乌鸦小姐与蜥蜴先生

“像我这样的人，到底为什么而活” “如果生命已经亮起了红灯，就应该停下来，等待死亡不是吗？

” “我看到过你眼里的光，所以我希望它永远不会消失” “既然我改变不了生活，那就想办法让现有的日子变得开心一点” 前十集看完了能非常非常明显的感受到顾川的变化，尤其任嘉伦的微表情和眼神一直是他所擅长的，也因此顾川的改变都被他用精湛的演绎体现出来了。

最明显的是音色，台词，眼神，动作改变。

大概在这两集中，顾川原本对暗淡的生活没有一丝希望，他每天都在等待死亡，姜小宁与他每天的相处，让他对生活有了希望。

在开头的四段话是最表现心态的变化的台词。

个人来讲很庆幸顾川是任嘉伦来饰演因为顾川的人设与寻常不同，他的人设我几乎可以说没有在其他剧中主角看到过几次，这类更多会出现在小说当中，小宁一点点用乐观的态度感化他，姜小宁对他是救赎，同时他也在救赎她。

他的一切都在不知不觉中改变着，虽然心脏的情况依旧无法改变，但他接下来的生活一定不会是像之前一样悲观等死。

还是想夸一夸bgm，用的片段位置恰到好处，不能再到位，但凡换个音乐换个片段，都失去味道了。

大概目前放出来的音乐粗略估计有五六首吧，每一首都是完全不同的，比如说在最开始顾川车祸，放出周深的交换，后面顾川开始改变，满面春风的时候放了一首很甜但又很让人感动的这样调子的歌，虽然为他的改变高兴但此时也充斥泪点。

关于顾川的眼神处理方面，由完全失去光亮到这两集的眼睛开始有了光芒，像全剧开头那样（毫不夸张，如果有人把前后期眼神比对，那会更明显）包括动作，顾川进充电室的地方，第一次出场他是有些不乐意的（他对生活失去希望不愿意治疗了），而在这集，他进充电仓的动作都变了，整个人散发着活力，包括他原先通电话也好还是与公司的人见面都是冷着脸不愿意露出笑容，而现在不同，他变了，他开始养花，让现有的日子开心起来。

一到了这个季节，就会想起那句著名的话：春天来了，万物复苏，咳，咳，又到了甜蜜蜜谈恋爱的季节了。

对于我这种中年少女来说，明显是不太适合吃糖了，最适合的不就是追《乌鸦小姐与蜥蜴先生》这种撒糖到粘牙的剧嘛。

本来一开始对于这个名字我是拒绝的，这是啥，难不成真让我看两只小动物吗，没想到剧名有多扯，剧就有多香，居然是这样讨人喜欢的蜥蜴先生与乌鸦小姐！

编剧真的很给力，给爱情线安排了很多细节，霸道总裁顾川有一颗机械心脏，一激动就会放电，因为这个“特异功能”发生了无数爆笑的事，而乌鸦小姐姜小宁则是处处碰壁四处交霉运，就是这样两个都自带奇异气场的人遇上会发生什么事简直太让人期待。

以至于一发生停电的情况，两个人都是一脸尴尬，内心疯狂OS，简直让人笑到头掉。

一口气看到浏览完所有正片与所有预告片还是意犹未尽，只能说预告片还没有完全展示出爱情的全部精髓。

人家都说官方撒糖最为致命，这次算是体会到了。

每一集都在撒糖，密集滴撒糖，无论是主线的爱情还是男二女二的爱情，让人又重新体会到，爱情就是让机械心脏也心跳加速，爱情就是让人潜移默化悄悄改变找到生活的力量，爱情就是奋不顾身去救你，爱情就是体会患得患失与心痛的感觉。

顾川与小宁之间发生的每一件事都仿佛在大声宣布，他才是你的真命天子，我只对你有感觉。

这样若隐若现又昭然若揭的爱情请一直保持下去，这不就是我最想要的嘛，春天我只想要甜甜的爱情。

片中几个主要角色都塑造得很好，顾川外表是霸道总裁，其实一点都不霸道内心柔软有正义感，即使生活在痛苦之中，还是愿意帮助别人；姜小宁永远都有一股使不完的劲；许诚然与顾川的互动比爱情线还甜是怎么回事；赵妍是少有的口舌犀利又不装的美女形象。

当然这也得益于演员们也很给力，不得不表白一下任嘉伦，他的表情与每个眼神都太到位了！

邢菲的表情很灵动，刘芮麟一直是我喜爱的演员，赵奕欢无论戏里还是戏外给我感觉都是很飒。

当然片子在撒糖的间隙也有让人感动的时刻。

赵妍每一次发言都让我击节赞叹，仿佛说出了都市女性的心声，许诚然外表二哈内心火热是巨大反差萌，但最让人觉得温暖的始终是顾川与小宁的互相成全。

十年前的顾川因为帮助别人心脏遭到严重创伤，装上机械心脏之后生存下来，却完全没有生的快乐，他不能运动也不应该有喜怒哀乐，这次严重事故改变了顾川的生活走向，他变得冷漠迷茫却自以为有目标，还计划结束自己的生命。

