《大都会》剧照
《大都会》剧情介绍
《大都会》改编自古罗马的历史著作《喀提林阴谋》，讲述了一个关于乌托邦的故事。影片设定在一个未来主义的城市——新罗马城，探索人类对理想社会的追求。故事围绕一位伟大的建筑师展开，他试图在遭受灾难重创的纽约重建一个理想的城市。影片中，亚当·德赖弗饰演的角色展示了时间停止的超能力，增加了影片的神秘色彩。这部电影是科波拉职业生涯中的一大冒险，充满了对未来社会的深刻思考。热播电视剧最新电影守婚如玉迷失海湾第二季危情旅行阿拉丁噩梦星球如何在网上卖迷幻药第二季晚酌的流派逆时空少女健介的王国美女上错身第五季山海情狂蟒凶灵一起用餐吧人民检察官一去不回爱情诅咒迷失季节币电奇缘：比特疑云百无禁忌！女高中生私房话伟大的宽恕救世主回来了漂浮在曼哈顿替身演员闪亮的日子天降奇兵莫日根翠兰的爱情春宵苦短，少女前进吧！乌鸦小姐与蜥蜴先生城下町的蒲公英
《大都会》长篇影评
1 ) 从社会寓言沦为权贵斗争
从电影刚开始就可以看出科波拉这部电影的野心不小，似乎想要以史预今，将古罗马帝国的崩坏和当下现代社会的崩坏相比较。
电影主角使用了凯撒大帝，而凯撒大帝正巧是结束了罗马共和国并建立了罗马帝国的人，这其实预示着共和体制的崩坏和专制主义的重燃，而这一切似乎在当下的美国社会再次发生。
电影从开始的引言，人物到妆造，以及整个剧情的推进都试图将当下美国社会和古罗马帝国相联系起来，这无疑是成功的，电影在前半段毫无疑问塑造了一个魔幻现实版的古罗马社会，同时这个社会中也充斥着现实中美国社会特征，短短半个小时，便让人感受到了古罗马和美国的魔幻社会。
如果电影依旧持续以塑造社会和国家对比，本部作品将成为一部相当有思想的佳作，但科波拉却在后半段将电影逐步转成了以凯撒和各个贵族豪门之间的权势斗争，而展现权势斗争的方式又过于细节，显得电影的格局一下从社会层面沦落到权贵斗争中，宏大的话题变得异常空洞。
在有关于爱的主题上，导演也并没有更好的处理，相较于宏大的爱这样的命题，使用短短只言片语对其进行阐释，只会让人觉得是照本宣科。
而结尾处凯撒的一腔热血似乎让当今现代的美国将不再重蹈古罗马的覆辙-从共和到专制。
然而仅仅剿灭权贵的阴谋，社会就将重回共和么？
这似乎是值得我们所探讨的问题，这样简单的处理也使得凯撒最后的慷慨激昂显得异常单薄。
我个人以为共和是人民的共和，人民往往是发现了问题才企图去颠覆政权，人民不会简单的因为别人的言论就无视了自身的诉求，轻易的更变自己的观点，不解决人民的问题，重回共和谈何容易？
从这点上看科波拉还是一位相当天真的理想主义者，相信着体制的崩坏还是由小部分人主导着，虽说千里之提溃于蚁穴，但小小的蚁穴也不会直接引发崩塌，而是长年累月的腐蚀，当大厦将倾的一刻，再解决蚁穴也于事无补了，这也是电影结尾异常单薄的原因。
个人评分:6.8分，高深的立意却没有丰富的剧情足以支撑，绚烂的世界也没有足够的爱能够包容。
前半段光怪陆离，精彩纷呈，后半段单薄如水，食之无味。
2 ) 人造天火
意外的好看，像是《巴比伦》和《摩天大楼》的混合体，片子说美国就像罗马，也别罗马了，它这把美国直接拍成索多玛了，上层乱伦，人造天火都出来了。
看完这片我更期待《粗野派》了。
说剧情差的其实没必要，他都拍的这么先锋话剧范了。
科波拉其实把这部隐喻资本主义美国灭亡的电影拍成了大号好莱坞，里面腐朽的上层贵族们，市长、银行家、堕落的富二代、有才有志想拯救美国的富二代，他们都像极了娱乐圈的明星，都是自私自恋的自大狂。
这些特质其实是全世界共通的，所有国家的富豪阶层和娱乐圈明星其实都这样，比如男主母亲前脚刚恶狠狠的在晚宴上咒骂了儿子，风波之后就自顾自的教育儿子怎么做人，自己多么爱儿子，突然又扯到弦理论上。
现实中很多富豪就爱标榜自己多有学问，经常装逼装漏，国内外都有。
比如威尔史密斯那个儿子和女儿，又是说自己研究量子力学，又是说自己被吹牛老爹迷奸了三天，又是把自己同龄朋友介绍给亲妈当男朋友，威尔史密斯也是被他老婆PUA到极致了，这也能同意。
片中女明星维斯塔塌房之后公关的选择是承认小错掩盖大错，承认年龄造假否认一夜情，出生地还是印尼，既讽刺了现实中的好莱坞娱乐圈，感觉又讽刺了奥巴马的出生地争议。
最后男主在乌托邦上演讲激情画饼的时候围观群众一水儿的小红帽，直接MAGA了，男主挨了一枪的情节还跟现实中特朗普挨了一枪巧合上了，绝了。
3 ) 再拍已是影中人
无力吐槽。
有意思的点是，去年《教父》刚被芭比批为毒草，今年科波拉就在大都会里言之凿凿。
然而和所有扛起红旗反红旗的行为一样，《大都会》好像一个千层饼，看完让人错愕。
科波拉似乎背靠着一面镜子，枪口举起，指向前方另一面镜子。
前后都是自己。
只不过，前方那面镜子叫世俗父权，后方的镜子叫电影特权。
科波拉投射自身为打造乌托邦的建筑师，实则忘了，他更有可能是用弓箭射人屁股的老头。
近几年亚当司机的电影真没一部能看的，讨厌他的程度已快要追上华金菲尼克斯。
4 ) 影评
影片通过构建一个充满未来感的乌托邦世界来探讨个人、政治和爱情之间的冲突，但整体显得有点不太紧凑，野心勃勃却略显笨拙。
其实影片的视觉效果在当时非常超前的，利用了模型和特效来打造一个充满未来感的都市景观，让人印象深刻。
其主题探讨了工业化社会中人类的异化和阶级冲突，具有强烈的社会批判意味。
机器人的形象和“媒介人”的概念也深深影响了后来的科幻作品。
影片也试图与当代观众心灵相通，却在时代的发展中，显得有些格格不入。
对于科波拉的粉丝而言，这或许是一场值得探寻的视觉奇旅，但对于普通观众来说，影片的晦涩难懂，或许会让其望而却步。
5 ) 男主开头有时停能力！
后来就没有了，没什么好期待的，科不科，幻不幻的，神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！
我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！
你很棒！
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6 ) 观影
影片以科幻视角描绘了科技构建出的繁华都市，高楼林立、机器轰鸣，却也揭示了技术背后残酷的社会现实。
