机器人之恋

精神病院么？

其实是爱心充满着每个角落。

那个吃饭的场景，太美好了。

电子管；米饭电子修理卡--终生生命保障；5下变3下的响指；吞咽的一下微小的响声；大家的cheerful。

问题从这里解决。

回忆...回忆起了精神原因的一切。

机器人么，哼！

现实世界中人为造就的mental压力，才是真的吧！

也许机器人就从砸烂录音机开始...精神世界的梦幻。

第一次真正的约会，在雨中开始，在雨中结束，富兰克林的取电也被导演用上，佩服！

喜欢这部电影，带给我了太多以前没有的元素。

那样的一个心理房间环境，那样的一群另类朋友，还有谈话的医生。

整个电影环境的搭配，让我想起了艺术在医院小组。

嘿嘿，有意思的东西！

从这部片子开始，我有点佩服韩国的情感片了，方糖等之内的片子不再少数。

在我所接触的内陆电影中，很少有这种直接表达和间接表达这么奇特的情感影片啊!看真正的个人价值，看美国大片！

现在要看情感类型的，还是看韩国片！

(注：在我个人了解的范围之内，也许以后会有改变，因为其他的某些思想我并未接触！

)。

其实是爱心充满着每个角落。

朴赞郁是一个真正黑暗的导演。

但他最黑暗的地方，是他把玩“黑暗”的姿态比别人都要来得深入、细致、长久，而且天知道，他真的爱它。

所以当某天，在我第五遍也许第六遍重温《老男孩》之后，刚好获悉他要拍一部爱情片，我就想，这事儿不靠谱，但是太酷了。

果然，片子拍出来有一种超现实主义的怪诞美感。

当我看到开头，少女切开手腕面无表情好像切开一只白兰瓜，然后认真将电线插进汩汩流血的伤口再以胶带细心固定，最后接通电源的时候，我很放心，我知道我将看到的仍然是那个黑暗的朴赞郁，不管他潜伏在多么明快的表象下面。

朴赞郁毫不珍视两位主演的美貌。

他将Rain闻名遐迩的六块腹肌隐藏在宽大病号服下面，而林秀晶清丽的面孔上则有两条诡异的黄眉毛，他让他们顶着傻气的发型，穿着难看的衣服，像幼稚园初班生一样莫名其妙地相爱。