同样被改变的还有姜小宁的生活，那场事故让她失去了爸爸妈妈，她与姑姑奶奶相依为命，还总是面对各种不顺。

两个人都在生活中遭遇了重大的挫折，可是两个人都在努力地活下去，用各自不同的方式。

顾川对人冷漠其实是在保护身边在意的人，姜小宁热情快乐是想让情绪感染到身边的人，其实他们内心都是一样的人而且恰好很互补，所以，当他们面临挫折时，被困电梯时，顾川说到费斯汀格法则，“生活中有10%是你身上发生的事情构成的，剩下的90%是看你如何对这10%的事情做出反应。

无论如何，坏事总会发生，我们无法控制这些意外，剩下的90是靠你的心态和行为决定的。

”两个人在现场的时候，小宁的一番话，也解开了顾川的心结，与其忧愁未来不如好好过每一天。

这些看起来只是大道理的话，其实却是生活的真谛，是经过一些历练与愁苦才能得出来的人生经验，这或许也是我很喜欢这两个人的原因，他们都曾历尽千帆，归来却仍是少年。

他们遭受苦难，还保持着对每个人与这个世界的善意。

有一个细节令人印象深刻，姜小宁刚上班就遭遇了职场性骚扰，虽然她处事圆滑，但是顾川出头毕竟还是得罪了甲方，所以她很担心是自己影响了整个项目，这是初入职场的年轻人常有的忐忑不安，可是顾川与总管的话都让人心里一宽，影响一个项目的原因很多，不会是某一个人的因素，这种公允的宽慰让人心里温暖，或许姜小宁真的是一位事事不顺的“乌鸦小姐”，可是她也遇到了更多温暖，她失去了爸爸妈妈，可是爸爸妈妈给她最初的爱一直支撑她往后的人生。

陀斯妥耶夫斯基说过：“我只担心一件事，我怕我配不上自己所受的苦难。

”我想小宁用自己的选择证明了，她配得上她所受的苦难，并且走出了漂亮的人生。

小时候读陈丹燕的《灾难的礼物》，内心常怀悲悯，慨叹生之多艰，近来却释怀，灾难其实也是一份礼物，我们应该坦然接受，并且发现命运之神藏在灾难下面的礼物，在痛苦中成长，并让自己尽量配得上这份苦难。

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顾川看起来是一位霸总，温柔和自然却给人印象最深。

可以说，他不是寻常意义的霸总，这是一个被自己生理条件（心脏问题）压抑了的率真善良之人。

正因如此，想法和正常人迥异，他只有两个愿望了：1，实现生命的价值（拿奖）；2，让身边人更少痛苦地忘却他，回避亲情和爱情，对他们冷淡，譬如父母，譬如异性。

于是他的魅力之一是这种压抑的痛苦，一个优秀又遭受重创的人，总令人怜惜。

但他的温柔和自然总在不经意流露，无论对谁。

这也是有原因的，在顾川一切的自我压抑中，率真，善良，这两个特质始终保留而且鲜明。

从心理学上说，喜怒哀乐是情绪，率真是持久的情感，善良是千锤百炼的品质，它们都非突如其来。

他出场时，有两件事：一，野外摄影作业，摄像机上意外飞来一只乌鸦，他双手合十走过去，轻声说“我在完成延时拍摄，你，千万别动啊”；二，目睹车祸时第一反应下车救人，自己受重伤时也要安慰小姑娘。

说明率真善良是他骨子里固有的。

他的魅力之二，正是因为在接下来的灾难中，这情感和品格继续呈现出了力度。

安装机械心脏后，心里时刻装着“死”字，要设计自己的墓地，生的希望似乎湮灭，但遇到姜小宁这样有工作潜力的新人，他开始有一个变化。

先是不要助理，觉得自己怎么样都无所谓，这是率真，因为不需要虚头巴脑的帮助；继而同意入职，这是想帮她在设计公司学一学，铺一铺以后职场的道路，这是善良。

夜晚，在红绿灯下，他一个人孤独行走时候，继续思考“生命的价值”，自我质疑道，这种价值就只是自己拿奖么？

对别人的帮助，不也是生命价值的一个延续吗？

他的善良在这里有一个飞跃，成了哲学意义上的“成就大我”。

顾川在时刻面临“死亡”时，反而生命的广度在不断拓宽，有此悟性，可见他也的确有一个优秀设计师的品质。

他的魅力之三，当然是对爱情的态度。

言情剧里这是个核心问题，男主对爱情的态度决定了剧集一大半的吸引力。

他出场就在给女朋友打电话，内容是打算带女友见父母，征求她的意见，这透露出两个信息，一是他负责，谈恋爱就是要结婚，一心一意；二是尊重女友，有商有量。

更说明，顾川对爱情本来就是很向往的嘛。

作为一个好男人，谈一场负责任的甜蜜恋爱，结果被飞来横祸腰斩了，还不知该如何收拾山河，从头来过，这是多大的感情悬疑？

不过，感情悬疑只是cp的魅力，那是一种关系学，而顾川自己的魅力要在关系里熠熠生辉，也取决于他的态度，从一心只想帮帮弱者，从路见不平伸手电人，到不经意的心动，眼睛里的小火苗，两人在志同道合的对视瞬间，顾川如何处理这种“不该发生的事情”？

