那些能够左右中国教育的人所把持着吗？

我们的意识形态一定程度上就是他们主观意识的投射。

从小学到大学，老师都告诉我什么是对的，什么是错的，什么该做什么不该做，事实岂非真是如此？

还好，学校里总是会有那么多的“坏学生”，逃逃课，做点“违反校规”的事，而不是所有人都在向“好学生”学习。

不然就像电影中小男孩的那个姐姐那样将战争和帝国情绪用海报贴满自己的房间，很庆幸还有很多学生会像小男孩那样不听老师的话，不读那些帝国历史而选择充满趣味和探险的探险小说。

好多天没有写东西了，而且也好多天没有看电影了。

这段时间一是工作很忙，二来由于报了注册会计师的考试，所以总感觉没有时间去经营博客或者是看电影。

但是，前几天在高强度的工作和复习了几天以后，发现自己失眠的老毛病又有愈演愈烈之势。

所以这个周末索性停下来歇息两天。

在歇息的时间里，看电影肯定是少不了的，于是就下了部《穿条纹睡衣的男孩》，很仔细的一个人伴着一杯剔透的白开水将其看完。

影片开头有一句话：Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before the dark hour of reason grows。

我对此的理解是，孩童总是以自己的直观感受来理解这个世界，而成人总是以一种理性的方式来理解这个世界（至少每个成人都自我认为自己是以理性的方式来理解世界的）。

所以成人的世界和孩童的世界总是差别很大。

影片中的小主人公Bruno从一开始就表现出对于这个世界的不解：为什么自己要离开自己熟悉的房子和朋友搬去一个陌生的地方呢？

当人们以一种近乎邪教的仪式庆祝自己父亲的高升时，小Bruno也是表现的一脸茫然，尽管母亲试图用通俗易懂的方式告诉他：that means he becomes a more important soldier。

是呀，在小Bruno看来，这里有爷爷奶奶，有熟悉的环境，有可以一起去探险的伙伴，为什么要离开呢？

直到父亲最后告诉他：you can take this as a new adventure。

对这个世界充满好奇、急于探索的Bruno终于愿意搬走了。

在到达新的居所后，失去玩伴后孤独的Bruno不放过任何一个探索新居所的机会。

于是他趴在窗台上看见了不远处的奥斯维辛集中营和营中的囚犯。

但是在小Bruno的眼里集中营只不过是一个Farm，而穿着囚服的囚犯只不过是穿着和自己的睡衣差不多的衣服的比较奇怪的Farmers。

这时候一个很具有讽刺意味的对比就出现了：Bruno爸爸在所谓的“理性”驱使下为了实现民族的振兴而修建的集中营，在Brono眼里只是一个农场；代表“they are not really person”身份的囚衣在Brono眼中只是睡衣或者是某种游戏的道具。

一开始，小Bruno只是觉得奇怪：为什么这些人穿睡衣，为什么医生不去当医生而跑到厨房里面削土豆，为什么农场里面的大烟囱会发出那么难闻的味道，为什么自己新发现的小伙伴施穆尔听见哨子响就急急忙忙的推车小车往回跑。

当爸爸请来家庭教师后，对于家庭教师所讲的日耳曼史以及对现在的启示，小Bruno表现的尤为困惑。

（在这里值得注意的一个细节是：Bruno的姐姐在爸爸的熏陶下，在爸爸的下属的影响下，在家庭教师的教育下，对名族振兴的事业摩拳擦掌，而这让我想起我们的教育和我们的舆论环境。

在庆祝爸爸升迁的晚会上，小女孩也表现得相当兴奋而这和Bruno茫然的表情之间的对比，也恰好印证了理性成长的时间是“dark hour”。

）渐渐的小Bruno感觉到了一些不详的信息：削土豆的仆人的失踪，总是穿着睡衣的施穆尔总是starving的样子，爸爸下属对施穆尔和对自己穷凶极恶的样子，施穆尔后来脸上的伤痕都让Bruno觉得爸爸好像在做什么不好的事情。