工人阶级如机器般重复劳作，被上层阶级无情压榨，人性在冰冷的技术统治下被压抑、扭曲。
这部电影深刻警示着我们，科技应是解放人性的工具，而非加剧社会矛盾、磨灭人性的利刃 ，引人深思科技与人性的平衡。
7 ) [Film Review] Megalopolis (2024)
Title: Megalopolis Year: 2024Genre: Drama, Fantasy, RomanceCountry: USALanguage: EnglishDirector/Screenwriter: Francis Ford CoppolaMusic: Osvaldo GolijovCinematography: Mihai Malaimare Jr.Editors: Cam McLaughlin, Glen Scantlebury, Robert SchaferCast:Adam DriverNathalie EmmanuelGiancarlo EspositoAubrey PlazaShia LaBeoufJon VoightLaurence FishburneTalia ShireGrace VanderWaalDustin HoffmanKathryn HunterJason SchwartzmanChloe FinemanIsabelle KusmanMadeleine GardellaBailey CoppolaJames RemarD.B. SweeneyBalthazar GettyRating: 6.7/10
It is by no stretch of imagination that Coppola’s decades-in-the-making, self-financed passion project MEGALOPOLIS would be a vanity fare. For a revered, octogenarian cinema royalty like him, with no one to answer for, like as not self-aggrandizement and solipsism might run away with him and jeopardize the final artwork which needs to connect with an audience as vast as possible to recoup it colossal price tag reportedly around $120 million.Technically speaking, no one ought to doubt the mastermind behind THE GODFATHER trilogy and APOCALYPSE NOW (1979) will ever fail to actualize his epic vista given a sizable purse. MEGALOPOLIS is a modern-day, full-scale fable almost too literally mirrors the Ancient Rome’s decadence and power battle. So starting with a time-stopping gambit of Cesar Catilina (Driver), a visionary architect in the New Rome megapolis (an alternative New York), teetering on the brink of a high-rise, the film holds our attention with a salvo of splendid visual signifiers (a pristinely digitalized virtual reality that keeps any semblance of realism at bay) to trudge through its unfocused narrative. The stare-down between Catilina and Franklyn Cicero (Esposito), the conservative mayor who holds a personal grudge over him (yet we have no idea what it is), gets convoluted with the brazen escapades of Clodio Puncher (LaBeouf), Cesar’s green-eyed cousin, eying for the fortune of their wealthy uncle Hamilton Crassus III (Voight), the head of the National Bank, and so does Wow Platinum (Plaza), Cesar’s ambitious mistress and an unashamed temptress. Guilt-ridden for the mysterious disappearance of his wife years ago, Cesar envisions and constructs a utopian city using an invented material called Megalon, which wins him the Nobel Prize, and eventually finds love again in Julia (Emmanuel), Franklyn’s daughter. Simply because she seems to be the only one who can see him through and later help him regain his superpower. Here