我得说朴赞郁这种暴殄天物的态度真是高明，它保证了整部电影氛围上的浑然。

一间精神病院应该是怎样的？

大致上它应该像《飞越疯人院》和《梦旅人》中那样充满规训与惩罚，应该紧张、昏沉、四处暗藏制度的阴影和杀机。

但是不，那不是朴赞郁的那杯茶，这一回他“反题正做”，他的精神病院是童话系的。

认为自己是个机器人的少女英君，决心杀光那些带走她外婆（这位慈祥的老人家认为自己是耗子）的“白衣人”。

但她面临两个障碍——其一，她克服不了自己的同情心（七宗罪之首，其余的还有：悲伤、不安、犹豫、白日梦、负罪感和感激之情）。

其二，她的电量不够了。

于是她请求能够偷走任何东西的一顺把她的同情心偷走。

之后她开始在幻觉中枪杀护士，却终因体力不支昏了过去。

要知道作为机器人，英君只以充电为生，从来不吃人类的食物。

为了劝说英君进食，一顺跟她说，他发明了一种米饭电子管，可以把米饭的卡路里转化为电能。

于是秘密的机械间里，他在英君后背上开了一扇门，把米饭电子管安装进去。

呵，这一幕真是趣怪动人得很，难为朴赞郁他怎么想出来的。

基本上，这部电影是关于身为异类的苦难与幸福。

就是当一个人生活在不懂得她的人中间，她会以什么方式悲伤，以什么方式快乐。

由于我们所处的是一个惯于抹杀差异的时代，这个时代不愿意承认那些它所谓的“正常”，其实只不过是一些“普通”。

因此精神病院的作用就是，收容被剔除的“不正常”，并且，如果有可能的话，矫正之。

福柯曾在《疯癫与文明》中谈及，疯癫概念的功能之一，是令人想起那些未驯化的本性的神话力量。

真的，想想看电影里胖女人的薄荷油冰冻果子露袜子和柿子袜子，它们相互摩擦会使人体悬浮，在睡眠中飞行。

而一顺可以偷走星期四，偷走球技和礼貌，甚至偷来别人的歌喉为英君唱歌。

这世上把自身想象力发挥得最淋漓尽致的是两种人，天才和疯子，而其实我们根本无法真正区分他们。

朴赞郁说过一番话我很喜欢，他说，描写人生的希望和爱，其实比诉说人生的失意和悲观更难，尤其是在这个如此复杂与艰难的世界，但你不能以一种伪善方式来叙述，这才是最大的挑战。

而今次他稍稍放软了心肠，留下一道缝隙，放爱进入。

他通过反社会青年和机器人少女的故事告诉我们，大爱临头，机器人也无所谓。

我仍记得岩井俊二在《梦旅人》里有多绝望，少年时每到结尾那一声枪响，漫天飞起黑色鸟羽，我都会十分矫情地哭起来。

但好在《机器人也无所谓》是以一个大远景收梢，那是暴雨过后的清晨，日出东方，天苍苍野茫茫。

有些伤痛或者永不能治愈，但那有什么关系呢，我也爱你病痛丛生的灵魂。

2007-7-17

关于本片导演朴赞郁早期看过朴赞郁的“复仇三部曲”：《老男孩》《我要复仇》《亲切的金子》。

因为画面独特，剧情重口而印象深刻。

后来又观赏了《斯托克》和《小姐》，不得不说虽然两部电影拍摄主题以及背景不同，但画面置景都充满艺术感且具有很强的个人风格。

另一部短篇作品《三更2》中第三部分《割爱（Cut）》也是朴赞郁导演，里面有断指、松紧带控制的情节，与《机器人之恋》里的部分情节有微妙的某种呼应。

我个人还是比较喜欢朴赞郁的作品，名字像一个品牌，只要电影导演“朴赞郁”三个字，就让人有兴趣。

与其他几部不同，《机器人之恋》是一部爱情为主的影片，偏好暴力血腥黑暗的朴赞郁会如何表达爱情也是我所好奇的，带着这样的好奇心点开了小清新的电影海报……

《机器人之恋》电影海报

关于海报海报让我想起俄国画家 夏加尔 的作品，画中人物脱离现实漂浮在空中，画面色彩充满生机，超现实又浪漫梦幻。

画中女人是夏加尔的妻子贝拉。

（网图有色差）

夏加尔作品《生日》

夏加尔作品《The Promenade》看完《机器人之恋》后，我感觉虽然电影男女主角是精神病患者，他们的世界天马行空异于常人，画面不乏血腥暴力，但是爱情是那么浪漫唯美纯真，甚至是我们可望不不可及的。