但是天真的Bruno后来偷看到的颠倒黑白的宣传片终于使自己如释重负，原来集中营中有莺歌燕语，有笑靥如花，有电影院、Coffee shop，俨然人家天堂。

可怜的Bruno在爸爸走出来的时候紧紧的抱住了爸爸：那个伟岸的、正直的、努力使人们生活变得更好的爸爸的形象又复活了。

这真是一个颇具讽刺意味的场景，或许在这个现实世界中，我们在某些时候都是舆论作用下的Bruno。

最终，在那部宣传片的误导下，同时为了补偿自己对于小伙伴的出卖，Bruno通过一种近乎《越狱》的方式钻入了集中营；并且为了不被认出来，他穿上了“睡衣”——而他并不知道那是自己的父亲们设计好的通往死亡之路的标识。

当小Bruno和其他犹太人被象牲口一样赶向毒气室的时候，小Bruno和施穆尔完全不知道发生了什么事情，他们是要干什么。

或许他们永远都无法理解：为什么一些人无缘无故就要将另外一些人杀死呢？！

当小Bruno还在集中营里面寻找传说中的coffee shop的时候，他们却被赶往了毒气室。

最后，两个小伙伴在恐惧之中紧握着手，戴着防毒面罩的士兵向喧闹的毒气室注入毒气，镜头变黑，紧接着镜头对准了毒气室的门，画面沉寂的可怕。

没有痛苦扭动的肢体，没有淋漓的鲜血，但是这几个镜头透露出的暴力让我头皮发麻。

也就是看到这里我才明白为什么影片会在英国被列为R-12级（即12岁以下儿童不能观看）。

感觉这个电影中好像同时也蕴含着某种寓言：我们通过舆论和传媒被告知我们生活在天堂，我们的生活很美好，当我们试图去发现这种美好的时候，我们往往被这种“美好”谋杀。

其实，Bruno的爸爸又何尝不是另一个Bruno呢。

——伟大的领袖告诉他，他肩负着崇高的使命，他便努力完成自己的使命，结果自己的努力使自己失去了儿子；而且战败以后，他还不得不为自己的“使命”接受审判与惩罚。

影片中到处充斥着在纳粹统治下，德国人高涨的战争热情。

而影片中，对战争、对屠杀犹太人持反对态度的竟然只有三个女人——Bruno的奶奶、妈妈、以及后来的姐姐。

我想导演之所以这样安排是因为女人一般被人认为是一种感性的动物。

而在这种狂热中，作出正确的判定的竟然是这些感性的女人，看来理性成长的时间果真是“dark hour”。

尤其是从Bruno的姐姐那里更可以看出来：她对纳粹的态度的转变仅仅是因为自己喜欢的那个士兵被发配到前线去了（片中在狂热的年代中，表现出的政治气氛国人也不会陌生：Bruno的爸爸在晚会上让Bruno的奶奶不要乱说话以免惹上麻烦；士兵因为没有举报自己的爸爸跑到瑞士去了这个事实而被发配前线；Bruno的奶奶下葬的时候身边放的是自己深恶痛绝的美化纳粹的书籍。

）影片提出的问题冷峻而深刻：我们能否相信我们赖以自豪的理性？

我想：错的并不是理性，而是理性往往被绑架，所以才有了许多匪夷所思的结果。

关于这个问题的探讨一是超出了我目前的能力范围，二是实在是件很累的事情，违背了我休息的初衷，不说也罢。

《穿条纹睡衣的男孩》是根据爱尔兰新锐作家约翰·伯恩2006年出版的同名小说改编的剧情电影。

由马克·赫曼执导，阿沙·巴特菲尔德、维拉·法梅加和鲁伯特·弗兰德等联袂主演。

影片讲述二战期间，八岁的布鲁诺是集中营德国司令官的儿子，他与集中营围栏的另一边的一个犹太男孩结下了友谊，穆埃尔告诉布鲁诺自己的父亲失踪了三天，布鲁诺决定利用最后的时间为他做些事情，于是也穿上了一件条纹睡衣，从一块松动的铁丝网下爬进集中营。

然而，无情的命运却与小男孩布鲁诺开了一个天大的玩笑，他的生命也将从此划上句号 。

虽然本片有着儿童电影的色彩，但本质上还是一部严肃的剧情电影，尤其是直指奥斯维辛集中营这一二战中纳粹屠杀犹太人和各国战俘最为血腥肮脏的地方，而且本片主题试图探寻关于人性的难题，然而却将影片本身放在了摇摆不定的道德天平上，更是使得本片的观众群上调了若干档次 。

在黑暗的理性到来之前，用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。

Childhood is measured out by sounds and smells and sights,before the dark hour of reason grows. 生存在我们每个人体内的，一到时候，它就会抖掉身上的尘土，慢慢地萌芽开来。