the conceited metaphorical connotation of a man’s omnipotence and a woman as his indispensable enabler is an example of Coppola’s old-guard, patriarchal habitus which has been ossified since his heyday, but viewed today, it is fairly difficult for audience to grandfather him. Bacchanalia (it is Wow and Hamilton’s lavish wedding ceremony), calumny (a crudely doctored video as a kompromat), revolt (Clodio’s ascension as a demagogue), assassination (cynically orchestrated to let a kid pull the trigger) and reconciliation (Cicero and Catilina mending their fences after Julia is pregnant with the latter’s baby, another telltale sign of Coppola’s legacy-conscious mindset: every “great man” needs an heir to perpetuate his clout.), are strewn along the way, MEGALOPOLIS waddles through its shaggy-dog story until eventually, things will be miraculously sorted out by themselves. Driver, whose affinity for projects mired in development hells feels almost uncanny at this point, is solid enough to flesh out a genius’ existential crisis and goes as empathetic as the script permits, but a ghost of unease cannot be effaced from his mien as if he is disconcerted to betray the self-awareness of carrying a doomed behemoth on his own slender shoulders. The supporting cast is a mixed bag. Emmanuel is a less flamboyant manic pixie dream girl fed with stilted lines, LaBeouf’s offensive grandstanding is a sore to one’s sensoria, and a barely articulate Voight shouldn’t be hired at the first place. On the plus side, a sobering Esposito manages to carry through the orotund oration with at least some rousing conviction whereas Plaza is a total badass in startling archaistic costumes and goes great guns in her conventionally-devised intrigues and seductions. Her force of determination is a revelation to behold. Last but not least, Shire, playing Cesar's unbalanced mother, fine-tunes her volatility with shadings of ambiguity that isn’t lost on a keen spectator. Alas, for the sake of a cinephile’s incorrigible respect to a cinema titan who has the audacity to orchestrates a Promethean Götterdämmerung as his (purported) swan song, Yours Truly cannot bring himself to drag MEGALOPOLIS through the mud. It is a self-indulgent, architectonic monument erring on the side of an old man’s outmoded concerns, attitude and ideation. But for Coppola, at the very least, it is his hard-earned prerogative to exercise all his excesses as he wishes, from which no one can deny him.referential entries: Coppola’s THE GODFATHER PART III (1990, 7.7/10), RUMBLE FISH (1983, 7.7/10), PEGGY SUE GOT MARRIED (1986, 6.2/10).