就像夏加尔画中带给人的感觉一样。

关于片头

片头：机械齿轮&演职人员姓名 片头冰冷的机械在转动，依次呈现出演职人员的名字。

电影制作时一个仿佛巨大的机器，需要无数的齿轮零件紧密的配合运作。

涉及剧透开篇在工厂中展开，女工人们身着红裙置身于墨绿色调的工厂内。

工厂一望无边，工人们坐的十分整齐，画面是稳定的对称结构。

女主英君就是这里的工人，而相比其他女工，英君显然是比较特别的。

她怪异的举动渐渐打破了工厂死气沉沉的氛围。

红绿色调工厂中&对称结构

女主进入精神病院前女主正在听着广播的指示操作电器，背景音是女主妈妈在精神病院和医生讨论女主病情。

（工厂这段应该是发生在医院之前）医生问道女主是否不吃饭，实际上女主认为自己是机器人，只充电不吃饭。

而她的妈妈好像并不清楚，因为女主都是祖母抚养的。

而女主的妈妈是一个颠三倒四的人，后面剧情也有体现。

背景音：女主妈妈在精神病医院咨询女主情况

女主妈妈颠三倒四

女主与祖母感情深厚女主妈妈回忆起自己小的时候，一次回家发现女主的祖母在喂耗子。

祖母坚信自己是只耗子，且特别爱吃腌萝卜。

可以预见女主受到祖母很大的影响。

女主祖母喂耗子

外婆认为自己是耗子 女主妈妈与耗子是兄弟姐妹工厂里，女主正隔割开自己的手腕……

而女主认为自己是机器人 正想办法打算为自己充电？

插入电线……

切开手腕…插入裸露电线……绑上胶带……

看着都疼

绑上胶带……

插入插座……真刺激……通电。

妈妈说女主是普通人，不是机器人也不是耗子果然是朴赞郁，这种情节也能想到。

我们的女主冲出了现实世界的捆绑，倒在墨绿色的工厂地面以及血泊中。

让大家成功发现了他是个精神病的事实，然而周围的女工仿佛只是一副副躯壳而已。

事实上祖母对女主产生了影响而这时，女主的脚趾亮起了彩灯，看到这里我还以为女主真的是个机器人要走科幻路线。

电影呈现了许多精神病患者眼中的世界都这样了 ，能没事吗……

影片正式开始影片正式开始

女主顺理成章进入精神病院医生正在讨论女主的病情。

这时女主身边出现一个中年女人不断地对她讲话，并推着病床四处游走。

看到这里不觉得中年女人是精神病患者。

背景的病患是奇形怪状，与工厂相比这里是奇异的也是自由而富有生命力的。

一名中年精神病患者开始给英君"编故事"中年女人带女主看正在打乒乓球的男主（Rain饰演）凭借精神病患者特有的丰富想象力给男主编排了一段辛酸过往。

推着病床遇见了正在打乒乓球的男主——戴着兔子面具的Rain

下列都是中年精神病患者的想象

生无可恋的女主

……

一点幽默看这个电影告诉我们，任何事情不要马上信以为真，这可能只是精神病的想象。

接下来中年女人又编排另一个特别“重礼节”男人的故事，说他和一头牛柏拉图式的恋爱被村里人送到了这里。

接下来是中年患者编排另一位男性患者，说他和一头牛恋爱这时医生出现了，看到这里我才恍然大悟，刚刚中年女人都是编的。

他是个精神病患者，谁让我还带着正常人的脑子看这电影呢。

但其实中年女人出现时和女主说的话也是生活中正常人常有的情节，总感觉这是在讽刺什么。

医生制止了中年患者继续“胡说八道”

