悟空传

今何在先生：您好！

今早看了您发表于《悟空传》的长文，作为电影行业的从业者，对于您的看法，我不敢苟同。

——“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比”这是所有文学改编的影视作品都会遇到的问题。

一千个人有一千个哈姆雷特，在阅读的过程中，每个“原著粉”都已在心中勾勒出一副完美画面，抱着这样的预期走进电影院，更多的带有一种“比对”或“检验”的心理。

您指出这点是无可厚非的。

小到“唐僧线”的取消、阿紫的性格重设、花果山的环境改变，大到将文艺散文风的原著改编成商业片的问题，您都一一做出了解释。

忠于原著的剧本改编和电影拍摄充满困难，您也坦言，“很多人包括我自己想象中的《悟空传》，可能是一部没法拍出来的片子”，至于最终呈现的商业化的效果，您作为原著作者及电影编剧，是满意的。

满意就好。

——“文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了”对于将原著大刀阔斧的改编成商业电影，您给出了这样的解释，并提及当年《东邪西毒》、《大话西游》等电影做佐证：1994集结八大巨星的《东邪西毒》因叙事过于文艺而仅收获900万港币的票房（投资1000万港币），中途甚至不得不集结原班人马拍摄合家欢喜剧《东成西就》救场。

而被后人奉为经典的《大话西游》两部仅拿到5300万港币的票房，仅比投放资本高出300万港币。

《东邪西毒》与《东成西就》的故事似乎支持您的观点但对于您的“中国电影市场论”，我还是持保留意见的。

暂且不说20年过后中国观众已然不同于往日，正在上映的1500万小成本文艺片《冈仁波齐》目前超过9000万的成绩还是能说明什么的。

话说回来，今年重新上映的《大话西游之月光宝盒》取得1.9亿票房的成绩，或许可以改变您对于中国电影市场的老旧印象。

《冈仁波齐》的成功反应了更多的东西——“最好看的国产奇幻类电影之一，不服来战！

”不是不服，而是不敢苟同。

在长文中您多次提及原著改编成电影以及文艺风格保留的难度，但这不正是作为电影制作者理应遇到的问题吗？

观众不该为电影拍摄的难度买账，观众只希望走进影院去欣赏一部值得消费的电影，而不是接受一种“不服来战”的挑衅。

虽根植于电影行业，但智影云认为，优秀的文学作品若真的不适合拍摄成电影，那就不要拍摄。

IP效应固然能带来巨大的商业利益，但这种利益是建立在对粉丝群里和IP本身的消耗之上的，从文化产业的长期发展来看并不是一个可持续的做法。

好的文学作品自有自己的价值，电影市场也没有义务接纳每一次的改编，强扭的瓜不甜、长篇大论也不代表有理。

对不起，今何在先生，这次您的看法，我不敢苟同。

祝好 智影云——聊电影，用数据说话

首发于微信公众号：movie-bigbang，文末有二维码噢文/秦婉

作为网络文学的鼻祖，《悟空传》结合了传统的《西游记》情节以及周星驰电影《大话西游》里的部分元素，是兼容两者的一部同人小说。

它在五百年前后的两个时空间进行双线叙事，不断拼贴、闪回，文字以碎片化的形式呈现，充满后现代主义解构风格。

虽然作为大IP，改编成影视是大势所趋，不过相比于更重情节的其他网络小说而言，《悟空传》原著的改编难度很大，本身情节元素很简单，描写方式趋向意识流，要改编成一部符合商业片架构的电影，必然要做出极大的改动。

原著内容的宗旨，是主人公对既有体制不满，想要改变却无力改变，最终为自由为爱情而宁死不屈的故事。

其中有两个明确的主题，一是反抗，二是因命运注定带来的绝望，以及因精神力量带来的希望。

到了电影《悟空传》中，导演郭子健与原著作者今何在一起，重新进行了故事的创造和编写。

在我看来，如能拍出上述的两大主题核心，便是成功。

这部《悟空传》成功打动了我。

若要以未拍原著情节而苛责电影，不如抬头看看，作者今何在本人，正是主编剧之一。

最深入理解《悟空传》精神的，一定是今何在本人！

而加上拥有气性、能量的导演郭子健，《悟空传》在保留主题的基础上，更坚定了情绪性走向的风格。

风格简单粗暴：前期越中二，后期越惨烈许多人看过《悟空传》后，会发现电影前半部分和后半部分在节奏和气氛上，存在并不统一的问题，前半部分，孙悟空、阿紫、杨戬、天蓬、卷帘的五人主角团一一在仙班出场，十分精彩，如同青春片里不同个性的少年亮相一般，情节也轻快地向前发展。

这其中，几个年轻人的打斗戏是亮点，尤其天蓬的兵器九转连环刀变化多端，观众看多了拿九齿钉耙的八戒，不知对这史上最帅的八戒前身有何看法？

从电影角度来说，《悟空传》前半部分更是一种港式爱情喜剧片的传统套路：

女主角阿紫爱上了外来者孙悟空，徒留暗恋她的杨戬暗自神伤。

酷酷的天蓬思念这心爱的阿月，并不在意旁人。

卷帘则充当搞笑的角色，特长是搞发明创造，在其中插科打诨。

反派巨灵则与原著近似，是丑角形象，并被设定为与阿紫相似的“仙二代”。

他们的老师上圣天尊，则像极了仙侠剧里的仙人长辈设定，由美丽的俞飞鸿饰演。

（注意，这是一个女性）

接下来，主角团掉到花果山，开始对抗“妖云”拯救村民，则是一个拥有起承转合的合理过程。

你不得不承认这个过程非常“中二”，在符合观众的预想下，主角团通过努力，顺利捉住了“妖云”。

但很快，拯救花果山的愿望破灭了，天神早已给花果山定下了毁灭的结局，此处瞬间沦为废墟和地狱，村民全部死亡。

风格一转，主角团分崩离析，死的死，伤的伤，天尊解释这一切，只是为了让他们以更残酷的方式明白天机不可改变的道理，给人“虚假的希望”只会带来“更痛苦的死亡”，天尊强调，这不是杀人，而是终结，其实他们什么都改变不了。

于是以孙悟空为首的反抗开始了，他宁愿承受最惨痛的惩罚也不愿死去。

影片的调性越来越黑暗和绝望。

前半部分越是青春中二，越是反衬出后半部分的残酷惨烈，就如同天尊给主角团的考验一样，电影亦是用这种方式影响着观者的情绪。

影片对于主题的宣泄是相当简单粗暴的，不仅保留了原著中最“燃”的金句，也将原著中纷繁复杂的“反抗与打压”削去了枝桠，呈现得更加直接。

无须纠结，无须探讨，就是反抗到底。

这是电影《悟空传》最具争议也最让我喜欢的地方。

女性角色崛起：阿紫不再只是花瓶在电影版因与原著有差异而遭吐槽的同时，很多人没有发现，其实主创已在影片各个人物中投入了原著的精髓。

如电影中的杨戬一角，背负母亲爱上凡人触犯天条的原罪，一直与母亲分离，在相助花果山村民时，他从一个认错儿子的老奶奶那儿得到了恍惚的”母爱“，然而成神的使命要求他无欲无求，这正如原著当中”成佛即消逝“的概念如出一辙。

