僵尸肖恩

《僵尸肖恩》诞生在距今十七年前。

没想到随着疫情下英伦三岛的风云激荡，这部老片又再次吸引了人们的注意。

它的有趣之处不仅在于僵尸类型和幽默喜剧结合的创举，更在于通过好莱坞模板与黑色幽默的杂糅，塑造了一个激变而又静滞的荒谬世界，在正能量故事包装下保留了颇有余韵的荒诞之核。

人生危机撇开僵尸类型，从人物角度纵览全片，《僵尸肖恩》讲述一个颇为大众的剧情类型：人生危机。

主角肖恩面临的人生危机其实非常有典型性：底层工薪阶层年轻人在接近而立之年时的迷惘与压力。

刚毕业不久，事业平平，靠合租房度日，婚恋与家庭关系的危机若隐若现，人生开始由无忧无虑、可以尽情试错的青年时代向肩负各种责任的中年期转变。

这是一种不可避免的人生阶段，是一种早上醒来摸着稀疏的头发，忽然意识到不再有大把时间可以挥霍的惊惶，一种是时候要“安定”下来了却没做好准备时的恐慌与无助。

而肖恩和他的室友恰恰就象征面对这种危机的三种态度。

室友彼得属于那种早就完成了转变的“现充”人物，即完全活在现实里的人。

他的台词“我们不再是学生了”托起了笼罩全片的压抑氛围。

彼得早就接受了现实的规则，靠清教式的奋斗精神与自律去应对，平日西装笔挺，受了伤还在周末加班，怒斥肥宅室友浪费人生。

可以说彼得象征了我们内心冲突中的那个勤奋小人，人的理性与执行功能，关注长远目标和任务进度，但由于没办法享受当下的快乐，也会带来焦虑与愤怒，常常咆哮发飙，是人的压力之源。

而第二个室友艾德，则属于拒绝成长与转变的巨婴，一个享乐主义者与嬉皮士，宅与丧文化的代言人。

艾德是真正意义上的死肥宅，有吃有喝有的玩就能非常满足，能做到和现实完全脱节，不仅不做任何长远规划，更拒绝承担任何责任。

艾德代表了人们心中的那个懒惰小人，只关注眼前的即时享乐，如食物、游戏与性，能带来快感与欢乐，但却是长远目标的破坏者与腐蚀意志的罪魁祸首，让肖恩对他又爱又恨。

而和两个极端室友不同，主角肖恩事实上是个普通人，被夹在两种人生之间，思想分裂，左右为难。

他一方面面临着婚姻与人生的重大责任，却没有现充的工作狂热去直面；另一方面，他童心十足喜欢玩乐，却也不能像死宅一样抛开现实不管不顾。

换言之，肖恩属于那种现代社会常见的彼得潘：表面男人，内心男孩。

女友为未来忧虑，朋友买房等等蛛丝马迹无不在营造一个催人成长氛围，肖恩心智却始终停滞，每天的快乐依旧是和宅友打游戏，去同一家酒吧喝酒吃零食。

在在这种变相的逃避人生中，他精神日渐麻木，活在一种僵尸状态中：每天机械地出门、买饮料、上公交，机械地娱乐、约会、见父母，机械地做着高中生也能干的销售工作，头发日渐稀少，面相渐渐显老，和继父、母亲、女友与朋友间的矛盾也渐渐升级。