医生向女主解释中年女人的病情

医生像女主解释中年女人的病因，原来是得了说谎的毛病。

夜晚来临。

戴着祖母假牙的女主女主晚上戴着祖母的假牙到处游荡，和自己的“同类”（电灯）讲话。

男主应该是刚刚用电动牙刷刷完牙，关于电动牙刷后面还有篇幅。

对应女主假牙特写戴着面具的男主和与电器说话的女主女主就这么相遇在自动贩卖机前。

机器人是可以和自动贩卖机讲话的这时男主开始翻女主的包，因为他的人设是个小偷，而且什么都能偷不被人发现。

女主也确实没发现他的存在

这个眉毛很有个性 女主以为自己是机器人和自动贩卖机说一声就可以取茶。

就在这时男主为他投币。

女主取到了薏仁茶，这一段真的很暖了。

男主偷偷为他投币

　　机器人也无所谓，不能吃饭，我为你制作终身保修的米饭电子管；寻找生命的使命，我陪你雨天一起等雷劈。

英君的困扰　　英君有三个困扰。

一是自己是个“机器人”，但因为向妈妈保证过，不能对别人说。

二是奶奶被白衣人带走的时候，告诉她生存的目的，但她没有（无法）听清楚，所以一直为此苦恼。

三是想杀死那些带走奶奶的白衣人，却因为同情心而下不了手，那不能有的“七宗罪”（同情、伤感、心动、犹豫、空想、内疚和感激）遵守起来还真困难。

　　被送进精神病院后，英君遇到了一顺，那个专门偷别人东西的奇怪男人。

虽然他莫名其妙的偷了自己的“星期四”（内裤），但因为困扰，英君还是找他帮忙。

小偷一顺　　一顺从小被母亲遗弃，非常没有安全感。

在生活中不擅交际，常被人忽略，以至让他觉得自己会慢慢慢慢变小直到消失。

他开始偷别人的东西用，开始不停的刷牙，延续证明自己的存在。

　　英君找他帮忙，他当然义不容辞。

有些一见钟情的味道，不然干吗去偷人家的“星期四”呢。

另外林秀晶（英君）那小小的个子，是很容易让人想要去保护的。

他发现英君最大的问题是不吃饭，但偷走她那可以和机器对话的假牙或同情心并不能解决问题。

（对其他病人也一样，偷走他们的“病”，并不能让他们解脱。

）理解，尊重，加上适当的方式，而不是想当然的去生硬的改变。

于是一顺“发明”了米饭电子管，让英君可以顺利的补充能量。

赢得了信任，拉近了距离，自然的情感流露也渐渐摆脱那所谓的“七宗罪”。

　　在帮助英君的同时，一顺也找到了自己。

　　导演朴赞郁一直强调说，他这次拍的是部商业片，是由两个偶像演的爱情片。

所以电影里的精神病院不是现实里的精神病院，里面充满了各种奇思妙想，各种温馨幽默的细节和想象。

精神病院和病人　　精神病院里还是比较民主的，有一个大大的院子，病人们可以自由活动。

医生们也很可亲，不是扼杀个体与自由的顽固可恶分子。

病人们有时会歇斯底里，其实都很可爱。

他们只是有不同于他人的思维或行为方式，无法摆脱过去或为幻想着迷。

因为人们的所谓标准规范和自以为是，他们才成了异类。

“大场面”　　想象中的大屠杀和吃第一口饭，是影片中为数不多的“大场面”。

一个欢快肆意，想象与视觉结合；一个细腻含蓄，幽默与温情相溶。

一动一静，为影片增加了气氛和娱乐效果。

飞行袜　　可以和米饭电子管相媲美的，是由薄荷和柿子作成的飞行袜。

穿着它能飞到那个美丽宁静的草原。

每个人都有一个那样的属于自己的世界，可以尽情的回忆和畅想，无论喜怒，给自己一片清澈。

那个超长的吻　　在告别奶奶之后，一顺来了安慰英君。

英君来了个180度的大转头，两人接吻。

一直一直，不停不停，到太阳都要下山了。

这个吻也充满能力，让虚弱的英君可以一直停留在半空。

吻毕，一顺冽嘴一笑，露出那副假牙（接吻过程中从英君嘴里跑过去的）。