在他成神的那一刻，他依然没有放弃对母亲和紫霞的爱，而向天尊发起了倒戈。

令人欣喜的是，原著紫霞形象的改编和倪妮的演绎，让女主角增添了更多现代独立女性的特色。

原著中的紫霞仙子更多是一个爱眺望的“好奇宝宝”，遇到孙悟空之后被他所吸引，继而产生感情。

而到了电影中，阿紫被设定为上圣天尊之女，本就是仙界继承人，身份上有所升级，而从开头的出场就已奠定了她突出的个性，不再是孙悟空身边的附属形象，而是主动性极强、能影响悟空的人。

如在影片一开始，她就站出来，对母亲”命运已定不可改变“的规则制定表达了不满，并有自己的一套价值观，在花果山也是她决定联合对抗妖云，最后与母亲发生直接的对抗，抗争后愿随悟空而死，都是遵循自己价值观和爱情的双重选择。

阿紫作为”仙二代“，在电影中向规则发起挑战和反抗，与原著中金蝉子向师父如来挑战，有异曲同工之处。

当有人抱怨《悟空传》里没了唐僧（金蝉子）时，或许并未注意到，主创将这份情感投注到了阿紫的身上。

另一个女性人物阿月虽然着墨不多，但对比原著中模糊的形象，电影里的阿月强调了自主选择爱情的主题，一方面她宁愿被贬凡间也要坚持爱情，另一方面，她在凡间失忆后，与天蓬再度重逢，却并没有立刻接受天蓬的情感，没有成为他的附庸，去做“阿月的替身”，而是从自我出发再度爱上天蓬，尽管幸福的日子只有两天时间，但对柔弱的她而言，她不问过去，只恋当下，亦是一种女性坚强自主的态度。

与此同时，boss上圣天尊被设定为女性，甚至是一个母亲，也是暗合了近年来世界电影的一股“女王系”潮流。

她心机深沉，价值观与传统女性完全不同，亲情母爱只是她延续权力的工具，权力的欲望高于一切，也是片中体制的象征。

主角团在大部分时间里，都在她的掌控甚至是玩弄之中，她的强大与暴戾如她身上坚硬的盔甲，是王者之气，没有丝毫妖媚。

而母亲的身份，则昭示了权力者也需要传承，而传承也要以先屈服为代价。

女性在此类大商业类型片中，不再以花瓶形式存在，而是可以单独拎出来，成为体制本身和反体制的两方面构成，也拓展了影片的广度。

比原著走得更远，更黑暗，或是郭子健的一意孤行本片立足于情绪，后半段如鹰击长空，鸣而不绝，不断在绝望中反抗，在反抗中绝望，就这样达到了原著最直接的一种情绪走向。

原著的世界观设在轮回之中，在如来与金蝉子下的这盘大棋里，乍看是孙悟空因无力反抗而死去，如来获胜告终，实际上宁死亦要反抗的精神力量在主人公身上获得了圆满，如来实际已输，也就是说，作者还是给出了某种意义上的”希望“。

但拍出过《野·良犬》与《青苔》那样灰色的作品，并与星爷打造过“最暗黑西游电影”《西游降魔篇》的郭子健，还是固执地选择了“一条道走到黑”。

片中天尊要杀孙悟空，是为了要拿到猴子的”石心“。

紫霞指出了天尊的真实心理：拿到石心可以增强实力，延续自己的权力。

这捅破了权力者打压反抗者的内在逻辑。

最终，本来作为权力者高层的天尊在被孙悟空和二郎神打败之后，被最高统治者天帝归为妖党，任其被消灭，秩序也瞬间便被重建，足见这体制之上的残酷，这在反体制的批判上比原著更为有力，在此，要为创作者的勇气鼓掌。

演员方面，彭于晏成功地用个人气质演绎了全新的青春孙悟空，当这个阳光中二、喜欢反复念叨自己名字的他，最后被烫成焦尸挫骨扬灰，令人感到锥心之痛。

余文乐与欧豪也均在片中献上了自己的“颜值巅峰”，余文乐秀出了肌肉，沉稳压抑的双重气质，让他呈现了不同侧面。

欧豪在动作戏方面则进步神速，塑造能力也有所提升。

倪妮的阿紫形象改编较大，也承受了很大的压力，前期看似她经常演绎的刁蛮小妞，但后期多是浓墨重彩的大悲戏份，她完美地完成了情绪上的转折和调动，几场激烈戏份对于影片的前后调性转换也有极为重要的过渡作用。

结尾的伤逝与死亡镜头，甚至令人联想起徐克经典电影里的女性形象。

郑爽在电影中的表现与口碑一直优于电视剧，《画壁》令人惊艳不已，此次同样是戏份不多，也让她最动人的“三板斧”得以发挥，显得楚楚可怜，又不至于跳脱到她日常的个性中，这使得阿月成为女性观众最为注目的角色之一。

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几年前我看了今何在的《悟空传》。

在那几年，《悟空传》是一本很流行的书，年轻人都要看上一看的。

那时我有一位室友，从不洗澡，同室人被熏得头晕目眩，对其百般恳求，奈何郎心如铁，打定主意不洗澡，心硬程度令人发指。

有一天此人看了这本《悟空传》，感动得泪水涟涟。

这书有多么打动人心，可见一斑了。

我当时看了此书，说不受一点触动那是假的。

后来听说这个故事要拍成电影，我心心念念盼了好久。

毕竟西游记这个大IP，产出了不计其数的电影。

且不说经典的《大话》，这几年口碑还过得去的也有好几部，比如《大圣》和《x游降魔》之类。

《悟空传》眼睁睁见人家火起来，似乎也想借一借IP东风，拍一部成功的商业电影出来成一个火烧连营之势。

现在一看，这电影却完全不是那么回事。

不仅没火烧连营，反而把火给浇熄了。

打动人心的能力完全没有，倒是让人看了想打人。

打人是犯法的，所以我不打人，我只能打个嘴炮吐槽一下。

是，我知道周星驰的孙悟空超酷超有范，疯疯癫癫让人一看就想笑，但是大家都来学是不是就有点尬？

尤其还是学得不咋地的。

一身腱子肉的壮汉彭于晏牺牲自我强行活泼可爱一惊一乍的时候，我真的感觉有点羞羞。

更何况大家一言不合就开打，然而主要矛盾点也只有一个家家酒式的“保卫花果山”。

我知道彭于晏很擅长动作戏，不过为了动作戏而动作戏，不太好吧？

就像很多朋友们擅长睡懒觉，但是一天睡25小时的话也会有点头晕。

天蓬拿的那是什么兵器？

传说中的小猪飞刀？

还有孙悟空的金箍棒，对不起，那个形象真的让我联想起了“x医生掏耳朵视频”里挖出的黑色棍型耳屎。

玉皇大帝和王母娘娘由于太浪费经费所以就不出场了，改为俞飞鸿姐姐的天尊来担此重任。

天庭这么恢弘庞大的设定也没办法顺应节俭的好风气，统统砍掉算完，为避免天庭太磕碜再加上一个地球仪，哦不，天机仪，齐活。

天尊出场的时候，我不由得出戏到了《x天记》里面的圣后，还连带着“学院”之类的设定。

虽然没找到学院的学生在哪里，学习什么知识，不过既然设定说有，那就算有好了。

但是这么说的话天尊其实也就是个校长，什么校长这么厉害？

我思前想后，除了邓布利多，可能就是常凯申吧…… 还有一个问题我一直没搞懂，为什么剧组要花钱请欧豪。

你去搬一个欧豪的蜡像来，其实形成的效果也差不多。

如果嫌蜡像不能够演动作戏的话，可以制作一个欧豪头部模型头盔，找一个龙套戴在头上就可以达成最终效果，反正欧豪的脸也是不动的，演天蓬屈才了，应该演不动明王。

天蓬的霸道总裁感情戏，也是相当横冲直撞，不明不白就开始了，理由就是一个“前世姻缘”，简直就是《小二黑结婚》里面小芹娘的至理名言：“前世姻缘由天定，不顺天意活不成。

