初学者

看完Beginners这部自传性很强的电影后，还是有点小小的感动。

剧本几乎是按照导演Mike Mills的亲身经历所改编的。

Oliver的父母是绝对的非主流：父亲从13岁开始就知道自己是同性恋，母亲从13岁开始才知道自己有一半的犹太血统。

尽管母亲从一开始就知道父亲的性取向，尽管美国在六七十年代将同性恋当作病症，他们还是相爱了，并组合了一个奇特但并非缺爱的家庭。

作为父母的独子，Oliver在感情上一直是非常依赖父母的……但他也察觉到了父母的幸福有些不完整，因此他得出的结论是：”你们并没有相爱过“。

因此，他曾”不相信爱情“。

在母亲去世后，75岁的父亲出柜-被诊断为肺癌晚期患者-去世 的这一段时间内，Oliver重新审视了父母之间的关系，自己与父母的关系，以及自己与相恋过的女人们的关系。

因为需要经常照顾重病的父亲Hal，Oliver与曾经因为工作很少在家的Hal演绎了一段全新的父子情谊。

虽然已走到人生的尽头，Hal却犹如获得了新生，他积极地投入各种同性恋组织的活动，并在男伴Andy怀中找到了完整的爱情。

虽然Oliver诧异地看着父亲的蜕变，却也在这个过程中找到了人生的意义所在，并又一次”相信爱情“了。

Oliver与Anna的爱情故事依我看来却是该片的薄弱环节。

在叙事中植入Mike Mills本人做的插图有些故弄文艺嫌疑，而Mélanie Laurent塑造的这个不断挤眉弄眼、天马行空的法国妞有些故弄古怪，不够生活自然，远不如Natalie Portman在《Garden State》与Zoey Deschanel在《500 days with Summer》中塑造的精灵姑娘深入人心。

（不过不得不说，作为一个法国演员，她的英语是相当棒的！

）两位男主演都是相当优秀的，Ewan McGregor将Oliver的低调性格与Christopher Plummer将Hal的高调出柜都阐释得恰到好处，观众无不为这一对父子的第二次成长所需的勇气和慷慨胸怀而动容。

灵气十足的小狗Arthur更是演技出众，算是再一次为Jack Russell这个在欧洲相当受欢迎的品种挣了光吧 : ) 。

可是原本该是本片一大亮点的Oliver与Arthur的无声“对话”，却让人略感蛇足，如果他们的对话内容更丰富一些，效果也许将会更佳。

可爱的卖萌的罗素犬。

隐瞒犹太人身份的母亲去世后，老父75岁对儿子出柜，找了个恋老的年轻教练作为男朋友，四年后死去。

不断穿插的回忆。

“真奇怪，38岁时我开始喜欢上了女人，我一下子失去了信仰”穿和服的金发女子。

活动式氧气罐。

好多精彩细节。

母亲知道父亲是同志，但愿意帮他。

而他愿意尝试，结果熬了沉闷的四十多年。

1978年某人设计了彩虹旗。

钢琴主题曲很好听。

目睹母亲作为同妻的清冷生活，他不想再伤害一个女生，可是她让他感到习惯。

同志和犹太人一样被旧传统所偏见着。

所以大家都在努力着，偏见的消除，表明文明的高度。

Mike Mills，一个押韵的名字。

第一次知道这个名字，并不太愉快——医生给我推荐了一部电影Does Your Soul Have a Cold？

小片儿里灰暗的颜色、凝重的表情外，永远飘移着悉窣的微响、重叠的空间、以及轻灵的线条。

同病相怜者，不需要任何文字解释，便能发现藏在镜头后抑郁的目光，有种病友间相见恨晚的感觉。

然而宽心大度者，却被那专断、蛮横的大写字母扰乱了神经，在波澜不惊下着实感受了一把触目惊心。

Mills在屏幕上不断给观众开着药方，关键时刻那些白色的大写文字又能变成维基百科，拨动着平缓呼吸下麻木的神经。

虽然现在时不时还得吃Eurodin，但那电影却能让我稍微放宽心——睡不着就睡不着吧，老天不叫你睡着；你要是硬逼着自己睡，没准明儿出门就掉到没盖的井里（失之东隅的道理谁都懂，老天肯定是公平的嘛！