这是我笑的最厉害的地方，有些恶心，呵呵呵呵呵呵。

有些色情的对话　　一顺陪英君一起去完成她的使命。

帐篷在雨中被大风刮走。

　　一顺：现在干什么呢？

　　英君：先脱掉湿了的袜子吧。

　　一顺：可湿的不光是袜子啊……就湿了袜子吗？

　　大雨过后，升起一道彩虹。

英君没有等来她的使命，不过身边有了一顺的陪伴。

爱情给了他们新的力量，可以面对过去未来，可以感受每一刻的存在。

车英君：请偷了它，我的同情心，就像偷走星期四那样。

朴一顺：同情心？

是什么？

车英君：那种感觉阻止了我，阻止我去杀死该杀的人。

我不停地想，如果杀了那些白衣服家伙，如果他们也有奶奶会怎么样？

可怜的奶奶们。

朴一顺：看，小姐，当你和别人说话的时候，你该说别人听得懂的话。

车英君：那么，同情心是……我妈妈，阿姨和叔叔从来都没有的！

他们怎么没有一点同情心？

没有人愿意自己是只耗子。

朴一顺：不要谈论妈妈们！

（拿出自己带有妈妈照片的怀表）车英君：对不起。

朴一顺：如果你要求我偷点什么，那不是偷窃，只是从你那里得到而已。

车英君：那我该怎么做？

朴一顺：嗯，当我……当我开始偷别人东西的时候，我会暗地里偷偷观察他几天，你能接受吗？

车英君：没问题。

朴一顺：我会暗地观察，能从他们那里偷到什么，然后才有偷窃的欲望，你真的愿意那么做？

车英君：你可以相信我。

朴一顺：一旦我有了偷窃的欲望，不完成不经人同意的偷窃，我是不会罢手的，他们一定会憎恨我的偷窃行动，你会这么做么？

车英君：我发誓我会恨你的，求你那么做吧。

开场，故事已经开始叙述，制作人、编剧、音乐、服装们的名字巧妙地隐藏在画面中，等到最后一个名字“朴赞郁”出现，我就喜欢上了这部还没开演的影片。

一个像枯柴一样的小女孩，大大的眼睛、干枯的四肢、焦黄的眉毛，以及很有创意的发型，穿着麻袋和帆布鞋，神经兮兮地对着自动售货机、荧光灯、收音机说话。

一个整日带着面具的笑容阳光的大男孩，相信自己有随意偷取别人习惯、思想、物品的能力，古道热肠。

两个年轻人就在精神病院相遇、相知、相爱了。

这是一部爱情片。

故事进行的温润、平缓、令人愉快，一切不骄不躁。

一顺因怜惜而爱上英君，我相信直到影片最后两人在大雨中研究英君生存的意义时，英君转头看向一顺的一霎那，才真正爱上了这个一直在默默关心、帮助她的男孩。

为了让英君吃饭，一顺用他独特的思维找到了办法：制作了一个“米饭转换器”，安装在英君体内可以把吃下去的米饭转换成能量。

然后我们就看到两个人坐在地上，一顺在英君裸露的背部用铅笔划一扇门，还有把手，逼真地制造出声响让英君相信他真的在打开她的机器身体。

“米饭转换器”安装完毕，餐厅里，一顺引导英君吃饭，整个餐厅的病友们都在替英君加油，结果在进行到第五步，将食物放进嘴中的时候，英君还是放弃了，跑到柱子前面低头沉默，窃窃地问了一句：要是“米饭转换器”坏了怎么办？

一顺答：我来修，你可以给我打电话，终身保修。

说完递上了他自己画的名片，称谓是“米饭转换器专家”。

一顺是精神病么？

他有精神病人的恐惧、胆怯、一点点自闭倾向，但是他更懂得去爱护别人、关心、帮助别人，他强迫偷走“歉意综合症男”的抱歉，带走困扰英君很久的“同情心”，让她爽快地在圆舞曲的音乐中肆意地屠杀白衣医生们。

其实，一顺更像是这个精神病院中的天使。

精神病院什么样？

朴赞郁给我们打开的是一个类似于人间天堂的地方，精致的园艺、漂亮温情的房间，连安定室都是铺满嫩绿色隔离层的小屋，还有病友们奇怪的癖好……这里的人们都很另类，却没有受到强烈伤害的残暴后遗症。