”当然现在年轻人都不知道小二黑结婚了，可见我老了，所以我看不懂这片子是不是应该先自我检讨一下跟不上年轻人的脚步。

但是我作为一个中老年人，还是要表扬一下欧豪，因为他来演感情戏有一个优点，就是让跟他对戏的女演员看上去格外灵动可爱，连郑爽看上去都是实力派了，这是什么精神？

这是甘于奉献的精神啊同学们！

当今世界，试问有多少人能做到像欧豪这么舍己为人？

没有了！

比起天蓬不知所以的感情戏来说，主角的感情戏，多少还是有那么点循序渐进的，比如天宫厨房心跳剧情，比如互围围巾剧情，艾伦·悟空与紫·阿克曼之间产生了激烈的化学反应，虽然没看出为什么（可能因为彭于晏长得帅吧），但总算还有路径可循。

阿紫的扮相一眼看上去差点让我这个脸盲症以为是舒淇，还以为跳戏进“x游降魔”了。

彭于晏说阿紫围巾上绣的猴子像一只狗，小伙子，你错了，不是她绣得像个狗，而是你演得像… 本片复杂多变支线剧情看得我目不暇接。

为了让几位神仙主角与村民渐（qiang）渐（xing）产生联系，恨不得每人都分配一个鸡零狗碎小故事：天蓬跟小月拿着石头谈恋爱，二郎哥跟大娘吃着地瓜母子情，卷帘门和小朋友玩千手如来小游戏，大家一起用姨妈色床单制作晚霞——这个创意堪比“用x纸巾把海水吸干，湾湾的小朋友就能过来玩了”——没让人感觉神仙与花果山更亲近，反而觉得东一榔头西一棒槌，剧情搞得稀碎，好好的菜剁成鸡食儿。

等到后面齐天大圣的bgm响起来的时候，我真是忍不住开始心疼音乐了，这一段bgm为各式各样好看的难看的孙悟空出了多少力？

这简直是一段劳模音乐啊朋友们！

能不能别再消费它了？

它已经很努力了！

最后的动作戏，简直引人入睡。

剧情不够，动作戏来凑。

最后再强行升华一下主题，拔高立意。

男女主的对话听起来十分套路，我竟无动于衷。

也不知道是片子难看还是我比较冷血了，我希望是后者。

对了，看到最后我也不知道金蝉子的戏份去哪了，难道这是一部综艺大电影《师父去哪儿》吗？？

感觉本片跟什么都要联系一下，bgm时不时来一段经典港乐，演员也借鉴各种星爷舒淇一大堆前人优良风格，故事模式参考各种西游IP电影，就是跟原著那本书一点联系都没有，大概算是同名的同人作品？

还是利用片名赚一波淑芬的人民币？

又或许是怕原著描写的主角精神太过怼天怼地所以不能过审？

其中原因就不得而知了。

电影最后还是放了唯一一点原著相关，就是书里最出名的几句话：“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！

”这几句话在电影里怎么体现的，不管你们发没发现，我反正是没发现。

如果非要拿本片与其他同类IP电影比个高低，那么最合适与之相较的大概是《x游记之三打白骨精》。

演员都不是小咖，前期宣传工作也没少，知名度更不用说，结果最终成片故事迷，剧情迷，人设迷，一手好牌打得稀烂，鼓捣了这么长时间，最后拿出这样一部既八杆子打不着原著的迷作。

西游IP不知道还要被消费多久，只能希望观众对西游IP的热情可别被这样的神片磨光了才好。

一群人指手画脚：“我是《悟空传》的原著粉！

我的青春都是《悟空传》的痕迹！

我曾站着读坐着读偷偷读挑灯夜读《悟空传》！

它的精神深入我心！

你没有拍出我理想中的/与原著一模一样的/反映了我青春的悟空传！

你居然自由发挥而没有按粉丝的想法按原著拍电影！

你辜负了我的青春！

你个原作者怎么有脸说电影拍出了原作精神！

你已经不懂原著精神了！

都是圈钱！

”那你们这样跟用原则用俗规用自己的想法去束缚他人的人有什么区别？

合该你被原书感动过 你就有资格责问原作者为什么没拍出你心中的想法？

莫名其妙把猴子捧上神坛，说什么这只猴子如何勇敢叛逆不服输巴拉巴拉，说我们说不出的，做我们不敢做的。

然后要求神坛上的猴子必须按他们所期望的表演。

猴子就是猴子，它从来也没想站在神坛上。

也不要强求他代表什么。

把它仅仅当做一部电影打分好不好？

不要夹带私货好不好？

本来想打三四星，现在打五星反对下这种一把年纪还撒娇打滚的无理行为。

十几岁的时候，看过《悟空传》，给我震动很大。

小说版教给我的，无非就是：你选择反抗命运，还是顺从命运。

反抗很难，但它是真实自我的主动选择；顺从容易，但它需要亲手杀死那个真正的自己。

这世上，大部分人会选择杀死自己，顺从命运，可那这样活着还有什么意义？

所以，我是带着期待去看电影的。

刚看的时候，我有点不适应。

因为是改编，无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》式的叙事背景，这些我早有心理准备，奈何有准备是一回事，真看到电影是另一回事。

阿紫还是那个爱看晚霞的姑娘，孙悟空也是那副桀骜不驯的样子，但两个人都出现在了一个叫天机处的机构。

后来我去翻了一下相关采访，看到导演郭子健说：“我希望通过这一改动，颠覆以往大家对天庭的认识。

以往的影视作品里，天庭就是各种神仙坐在云上面，你一句我一句地说话，就跟古代朝廷一样。

我希望这部电影能给出一个具体答案：天庭怎么运作。

电影里天机处的上圣天尊，就相当于天庭里一个部门的小头头，通过她能透视出整个天庭世界的运作。

”也不能说这样不行，毕竟，《悟空传》原本就是一部不遵从什么传统而写出来的小说。

孙悟空战斗的初心变成了摧毁天机处的天机仪，从而改变天命。

这格局有点小啊，原本波澜壮阔的故事，变成了有志叛逆青年反抗僵化学院管理的路子，好在后面的故事铺陈和人物立场转变比较自然，一点点拓宽了叙事的宽度，不再是校内反抗变成了真正的“斗天斗地又如何，我就是不信命”的主题了。