可以看到，他的反应是很可爱的，第一件事就是开始关心自己“什么时候才能像正常人一样”，对着博士不再满嘴“死”字，关心自己，就是开始关心爱的能力，如何才能给对方一个健康的自己和一段健康的感情？

这也是负责，他的第一反应就是负责。

第二件事是关注自己的“美貌”：姜小宁身边的陌生男人，不可以比自己帅。

第三是开始热爱具体的生活，拍照，买花给自己。

事情到了这一步，小甜剧开始进入略甜模式了，虽然虐继续夹在里面是必然的，顾川开始可爱了，虽然他的痛苦之继续也是必然的，甜中带虐，虐中带甜，这都是必然的，他的魅力之三就在这个起伏曲线里进行：对爱情的态度，对爱情的小可爱举止，对爱情的超卓男友力，对爱情的霸道思维……统统会扑来。

姜小宁是他的一道光，她和他很相像，也是率真善良，还有“野火烧不尽，春风吹又生”的韧劲儿，他们生命底色都这么亮，后面再虐，也会甜回来。

期待。

再大赞嘉伦的演技，他是我见过的唯一能把霸总这种很不好掌控一不小心就油腻了猥琐了的言情男主人设，把控得那么自然宛转，温和通透，表现出真正具有优秀理由的“霸”，令人见之折服，归根到底，是他理解了人性中真正的魅力。