这也是女友与他分手的原因——在麻木中逃避转变和责任，失去了动力的人生和僵尸没有两样。

如果说在第一幕，主角的身上出现了一种缺陷，那他就得在之后的影片中不断为克服这一缺陷战斗。

这其实就是一个典型的好莱坞套路：一个有缺陷、不成熟的主人公（通常是个年轻白人小伙）在面临挑战后终于成长成熟，独当一面，也是这部影片之后的剧情。

那《僵尸肖恩》与一般的剧本相比，有什么独特之处呢？

这可能是这部作品真正的核心——黑色幽默与讽刺元素。

成人童话第一重讽刺就是对宅文化的自我解构与嘲讽。

肖恩与一般正统英雄之旅的主角区别在哪里？

可能就在于他是个宅男。

喜欢玩游戏，收集唱片，不爱出门旅行。

他代表了当时的非主流小众文化，也是他与宅友同现充彼得与女友格格不入的原因。

从这个角度讲，僵尸肖恩是专属于宅男的成人童话。

成人童话通俗点就是爽文。

它的特点在于不执著于以现实合理的方法解决危机，而是利用巧合与奇遇。

所以本片看上去是僵尸片，实际上更接近梦想成真的浪漫喜剧：主人公是默默无闻的边缘人士，直到得到了一个天赐机会发挥潜能，大杀四方，走上人生巅峰。

同样，一直倒霉而消沉肖恩得到了一个发挥潜能的完美机会，就是僵尸危机。

僵尸危机让消沉失意的死宅肖恩忽然成为了领袖与英雄。

这很大程度上归功于他的小队里不是老弱妇孺，就是傻子呆子。

尽管在工作生活中都不如意，肖恩在面临僵尸时却变得顽强果断、战力惊人、无往不利、领导力强大，得到了女友的认可，收获了情敌和继父的肯定，解开了同母亲的芥蒂，也和好朋友在争吵后和好如初。

而这个过程就是主角的觉醒与社会化，走出了自己的小房间去迎接新的挑战，也可以说是一个终极的宅男幻想——在自己擅长的超自然奇幻领域中打败现充，登上人生巅峰。

这种猥琐死宅与英雄形象的反差也成了本片的喜剧之源。

黑色英雄而另一个被解构的常见元素则是个人英雄主义。

肖恩的确是本片中的英雄，但他的形象与作为并不够伟光正，甚至还有些滑稽可笑，其英勇、自私与愚蠢等元素交织呈现出的极强荒诞感。

勇气是知其不可能而为之，但愚蠢也是如此。

这就是为什么片中主角的英勇行为也能给人带来欢乐。

例如两人不听专家在家隔离的建议，硬要跑出家门带上亲友千里奔袭酒店，只因为那里安全又熟悉，还可以抽烟喝啤酒。

一行人一路承受了无数暴露风险，接触了无数感染源，虽然最后取得了辉煌的“胜利”，但却只剩两人幸存。

而两名主角之所以生还，最后还是靠政府军队摆平。

所以回头看看，这个计划真的合理么？

最后两人面对孤身一人的朋友，对方得知“只剩两个人”时心照不宣的神情，也是对这种套路的讽刺。

那为什么要有这样的情节？

因为和大众对立就是个人英雄主义的特点：英雄就是要与众不同，英雄行为的要义就是绝不配合政府和专家，如果和别人一样听话，你就不英雄了，即使专家的建议是正确的（电影中当然不会），即使你个人的想法并没什么价值。

结果虽然间接害死了很多人，但肖恩最终激发了潜能，过上了更好的生活，也算是个幸福结局。

这个结局不仅黑色幽默，也颇能反映现实，即英美新自由主义价值观所倡导的无为而治，适者生存。

到最后，结局肯定是快乐的，因为不快乐的人都已经死了，又有谁能否认这种动人的逻辑呢？

但这个结局真的是happy ending么？

或者说，回到开头的人生危机，主角真的在结局完成了危机的解决，实现了自己和世界的改变么？

僵尸人生针对这个问题，我的答案是“是，也不是”。

结局无疑有成长进步的一面，从表面上看来工整而闭环：主角的每个问题都得到了解决，包括与继父的矛盾、与母亲的矛盾、与情敌的矛盾、与女友的矛盾、以及与死肥宅好友的矛盾，是一种完满的英雄之旅，满足了一个剧本法则——你的主人公在故事开始前和开始后必然要有所不同。