抛开叙事背景而言，改编了原著的电影版也抓到了原著的内核。

它拍出了一种挑战命运、勇于抗争、不服输的精神。

一开始，拥有这种精神的人只有一个，就是拥有石心的孙悟空。

他一开始就知道所谓天命只是伪命题，人的感受、人对命运的掌控才是最重要的事。

他讨厌一切束缚，也反击一切试图掌控他人命运的存在。

天庭以及天神成了他的敌人，当他暴露目的，偷取打开天机阁的钥匙，试图毁掉天机仪的时候，杨戬、天蓬都成了他的对手。

这场打斗戏，酷炫而热血。

电影终于开始把视角定在了改变和试图改变上了。

当几个人从结界桥上跌落，摔到衰败破落的花果山，孙悟空和阿紫，杨戬和失去儿子的老婆婆，天蓬和失去记忆成为凡人的阿月，都在这里完成了一次觉醒和蜕变。

这段戏是整个故事的转折点，我实在很喜欢。

不管是不是有煽情的意味，总之，完成了非常成功的推动作用。

很多人诟病故事性，当然要提到这个东西。

导演最重要的职责之一，是给观众讲一个完整、流畅、逻辑成立的故事。

如果连这点都抛弃了，那这部电影本身就失去了意义。

作为原著粉，我知道《悟空传》本身的叙事结构很特别，所以，无法直接成为电影的结构。

郭子建和今何在做了调整和重写，对他们来说，讲完故事之后，哪怕只给观众留下一句“我来过，我战斗过，我不在乎结局”带来的震动应该够了。

面对命运，这世上总有一群人愿意倾其所有，飞刀拔剑，飞啸长空。

这既是孤独的宿命也是对自由的抗争。

悟空所代表的是不要，是变化，是由我自己来选。

杨戬所代表的是善意，是了悟，是心无旁骛。

天蓬所代表的是执着，是守护，是从克制到不顾一切的爱。

当然，除了不变的内核和演技在线的演员们，电影能够如此高燃也得益于特效。

我看了一下片方统计的数据，300张视觉概念图、1750个特效镜头，占到整部电影的78%以上。

这么多的特效镜头，达成的感官冲击非常大。

看完《悟空传》，我越来越喜欢彭于晏了，他有演出悟空的感觉， “我明知道，这个世界的残酷，明知道可能失败，但还要去尝试。

” 他所呈现出的形象就是不退缩，不放弃，不屈从于命运的安排，时刻警惕着，当发现能够反击的时刻，高喊着那句“我不服”就挥出充满力量的一棒！

小说版《悟空传》原本感动我的就是那种不屈的反叛精神，能够把它拍出来，作为一种影像留存，对我来说不过是换了一种更方便重温的方式，所以，从这种程度上来说，我觉得电影版《悟空传》达到了这个要求。

2006年还在上高中的时候，我从前桌男生那儿敲来一本书，黄黄的封面上一个简笔画的唐僧，配上简简单单的悟空传三个字，心下想这书怎么看都是一副租书摊成人小说的样子。

前桌却激动地跟我安利说哎呀这个太好看了我差点看哭了你晚自习不写作业也要看看完我好晚上拿回家再读一遍之类的。

我抱着怀疑的态度翻开了它，然后一直没停下来，直到读完。

我还记得那晚下了晚自习时我的心情，感觉胸腔里有股热火憋着，一直喷发不出来，世间有那么多的不公平，为什么我们不能去抗争！

为什么还要听从命运随波逐流！

为什么还要上晚自习！

为什么食堂的饭那么难吃还必须吃！

这本书简直讲到了我的灵魂，里面的句子那么的灵动四溢，每个人都是那么鲜活且悲剧，孙悟空的每一句话都像是在替我呐喊与天为敌，抒发着我内心想讲不敢讲的情绪。

那段时间每天都是愤愤的，感觉天地不公，将来自己必然要跟孙悟空一样拿着棒子去敲醒它。

直到很多年后我才知道，心中的那股热火有个名字，叫中二病。

但是我不觉得这个中二病不好而回头去嘲笑它，相反我感谢它，正因为有着这个中二病，我才会在这么多年之后还知道世间渺渺，即使你只是一叶浮萍，也有你的自由所在；知道自己内心真的需要什么，并且坚定所向。

我相信我的那个高中前桌，和千千万万《悟空传》的读者都是如此。

然后十一年后的今天我去看了由这本书改编的电影，唉。

先说电影。

电影本身是一部特效出色，观赏性很高的商业片。

特效非常不错，很多高速镜头也没有看到纸片贴图的那种偷工减料；构图光影非常漂亮，不少场景的暗部反光看着很舒服，虽然有几个地方没理由地使用手持运镜但不影响整体美术；演员表演尚可，彭于晏几乎抹去了他的台湾腔，余文乐和俞飞鸿都算是演绎出了角色的独特魅力，郑爽很漂亮，欧豪打的不错；音乐也很契合剧情，小刀会基本上都是孙悟空的出场招牌音乐了，重新编曲之后还是有不一样的感觉，很惊喜。

但是毛病更多。

首先它完全没了小说的魂魄，没了那股子怒视苍穹、不服天下的狠和狂。

这种精气神不是靠彭于晏呲牙咧嘴的喊几句书里的名台词就可以体现的。

原著实际上不能完全算是一本小说，更是一部天马行空纵横四海的散文，很多时候传达的是情绪而非故事，书中很多人物的行为不能用逻辑来推论。

但是电影不能没有逻辑，可惜导演为了贴合原著，抽取了书中的主要情节，却跟书一样省去了很多前因后果的铺垫，导致人物动机都不明所以，孙悟空自杀那么重要的一个转折点，却只变成了阿紫莫名其妙的心灵鸡汤和孙悟空不知所以的结束。

书中的爱情被放大拉长，自我人性和命运的思考却被抹去，开篇只用了几分钟来讲述孙悟空的惨痛遭遇，却用半个小时来让主角们谈恋爱，观众完全没法对他的命运感同身受，也就对他后期的抗争产生不了共鸣，只会想，哦，他女人死了，他要报仇。

别跟我说还有一村子人陪葬，那一村子人的笔墨基本可以忽略不计。

这直接降低了孙悟空这个人物的内涵层次，也拉低了整部作品的思想高度。

孙悟空嘴里一遍遍的反抗命运变成了空洞的口号而非他内心真正的痛苦，天尊的命运不可改变论也只是单纯想洗脑获得力量而不是她自己的信仰崩塌，尴尬到后来我一听到命啊天啊的就想拉他们出来猛抽耳光。

导演往里面塞的东西太多了，又要搞笑，又要打，又要青春偶像爱情，还要有原著的基本情节和抵抗精神，拜托大话西游只有一部，周星驰也只有一个。

这些杂七杂八的东西合在一起配上一个糟糕的剪辑和不通透的编剧，就会让人觉得整部片子尤其的撕裂。

这一点在阿紫和天尊这两个角色上体现的尤为明显：阿紫整个性格都是分裂的，时而明媚搞笑时而一副要做了她老娘的狠相，让人出戏；而天尊更是变成了纸片人一样单薄只有渴求力量的反派。

前期尴尬的搞笑一上来我就知道这编剧功力不行，都十年前的梗了还拿出来用。

剪辑上跳跃的厉害，一会儿这个一会儿那个，很多时候硬插的一段镜头都没有意义，这种跳跃感直到众人掉进了花果山才稍微缓解一点，然后就从前期的青春偶像学院风瞬间变成了苦大仇深复仇风，与其这样干嘛不搞成上下两部，还能丰富一点。