顾川的二十岁和三十岁其实可以说是两个世界，一个世界五彩缤纷，一个世界乌云密布。

人在年少时，对爱情的憧憬总是炽热而又真诚的，他喜欢享受青春，喜欢享受爱情给他的灵魂带来不同观感，那是不同于身体单纯的快感，是发自肺腑的喜悦与满足。

耀眼的他爱上同样耀眼优秀的陈雯雯，一点也不意外，他们高三毕业就在一起，说明三年同学，已经让他们了解彼此，知道对方的为人。

为什么常说，年少时认识的朋友是最了解你的呢？

虽然人一直在变，思想在变，爱好在变，但是本质是不会变得。

顾川为什么会喜欢陈雯雯。

青春期的大男孩，荷尔蒙分泌旺盛。

陈雯雯给人第一感觉就是美丽，第二良好的气质和仪态。

聪明的头脑和对生活的热爱，丰富的兴趣爱好，这些都是年轻男孩喜欢的女生类型，甚至还可以满足男孩若有若无的虚荣心。

不仅可以谈恋爱，也可以和朋友般相处，一起聊天一起完成彼此的梦想。

他们非常了解彼此，这样的爱情很美好，青春年少，谁没有谈过一段嘻嘻哈哈，没心没肺的恋爱呢？

他们之间的爱只和快乐有关，也就是说完全不具备抵抗风险的能力。

只能享受爱情的果实，而不能共担风雨。

这也是为何，在顾川出了意外之后，顾川不肯见她的原因。

就是因为太过于了解彼此了，两个人都是骄傲的人，未来还有无数的可能。

顾川过去的二十年都是人群的焦点，他和陈雯雯一样，都是被捧在手掌心长大。

陈雯雯还有这么多梦想，他知道她的梦想，他不允许自己成为她的累赘。

这是他最后的骄傲。

陈雯雯为什么会干脆离开呢？

她了解他，懂一个男孩子的自尊心。

她的离开是为了成全他最后的尊严。

当然这成为了她人生中最大的遗憾，如果当初她执意留下，她和顾川会怎样？

很多人希望，他们两人可以破镜重圆，但是三十岁的顾川和三十岁的陈雯雯，已经再也不会选择彼此了。

换句话说，他们可以做最了解对方的朋友，但不能做恋人。

三十岁的男人需要一个心灵的港湾，三十岁的女人需要一个稳定平淡的家庭，各自追求的已经不单单是爱情，还有现实。

那为何成熟的顾川还会爱上比他小六岁的姜小宁呢？

归根结底，二十岁的爱与感官有关，三十岁的爱与归属感有关。

处在黑暗生活中的顾川，不单单是爱姜小宁，更多的是他需要她。

一个人孤独了太久，突然有个女孩带着阳光的笑容闯入他的世界，唤醒了他沉睡已久的世界，他不知所措，一边付出一边狼狈的逃避。

姜小宁是带着光照亮了他整个世界，给了他活下去的动力，姜小宁的抗压能力强，天性乐观，聪明善解人意. .最重要的是她脸皮厚。

被人打击几句，也不会翻脸。

顾川对她冷脸，她依然可以笑眯眯的叫他一声“老板。

”完全不在意他的冷嘲热讽。

她的姿态放的很低，从某种程度上满足了顾川的大男人主义和他的保护欲。

他是一个爹系男友，什么是爹系男友，就是喜欢管着你，操心你的事。

如果你是一个做事成熟，完美的女人，他的这一特质就发挥不出来，那么他就没有被需要的感觉。

在顾川眼里，姜小宁不单单是他的助理，还是他的徒弟，因为很多工作上的事情，可以说是顾川手把手交给她的，他享受着她的崇拜和炙热的夸奖，这很大程度上满足了他的自尊心。

一旦姜小宁不需要他，不崇拜他，顾川立马崩溃。

男人很多时候还是个孩子，需要被哄，被爱，需要对方全部的关注。

他会自私，会耍小心眼，只为了心爱的女人把注意力都放在自己的身上，虽然这看起来很幼稚，但是他却乐在其中。

顾川是一个历经生活苦难的男人，他是一个悲观主义者，如果一个女人想要走进他的心，需要一颗强大的心脏和对生活有强大的信念。

姜小宁承受着困苦的生活，依然乐观，永远相信生活中的美好。

这一点对顾川来说，有着致命的吸引力。

可以说，三十岁的顾川需要的不是一个和他同样优秀的女人，而是一个灿烂的笑容，可以在他痛苦，对生活沮丧的时候，给他鼓舞和希望。

他们彼此需要，彼此依赖。

个人看法，不喜勿喷！！

我又开始我神神叨叨的剧情分析了。

以上为我本人的一点浅见，如果你有不同看法，可在评论区一起探讨。

很喜欢演女主的邢菲，所以有她的剧就一定会看，但这部我真的坚持不下去！

主要就是因为男主这声音！！！

这声音也太出戏了！

而且台词功力也不好！

就好好找个配音演员不行吗？？？

男主真心不太适合现代剧，还是回去演古装剧吧！

国超的古装剧真心不错！

本剧剧情太老套了，真的没什么新鲜点。

可惜邢菲了！

以后一定要好好选择剧本啊！

前段时间电影《你好，李焕英》非常的火，看似喜剧，看似荒诞，实质悲剧，引起很多人共鸣，赚了不少眼泪。

据说这是一部根据导演兼主演贾玲的真实故事改编的电影。

李焕英是贾玲已故母亲的名字，在贾玲年轻时因意外去世，子欲养而亲不在，何况是因为没有任何交代的意外过世，给她留下了非常大的遗憾和痛苦。

听说贾玲从2016年开始就将母亲的故事写成小品，然后慢慢写成剧本再筹划了四年半的时间才将其搬上了大银幕。

电影中贾玲（晓玲）母女两人由于意外的车祸，她穿越回了母亲年轻的时代。

对于贾玲来说，最大的遗憾就是在母亲出事前她没有一件让母亲高兴的事情，她母亲老早就头发斑白，都是因为她的缘故。

所以为了弥补母亲的遗憾，她做了一系列事情希望改变母亲的人生，从而让母亲生活更幸福、更快乐。

结果却发现命运早已注定，但她最后体会到了母亲的心意，母亲只是希望她健康快乐，即使在她眼里妈妈走回老路是不幸福的，但其实那才是妈妈的幸福，因此贾玲最终也和自己和解。

整个电影笑点泪点密集，特别是最后意识到母亲其实也是穿越时，贾玲那个奔跑和大哭印象太深刻，是整个影片最反转和最感人的地方。

当初看完电影的第一个感觉就是这不就是一个没有办法面对亲人离世、苦苦挣扎在哀伤中的人所臆想出来的治疗自己哀伤的故事吗？

电影的重新创造和解读其实就是贾玲通过在电影中回顾母亲的人生、经历和以及母亲对她的对话重新认识母亲的生命意义和盼望，她才得以原谅自己。

我相信这个电影以后，贾玲即使还有失去母亲的的伤痛，但她应该已经可以正视这些伤痛，怀着母亲的希望而有意义的活着。

丧失以及伴之而来的悲痛与哀伤是普遍的心理和社会现象。

简单而言，丧失主要指的是失去某人，某物或是某种状态。

广义的哀伤是指因为任何的丧失而引发得哀伤情绪体验。

狭义的哀伤是指人在失去所爱或所依附的对象(主要指亲人)时所面临的境况， 这境况既是一种状态, 也是一个过程。

而哀伤辅导是协助人们在合理时间内引发正常的悲伤并健康地完成悲伤任务以增进重新开始正常生活的能力。

我们在人生的旅途中有各种获得就有各种丧失，比如失去健康、失去工作、失去朋友，失去亲人。

全世界新冠疫情带走了多少生命，哀伤和哀伤辅导的重要性不言而喻。

尽管丧失和哀伤是普遍的，是我们每个人人生经历的一部分，丧失之痛也因人而异，但是真正懂得和明白如何处理自己哀伤的人少之又少，寻求专业的哀伤辅导更是凤毛菱角。

丧亲之痛对任何人来说都会影响巨大，哪怕是复原能力很强的人有时也会因此极大改变人生观和价值观。

我们每个人对于哀伤的独特感受和其表达哀痛的方式都是受到我们所处的不同的文化和社会影响，比如很多中国人相信时间会治愈一切，不希望将自己的哀伤表现在别人面前，但其实不然，很多人即使过了多年，那种沉重的伤痛仍然令人窒息。