《穿条纹睡衣的男孩》是我很久以前看过的一部二战题材的电影，现在重新回味起来还是颇有感触。

我们为布鲁诺的死感到悲伤和遗憾，而对犹太男孩，众人却是另外一种态度，有人诧异，有人责骂，还说是他害死布鲁诺的。

我要反驳这一点。

战争是这样，人性也是这样，布鲁诺没有想到令他钦佩的父亲竟然是个杀人不偿命的恶魔，犹太男孩也不知道自己的亲人为什么会被军官们关进黑屋里。

他们只知道我与对方是好朋友，朋友就应该不离不弃。

竟然朋友恳求到营地玩，那就答应他的意愿。

儿童的世界是美好的，现实中的世界却是残酷的......

看到影片中纳粹军官们集体观看种族友好短片的时候，我气愤不已。

罪恶滔天的纳粹，在表面上为犹太人做好事，提供食物、住所、娱乐设施给他们，犹太孩子与老人的脸上绽放着幸福的笑容。

但真相，却是相反的。

那些幸福的笑容是他们被纳粹逼迫、毒打、残害之下强行演出来的，谁知道他们能不能忍到最后，谁又知道最终等待他们的却是死亡......

纳粹们丑陋的皮囊里充满了兽性的阴霾。

这一切都不是真实的！

战争会摧毁房屋、泯灭人性、引来杀戮，而布鲁诺和犹太男孩的童真却可以守住美好的一切。

最后，沉重的铁门紧闭着，铁门里渗透着死亡的气息，一件件条纹睡衣错乱地摊在长椅上，百条生命就此烟消云散......只留下了布鲁诺母亲与犹太人民的眼泪。

穿条纹睡衣的男孩 (2008)9.22008 / 英国 美国 / 剧情 战争 / 马克·赫尔曼 / 阿萨·巴特菲尔德 维拉·法米加

文 / 苏乏【作为文学作品改编的电影】没有比这部小说更适合改编成电影的了，在众多反应二战的题材中，或激烈，或偏执，视角各异，有的以宏大著称，有的以奇诡出位，但如论及故事的浑然天成，对人性冲击的独辟蹊径，以及无法释怀的过失，这部围绕奥斯维辛犹太人集中营但并无任何超凡申要却足以震撼人心的文学作品当之无愧，原作以绝妙的机巧在08年脱颖而出，不足五万（译文）字白描却引发了极为深刻的思考，本片作为改编电影完美再现了那种阴差阳错与极端平和，不动声色，触动每个人的心弦。

本片在改编的时候增加了几场戏，主人公布鲁诺这样的儿童角色在尊重原著的同时更显张皇与世故，但很遗憾，影像没有能够如文字般营造更多无因的想象，所以如果仅限于小说中的情节，纵使长达80分钟的铺垫也略显平淡，并不能让观众完全认同布鲁诺在片尾进而想要同铁丝网内犹太朋友的转变，为了令故事更加合理，编剧添设了一场关于布鲁诺的军官父亲捏造集中营纪录片的戏，纪录片中饶有生活情趣的假象给了布鲁诺接下来令观众无比绝望与揪心的冒险以充分动因，布鲁诺也因自己在之前关键时刻的背叛而心存愧疚，但这一切在他隐约察觉到自己可能走进一个并不如自己想象的陌生世界时灰飞烟灭，他开始慌乱、惊惧、惶然不知所措，并试图搪塞离开，但承诺终于令他走向毁灭。

影片重要场景甚至不超过五处，成本更低廉得如同电视电影，处理手法极其常规，很多情况下只是照常理拍摄、剪辑，在该出现空境的时候安排一段空境，在需要慎独的时候安排一段慎独，丝毫不做展开与赘余，这也是原作点到即止的延续。

08年读完爱尔兰小说《穿条纹衣服的男孩》我曾一阵激动（即便这种振奋很快便为《嫌疑犯X的献身》所引发的震撼所取代），这本书和07年世纪文景出版集团另一部意大利小说《有你我不怕》在故事的逻辑与结构上的相似，至今仍是笔者津津乐道的范例。

曾和老师探讨过将故事框架从集中营复制到渣滓洞的可行性，当时的结论是本土化所可能预见的最大问题莫过于渣滓洞更为森严——毕竟对政治犯的监管不同于种族屠杀；再者渣滓洞很小，真要找不一定找不回来。