）你睡不着的时候，有亿万日本人民陪着你呢。

如果说Does Your Soul Have a Cold是一部抑郁症临床指南，那Mills的新作Begginers绝对是一部抑郁百科全书。

结婚44年的老爸，忽然在老妈去时候后宣布出柜，并成功牵手小男一枚。

虽然好景不长，老头没过上几年自由、放荡不羁、为了gay pride贡献终身力量的日子，便撒手儿子、小男和爱犬。

儿子从小便致力于调节长辈内分泌的事业，在老父最后的日子里不离塌前。

老父去世后，更是将“只懂150个词儿却不会说话”的狗狗视为父亲在世。

怀揣着“再牛逼的萧邦，也谈不出老子的悲伤”，儿子邂逅了有点萝莉妄想症、爸爸废话垃圾桶、极度缺乏安全感、又见解精辟的法国（或者魁北克？

）小演员。

爱情亲情起起落落，卖萌小狗上窜下跳，看似饱含戏剧冲突的人工情节，却是导演的真实半自传！

仿佛晨露般随时蒸发的老父，好似候鸟般迅速迁移的女友，潮起潮落、叙述切换间，两条主线便于观众的泪腺上哼起了二重唱。

时间顺序已不重要，重要的是那种“一沙一世界”的黑色幽默：周而复始，却不得而知。

扛着导演与视觉设计师的双重身份，Mills永远都能做到“在其位，谋其职”，Begginers便又是一部养眼的电影—— 作为导演，始终将观众泪点控制在眼眶湿润的程度，有利缓解眼疲劳；同时，略显蛮横的图片插入（生猛程度可以说是“闯入”），准确地传达着历史独白与人物独白的初衷。

其假男主人公之手编画的The History of Sadness，迅速将看不见的忧伤视觉化，堪称经典。

没有探究抗抑郁知识的普及、或是用药指导，Begginers却在娓娓道来中，呈现了影片中各个角色抑郁的理由：儿子想对得起所有人，内心深处却是一只“一定要找到狮子；哪怕一辈子只有一只长颈鹿出现，也不会与长颈鹿为伍”的完美主义者；小演员想保守父亲沉重的秘密，却又不能把自己变成哑巴，只能终日漂泊以寻得下一个空房间；小男纠结于gay的身份，在想象着被别人拒绝的时候将所有人据于千里之外，除了他可以随便撒娇的老爹。

这么看来，Begginers又不免落入“寻父”的俗套。

但细腻的女性刻画，又再次将影片带入了多重空间的漩涡。

期间包含的民族、女权、政治、gay pride，不停随着Mills穿插的图片扑面而来，然而最终又都被那只善解人意的狗，用百分百治愈的眼神所稀释。

小狗只在乎一个问题：How about the marriage？

也许就是这只狗，让Begginers得到了戛纳“最佳女性诠释奖”（la meilleur interpretation feminine是这个翻译吧？

）。

抑郁的哥们儿都是敏感的，虽然我不知道Mills有没有抑郁症，但我相信他深谙这个道理。

敏感的人又都是笑点低的，就像男主角本着历史独白的精神，在一块巨大广告牌上偷喷的YOU MAKE ME LAUGH,BUT IT'S NOT FUNNY.再次回到开头的自我安慰中：笑了就是笑了，在乎它好不好笑干嘛？

笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了，一个意思。

持酒言欢，哪来那么多高兴事；借酒浇愁，又哪来那么多别扭……小演员最精辟的见解就是：“大楼里住着的人，有一半相信不可能，另一半相信奇迹，所以他们永远都在战斗”。

敏感的大脑亦是如此：要么都是奇迹，要么都是不可能。

大概就是这个道理吧？

- "Half of them think things never work out, the other half believe in magic. It's like a war between them." "And they are good at looking one way and being another way."- “一半的人不相信奇迹，另一半人相信魔法。

他们之间仿佛有场战争。

”“而且人们经常表里不一。

”- "Why do u leave everyone? Why did u let me go?"- "Maybe because I dont really believe that its gonna work. And then i make sure that it doesnt work."- “你为什么要离群索居？

你为什么要让我走？

”- “可能因为我不相信有人愿意和我在一起，我要确定没有。

”

看过他80%的片子。

他出名的《天鹅绒金矿》和《猜火车》这类飙演技的我就不说了，有很多人分析了；星战系列也不说了，这种片应该是电影本身凌驾于演员个人表演的；《逃出克隆岛》和《黑鹰坠落》这种片也不谈了，老美商业大片就别提演技了；《艾玛》和《以眼杀人》我也不说了，因为真有点忘了他演的啥了。。。。