总之改编的太一般了。

再说说今何在。

这些年微博发达，我在网上看着他的各种言论，对他从最开始的喜爱逐渐变成了厌烦。

老实讲他的才气支撑不起他的傲气，他质量上乘的作品大多出于成名早期，《海上牧云记》和《中国式青春》都是字里行间充满灵气和想象力的佳作，读来有种别样的畅快感。

但是近五年几乎没什么能拿的出手的作品。

与此同时他在微博上表现出来的戾气有增无减，除去每年过年例行的吵一吵，他对时事的很多观点都很偏激，牢骚很多。

当你没有好作品出来而只在社交网络上表达你很愤怒的时候，那不是桀骜，那是搞笑。

拿他的老对手江南来说，即使没有了《此间的少年》和《缥缈录》，他依旧可以写出质量和更速都稳定的《龙族》，许多事情如果你可以做到但是不屑于做那是牛逼，做不到还说不屑于那就只能是葡萄太酸了。

不过微博毕竟是他自己的领地，别人无权说什么。

也有人说他现在主业不在写作在别的，我曾经也以为大概真就是这样，直到我看了他为电影版摇旗呐喊的长微博和紧接着一个题目是《没人看懂了电影悟空传》的脑洞之后，我真笑了。

作为原九州系里第一个尝到并且会继续尝到IP改编甜头的作者（我非常期待海上牧云记的电视剧），今何在也还是不能免俗的跟王家卫一样说出“我喜欢”这三个字。

只是他的喜欢方式还是一如既往的过激。

拜托，大家都不是傻子，都看得出你为这电影吆喝的多费力气。

江南十年前就懂得道理你不是不懂，但是你掩饰的太无力。

大家失望的不是你变成了二郎神，而是看着你已经妥协还要死撑着说自己是孙猴子的样子，太心酸。

匆匆十年，白驹一瞬，少年磨去棱角，收起长棍和战衣，这是个再普通不过，会发生在每个人身上的故事。

你没什么特别的，我们都理解。

但是不要在演成十年前那个猴子来说教了，我们不需要这个。

这些说教就跟电影里的孙悟空的口号一样，空洞且没有意义。

总结下来，这可以说一部特效打斗好看的商业片，但是它不是《悟空传》，它只是又一个大热IP改编后不伦不类的商业产物，那个桀骜不驯让天地遮不住眼的大圣早已乘紫霞而去，留下花果山的猴子心心念念，明知他不会回来，还是想去影院里看看曾经自己心中的大圣是什么样子，结果也只是一声叹喟，要知道当我在片尾看到那几句泼墨挥洒的名台词出现时，还是非常感动的。

《悟空传》很难看。

我怀着激动的心情去电影院看零点的首映，出来已经气炸了。

这是我看过有史以来最垃圾的西游相关的改编影视作品，三个字：“烂透了。

”甚至这部电影让我无法用平时写电影的分析语言去评论，我只能吐槽，因为它只配吐槽。

首先，我要吐槽导演和中国电影业。

我想知道，他们到底是怀着一种什么样的心情去面对我们的观众，他觉得中国观众就是傻子吗？

只要套上《悟空传》这个名头，不管拍的多烂，以为我们都会买账？

还是说，中国观众的粗糙感受和审美能力，已经完全适应了这种套路和俗透了的故事？

你们一定很放心，因为你们知道，大部分观众都是傻子，即使电影口碑多差，也阻挡不住他们飞蛾扑火的热情，即使你们的电影被批评，也有一群没有脑子的情怀粉和原著粉昧着良心说好话。

如果这不是挂着《悟空传》三个大字，我真以为是哪个三流网文的本子。

其次，我想揣摩一下导演编剧的创作思路。

这位导演，一开始没有想好他要讲一个什么故事，他挑了几句原著里看起来比较燃的台词，或者是那种尴尬的文艺台词。

比如说：以后，我要为你种上满山的鲜花。

看起来，是有点感动，但是，作为小说里的对话，它是可以成立的，因为小说文本，突出的就是它的语言效果。

可是，作为视听语言，这是完全不及格的，没有电影表现力和相应的故事文本托起，这种台词只作为人物的对话出现，是完全只会让人尴尬脸酸的桥段。

但是我们的导演没有考虑到这些，他只是觉得很煽情很燃，然后呢，重点来了，他找了几个特效特别好的画面，比如孙悟空打架的画面。

在这个时候，导演完全没有想好故事，他只是准备好了几个自认为煽情的台词和几个酷炫的打斗场景，然后才开始思考：“我该怎么讲个故事才能把这些画面和台词全部加进去呢？

电影的剧本不重要，只要把打斗画面播出去就行了。

”然后，我要吐槽故事。

一般我写电影评论，首先是看这部电影的完成度，主要是看他故事的完整性。

这部《悟空传》，别说电影没有完整性，简直就是无头无尾，每个人物的行为，动机，事件，情感，全部都讲了半截，然后煮在一锅。

所以从头到尾，这部电影里的任何事件都来得莫名其妙，孙悟空为什么会出来，他们为什么要打起来，阿紫为什么又莫名其妙凑到孙悟空跟前，妖云又是个什么玩意，二郎神孙悟空又什么莫名其妙的合作。

整部剧的人物的情感，没有任何的铺垫，就开始爆发冲突，然后就打打打，然后又莫名其妙的不打了。

更让我受不了的，是他的恶俗段落。

我都不想去吐槽那种毫无实感的现代化台词，就说那几个被用烂的桥段。

开头？

恶霸欺美，英雄救美，拜托你这是悟空传啊，能不能别用这种恶俗的段落来挑起事件了？

故事的主线用英雄救美这种俗套的桥段来开端，你还说你是个院线导演，你丢不丢脸啊。

这种“救猫咪”式的段落还出现了很多次，这种方式虽然可以强化人物的情感和性格，但是孙悟空这种人设，用这种庸俗套路是完全没有必要的，完全就是画蛇添足，为故事增加累赘。

还有，妖风一起，吹起小孩，然后跑过去救人，以增强男二和女一的互动段落，你作为创作者，就不觉得恶俗透顶了吗？

最最恶俗的，是老妇人因为失去儿子而神经错乱，把杨戬错认成儿子，然后最后告诉他，其实我早知道你不是我的儿子了。

这种烂梗，你翻来覆去的用，真的不丢人吗？

故事从头到尾没有逻辑，一点逻辑也没有，也没有情感，动机也没有交待好，导演以为会让我们煽情的地方，我看着只想笑，笑完觉得一阵恶心。

各位就不能有点正经的人文修养和阅读趣味吗？

你们也有脸提逻辑吗？

你们看不下去书，去看看动漫也行啊，就比如《龙珠》，也是从头打到尾的孙悟空故事，为啥就能成为经典?就比如天蓬，孙悟空，阿紫，杨戬掉到花果山，然后莫名其妙的几个人关系变好了，合作了，一起打妖怪了？