但结局也有静滞而不变的一面。

不仅是因为主人公的生活又逐渐回归了平淡无奇的日常，也是因为这个结局的古怪暗示：僵尸和人好像没有本质区别。

在片头我们看到一群行尸走肉般的打工仔，如机器般排队、工作、赶路，而在结局中，变成僵尸后的他们依旧在做同样的事。

死肥宅艾德死后依旧玩着生前的游戏，让人怀疑另一个僵尸室友彼得倘若没有被爆头，可能也会如生前那样奋战在加班一线。

这可能就是主角无法改善，也是全片隐喻的另一重真相：工业社会中人性的异化。

资本主义产生以来促进了生产的极大发展，推动了社会分工的丰富与细化，但代价就是逐渐剥夺了人类的尊严与自主性，将人类异化为机器上的螺丝钉。

例如在农业时代，做鞋是一门手艺，劳动者可以享受构思、实践、成品、精进技艺的快乐与成就感，但现在随着生产发展留给手艺人的只有在制鞋流水线上的一个个机械动作，日常工作由做出一只鞋变成了拧一天的螺丝。

这种分工与标准化作业极大提升了生产效率，却也剥夺了劳动的快乐与成就感。

这也是即使待遇优厚，许多年轻人也不愿进厂打工：如机械一般磨损生命换来金钱，是对人性的巨大摧残。

但机械、重复、乏味的繁复工作不只存在于流水线上，更是现代生活的常态。

如僵尸一样靠惯性行动，每天朝九晚五被一套工作锁定而身心俱疲，已经逐渐变成了现代人的现实。

让人感慨自由意志究竟是否存在？

如果我变成了一个能重复我生前工作与休闲周期的僵尸，是不是社会价值还会更高一点呢？

而即使不工作，以固定规律肝着游戏的我就真的能从社会中解脱么？

还只是变成了另一种僵尸与奴隶？

这也是为什么这个结局算是静滞与变化的统一：不变的是“僵尸”横行的世界，变化的却是主角策略的成熟。

一个人成熟的标志就是能同时容忍两套冲突价值观的存在，这就是肖恩的变化：他既能在女友面前表现得像个坚实可靠的现充男人，又能偷偷和肥宅室友享受宅男游戏的乐趣，现实生活与个人兴趣得到了平衡与统一。

这个结局我很喜欢，因为它既现实又不乏禅意：多数时候，你无法改变生活，只能去适应它；同样你也无法为他人，比如女人和老板，真正改变自己，所以只有在他们面前呈现自我改变的假象。