例如，即使贾玲这样的名人面对母亲的意外过世，她也一直没有走出来，她最终通过她自己的小品和电影作品正视和处理了自己的哀痛。

研究已经表明经历丧失和哀伤，如果没有处理好的话会影响人的心理健康。

最近看的电视剧《乌鸦小姐和蜥蜴先生》倒是让我看到了另外一种处理哀伤的可能，竟然非常好地体现了著名的美国心理学家Dr. Robert Neimeyer所倡导的哀伤的意义重构。

Dr. Neimeyer指出哀伤是 我们另一种形式的爱，虽然可能需要很长时间才能克服，但通过意义重构哀伤过程可以成为我们的成长历程。

也就是说悲伤的另一面就是是成长，可以通过几个阶段实现：1）承认失去和死亡的现实；2）能以适当的形式体验自己的痛苦和哀伤情绪；3）修订自己的假设和认知架构；4）通过重新修改逝去之人和事物在心里的定位和关系本质，最后能对自己的丧失从容叙述；5）重新定义自己的生活目标和角色。

不知道《乌鸦小姐和蜥蜴先生》编剧们的背景，是不是对哀伤辅导有过研究还是误打误撞，在这个剧中可以看到让我一直在寻找的哀伤处理方式，绝对是一种惊喜。

1.承认失去的事实承认失去看似简单，其实很不容易。

痛失所爱的人和事物，会让留下的人产生痛苦、怀疑、否认、抑郁等诸多复杂的情绪。

比如在《乌鸦小姐和蜥蜴先生》建美术馆的情节中，因一面墙是否撤除，美术家程老师夫妻产生分歧，川工作室的设计师屡次碰壁。

其实真正的原因他们的孩子在5岁时溺水过失，程老师就一直在哀伤的情绪中没有办法走出来，因为那面墙上有很多孩子留下的美好回忆，所以她想保留那面墙。

姜小宁最后理解了程老师，她分享自己十年前父母车祸过世的经历，“真正的放下并不是不看，不听，不想就能做到的”。

她分享自己的经历，父母在10年前车祸过世，车祸的噩梦一直困扰着她（她有明显创伤后应激障碍症状，但是编剧没有从这个角度去展开她的治愈和成长），她曾经试图把她父母的东西藏起来，以为看不见就可以慢慢忘记了，但是很奇怪，越想要忘记就记得越清楚。

后来，姜小宁奶奶和姑姑就把他们父母的东西都拿出来，就好像他们没有离开过一样，过年会留碗筷。

还会讲他们以前温暖的好笑的事情，因此姜小宁虽然小，但也越来越能接受她父母的确离开她的事实。

从男主顾川的角度，他的丧失就是他的健康，他因救人被故意撞下山崖刺破心脏，从阳光少年跌落尘埃，成为只能靠机械心脏活着的蜥蜴先生，不能情绪波动，否则电流容易超标漏电。

他失去了太多，失去了自己的爱好，失去了自己的爱情，失去了健康的身体，失去生的希望。

一开始因自尊拒推开女朋友，说明他一开始不能接受需要机械心脏才能生活的自己，但是慢慢地随着时间的推移，他接受了这种死水一潭的生活，这样就过了10年。

2.让自己愿意面对痛苦当一到有关丧失的噩耗时，一开始麻木或疏远使自己逃离痛苦是正常的反应，但是如果持续逃避因丧失而引起的痛苦就可能延长哀伤的反应，最后引起更多的身心障碍。

哀伤者需要整理和检视自己的情绪，自己回忆过去和与人交流时特别留意一些特别的情绪。

从本质上哀伤者一般徘徊在过去和未来之间，在对失去之人和之物的情绪和自己新生活的两个方向之间取得平衡，不能只沉迷过去逃避现实生活，也不能只努力做事去逃避哀伤情绪。

在剧中姜小宁愿意承认自己面对失去父母的痛苦，她即使倒霉努力乐观生活，但在生日的时候她也会难过，也会思念父母。

而男主顾川也是，他很多时候独自面对失去健康的伤痛以及机械心脏带来各种副作用，看着他站在窗前的孤独背影就可以看出他有多么的孤独，即使他有许诚然这样可以互怼的铁哥们。

3. 修订自己的假设认知架构重大丧失的经验不只是掠夺了我们的财物、能力或所爱的人，同时它也破坏了我们的很多假设、认知和信仰。

比如孩子的突然失去，姜小宁父母的意外过世，又比如顾川突然失去的健康，这些原本都是想不到的。

因此面对这些失去，需要修订自己的假设和认知架构，才能更好地度过哀伤。

如果一直自我责备，怨天尤人，就会一直陷落在失落的幽谷中。

在剧里女主姜小宁因为车祸痛觉迟钝，她失去了父母，只有年迈的奶奶和生病的姑姑，她改变自己的认知结构，在，每次倒霉时刻也鼓励自己，她从不放弃希望，每天努力生活，她觉得这样她父母亲就能看到。