我想单从喜欢上他的原因说说：他演的那些讨喜的或温暖或温柔的角色。

（角色讨喜对演员本身也挺重要的，至今觉得寡姐还好估计就是小时候看她演小三演的忒多了）他戏路是广，能演狡诈的，能演叛逆的，但我觉得他其实最擅长演的还是那种闷骚有些单纯有些害羞的角色，而且他演的这些角色换其他同年龄段男演员演都演不出那个味道。

《小嗓门》：应该是看他的第一部片子，只不过当时还不知他是谁。

不知是不是他那时的本色出演，反正把小男生青涩暗恋女生的那面演的惟妙惟肖，看时想这男孩子好可爱。

《大鱼》：这片奠定粉丝地位，他站在窗下的黄水仙花田中等女主的场面可算是爱情片中的经典。

梦幻有趣加暖男特质，好父亲，好丈夫。

《初学者》：本片中他和女主堪称我心中情侣经典之一，超级配的小清新夫妇。

他把那种寂寞，在表面和平实则隔阂的家庭中长大的男孩演活了，面对喜欢的女孩时起初退缩后来勇敢，面对父亲的出柜纠结但支持，被感动到了。

相信我，英国男加法国女的搭配无敌。

《波特小姐》：这片本来就是个现实童话。

一个单纯的大龄剩女遇到了同样单纯的出版商小公子，最后小公子生病去世天人永隔女主一直怀念的故事。

尽管伊万这角色有点平淡，但把幽默执着的恋人的感觉演出来就好了。

《红磨坊》：他在这里演的作家倒是单纯而欢脱的，没什么腼腆，歌声好好听。

《我爱你莫里斯》：尽管没觉得他跟金凯瑞多配，但内向害羞的无辜小受是演得活灵活现，让人觉得要真有这么一个羸弱美貌的同志，保护欲爆棚也是不可避免的。

《天使与魔鬼》：这片主要就是看禁欲神父的吧。。。。。

尽管没爱情供伊万展现，但细节也抓得蛮准。

从一开始的楚楚可怜到后来计划实施的小得意，再到后面的慌乱，天使容貌蛇蝎心肠啊。

《生死停留》&《影子写手》：这俩放一起主要是西装控。。。

两个角色都很斯文优雅，然后。。。

有点花瓶？

唔，你说伊万木有得过欧洲三大和奥斯卡金球的肯定？

那又怎样，伊万好看，他老婆&基友老爷与华生如是说。

PS：他代言从大卫杜夫到Moto Guzzi到Belstaff之类也是五花八门，共同特点是不接地气。。。。

迷妹们要是响应他号召买东西也是蛮辛苦。。。。

一片又一片无奈，一片又一片坚强，一片又一片寂寞，一片又一片陪伴，一片接着一片......婚姻应该是什么样呢，婚姻，或许原本就是一件残缺的艺术品。

男人为维持生计而奔忙，女人要照顾家庭小孩。

激情早就化作平淡，剩下的只有一天天例行公事，再不找点有趣的事情做肯定会有爆发的一天。

何况是在一个家庭里，父亲是同性恋，母亲常日独守空房，带着一个独生儿子闲着没事老是出去东游西逛，走在行为失控的边缘。

而对于这个儿子呢？

他当然爱他的父母，他的父母也爱他，可是他们的生活却缺少快乐。

影片里的狗狗阿瑟，并没有给电影增加几分轻松愉悦，基调里的淡淡的钢琴声缓缓流出，无力穿透这生活的薄雾。

安妮和奥利弗在一起，分开，又在一起，努力寻找着出路，他们都是爱的初学者。

Anna对Oliver说，你失去的这么多，我要怎么去填补。

可Oliver究竟失去了什么？

父母都在中国人可以称为“喜丧”的年纪因病离世？

对于这个人生必经阶段已经是再好不过的结果了。

父亲是gay？

出柜后度过了可能是人生最快活自在的4年，有了喜欢的男友，并且Oliver一直陪伴左右。

我很喜欢Oliver的个性，不矫情。

但悲伤却谈不上。

有朋友会带他出席派对，并能一起趁夜深上街涂鸦；遇上了一个不错的女孩，会听他说，会说给他听，他厌倦了会只身离开，他悔悟了会笑着回来；有一只十分讨人喜欢的小狗，会跟着他，会看着他，会在他离开后狂吠不止；有很好的工作机会，多次给他杂志封面绘图的面试，只是都被他的悲伤搞砸了。