你或许说这种伪装下的生活有如僵尸，但有谁不是僵尸呢？

幽默感与自嘲或许没办法改变世界，但还是能让人在精神上对抗它，感到更加轻松幸福，光这个理由就已经足够让它们在人类社会生生不息了。

作者：丘贝贝Kyubeihttps://www.bilibili.com/read/cv9132216出处： bilibili

　　生化危机4 打到凌晨，总在一个地方非法操作，只好关了看电影：《僵尸肖恩》。

众僵尸拍打玻璃的场景让我误以为还在游戏中。

不能操刀上阵，只有暗自着急。

　　肖恩是个小职员，已近而立却浑浑噩噩--让人想起了《半个尼尔森》。

有天他一觉醒来发现街坊都变成了僵尸，惊魂未定的肖恩打开房门，踏上了拯救老妈，干掉继父和骗回女友的疯狂之旅。

电影玩黑色幽默就不会走正章，最爆笑一幕是讨厌摇滚的继父变成了僵尸被关在车内，双手平伸呲牙咧嘴之余竟仍不忘关掉音响--谓之江山易改，本性难移。

　　除了剧情讨巧，化妆也够味儿。

贞子的欲露还羞令人胆寒，夸张的面目却让人喷饭，本片就是如此化妆。

详述僵尸特征那幕嘲讽了所有僵尸片--接下去僵尸们果然一律目光呆滞眼如灯泡，两臂前举艰难移动。

自嘲之后娱人娱己，算不得新意，但总能惹你发笑。

　　本片唯一的血腥镜头给了暗恋（仅仅是暗恋）别人女友的“David”，突然出现令人作呕，对内脏进行写实的风格也与影片氛围脱节。

导演八成有被情敌挖角的经历，八卦同仁可以调查一下，没准名字也一样。

　　看了一些影评，多言及影片的现实意义--你我都如肖恩般是个小人物，身怀屠龙之技怎奈无龙可杀，身边有令人不爽的同事、邻居和猜不透的女友，周而复始的生活乏善可陈。。。

　　也许吧，不过黑色幽默也能看出现实主义，也许大家活的都很轻松。

一开始，看到肖恩和他女朋友吵架我就乐不可支，尤其是看到旁边那三个人的痴呆表情。

小人物的生活就是如此：混到29岁还是个被人欺负的小职员，钢笔水还会漏到口袋；被女朋友踹不说，还被踢球的小孩砸，甚至从马路上便道还要踉跄一下～浑浑噩噩，乃至于压根没有注意到越来越多的人已经变成僵尸（此人晕到根本没看见便利店冰箱上的大血手印……）终于 ，小人物开始“拯救世界”，其实不是，他就是想拍死他继父，救出他妈妈，然后和女友重归于好，带着妈妈女人好朋友一起躲进他喜欢的小酒吧……仅此而已。

当然这个过程经历了重重险阻～画面血腥～有个暗恋他女友的家伙被僵尸掏出肠子生吃了……最后……世界当然是平安，僵尸们有的被消灭，有的和人“和平共处”～我们的小人物生活依旧：只是坐在沙发上的人从他朋友变成了他女友，而他只是换成在车库里和他已经变成僵尸的好朋友玩游戏罢了。

故事就是如此。

回头想想，这里面有一个小人物的欢笑和泪水。

他们用影碟扔僵尸那段巨乐，充分体现了英国人的民族自豪感（尤其是对美国），反正就是看到《蝙蝠侠》一类就可以用来砸僵尸……还有他们中途两支打鬼队遇见，搞得好像英超入场一样，乐死我了～然后看到他继父死前他们的和解，和女友的真心话，亲手枪杀妈妈……我有点要流泪。

是不是，作为一个小人物，只有在此时，此地，才可以诉说爱与心情？

不太喜欢丧尸演成搞笑的，有时候看的实在着急，有以下几点作死行为实在不能忍了：1. 这么紧急的情况下还要就很多人，肖恩的朋友居然为了坐那辆高级车而撞坏了自己开过来的车2 肖恩的继父已经被咬，他却不忍心告诉母亲事实，让一车人和一个随时变异的人坐在一起，况且这个车居然还上了儿童锁。