8 ) 大都会：科波拉的无力
牢科，你把大家伙都给整不会了。
老套故事加上一个对于经典的重新解读，纽约披上了罗马的外衣，喀提林和西塞罗的对抗最后变成了皆大欢喜的故事。
看得出来两点，一是科波拉对于新技术和特效的积极尝试与运用、一个是科波拉仍旧心念他的纽约城并拉上了古罗马做表达的工具。
只不过感觉科波拉在试图运用快节奏和高信息表达的过程中反而丧失了年轻时的那种凌厉和遒劲。
借助年轻人凯撒表达的自我显得充满说教与小小的自负。
如果说大都会依旧是科波拉对于一种父权的帝国设想其实也并不完全合适，科波拉对于时间和意识的追求完全超出了人间世的繁华能及，而他本身的底色是带有悲剧色彩的美国梦，但是这一部居然圆满结局。
无论是剧本故事上的平淡无奇还是酷炫短视频特效对于黄粱一梦的描绘，都落入窠臼、可圈点之处甚乏。
很明显的，科波拉有想法、却在努力尝试新技能的过程中，想法渐渐与表达脱节。
从影片中其实可以看出科波拉那种深深的无力感，或许他对于电影和人生的理解已经步入高堂、但是却只能是上个世纪的电影神话了。
9 ) 《大都会》有感
我觉得这个电影中构建的未来世界令人震撼。
里面高耸入云的摩天大楼、川流不息的飞车，机械与科技交织出繁华盛景。
但在这表面的辉煌下，是残酷的阶级对立。
地上世界纸醉金迷，地下世界却满是劳作的疲惫身影。
而电影通过机器人玛利亚的形象，探讨科技与人性，以及阶层和解的命题。
机械躯壳承载的人性渴望，也引发引发对科技异化的反思。
10 ) 大都会
《大都会》的神奇之处，在于它在资产与无产阶级间持中立立场。
影片深刻揭露资本主义剥削本质，毫不留情地撕开了繁华背后的残酷真相展现了无产者不思进取和具有破坏性的一面。
然而受时代局限，影片将解决之道寄托于宗教认为宗教能成为沟通不同阶级的桥梁，引导人一心向善。
这种观点虽在现实中难以成立，却也为影片增添了独特的艺术。
这片可能会在影史记上一笔，分明就是科波拉的《无极》。美学的衰败，幻灯片电影的尽头，像是科波拉用电影的黑魔法写了一封生涯诀别书，本是一件很伤感的事，但他简直自大膨胀到了极点。可谓现代启示录2.0 的制片灾难，又一献祭之作，但从结果上看却不再能够重演前者“超级电影”的神话。曾经拍出过再伟大作品的艺术家也终有跌下神坛的一天，因为你是人类，冒充上帝的事儿就别干了吧。
拍得像是我以前做建筑时找外包渲染公司渲染的给市政看的项目介绍视频
科波拉骨子里终究还是个意大利人，惦着古罗马那点事。喀提林代表的平民派从阴谋家被洗白成了新时代的科技先驱，带领公民们走进了乌托邦，算是相当与时俱进了。大多数特效场面一看就不是电脑做出来的，有些场面甚至有默片时代的感觉。虽然矛盾处理得有些大而化之，不够有观赏性，但整体而言作者性鲜明，不落俗套，是那种只有科波拉才拍得出来的片子。我挺喜欢。
4.5。科波拉彷彿被現代社會放逐了二十年，過時腐朽感自內而外不斷溢出。演員表演狀態的底色都透著些許遲疑與疑惑。電影技法全方位錯配，讓一切可能的嚴肅輸出都染上了SNL被刪減Sketch的尷尬質感，不過放眼演職員表簡直Host和Cast遍地也算是合理了。
至少他敢想又敢做，他是孤独的也是执着的，更是固执的， 但是他也有自己的幸福
大导在暮年很相似地，总有一些疯采尽显的时刻。科波拉选择以大都会作题，在乌托邦新生与守旧当权者间博弈，令纽约这座城市的多元与荒诞浸润在一起。这里可以是罗马斗帝国的现代化身、戏疯人更疯的百老汇、疯批扎堆的华尔街、艺术与科学的蓬勃摇篮，也可以是英雄与反派共存的哥谭。如此一往无前的疯劲，即便细节不够精巧，却道出科波拉对纽约这座城市深入肌理的爱与愁。亚当·德赖弗与希亚·拉博夫的表演都很出色。
科波拉的一步之遥