即使因为经济原因选择休学打工，她也努力着证明自己的价值。

顾川在植入机械心脏的10年里，每天生活在痛苦之中，但是他其实也已调整好了自己的认知接受了他自己无欲无求随时赴死，所以他第一集就在给自己安排墓地，奔跑着去实现自己的100个人生愿望。

如果没有女主，他的一生也就这样了。

但当博士离世、他的机械心脏频繁出事，他再次面临巨大的丧失和死亡考验，虽然更加痛苦和绝望，但是他依然是接受这种无奈，希望在自己死之前安排好所有的事情，包括他认为的为保护姜小宁而推开她、立下遗嘱、器官捐赠、实现姜小宁的希望。

与第一次相比，他更多地考虑了他人，如何温暖他人以及自己的死所能带来的社会意义。

如果只是从男主的角度来看，顾川其实一直在因丧失修订自己的假设和认知结构。

当然从女主的角度看，这种处理有些不近人情，甚至自私，还好最后两人相互理解了，明白了活着的每一天在一起，即使没有明天也是一种幸福和希望，这是再次修正了自己的假设和认知结构。

4. 与失去的人重建关系当失去重要的人以后，处于哀伤中的人感到似乎要被迫忘掉他们，似乎这样他们才能往前走。

其实察觉逝去之人的存在是正常哀伤反应的一部分，死亡是关系的转换而非结束，不需要隔离自己对死者的种种怀念记忆，相反，应该欣然接纳转换的关系，即原来以实体为关系变成象征关系。

在剧中，姜小宁一直说她父母没有消失，而是在她心里。

她情绪波动时就会看父母的照片，节假日也会摆上父母的碗筷。

她觉得她父母在天上看着她，如果她不开心，他们也会难过。

顾川更是为姜小宁找到了她父亲给他母校所设计的作品，让她和父亲有机会直接通过设计作品建立联系。

又比如美术馆的项目，顾川和姜小宁计划用高科技虚拟的形式还原程老师逝去儿子的影像，让程老师夫妻能够随时与他们儿子建立联系，这样他们的儿子会被一直记忆一直与他们在一起。

通过这种重新修改和建立与逝去之人的关系，丧亲的人最后能坦然叙述自己的丧亲经历，从而走出失落和哀伤的幽谷。

5.重现定位自己随着重要事物或人物的逝去，我们与他们相关的某一部分肯定也随之消亡，所以无论我们喜不喜欢都不太可能在重大失落后再回到从前的自己。

但是，只要不懈努力我们可以通过新角色重建对自己的认同，重新定义人生目标，并与原来的自己有连续性。

因为“曾经触动和型塑我们的依然还在”，但丧失以后我们可能需要重新修订自己的人生哲学，也许会挖掘和培养内在存在的潜能、技巧与兴趣，也许我们意识到之前被忽略的关系。

总而言之，丧失虽然可能削弱我们的力量，但也可能引领我们开发新的自我。

正如Dr. Neimeyer指出“丧失的痛苦就像一面镜子，反映了支持着我们的依附关系的珍贵之处，而生命的脆弱必然会提醒我们把生活扎根在最需要关注之处的重要性。

”在《乌鸦小姐与蜥蜴先生》也可以明显看到无论男主顾川和女主姜小宁经历重大丧失之后他们都重新定位了自己的角色。

顾川他努力工作希望在自己有限的生命里能活出意义的生活，在建筑设计领域上不断攀登高峰，他要证明自己曾经来过这个世界的印记。

有了希望以后的再次绝望以及到安全模式，几经变化，他都在重新定位去适应丧失之后的新角色和新目标。

即使是最后他昏睡三年后机械心脏有升级，但终归不是一颗正常的健康心脏，还是要不断调整自己的生活和角色去适应这样的丧失。

姜小宁在丧亲之后努力学习目标要成为一名优秀的建筑设计师，这肯定有她爸爸潜移默化的影响，但肯定也有她自己丧亲以后的觉醒。

总之，根据意义重建的哀伤治疗，哀伤的另一面就是我们的成长，通过承认失落，面对痛苦，重建生活秩序，发现人生新的目标和意义，失落幽谷中就可以长出希望之花。

我欣喜从这个剧里可以分析出这种正面积极的处理哀伤的方式以及如何让我们向死而生、活得有意义的哲理命题，其他方面还有很多值得深思和探讨的地方。

因此，可以说这个剧不仅有甜甜的恋爱。

剧情设计和呈现上虽有瑕疵，但总体瑕不掩瑜，真正有生命力的作品无法被复制，这一点这部剧做到了，我为你打call。

我推测任嘉伦的演技进化，大概是三条线狄仁杰-大唐-天乩是一条线秋蝉-锦衣是一条线不说再见-暮白首-蓝焰突击是一条线2020年的两只动物以来，是以上三条线的综合，表演风格已经趋于成熟以上三条线中，第一条是基本无技巧，纯靠体验，个人认为天乩虽然也不乏可圈可点之处，但是在人物塑造上，有些抓不住重心，人物显得有点飘，基本上就是当前市场上比较平均的人物塑造水平。