没有人知道他们都是为什么得病，影片开始的大妈倒是说了不少，但她的身份是妄想症患者，使得那些病因也瞬间荒诞。

只有一个人被讲述，就是主人公英君。

她不过是从小跟神经病的奶奶生活在一起有着深厚的感情，由于长期孤独，奶奶日渐以为自己是老鼠，从而被英君的妈妈强行送进疗养院。

跟奶奶分别后的英君更加孤独，开始以为自己是机器人，整日带着奶奶遗留的假牙，抱着给奶奶做的收音机思念奶奶，拒绝吃喝。

最终英君埋葬了奶奶的遗物，痛哭一场，从此学着在一系列“禁止”中坚强起来。

我想，除了爱情，导演想告诉我们的是：一切病因来源于孤独。

这是一部经过深思熟虑之后，在精心的安排下，发生的一场表现形式荒诞的纯爱片。

按照影视一般套路，纯爱一般发生在校园，那就容易拍成校园怀念青春的片子，如果纯爱发生在成年人之间，那就容易拍成小清新风格，但显然朴赞郁不属于那一型。

朴赞郁想表达的是在社会环境下，成年人之间的走心的爱情，但是如果放在真实社会环境中，拍的太圆满显得太鸡汤，拍的不圆满又不能表达创作者心中对于爱的祝福的态度。

所以他只能选择在一个半架空半现实的空间中来讲述一段恋情。

这就有了我们看到的精神病院这个爱情发生的大背景。

从心理学角度讲，每个人都有心理问题，只是有的人比较圆融，能够跟自己和解，所以从外表看起来也比较正常，而有的人天生性格会比较偏激或者说执着一点，从外在来看就容易让人觉得不那么正常。

电影中的各位患者，患病都有一定的外部原因，男主之所以爱偷窃，是因为他的妈妈不告而别，女主认为自己是机器人，是因为她从小与外婆相依为命，外婆的子女们不孝顺，不愿供养老人，外婆吃饭都要看子女的脸色，女主从小目睹这一切，所以宁愿自己是机器人，靠充电的，也不想吃别人施舍的饭。

平凡的你、我、他在生活中也会遇到一些事，促使形成一些心里锚点，一些习惯，只是表现的可能没那么激烈。

其实世间每个人都是不完美的，都会有自己的问题，我们在世间孤独的行走，在不理解的人看来，可能互相都是很奇怪的人。

能够打破这层隔膜的不是科学手段，就像电影中的医生们并没有通过他们的医学治疗而让精神病院里的任何一位病人病情好转一点。

能够打破人与人之间隔膜的是爱和了解。

男主因为对女主产生了同情，所以开始帮助女主，在他的帮助下，女主克服了对吃饭的心理恐惧，克服了失去外婆的悲伤。

而在这个过程中，男主也放下了对自己母亲的怨恨。

最终男主与女主放下心灵的伤痕，一起去开创属于他们一起的美好的人生。

电影的结尾是大雨后的彩虹，就仿佛暗示着我们的人生会遇到什么样的厄运可能是无法避免的，但是我们能够通过相爱来化解心中的怨，不是因为对方是一个条件多好的人而去爱，而是因为爱而愿意去了解对方，愿意帮助对方冲破自我的心牢，相爱让彼此成为更好的自己。

整部片子色彩对比度非常大，给人一种不真实感，但色调又非常明快，给人一丝希望，整体表现风格怪诞，虚实结合，电影中发生的事情好像是真的，又好像不是真的，就好像在暗喻在这险象环生的真实世界，“爱情”一直客观存在，不过终究是听到的人多，遇到的人少。