去看看《龙珠》里面打弗利萨的部分，去好好学学，贝吉塔和孙悟空是怎么合作的，他们的情感是怎么转化的，你能好好看看也不会写出这种垃圾了。

最后，吐槽人物。

人物比故事还差。

人物除了孙悟空没有一个有存在感。

孙悟空有存在感也不是因为你们写好了，而是因为他本来就是主角。

天蓬和那个女仙的我真的不知道有什么必要存在。

这部电影里，没有一个人物能够真正在故事中起到作用，说句实话，你们就算把除了孙悟空之外的其他人脸全部蒙上不让我们看见也不会影响剧情。

女主阿紫更不知道是干什么的，情感来得莫名其妙，感觉就像个傻子。

你们从来不打算讲故事，你们就是憋着赶紧到后期赶紧让观众们看打架就行了。

是的，所以女主的唯一作用就出来了，她就是孙悟空的升级道具，而不是一个活生生的人，导演巴不得让故事赶紧推进到女主倒在孙悟空怀里，让孙悟空升级打boss，但就这个最重要的煽情段落，还突然切到一个更无聊的镜头放bgm，再停留几分钟。

我当时的感受就一个：“tm为什么不能快进？

”但是这部电影还有一个贡献，那就是告诉了我们解决三角恋的方法：当两个男人爱上同一个女人的时候，就让那个女人死掉。

然后呢，除了特效再无可看之处。

讲道理，你这种烂片，我从来都是懒得写的，但是你挂着悟空传的名字，我就得骂你，我觉得费劲多写一个字，多想一个点都是在浪费时间。

不过到了最后，我还是要写两行，大发慈悲告诉导演怎么拯救这个烂片。

两个办法：1.把主要战斗画面和我不要天遮我的眼的台词重复播放两个小时，凑够时间。

2.把其他人物和支线全部删掉，就留下孙悟空和阿紫和打boss，故事缩短到二十分钟。

好了，没了，烂片拜拜。

王尔德说:Every man kills the thing he loves.而今何在的翻盘猴子，却只能通过打劫女人。

只能用女人or gay的悲惨殉葬，来表示一下过去的惨痛，自我的正义。

我要这天再遮不了我眼。

要这地再埋不住我心。

要那众生都明白我意，要那诸佛都烟消云散。

可在这句话说出来以后，说话的人就再找不着自己的眼心意在哪里了，只好捡拾诸佛桌子底下的残渣来吃。

悟空传的捞钱和今何在的阶层上升一个道理，系统吸收反叛者一向是按部就班的程序。

猴子被天火烧到剩一双眼。

这个段子与九把刀的“我是婴儿也要用我的骨头磕碎老虎的牙”，一个模式:买惨，撒娇，我有骨气，我最可怜。

当一个人开始可怜自己，他or她除了一个废物就什么都不是。

一个废物要翻天？

Welcome to the IMF.回到王尔德。

您想想和王尔德的man比起来，这只猴子算什么？

什么都不是。

它有什么，爱？

自由？

全部不是。

就算是心的自由它也没有。

这样一只通过踢打保姆与侍女调情而对冷酷佛祖撒娇的猴子，不过是在希望引起权威父系注意的同时，寻找母亲怀抱与逃避现实而已。

这样的撒娇巨婴传，最后只能是奉献自己的屁股给爹。

接着，再为了争宠和与献媚一样的效忠，亲手杀掉自己的女人/母亲。

杨戬不过是爹派来作接收代表的小叔。

一个见证，见证猴子如何撒娇完毕，回归斗战胜佛的摇篮。

巨婴们。

You. have. no. balls.HaHa.