再怎么不忍心，总是要面对的不是吗？

3.胖子在路上玩漂移不怕车撞坏了一车人直接喂僵尸吗？

4.母亲在一群人去温彻斯特酒吧的时候居然走在了最后为了看熟人，结果被咬。

5.最后两群人在求生路上相遇又互相认识，交换计划或者呆在一起不是更安全吗？

怎么还分头走最后那一队人明显找到了救援队和避难所回来救人了，明显如果当时跟她们一起就没那么多人死了。

6.虽然那个开枪射击的人是丧尸片必备的自私自利的小人形象，但是在那种情况下，开枪确实是最理性的选择。

按时上班下班，超市里的不同的收银员重复着相同的动作，车站的人一起把手机拿出来看一看时间，虽然大家都知道这是毫无意义的，但是还是会去看。

也许你也想肖恩一样一事无成而且不想在一个破地方工作一辈子，眼看那些弟弟妹妹赶了上来，你确实最老员工。

每次经过家门口那条路，肖恩还是会习惯性被绊到，这也许就是生活，你以为你会在摔倒的地方爬起来，实际确实你在同一地方不停的被绊倒。

想要拯救世界？

这也许是每个默默无闻小男人的梦想，我也是。

现实生活中永远也不会有僵尸出现，如果真出现了，那一定是比僵尸还恐怖的房贷和车贷，你能应付的过来吗？

在影片的结尾，肖恩终于和利兹和好了，还能和自己的好兄弟玩上了游戏，管你是不是僵尸呢，反正你能打游戏就行了，这句话好像：管你是不是僵尸呢，反正能挣钱就行了。

片子中还有很多有趣的情节，慢慢欣赏，我手机当中唯一的电影，就是这部。

决定把我在豆瓣的处女评贡献给这部片子之后,还是被它的几个译名好好恶心了一下。

杠上活死人、笑死人凶、活死人情缘、活人生吃……还好有一个稍稍正常一些的名字，僵尸肖恩。

整部电影就像一款survival主题的游戏,某天早上，主角醒来，发现伦敦城陷入了黑暗与混乱，僵尸横行，朋友、恋人、父母都面临着危险，于是一场生存的考验开始了……Run.Defence.Fight back.这些元素俱全，当然还要加些亲情友情爱情的调味素。

鉴于我们的主角是这样弱的一个小人物，僵尸的设定也相应调整，速度调慢，血量调低，攻击方式单一化……简言之，就是肉鸡化，这样出来的感觉才爽快。

蝙蝠侠的原声碟，灭火器，凳子，高尔夫球杆都可以捡起来做攻击的道具。

尤其是肖恩手中挥舞的板球棒，闪烁着金色的光泽，甩起来韵律感十足，痛快！

毕竟是survival而非action，除了男女主角外其他人等基本要死光光。

男主角肖恩可爱、善良、勇敢，一开场却是个不折不扣失败的小人物，爱情事业无一顺遂，或许老的时候真的只能坐在昏暗小酒馆里反思人生。

经过了僵尸一劫之后，挽救了爱情，赢得美人归；挽救了亲情，继父亲母都敞开心扉，虽然是在死前最后一刻；维持了友情，绑着铁链的胖僵尸艾德终于可以无忧无虑整日电动无休。

肖恩的生活态度还真是无敌，浑浑噩噩，得过且过，吃喝睡，睡喝吃，而有着“积极”或“正常”人生态度的皮特变成了僵尸，大卫被僵尸生吞，丽兹则皈依了肖恩的混吃等死教。

应该要有怎样的人生态度，还是要在看电视和玩游戏的间隙考虑个一袋烟时间的。

关于胖子艾德这种角色，每每让人无奈或抓狂。

哪怕笨死都是你自己的事情，拜托站远一些好不好。

导演们会说，不好。

柳暗花明又一村之时，就需要胖子艾德们挺身而出，发挥他们的智慧做出最没脑子的事情，让剧情重新回到山重水复疑无路之中。

而这样的大条神经者，明目张胆大摇大摆的愚蠢反而让人恨不起来，在他们稀里糊涂的人生中，那么一两次闪光一两个优点，都会让人忍不住爱上他们，为他们哭来为他们笑。

这世界真是不公平阿。

原来伦敦闹场僵尸，就像害场感冒一样，分分钟就抹平痕迹了，从此僵尸和人类幸福快乐的生活在一起……电视上充斥有关僵尸的节目。

演艺界人士踊跃为灾后重建捐款、力斗僵尸的标兵小英雄得到表彰、人人在讲“我和僵尸不得不说的故事”、僵尸利用开发了待客泊车等新用途……而肖恩，也有自己的朋友僵尸或僵尸朋友躲在仓库里一起玩游戏机。