金色的一坨，充斥着年老、颓废、瞌睡的气息。
有这二人的电影绝对是烂片。。。烂片鉴定器。。。
看了很多差评，今天依然选择去还了科波拉一张《大都会》电影票，普通版非IMAX。对最初版预告片曾带着类黑泽明《梦》的期许，可是科波拉的表达竟然如此过时平庸无聊，还是出乎意料，且有点难过，英国卫报的毒舌深得我心。当年的电影小子都年过八旬了，卢卡斯早早收手，斯科塞斯的花月杀手尚可感动一下，斯皮尔伯格的西区故事和科波拉大都会糟心得可有一比。回想他们四位曾集体支持了八旬黑泽明造梦，却觉得如今他们的梦却不造也罢。
太超前了 烂惊我了
老实说我自己都没想到会这么评价，但《大都会》真的很……无聊，文本内容上像是科波拉把他这四十年内想要键政的所有内容全写下，不仅陈旧且彼此间没有紧密联系，导致主theme“时间”以及司机的时间控制能力反而变得似乎无关紧要了，结尾还包个饺子；剪辑和摄影没有导向，视听只是浮于表面的缤纷，和无聊的剧本一结合给人的感觉就是“抽象”，特效也很假；评论区提到了很多其他电影，其实本片最像的是Dick Tracy，对于美国精英的呈现是漫画+喜剧+film noir式的，但它理想的状态其实应该是《神圣车行》；推荐大家来看本片以此对键政祛魅，别看那些简中网键政魔怔人各种宏大概念信手拈来，其实骨子里还不如本片有趣；估计除了科波拉本人没人可以真正看懂
什么洗钱玩意
过于先锋，过于哲学。。。全片都是形而上学的思维观点，没有一点唯物观的底层逻辑在里面，看的确实似懂非懂。此外，科波拉或许是对1927年弗里兹·朗的《大都会》的一种回复与致敬，其中能够感受到默片时代的技法（如圆形转场）。用建筑作为叙事线索——男主想要建造一个空无前人的大都会——试图探究时间（过去与未来）与空间的逻辑关系以及畅想社会制度（乌托邦）的理想化，甚至还有爱情，亲情等伦理道德的元素。（是不是大导最后都喜欢搞一个婴儿作为结尾，有种因果轮回的结局啊）
老艺术家的梦呓，部分段落有点像最后的小孩儿一样可爱，另罗宾汉是真乐了
太超前了，跟片中司机的发型一样难看…金鸡这版字幕太差了
Bravo. Next Level type shit.很明显缺钱（最起码翻三五倍）。也缺技术（实际上也永远没有一种技术足够实现乌托邦愿景，但是你能想象20年【？】以后的Sora会比这个效果好很多）。也可以说缺时间（银幕外导演的寿命，银幕内叙事的时间）。但是仍然奇怪地成就了一种崇高。因为人类的崇高，从来就是看在资源有限的情况下，做出何种选择。科波拉也许没有能够说出他本来想说的，但却无意中说出了其他的东西。尽管电影中的乌托邦丝毫不令人信服，但这部电影本身却让人相信“新罗马”能够立住。科波拉本来想造一座桥吧？但却不小心造了一束光。
记者问：你说过当我们奔向未来时不应感到恐惧，可如果我们真的进入未来，有某种东西让我们恐惧，该怎么办？凯撒回说：如果有爱，将无所畏惧！……可反讽地是，科波拉自己并不是一个善于表现爱的导演。回顾其经典作品，无论教父大窃听还是现代启示录，哪怕只参与编剧的巴顿将军，主人公无一例外都是爱的失能者。显然他更擅长表现人物的复杂黑暗面，而不是他们的情感与爱情。对于那种主题定为在真爱无敌的故事，别说是卡普拉，甚至那些水平远逊于大师的普通好莱坞导演他都不如。科波拉的真正问题是，从八十年代开始（比如棉花俱乐部），他就一头扎进了自己完全不熟悉的类型，表达着自己最不擅长的主题，而且极尽能事地调动着各种抢镜吸睛的电影手法，无论表现主义光影色彩还是歌舞场面奢华炫目，无所畏惧，乐此不疲。反正只要自己不尬尴，尬尴的就是别人？
里面元素太杂乱了
Phantasmagorical and magnificent.