不过，本片以一场即时发生的灾难收尾，使悲剧无从避免，便捷且合理，果然聪明。

但即便如此剧作，照搬仍旧不易。

有兴趣的朋友可以和我私下探讨。

【谎言与过失】片中谎言的成立是建立在一个不允许被谈及的话题上，当众所周知的事情出于道德或者淫威而不适当广为议论乃至羞于提及，误区便应运而生，这是国家机器与大独裁所造成的必然结果，当然也存在于普通人生活的方方面面，即便历史环境下的禁忌可以避而不谈，也终难抹杀私人个案中的污点，任何取证都会引发不曾预料的风波，对于剧作而言，可谓宝藏，只要善于挖掘，勤做关联故事便不致陷于单调死板。

从始至终，都没有任何事情能够让布鲁诺意识到他正迈向危险，成人世界的相互隔阂与自作聪明理应成为悲剧的导火索。

影片中因为妻子不便也不愿向孩子提及自己对于种族清洗的真实看法，情感爆发均背对布鲁诺而直面身为指挥官的丈夫；布鲁诺与被家庭教师洗脑的姐姐间的对话也未触及事情的实质；什穆埃尔出于顾虑和天真亦并未给出更多劝诫。

所有意向都是以引发布鲁诺的逆反与好奇心为导向，感性材料的积累更加重他错误判断的筹码。

从悲剧的本意出发，每个人都是受害者。

在本片中，撒谎者布鲁诺偏偏是最大受害者，其余人大多只是隐瞒，包括亲眼看到布鲁诺往挎包中塞食物的仆人，面对布鲁诺进而对母亲一串颇为高明的谎言，虽揣揣却未拆穿；而兢兢业业、忠贞不二的纳粹军官即便为顾全家庭做出了退让，却仍旧痛失爱子。

一个又一个非谎言即隐瞒的具体动作编织的悲剧有如欲加之罪，总要有人来承受，有人被问责。

可论及过失，是来自长官或者母亲偏执于个人情感么？

或者家庭教师对扭曲信仰的过度诠释？

他们都有身不由己的一面，难道要将矛头指向集中营中那个孩子么？

故事中的过失更像经过精确计算的必然，来自无意识的赌盘，是买定离手，是不可逆转，是欲辨已忘言。

【战争伦理及结构套用】脱离本片来说，历史环境的设定可以化腐朽为神奇，战争中的家庭伦理更有着耐人寻味的深度。

《海角七号》所能带来的感慨远远不及金基德《收件人不详》中所精心刻绘的残酷与冰冷，但论及背景的设定，却有异曲同工之妙，那些来自战后与政治变迁的题材总能使敏感的触动如约而至，这也是反映纳粹时期的影片层出不穷的重要原因。

触及灵魂的话语总在民族危难与个人存亡接踵而至，动荡过后的萧索不单劫余满目凄凉更埋下无穷尽仇恨的野草。

文艺作品展现大环境下的历史与历史遗留问题有着不同手法，有近期诸多兢兢业业，亦不乏剑走偏锋，有温和，更有激烈。

大环境变化中有一些影片带有明显的童话色彩，但又不同于《天使爱美丽》《大狗民》《两小无猜》此类色彩斑斓、栩栩如生、讨人恋爱的机巧与偏执，更区别于《潘神的迷宫》近乎颠覆、戏说的异色商业之作。

如《美丽人生》《胆大家族》《再见列宁》以谎言为方式演绎的哀伤童话，以乐观贯穿，高度参与影片的世界观，却在荒诞的格调中流露出极端强烈的悲观色彩与代入感，可谓笑中有泪，无需大力渲染便可抓住观众的心。

之所以选取这三部电影排除《地下》《苹果酒店的规则》，是因前者手法还是有比较大的差异，后者的主题则刻意弱化了历史事件与环境变迁。

这三部在故事框架、角色塑造与情节推动方面有所共通，线索也并无二致，历史环境更可谓趋同，并且均获得了丰厚的商业回报与绝佳的社会反响，从影像到音乐，从台前到幕后无一败笔，但同样是以善意谎言为出发的国产片《幸福时光》却未能从荒诞中获得更为广泛的共识，略显局促，相比之下尚不如《落叶归根》更彻底，但论疯狂无论如何要数《地下》，Emir Kusturica绝对是独一无二的狂欢艺术家，那又是另一个话题了。