生活，就是要往前走嘛。

张着嘴，迷糊着眼，颤颤巍巍，姿势，并不那么重要吧。

翻了下好像没人说这几点，我就说一下第一点：在20分钟左右Ed在酒吧安慰Shaun的那场戏里，Ed的一段台词是这样：You know what we should do tomorrow? Keep drinking.Have a Bloody Mary first thing. Get a bite at The King’s Head. Grab a couple at The Little Princess,stagger back here and bang! We’re up at the bar for shots. How’s that for a slice of fried gold?这一段完全剧透了后面的整部片子花园里的那个女孩，也就是他们遇到的第一个僵尸，衣服上的名牌就写着”Mary“（Have a Bloody Mary first thing.）然后就是Bill Nighy的角色脖子被咬（Get a bite at The King’s Head.）接着是在女友家（the little Princess）顺便接了Dianne和David（Grab a couple）stagger back here and bang!就是之后装作僵尸的样子往温彻斯特走。

（话说看过spn后总觉得有点微妙……诶黑）We’re up at the bar for shots. 不用说了，把温彻斯特的枪拿了下来开始砰砰砰了。

第二点作为血与冰淇淋的第一部，这里出现的可爱多是草莓味的，就是红色的，暗示的就是血与僵尸，结合红墨水漏出来的时候，经典的”You’ve got red on you.“想想也是很有意思吧等会想想再写

1. 片名《Shaun of the Dead》在向罗梅罗的僵尸系列片《XXXX of the Dead》致敬2. 本片部分内容直接取自罗梅罗电影，如故事构架以《死亡黎明》（Dawn of the Dead）为主要来源——所有相关人等均被困在一栋建筑物里；大卫死亡的场景与《丧尸出笼》（Day of the Dead）里罗德一角的死亡情景相似；以及《活死人之夜》（ Night of the Living Dead）中台词“芭芭拉，我们来接你了！

”（We're coming to get you, Barbara!）的应用；在放环球影业商标时的背景音乐，也是《死亡黎明》（Dawn of the Dead）中出现的电子合成乐。

再有就是不明显的：肖恩工作的电器商店：Foree Electric，是取自主演1978年版《死亡黎明》（Dawn of the Dead）中的男演员Ken Foree。

3. 片中也涉及到其他恐怖片（《尸变》（Evil Dead）系列、《28天毁灭倒数》（28 Days Later））和几位恐怖片导演（如：Lucio Fulci、约翰·卡本特）。

4. 片中还有许多小细节影射自其它作品：《刀锋战士》（Blade）的漫画原著、《越战猎鹿人》、《霸道横行》（Reservoir Dogs）、詹姆斯·卡麦隆的电影和星际大战三部曲；以及僵尸为主题的电视游戏，如：《恶灵古堡》、《穿越时空2》（TimeSplitters 2）和《邻居不是人》（Zombies Ate My Neighbors）。

一个词总结：英式。

影片开头，shaun的生活让我对原本坚定的留英生活再次ponder：Shaun，电器“老”销售员，一个谈了好几年的女友，一个死党loser Ed，每天都是程序式的routine，这就是他生活的全部，毫无新意，毫无变化，毫无，乐趣。

他活的世界简单得可怜，渺小得可怜，无聊得可怕。

可是，这又是那么真实的英国工薪阶层的生活，店、家、pub三点一线，没有什么深交的朋友，没有什么广泛的交际圈。

看着他走过neigbourhood，一切都是那么的真实。

我都能想象到几年后的自己，如果留在英国，我也将会是“僵尸”的一员。

也许这就是导演的触角所及之处，这就是导演叫肖恩zombie的原因。

他是那么地视若无睹，当他发现第一个在自家庭院的僵尸时，室友pete，继父philipe在内的几乎大部分人都已经变成了僵尸。

此时女友也已经跟他分手。

在这样的巨大刺激下，他终于做出了反应。

他开始扮演起了领导者的绝色，做了一个简单的计划，就救上一众自己所关心的人（也就是5人），逃进了他眼中非常安全的，他和ed经常去的酒吧winchester。

只是他的眼光远远不够长远，决定着实过于草率。

到了酒吧里面后，问题重重。

没有电，当然也不能用电。

酒制成的弹和后来运气好能用的有29发子弹的枪是他们仅有的武器。

在各种自己失策和基友主动犯逼的夹击下，酒吧沦陷。

是的，他的母亲是他害死的，他女友的两个死党也是相信了他来了酒馆才死的。

你会说他们呆在原来的家也是死啊，但是他的错在于没有这个能力确揽了这个事。

从很多细节看得出shaun是个善良的好孩子，比如当ed开车撞到something/somebody的时候，他毅然决然地要倒回去看看是不是人；他会给begger零钱。