大唐的人物之所以成功，是得益于角色和他本人的贴合和人物特质本身的现实感，而在仙侠剧中，这种优势就不具备了，他或许也是感受到了瓶颈，所以开始明显的转向。

第二条线则不必说，大家都能看出两部剧的表演存在一定的同质化。

这个时期方法的痕迹很明显，我个人其实很喜欢这种表演方式，但我一直对这两部剧的表演评价不甚高，大概是因为我觉得其中少了他本人的表演风格中最动人的部分，痕迹重不重反而并不是最重要的。

方法的探索自然是必要的，但如果只停留在这个层次，大概也会泯然众人。

所幸他并未满足于此。

第三条线应该是最出乎大部分人意料的。

暮白首可以说让广大观众大跌眼镜，这是他开辟新路的决心，但转向如此彻底，大概是从不说再见就已经开始了，等它播出就可以验证表演风格更接近锦衣还是暮白首，我猜是后者。

其实这条路线的重心并不是喜剧，而是生活化，三部剧各有其侧重，核心都归于生活。

暮白首的问题是，在一部依旧没有逃脱古偶窠臼的古装剧里追求喜剧演法和生活化，要考虑观众的接受度。

虽然这种风格在从前的港片中常见，但并不是当前大陆市场的主流。

不过，无论这三部剧本身的探索是否成功，其成果已经反映在动物剧里，是绝对值得肯定的。

从这个角度来说，蓝焰突击应该也会是一部完成度较高的作品。

第三条线的探索是在他最沉寂的18年后半-19年，如今反观，正是这个时期拉开了他和普通演员的差距。

很显然他从未放弃过对表演风格的思考，在这个名利场中浮沉，能够有这样平稳的心态，勤恳演戏的同时，一直在思考，在转变，在提升，哪怕看不到希望，看不到成果，我扪心自问，也不能宠辱不惊至此。

尤其，他的每一步探索都看不到市场的反馈，所以这个过程是非常孤独的。

用手机把监视器画面全部录下来，恐怕也并不只是因为令人无奈的剪辑，而是自我反思的方式。

在演员这条路上，他远比大多数人所想的要有热情，有天赋，有思想，否则不能支撑这种孤独的探索。

看完动物剧，我可以彻底理解他在锦衣宣传时的无奈。

大家所赞美的已经是17年的他，如今的他早已告别那个状态很久了。

所以他反复强调，今天的他很大程度上不会再选择这种表演方式。

20年的动物剧让我对他当前的水平有了重新的认识。

这部剧的表演即便也离完美有一定的距离，但最令人欣喜的地方在于，他的表演风格开始固定，这表明上述探索的过程已经基本完成。

在一部最容易模式化的大众认为的“霸道总裁”剧里，他没有套现成的模板，彻底放弃了秋蝉锦衣式的套路，回归到了自然派的风格，这自然是得益于第三条线的积累。

而方法派的积累则反映在面部、肢体、节奏控制等细节上，虽然大唐时的他在这些方面已经不乏精彩的表现，但如今显然又不是大唐时的境界了。

而正如微博剧评所评价的，他的面部肌肉控制已经相当优秀，在同龄演员中，他的眼神和面部肌肉的配合，始终如一的自觉，稳定的输出，都是独树一帜的。

以上两点结合，才造就了我总结的他的表演所兼具的清新自然的风格和精致的细节。

肢体和节奏感在此不多说，重点说一下台词。

个人的看剧体验中，一直非常重视台词，我也必须说台词依旧是他目前表演中唯一的短板，这一点毋庸讳言，当然对照组是他其他方面的能力。

他的声线虽然经常被说不适合唱歌，不适合说台词，但听了这一段时间以后，我还是挺喜欢的。

有特色，有辨识度也有可开发的空间，在我看来并不是那种“无法拯救”的声线，虽然在爆发力上可能会吃亏一点，但经过继续开发，在声音条件上达到七八十分应当不是难事。

从最近各种场合的“声音演出”来看，我确实也能明显感觉到进步和开发，所以这方面值得继续期待。

（乐若的广告一开始点开不太相信是他自己，这确实是真实反应）而台词的节奏方面，其实从大唐时期就不错，只是大唐的台词需要爆发力的场合比较多，这一点大概也是非科班共同的弱点，显得稳定性较差，这一点在动物剧里，我可以给八十分。