他只要想快乐，就完全可以，甚至可以比大多数人还要快乐。

但悲伤有时候缺源于内心。

或许年幼时候父亲出门时和母亲毫无情感的吻别，让他从小就对感情冷淡。

他的记忆全然是当时的风景、当时的云彩，当时的总统，当时的烟花，却没有身边的人。

他的悲伤是属于他的人生，是创世之初的悲伤，与所谓“失去”无关。

是渗透于他的人生之中的，只属于他的，旁人无法参与的悲伤。

Anna的泪不是因为她无法填补他的悲伤，而是因为他的悲伤别人无从插手。

悲伤有时候是种奢侈品，有时候会羡慕这种赤裸裸炫耀悲伤的人。

而大多数的人却无暇悲伤，因为悲伤会让你更悲伤。

Beginners.这是导演Mike Mills的自传电影，治愈系小清新文艺片。

你尽管说它无病呻吟，小清新不是你的茶，个么我也没办法。

拍MV出生的导演，色调美妙得将人溶化。

我Ewan哥哥演的电影我总是没有办法忍住不看。

虽然看到最后总不免察觉出他在一条通往大叔的不归路上的奋力挣扎 却被似水流年无情拖曳向前的滚滚悲伤。

所有欧罢的最终归宿都是大叔，这深刻的道理有如宗教一般的隽永气场，将一个曾经灵到爆炸的英伦青年吞没，在岁月的洪流，等到上岸时转过身已然是一张美国大叔的面孔。

我还记得你旧时模样，现在想来，原来已经是，很久以前。

2003年，影片一开始说，这是2003的阳光，这是2003年的总统。

年份有时候可以是神奇的数字，开启记忆的密码，像陈奕迅唱，1995年/我们在机场的车站/你借我/而我不想归还。

像葛优在《甲方乙方》中说，1997年过去了/我很怀念她。

电影用一系列年份承载了一部分公众历史，一些私人感情，一种生活，恬淡中的目眩神迷。

女主是四处漂泊的法国女演员美丽惊人，男主一个插画画家画出一部悲伤的历史，男主的父亲75岁出柜做一个正宗同性恋，还有一条像是来自外星球的狗。

在怀旧中沉溺沉溺，最终溺毙。

或者打开枷锁，研习另一种人生，像一个 初学者。

在漫长的BC作品赏析中，请允许我插入一些其他的电影评论。

看这部电影其实和奥斯卡无关，而是一直不能忘记半年前别人的一个推荐：这肯定是你喜欢的，它适合你！

初看片花介绍时，发现了叫arthur的那条狗。

当时想：哦原来是因为那条狗，才让我看的呀。

感觉像是小成本的文艺片啊。

并且剧本结构内容很古怪啊。

这是我对这部电影的初次印象。

之后，便被我遗忘脑后了。

在今天晚上选择看，也许并不是什么明智之举。

下午，短暂的心里恐惧刚刚过去，在心绪未定的情况下，我走入了oliver的孤独生活。

其实看了大半，仍不能明白oliver如此伤心的理由。

他是个40岁的男人，有过爱情，现在单身，是个插画作家。

城市里的文艺青年。

oliver的童年是无爱的，源于父母各自隐藏的秘密。

直到78岁的爸爸说：我是同性恋。

oliver的生活发生了N百度的转变。

也许就像过山车，人生的铁轨还会拧着麻花那样的旋转。

爸爸终于出柜了，换了衣服风格，加入了同性恋团体，天天开趴体，交了男朋友。。。。

oliver，被迫和一群同性恋吃饭聊天。。。

还要帮他们做饭。

然后，爸爸病倒了，癌症第四期。

尽管这样，爸爸努力地活着：买很多书，买很多花，买很多衣服，每天和小狗arthur一起玩儿，支持同性恋议员，在家开同性恋大会，继续开趴体，开始写宗教论文，还请了个秘书。。。。