可惜品质是一回事，能力又是另一回事了。

他的生活方式、他的思考能力、他的周密性......一切的一切决定了他没有能力做到带领一帮子人在充满僵尸的环境中生存下来。

这是悲哀的。

如果他是夏洛克，我相信结果就完全不同了（忽然觉得拍个僵尸题材的夏洛克是个好想法- -！

）终于在他，只剩下自己和女友未感染，回到大街上被僵尸包围时，武装部队赶到，救了他们。

6个月后一切恢复正常，他也和女友住在了一起。

他还是没有计划，他还是那么“僵尸”。

没有计划，没有报复，没有想法。

结局是他走进了shed，跟变成了僵尸的ed玩起了游戏。

这样一段经历，让他打了无数僵尸，却没有灭掉自己身上的这只。

如此一个可悲的故事，被轻松诙谐的语言，富有特色的人物表演，套上了一个英式的喜剧头衔，这本身不得不说是一个巨大的黑色幽默。

电影里面出现了多位现在大家很熟的演员，像打酱油的华生医生，还有肖恩的母亲是唐顿庄园的大表哥妈妈。

我因为英式喜剧题材被吸引，却因为故事本身而沉思。

大一时的我追求故事的深刻性，现在的我几乎对沉重的主题提不起兴趣。

大学对我最大的洗礼是什么？

是我在倒退（改变）还是时代在进步（改变）？

小时候我坐在电脑面前玩网络游戏的时候，爸爸给我拍了一张照片给我看。

照片里面的那个人目光呆滞，嘴巴微张，毫无血色，活像一个行动迟缓的白痴，哦不，是死像！

特别是电脑屏幕的灰光把脸照射的惨白，活生生一个僵尸啊就在照片里面。

Well,It's called "Me of the Dead".我从来没有忘了那张照片。

《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead）的主角Shaun整天泡吧，女朋友弃他而去，室友骂他是窝囊废，而他只能和另一个比他更窝囊的肥仔继续在烟酒里面找安慰。

他的生活麻木到什么地步？

宅啊宅啊宅啊，甚至满大街都是僵尸了还不知道，还出去在僵尸群中一罐碳酸饮料、一个甜筒回去继续宅。

工作无聊、生活无趣，呆呆地玩着TV GAME。

他不像个僵尸么？

导演其实有很明显的暗示了，Shaun起床打哈欠的模样和声音和僵尸毫无二致（呵呵我太喜欢英式的幽默了）Shaun发现满街都是僵尸的现实后，他丢失的勇气和激情回来了，虽然他仍然不是那么明智的人，但此时的他内心充满了能量和爱，对女友的爱、对妈妈的爱、对朋友的爱，乃至对平素最憎恨的继父的爱。

这时候的他在一群僵尸里面，散发出真正的人的光辉。

后来，实体僵尸在全副武装的特警们面前大多给消灭了，地球又回复了“正常”，精神僵尸重新占领了这个世界。

Shaun在TV面前无意识的换台：实体僵尸们成了新闻和综艺节目的主角，人人都在调侃实体僵尸，人们期望在他们身上找点乐子以填补自己的空虚；主持人在展示世界的虚伪。

Holy motherfu-ker sh-t!!!Shaun又打起了哈欠。

然后找他的窝囊废好友继续玩TV GAME。

那个窝囊废好友除了相貌更骇人，与之前也没有什么实质的区别。

就像我写了这玩意以后，我的生活还是没有什么实质的改变。

f-ck that！