并且在发生时总给人一种不真实的感觉。

这部片子口碑相差很大，评分低的都说看不懂，自认为看懂的都还能给这片一个还不错的评分。

对于影片的解读，很大程度都是观众对自己内心的解读。

不求解读的对错，只是写篇文章，提供一种理解影片的视角吧，这个小片其实还挺有意思的，耐心看下去应该会有收获。

本来开始打算看个热闹的.毕竟是两个很出名的韩国演员的阵容.以为又是什么偶像爱情片,结果...我预料错了.感觉导演是很用心的.台词有的很有幽默感.让人不至于看的很闷.形形色色的精神病患们的各种可爱行为的确把我逗笑了.影片整体的色彩很艳丽.也很时尚的感觉.稳定室的装饰看似像某个MV的布景一样.其实想想,之所以四周都是软垫应该是怕病患企图自杀吧.绿色的选择也很好.给人心情舒畅的感觉.Rain的乾坤转移神功串联起每个病患心底的世界.给我印象最深的是那位时时都第一个主动冲出来认错的大叔.导演寓意其实很明显.但我估计大多数看此片的人还是不会理睬那些的.女主角的机器人情结实在顽固,不过最终还是被温柔的Rain说服了.亲情,在可爱的小女主人公心里是比生命更重要的东西.借非正常人去比喻正常人们内心的缺失和空洞.导演的目的做到了.至少在我这里做到了.轻松的配乐不会给人太大的压抑感.但影片结束我还是不仅习惯性的想了很多.一部电影或者一个活动一本书一个人的演说都不能足以唤起全人类的良知.前两天我母亲回来说一个和我差不多大的女人开着自己的私家车疯子一样冲出来,幸好差一点.为何现今的世界社会让如此多人们为物质卖掉自己的灵魂,丢弃自己的良心.疯子一样的追逐物质.他们真的快乐吗?!我家门口经常会有一个女乞丐坐在那里.最近很少看到她了.但每次看到她,她总会把自己捡来的食物分给她身边几只流浪狗吃的.或许她是有钱人的话也不会这样了吧.人之初性本善.但生存环境的转变也转变着我们每个人.希望世界有天可以真的和平.顺便摘一下我抄的女主角那本梦幻小书中的所谓"七宗罪":1.同情心2.忧愁悲哀3.慌张不安4.犹豫不决5.虚空幻想6.罪恶感7.感激之情呵呵.我猜导演是在说反话:)另外,描写精神病的电影我看得不多.另一部就是被神话一样的梦旅人.我看的没什么感觉.可能我更习惯韩国人直白的表达方式吧.后者比起此部.深度差太多了.

“你自始至终都知道自己是个灯吗？

我是后来才发现自己是个机器人。

”“我是个机器人，但我身上没有任何使用说明书和标签，我是用来做什么的？

我的用途是什么？

”“好吧，我承认，昨天我偷走了星期四”“谁的星期四？

”“神经病！

"“我不是神经病，我是机器人。

”“寂静的米饭，神圣的米饭，万籁俱寂，全是米饭。

圣母圣婴可爱安详，你们请吃面条吧！

”“i'm a cyborg,but that's OK."机器人也无所谓。

就此迷上这个句式：穷死也无所谓；老就老吧也无所谓；不值一提也无所谓；被轻视也无所谓；没空旅行也无所谓；神经病也无所谓。

神经病比不神经病可爱一百倍一千倍。

笨，不会拍电影也无所谓。

有此一生，能够来到这世界看电影，就够啦。

真的有这么想，在看到某一个部分和另一个部分的时候，边看边想，如果生到这个世界上，就只是看了这些电影，也值了。

其实这个世界还蛮OK的，这么些为脆弱天真的心灵制作的傻电影，都能获得大笔的钱拍摄，还能登堂入室入选电影节，还能理直气壮卖票赚钱。。。

那么，在这样的世界上遭遇什么其实也无所谓了吧。

2005年的威尼斯到2007年的柏林，朴赞郁都没有错过竞赛，但拿到的都是艺术创新、突破敢斗之类的奖项。

这不能说明更多问题，但唯一的可能在于朴赞郁在改变，而这改变可能是反方向的或者暂时的走错方向。

这是朴赞郁在三部曲之后的一次轻松之旅，然而不能说这是转型，朴赞郁字典里没有转型这一词，即便是《JSA》，也跑到柏林晃几圈才回来，解释《I'm a Cyborg, But That's OK》也变得晦涩起来，比如它的大远景结尾，比如现实与幻想的交叉散落。

还有，亲爱的影迷们，不管朴赞郁这次会有或者真有何等失水准，比如和香港的舒琪老师一样批评的“肆无忌惮”和“自我陶醉”，或者嫌它拖沓冗长并表示如果只有半小时四十五分钟那就是趣味却不失精悍。

从后者的说法来看，如果成为短片《N.E.P.A.L》或者《Cut》的长度更为合适些，不过这样激起的反应就是粉丝会哭爹骂娘。

以下我会注重从《N.E.P.A.L》与《Cut》的角度分析和《I'm》的联系，遗憾的是很多人应该都没看过。

对于粉丝那亦是更无可能的事情。

我的建议是大家可以等待今年的《Evil Live》，这才是朴赞郁精心准备的吸血鬼大作，也有可能跳票到奥运年，毕竟一年一部总让人不太放心，奶牛型导演总容易让人提心吊胆。