作为小说作者如何评价电影悟空传我作为原著作者，在电影正式上映前，心情也一直很忐忑。

因为知道改编很大，不知最终效果如何。

之前看的也都是后期没作完的版本。

直到今天，也才和普通观众一样，在电影院里看了这部电影。

结果我发现比我预想的好的多，最终完成版和之前的版本已经脱胎换骨。

我自己是个笑点泪点都很高的人，而且早就知道情节，但片中仍然有好几处打动我。

最后阿紫对悟空说：“你终于自由了”的时候，我感慨万千。

而其它方面，不能说完美，但也找不出什么槽点。

生怕是自己不识庐山真面目，问了同去的几个朋友，有书粉也有没看过书的，他们都觉得不错。

我才放了心。

我知道现在中国电影要口碑好太难，大家太挑剔，尤其是喜欢小说的人那么多，又是西游题材，片方宣传又这么高调，那几首歌又太好听，调足了人们胃口。

更不用说从两年前这片档建立电影还没拍呢就有人开始恶评，到这几天我亲眼看到很多水军小号的作为，不知是什么仇什么怨，只能说江湖险恶。

我早有心理准备，但仍觉得不公平，所以要说两句。

要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比，得和其它电影比。

它的投资和国外大片可能没法比，但我不认为这部电影输给同类的国产片。

将中国国产片票房榜上的片子拿出来挨个比，这部电影并不比谁差，甚至更好。

当然若是非要和口碑榜上《东邪西毒》、《饮食男女》、《大话西游》这样的片比，我承认没有那么好。

但我不能也不想把悟空传变成文艺片，当年《东邪西毒》、《大话西游》的票房如何？

还有《钢的琴》、《万箭穿心》、《盲山》呢？

还有太多了，大家对于好电影的追求，是不是叶公好龙？

有些朋友可能希望这电影应该完全按原著对白和场景拍一遍，但一部绝对忠于原著的电影悟空传是什么样呢？

可能没有几个人认真想过。

但我想过。

首先悟空传小说的情节要全拍完至少得六个小时，如果拼命赶情节一幕就几分钟，那电影就没法看了。

另外悟空传中的对白，大家很喜欢。

但是想把这些对白在电影中重现的结果是什么呢？

你会看见悟空和紫霞在蟠桃园那段漫长的对话，节奏会缓慢之极，话剧可以那么做，电影真不行。

老实说，很多人包括我自己想象中的《悟空传》，可能是一部没法拍出来的片子。

爱好电影的朋友可以自己试着写写剧本，把这些情节缩在一百分钟内。

就算有天才如王家卫能拍出来，那么也会是一部《东邪西毒》式的文艺片。

《东邪西毒》的电影小说也是我写的，我当然知道一部那样的《悟空传》该怎么拍，剧本要怎么写，我脑子里都出现了紫霞在云边的那段漫长独白。

要文艺起来我吓死你们，但我不能那么做。

文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了。

本来我也很担心这电影改太多。

但是看过这部电影后，我真心觉得它很好看。

虽然和原著情节不同，但这个故事通顺流畅节奏明快，感情点都很到位，对于花果山的晚霞、天蓬阿月的感情、神的冷酷处理的都很好。

正是这部电影说服了我，原来很多的修改都是必要的。

因为我是编剧之一我才这么说吗？

并不是，写剧本时的确和导演与其它编剧会不断争论，大家都有自己想法，我当然是“原著党”。

但我必须承认，我当初自己的第一稿本子，可能还没有这版忠于原著。

为什么呢？

就因为前面说过的，如果把原著当剧本直接“翻拍”，那得拍出六小时，然后呢？

剪成两小时，或是剪成三部？

那每一部会是什么样，我不敢想象。

如果按三部曲做，那剧本可能是另一种写法。

但同样要面对第一部里放不下所有内容，必须取舍的问题。

第一部放哪些情节呢？

按小说来，先打死唐僧，再大闹地府。

之后跳到五百年前天蓬和阿月的戏，然后悟空在蟠桃园遇上紫霞，紫霞在云边独白，悟空和紫霞在蟠桃园聊花果山。

差不多时长就到了，之后大闹蟠桃会，打完下界，天兵赶来，悟空举棒向天迎向闪电。

然后“请看下集”，你们是不是得疯？

这是连续剧的拍法啊。

那么换另一种，不考虑续集，把所有的精彩点都放进第一部。

不必要的都剪掉，那哪些是应该要保留的呢？

悟空遇紫霞、大闹蟠桃会、闹天宫（小说其实一笔带过）、花果山遇众妖、唐僧与如来打赌、唐僧转世、遇小白龙、闪回悟空遇菩提学艺、最后他和自己大战。

这么拍，怎么也感觉乱糟糟的。

为什么小说可以这么写，电影没法这么拍？

因为悟空传小说不是纯通俗，也不是纯文学，它介于两者之间，但它骨子里是文艺气质的。

它的结构是完全跟着情绪走的，甚至不考虑情节。

这其实更像一首音乐MV，在MV里，我们可以尽情剪切最美的片段，其它全留给观众脑补，只需要好的音乐作为灵魂。

而悟空传的文字就起了那音乐的作用。

所以，写悟空的歌都特好听，但是你说要把这歌拍成电影……那还是一样面临如何写故事的问题。

歌只需要让你感动，而电影必须讲好一个故事。

说几个和小说不一样，但我特同意应该这么改的地方。

为什么阿紫性格变俏皮了？

还是因为小说中那个紫霞太“文艺”，她在云边的独白，在蟠桃园和悟空的对话，都很好。

但电影要那么拍，光这两场就得十分钟，一直是说对白。

太文艺了，喜欢的会很喜欢，但不喜欢的要大骂了我是看来西游的结果看了部爱情片……正如现在有人的恶评还是这个理由。

她的形象修改后，其实和悟空的戏更好看了，不再是两人坐一块文艺的探讨人生，感情的发展也更顺理成章。

为什么花果山变成了村子。

小说中花果山是一片焦土，永远不能降雨。

悟空的心愿就是让花果山开出花朵。

电影也以此为线索。

但一群妖精的花果山太难拍，要好的特效化妆投资会上去一倍，若想省钱可能就会出现一堆戴着头套嗷嗷乱叫的家伙。

而且天蓬和阿月的戏，杨戬和母亲的戏，可能就得另外找场景，结果变成三条线并行，无法结合到一个场景中，连续剧可以那么写，作为电影也是无法接受的。

而且把妖变成人以后，其实感情戏的效果更好了，人总比一群戴着头套的妖精更真实。

为什么杨戬成了男二？

因为电影需要一个形象鲜明的反派，能和悟空成为真正的对手。

巨灵和天尊都无法担当这角色。

在小说中杨戬只是一句话带过，并不是他没故事可写，而是因为小说人物线索已经够多了，再加不下了。

所以后来我补了两个番外《杨戬传》和《哪吒传》。

导演也很喜欢《杨戬传》中的杨戬，所以他成为男二是顺理成章的。

不然难道要悟空和天蓬打么？

为什么没有唐僧和小白龙的故事。

因为唐僧应该是主角，他太抢戏。

他的故事太好，所以不可能在同一部电影里硬塞下两个故事两条主线，那样谁的故事也讲不好，光悟空和天蓬就讲了两小时。

唐僧完全可以独立拍一部电影的。

苦笑有时候真是众口难调。

看看评论的点就知道了。

有因为不忠于原著不满的，有因为不喜欢原著而不满的，有因为爱情戏少不满的，有因为爱情戏多不满的。

有因为打戏多不满的，有因为打戏少不满的。

有因为时间太长不满的，有因为内容太少不满的。

那该听谁的呢？

我知道现在拍一部电影要好口碑越来越难，但只希望大家能针对国产电影的相对水平来打分，而不是用一部脑海中想象的完美电影来比较这部电影，然后情绪化的打分，可能有人对有些片毫无期待结果一看有惊喜于是打高分，结果对另一部片却亮出极高标准然后打低分，这会使不同电影间的分数失去公平性。

（比如我看见有人因为不符原著给悟空传打一星，但他给大闹天竺都打了三星……）可能一部烂片被打了高分，一部好片却被狂骂，这对真正认真想拍好电影的人不公平。

如果我是导演，能完全主控这部电影，我的剧本可能会有很大不同。

但是我看完电影后不得不承认，现在的电影仍然打动了我。

它不是我的作品，它是属于导演的。

郭子健导演并没有“忠于原著”，我本来应该拿弹弓砸他家玻璃，但看完电影，我还是想鼓掌。

真不是违心的，否则我写这么多干吗。

电影不该是对小说的复制，它是一部全新的作品。

我亲眼看到它一步步变化成长，变的越来越好。

让我从一直疑虑不肯评价，到愿写这样的长评，理直气壮的打下四星。

我也想过谦虚点，但那样怎么对得起喜欢它的人呢？

其实象悟空传小说一样，从写出来它就充满争议，有人喜欢感动，有人唾弃谩骂。

但它走到今天，是依靠爱它的人。

电影也一样，它不完美，有许多遗憾，可以做的更好。

但我还是要说，这是最好看的西游电影之一，而且也是最好看的国产奇幻类电影之一，不服来战！

————————刚刚看了下面的评论，很多朋友批评的虽很不客气，但能只要看出是善意认真的，我都很感谢。

比如：Fucking days 2017-07-13 07:53:55我对影片的后半段完全没有意见，从猴子在地牢里和阿紫对戏那段就开始入戏，也一直融的进去，但是前半段真的太过松散了，人物松散不够立体，节奏缓慢带不动情绪，剧情松散代不入故事，这真的是一个很大的失误，而且，故事的线索太多，收尾做的也不是特别好，导致了很多角色的纸片化，而且过度的口号和符号化，让这个悟空更像是很多只猴子的集合体。