具规模的制作大都是套路，这是科学而非消极，韩国边界、中国两岸、柏林墙、南斯拉夫、军国主义都是很出彩，结构又有相似的题材，“回归”、“倒塌”、“瓦解”是标志性的关键词，绝不会在基调上出问题，角度又丰富撩人，假使照搬也有很好的故事蓝本。

又如民间文本对《桃花源》的借鉴，《西游记》《镜花缘》与《绿野仙踪》《指环王》大冒险的类比。

如前文所提，《有你我不怕》和《穿条纹衣服的男孩》两本小说的故事结构几乎一样，相似的儿童视角与发展流程，只不过前者单纯地讲述了作为社会问题的绑架，而后者却精彩地将套路应用于纳粹集中营，仅仅使用和前者相似的笔触，完成了更具人性震慑与商业前景的主题叙事，这两本小说先后被搬上大银幕，经过再创作呈现出各自迥异的光辉，又殊途同归以打动观众为收效。

相似的例子还有很多，如笔者之前对比过的《查理》与《返老还童》，同样的逻辑，从起点上略加调整，包装成不一样的作品，这便接近于广告创意萌生阶段的基础构想了。

对于国内的剧作者而言，《疯狂的石头》《银牌车手》的出现绝非偶然，盖·里奇是具有里程碑式的影人，宁浩亦标志着框架套用本土化的新高，相信学院会朝着这个方向贯彻方法派的作风，即便我们不允许有西恩·潘，好的编剧总会成长起来的。

2009.06.12 苏乏，北京

《穿条纹睡衣的男孩》是根据爱尔兰新锐作家约翰·伯恩2006年出版的同名小说改编的剧情电影。

由马克·赫曼执导，阿沙·巴特菲尔德、维拉·法梅加和鲁伯特·弗兰德等联袂主演。

影片于2008年11月7日在美国上映。

影片讲述二战期间，八岁的布鲁诺是集中营德国司令官的儿子，他与集中营围栏的另一边的一个犹太男孩（Jack Scanlon饰）结下了友谊，从而发生了许多令人意料不到的事情。

该影片改编自一部“儿童小说”。

却是一部不太适合儿童观看的电影，它是一部给成年人看的童话故事。

讲述的是来自两个不同世界的人的故事。

他们一样的年纪但是来自不同的种族、不同的国家。

一个是纳粹男孩（阿萨·巴特菲尔德饰），一个是犹太男孩（杰克·塞隆饰）。

纳粹男孩的父亲是一名纳粹军官，所以一开始我们就知道这是一部反战题材的影片。

影片最震撼之处是让人欲哭无泪的结局。

母亲撕心裂肺的哭声、关闭的铁门、男主的永远消失。

没有血腥的场面，却让人毛骨悚然。

没有经历过战争的人不足以评论战争，唯有好好珍惜和平年代的生活。

在另一个世界，两个男孩的友情永远不会有围栏！

Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before the dark hour of reason grows. 请我的英文老师帮忙翻译为：“在生命的黑暗岁月滋生蔓延前， 我们通过所听，所闻，所见来享受我们的孩提时代。

”影像最后静止在一道门口堆满囚衣的大门上。

灰暗色的画面。

铁门紧锁。

隔绝的是本应平等的生命。

影片最后，士兵决绝的关上毒气阀的动作，布鲁诺的母亲撕心裂肺的哭声，父亲绝望的眼神。

影片最后，BRUNO仍然纯净的眼神，SHUMEL眼神里的疑问。

影片最后，本应该平等的生命却被一道道铁门阻隔。

如果你哭了。

是为BRUNO对吗？

那么，SHUMEL呢？

谁的生命该被珍惜，谁的生命就应该拿来玩弄呢。

澄澈的眼睛里看到的往往是最真实的世界。

BRUNO不愿意相信家庭教师所说的，却仍然相信他们是穿着条纹睡衣的朋友。

不知你是否注意到，在BRUNO走在“农场”里的石块上时，他质疑的眼神。

难道不是宣传影片中的咖啡馆么？

在BRUNO还没弄清什么情况的时候，生命却被自己的国家灌满了毒气。

或许你会落泪，不仅是为那些犹太人，而更是为那两个孩子的纯真，透彻的眼神吧，没有被世界污染过的心灵。

Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before the dark hour of reason grows. 难道这不是对战争的一种讽刺，对发动战争的统治者的狭隘的讽刺么。

生命的旋律，到底该被谁珍惜。