oliver最终还是失去了爸爸。

是的，失去。

我们的故事开始步入了正轨。

我要讲讲“失去”。

我终于明白oliver为何如此悲伤。

他的插画说：悲伤的由来。

世界之初本没有悲伤。

人类的第一对夫妻不是因爱而结合。

古埃及人发明了酒精。

开始有了朝圣者。

同性恋被认为是精神病人。

我们的过去，现在。。。

长长的画卷，画不完的其实是oliver自己的悲伤，源于他的“失去”。

失去母亲，她于5年前癌症去世；失去父亲，他于3个月前癌症去世。

现在除了arthur，他孑然一身。

住在父母的大房子里，回忆的，是母亲的悲伤，父亲的背影，以及父亲最后日子里的努力乐观的生活。

oliver爱上了一个法国演员， anna. 她太美丽，却太飘渺。

她像是惊鸿，掠过湖面，留下爱恋，便消失无踪。

她怕失去，所以选择退却；他怕失去，所以选择放弃。

影片最暖人的地方其实是结尾，它没有恶俗地告诉你，oliver得到了什么。

而是说，oliver可能会得到什么。

前面一切都是虚幻和模糊，即使anna又出现在他的家门口，坐在他的床上。

当oliver问：what happens now? 无人能回答，除了相视一笑。

至于后面的故事，任你猜测。

我试图体会oliver的心境，那是失去后的一种凄凉和悲伤。

心留下的洞太大太深，不知道anna能否帮他重新填满，不知道anna是否又会中途逃走。。。。

其实我还是不知道为什么会被推荐这部电影。

为什么“适合我”。

也许是因为那条叫arthur的狗，也许因为写别的什么原因。

最后，祝愿Christopher Plummer先生获得本届奥斯卡最佳男配角奖。

您当之无愧！

附：以上评论是在2月25日（奥斯卡之前）写的。

所以最后是祝愿Plummer先生能够得奖。

正如我所预料，老先生如愿以偿。

真是要恭喜了！

（芷宁写于2011年12月19日）如何在所遭遇的变故中获得有益的成长，这是很多人这辈子的必修课，倘若能在纠结忧闷之时或其后，便能适时地实施自我梳理、自我排解、自我消化，那么在情商方面定会得到不少修为，只是在现实中，拥有这种自修能力的人并不多，影片《初学者（Beginner）》中的奥利弗显然是个有造化的人，虽然他的自修过程充满了忧郁和苦闷，但他毕竟是有悟性的，还遇到了助他思悟的契机。

而悟性和契机，似乎是完成一段自修的必备条件。

影片整体看似平淡而散漫，却在不经意间流露出精巧雅致、清新隽永的气息。

可以说，这是一部满含着触动和感知的文艺片，在光影流转之间，点缀着本片导演、编剧迈克·米尔斯的现实生活感悟。

能将自家私事搬上大银幕，并表现得如此这般的淡然随性，可见父母婚姻生活的不幸福、母亲死后父亲在75岁那年罹患癌症并宣布出柜、之后5年撒手人寰，这些米尔斯家的“隐私”和所带来的感伤余痛，迈克已经自我消化吸收完毕，并获得了一定意义上的超脱。

该片故事内容并不复杂，同时，叙事结构也不复杂，过往点滴与当下境况交替进行着，或许有时各类切换和插入显得趋于频密，仿佛四处遍布着散落的记忆碎片一般，但这丝毫不影响观影效果，因为羁绊其间的是一种的心结、多种的情感和渐变的领悟，这让每一个转换和表现都来得应情应景合乎情理。

片中饰演儿子奥利弗的伊万·麦克格雷格，表现出了一种空前的忧郁，这种忧郁不仅仅紧锁在他凹陷的双眼深处，而是沉入到骨子里去，当他对一只颇有萌点的罗素犬倾诉时，一种因遭遇变迁而无所适从、无处寻觅、无以附着的空落寂寥感便油然而生，而这股子彻骨的忧郁也将奥利弗的心境渐变表现得颇有味道。

无疑，从事艺术创造工作的奥利弗是个敏感的人，他也是个乐于为父母奉献的孩子，当他还年少时，得不到爱的回应的母亲总和他玩一种枪决游戏，每当这个时候，小奥利弗都积极配合。

当父亲哈尔宣布自己是gay，并以高龄出柜，和年轻的安迪忘年恋时，奥利弗起初不见得有多理解，但他还是默默地支持着老父。

在老父离世后，在他追忆亡父的痛思中，在他遇到、恋上同样有着成长阴影的安娜并意识到这种情感时，他渐渐理解了父亲，也终于像父亲那样勇敢地面对自己的内心。

许是戏份设计和角色设定的缘故，该片两个男主的戏很舒服自在，克里斯托弗·普卢默饰演的老父毫无表演痕迹，和伊万的配戏自然流畅，而梅拉尼·罗兰的女主安娜则呈现出了一种若即若离的游离状态，这或许是安娜特殊成长环境下所造成的特质吧。

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