精神病院的前世今生比如你在开头见到林秀晶给自己充电的镜头，又是割又是绑，也许你还在想这样的开场很有风格呢，整齐干净的工作服，协调如一的步骤，空洞的眼神和林秀晶一个人异数般存在的画面。

工厂里的广播声和医院里讲解的交错，可以反应过来这是朴赞郁，不一定就是开头的齿轮转动上的A PARK CHAN-WOOK FILM字样。

这是一个发生在精神病医院的故事，工作人员监视看护着所有的病人，他们不时坐成一个圆圈进行放松治疗。

林秀晶突然露出的那口牙（事后可以知道那是一个主要的线索物假牙）和绝食者的目光无神倒可以吓一吓，机器人的代表果真是个精神病患者。

嘴中啃萝卜喂养耗子的奶奶最初是观众们眼中的恐怖人物，不过医院病人可是他们的乐子。

可以说精神病院的来历源自《N.E.P.A.L》，尤其是在看过林秀晶被人推着在走廊来回介绍不同病人时的流畅镜头，讲述身份的移换，完全的另一个世界。

充分意识到为什么那么多人对前半程印象十佳，那完全是种实力在握的体现。

依然不认为《I'm a Cyborg, But That's OK》有比带着人权之名《N.E.P.A.L》中紧握的双手来得更切实际，而这是两种完全不同的表现方式。

与《Cut》的联系则是绑在奶奶和医院其中一个精神病患者背后的“松紧带”，其实也不是松紧带。

就是一根长长的伸缩性能极好的绑在腰间折磨人无法往前跨步的带子——在《Cut》里那成了仇视完美者对付导演的一个手段，背后则是导演长期承受的精神不安与风险束缚。

在《I'm》中，这是被强制使用的一种工具，奶奶被送儿女们视为“怪物”送往医院，连萝卜也别想啃。

反抗社会与沟通阻绝是一个大主题，由于语言不通就被投入精神病医院，反之，语言相同而思想不通更该被投入精神病医院，这就是《I'm》里的形色患者们，而不仅仅是适应不良青年和机器人少女。

称其为现代社会的牺牲品再合适不过，朴赞郁所要反映的则是作为一种无处可归的希望。

亲人的冷漠对待，自我隔绝与无法被人理解，多少躲在每个病人的后面。

Rain在片中的戴面具、逃避缩小、隐身想法以及用偷窃证明自己存在等等。

哦，伤心啊，我好伤心啊！

林秀晶在埋奶奶遗物时唱着这简单的歌词，留意了下居然是埋了三样东西：鼠标、假牙、骨灰，埋前者真是有趣。

后面还有如叙事文一般的米饭之歌，冒着蒸汽的白米饭……，奶奶的腌萝卜，冬天、春天、夏天的白米饭，看似无拘束的怀念之情。

《I'm》有很多臆想妄想而并不真实存在的场景，它们设置得有些随意，除去大量医院工作人员在场的场景其他都可以归为虚构而不真实，比如大地下室还有结尾的广阔天地，这很难被论证为存在的真实。

而容易被看出来的剧情拖沓，即为Rain和林秀晶大量增设的对手戏，kiss充电升温乃至食堂言语教授吃一口饭的段落。

可有它们，影片也才105分钟，不可否认众病人的顿不作声和整齐鼓掌来得相当做作，这还不包括与前两部长片同样空、远、全的结尾，旭日与彩虹，乌托邦，绝对的幻想，反之空想则是本片无法承受的结局。

《老男孩》中吴大修回到学校时记起往事一段打破时空的剪切、交相出现的人物印象犹存，跟林秀晶在《I'm》片中回忆奶奶被妈妈叔叔阿姨几人送往精神病医院的下午有其相通之处，抢夺收音机，摔破，交错剪辑的画面交待了人物的完整过往。

然而，朴赞郁不仅无法解决“复仇”的生灭始末，对于收尾《I'm》，同样来得有些力不从心。

存在与活着的理由没能解决任何问题，同时抛出这样的一个解决方式真有些轻浮。

主题沉重，结尾只能放点希望之光，心不在焉的眺望。