这是我个人的一点小小看法，但是至少后半段我是很喜欢的。

很感谢你的评论，我会认真听取。

但其实电影已经节奏很快了只有单主线你还会觉得线索太多松散，那么如果按小说那么多人物多主线拍会如何呢……所以请理解。

但点开几个恶意满满上来就骂的人的主页，看看他们的评价和评过的电影……谢谢你们证明了很多事，我们对好电影的理解真的不一样。

只看了个连特效都没加上去未完成枪版的就别上来秀下限了，没做熟的饭也要偷去吃光是有多饥渴，偷吃夹生饭还要上来骂饭不好，若不是水军就真是SX了。

还有某几个打一星的号只评过一部悟空传电影的是怎么回事？

我也不好意思说你是小号，也许你一生真是只为这部电影而存在的，我只能感谢。

某篇被打了很多有用顶上来的一星评。

那位朋友一共发了四篇评论其中给悟空传写了两篇全是一星，然后全是莫名其妙的咆哮体，甚至都看不出他看过电影。

这样的评论水准毁的不是悟空传电影，是豆瓣电影评价者的信誉。

有人特别愤怒的打一星，特别愤怒的说这部电影一无是处，我出来说请不要打情绪分，他开始特别愤怒的骂我就是为了钱。

请原谅我真无法对这种人有好感，反正他对我也没有好感。

看了你的书或电影似乎就拥有了破口大骂的权力，我敢和他意见不一，他就骂我帮资本圈钱。

对不起，我看不出这类人的文化素质和欣赏力，也不想去拍“他要“的电影，因为他也从没有为我想过，我能不能做到，那么拍结局如何，他并不在乎。

更可能不论我拍成什么样，他都要骂。

因为他想要的那部电影，连他自己也不知什么样。

看到这几个如此水平的“影评”（有评论吗？

只是开骂罢了）被狂刷有用顶上去。

我也呵呵了，这就是现在豆瓣的评论水平吗？

不喜欢电影可以，倒是弄一点真正有点水平的影评出来啊。

教教我电影该如何拍，也好让我心服口服。

很多朋友说悟空传就该是文艺片，文艺我们也看。

很感谢。

但要理解文艺片是要赔钱的，所以就算我当导演，也不能拿投资商的钱去玩。

如果我自己投钱拼着不要回报就当玩，也许可以试一把，不过小成本的电影效果很难太好。

到时大概会是有口碑而没几个人看，又或者口碑都不会有。

因为还是一样会有人觉得“毁原著”，真的没法拍出让所有人满意的电影。

有人说对我失望情怀呢理想呢这部片就为了赚钱吗。

当然不是，我觉得这部片已经很努力表现小说中的精神了，小说中大闹天宫是一笔带过，电影里也拍出来了。

不能因为你不喜欢，就变成我没情怀没理想吧。

另外说到理想情怀我也有很多话想说。

我们都爱孙悟空，赞他大闹天宫，但他被压在五行山下时，没有一个人来救他。

我们都会说王家卫如何，大话西游如何？

但当年王家卫电影剧本没人看，穷困潦倒之时，只有刘镇伟帮助他。

他的电影得奖之前，有几人说他电影好？

多少人是等他们成为了经典，才开始追捧。

又有几人是在他们被骂烂片时就挺身而出呢？

我们真懂好电影，还是不过随波逐流？

大话西游现在再没有人敢说它不好。

但它的成本却仍然没有收回来过。

真正赚钱的是美人鱼。

看看豆瓣评分高的那些电影，里面有多少压根没票房的文艺片，那些导演都在坚持，可有谁帮助他们了？

或者谁真正看他们电影了？

谁看懂他们电影了？

这就是我看到的现实世界。

我很理解，有几人愿意去电影院看沉重写实或风格独特的电影呢？

有情怀有理想的一个个死在你们面前，大家装没看见。

这会儿问我情怀和理想哪去了？

有人评说思想太装逼，那些对白在小说里出现还行，到电影里就太中二了。

呵呵，您先和前面怪我没坚持理想情怀没还原小说的打一架吧。

又评论说没故事。

故事太简单，几百字就说完了。

刚才还有说人物太多线索太乱咋办？

说过分强调人物感情……那些说我把感情戏都丢了的快来揍他。

说炒作西游IP这倒百搭，适用所有西游题材。

但悟空传当年出版的时候，其它西游电影还不知在哪呢。

要是不拍悟空传，又该说为啥你的小说拍不出来？

我也评过很多电影，从姜文和王家卫到张艺谋，有时别人骂的，我赞。

有时别人赞的，我骂。

所以我知道对于电影的评价是一件多么主观而难以求同的事。

我给这些导演的评论可能很毒舌，有时忍不住也会问理想呢情怀呢初心呢？

却从来不会乱打低分。

因为他们的电影再让人失望，也和真正的烂片不一样。

我把这些电影的分拉下来，便宜的只是那些更烂的电影，这对中国电影有什么好处？

最后，说一下我心中设想的悟空传电影。

当年斗战神游戏有个七分钟CG《万妖集结》， 是根据我一篇未发表的故事《花果山之战》改编的，大家可以找来看看。

我觉得悟空传就该是拍成那样的。

但那段CG没有一句对白。

所以如果能按我设想拍，可能我会放弃所有的小说对白，你们会看到一个猩球崛起中恺撒那么酷的悟空。

如果我真的那么任性，不知又会被如何评价呢？

但可惜那样的场面想拍成电影，想达到阿凡达之类大片级的效果，需要的投资太可怕了。

也许将来动画电影能实现我的梦……（似乎又听见了骂声，什么？

你还想再来部动画圈钱？

嗯，我懂，要情怀要梦想要好电影，但不去做又怎么会实现呢。

只要还要创作，就可能挨骂，总有人不喜欢你的作品，最好办法是什么都不写了逍遥自在去，当然那样还是会被骂坑王……）

大概在孙悟空说要改变这天地的时候，我突然就哭了，哭得整个人都在发抖，同行的人问我怎么了。

“这有什么好哭的！

他正意气风发！

” "因为他不知道自己的处境，他以为自己是正义的一方。

"那时候上圣天尊还没有暴露她的真实面貌，我觉得人物设定其实是这样的：如果把世界比喻成一个电脑，那孙悟空就是一个病毒。

“不受控制的生命体”，当我们说一个体内的东西生命力强大而不受控制，一般就是癌症了。

而天机处就是杀毒软件，就是治疗癌症的化疗。

杀毒软件杀病毒，天经地义，所以上圣天尊一直强调“天命”，健康的身体，不能有不受控的细胞异常增生分化从而形成新的生物。

在百度百科的“癌症”条目写，“新生物一旦形成，不因病因消除而停止生长，他的生长不受正常机体生理调节，而是破坏正常组织与器官。

”花果山对于世界，其实就是一个“肿瘤”(有豆瓣er对这个比喻不满，那补充一句，良性肿瘤，未来不知道会不会变成恶性肿瘤，暂时没有任何危害，你会在它是良性肿瘤的时候割了它呢，还是会说“它未必会变成恶性肿瘤留下它吧”呢？

)我们提前去除一个良性肿瘤，有错吗？

但是孙悟空天生就是一个“转移的癌细胞”，这不是他能决定的，他生来就背负着仇恨，想要“掌握自己的命运”，有错吗？

由此，一个典型的两难悲剧诞生了，黑格尔认为 “真正有价值的悲剧不是出现在善恶之间，而是出现在两难之间。

两方面都具有一定的合理性，是两种合理性的冲撞。

”这个世界只有立场，没有善恶，大家都是好人，我们无法责怪任何一方，就像弑父娶母的俄狄浦斯王，没有人做错任何一件事，但是最后事情就是这样发生了。

因此我感到绝望，我觉得众生都是提线木偶，不论我们怎么做都无法摆脱我们的命运，天命如此，确实是天命如此。

我不是为孙悟空哭，我是为我自己哭，我感受到自己对抗命运的无能为力因此痛苦，生亦何欢，死亦何惧，我只是命运的容器。

如果电影一直是这样的话，那它在“悲剧”的造诣算是上乘。

但是后来它让上圣天尊黑化了，“说什么天命，是你自己想要延续权利所以做出了这一切！

”强行扭正价值观，在这场悲剧中加入了一个“坏人”。

我以为孙悟空是一个病毒，结果他才是杀毒软件。

原来初始杀毒软件本身被病毒入侵，欺骗了电脑，而菩提老祖是那个开发新的杀毒软件的人。

这可能是一场悲剧的败笔，但是它让世界有了希望。

谢谢她的黑化。

谢谢她是一个坏人，让我获得了一点点的安慰，让我觉得 “还好这一切的悲剧有个源头，还好确实是有一个人做错了，所以才会导致这不可挽回的一切。

”谢谢你，让我的悲惨和绝望有了一个归属。

上圣天尊，谢谢你是一个坏人。