而大家诟病的气声，前后对比的话，确实可以视为他对人物的特殊设计，恰当与否可以商榷，作为观众的话，我确实也不是很喜欢这种设计。

当然我也注意到，这可能也是他说台词的一种习惯，动物中后期已经克服得比较好，一生一世的片花里，仿佛痕迹已经不明显。

我始终认为，台词方面，适当的批评是必要的，这也是演员需要获取的观众与市场的反馈。

同时我的观点是，几乎没有一个演员可以做到十全十美，比起千篇一律的配音，我更愿意听演员本人不完美的原音。

当然，那些说他不会说普通话的评论，建议各位潜在观众和任国超本人直接忽略。

事实也证明，在动物剧中，任嘉伦的原声对于人物塑造的完整性绝对起到了锦上添花的效果。

好的部分有很多，在此就不夸了，以示督促，希望能尽快看到任国超的古装原声剧。

动物剧让人惊喜的另一点是，进入2020年以后，他开始越来越乐于分享他在剧本选择、角色塑造上的心得。

他对顾川的设计，应该超越了很多非常熟悉他的粉丝的认识。

我对演员能力的判断，更多取决于这些用脑的部分而不是技术层面。

而这种能力其实并不取决于学历、文学修养等等，而更多与天赋、灵气和生活经验有关。

当然也很显然，国超各方面的修养并不差，但他最大的宝库显然是生活本身。

只有一直在思考的演员，才让人觉得有期待感。

最后说一下我这个观众的心路历程。

由于与本人的专业方向相关，从大唐荣耀开播就知道了这部剧以及任嘉伦本人，但当时一直对这部剧嗤之以鼻。

疫情期间跟随母上看了些锦衣，始终觉得有些过誉。

现在来看，不是国超的问题，主要是本人对剧的审美和大部分观众不同。

于是抱着极为苛刻的眼光看了大唐，不得不承认，放下专业的立场，忽略略水的剧情，这部剧整体尤其是男主角色的完成度是相当高的，无论是设定还是完成度，在我这里都是近年来古偶top，当然也是出于我本身的特殊情结。

只能说，任嘉伦确实让人真香。

这一年多来，断断续续关注，秋蝉和暮白首由于种种原因，剧的完成度都不高，我也没有看完，但我也一直在期待他2020年以后的原声演出。

两只动物虽然不是完美的剧，但全方位展现了他目前的能力，尤其听他谈角色谈剧本，更是惊喜。

或许我现在是粉丝，但本人作为粉丝，向来比一般观众苛刻数倍。

以上的评论仅代表个人观点，但自认完全客观，虽然并没有表演领域的专业背景，但对自己的审美极其自信，这个评论区确实是有点看不下去，所以贡献观剧史上第一篇长评给国超，本来只想仅自己可见的。

任嘉伦终于上了第一部严格意义上的现代剧。

此前，由于他已婚已育身份却得以冲击流量市场，感觉遭致了很多排挤与嫉妒。

同期更有很多低级粉圈攻讦与殴斗，给任嘉伦这个还未有机会上映现代剧与原声台词的非典型成功男星，铺排了很多质疑，却也铺深了很多等待。

我其实很好奇，为什么低级粉圈及受雇营销号会钳住任嘉伦的现代装与原声台词这两个点？

我一直认为，否定一个演员，要从专业深度进行挖掘，比如，可塑性、张力、创造力。

后来，我突然理解了，低级之所以低级，正因为其可能很难突破浅层的推理——任嘉伦古装好看，换上牛仔裤染了黄头发就不好看。

张J的配音好听，任嘉伦自己的声音就不好听。

蜥蜴先生这部剧很大的一个亮点是，在低级粉圈与受雇营销号对任嘉伦现代装与原声的饥饿负面营销上，它成为开苞之映，给了很多观众答疑解惑的权利与机会。

看了首期8集之后，观众是否发现，蜥蜴先生任嘉伦的现代装竟然很惊艳。

因为剧中多位男演员均为职场人设，各式西装穿屏不息，但任嘉伦的容貌、皮肤与身材优势，凭硬件已将主角光环硬生生地放大至中央焦点——你可以一眼辨识，果不其然，这就是男主角。

肤白貌美，身正腿长，加之忧郁傲娇，蜥蜴先生很适合引诱别人来体尝恋爱的味道。

而任嘉伦非常有辨识度的少年之音，在角色的特殊背景设定下，格外地驯服贴合，让人陡生怜爱共情之意。

尤其任嘉伦的台词水准显而易见并不逊色——发音标准，自如流畅，略微低沉柔润的少年之音，与张J音质不同，却别有清新懵懂之风情。

总而言之，任嘉伦现代装与原声台词终于交出了答案，有兴趣的朋友不妨亲自感受一下。

其实说国超哥演技很好吧，也真的就一般，但是吧现在有几个演员，即使是科班出身的那些演员，又有几个能达到一般呢，可能是现在钱太好赚了，也可能是其实很多演员演戏过于的书本化了，才让任国超这个非科班的演员的一般演技，反而成为了目前同年龄段里还算可以的演员。

其实吧，演员演戏无非就是方法派和体验派，国超应该是体验派那种吧，或者其实我想说大多数的新人，很多中国演员除了也老艺术家们，真的不是我看不起啥的，真的就他们花在演戏上的功夫，想要做一个方法派，真的哎，怎么说呢，这也就是很多所谓电影学院里的，专门学表演的有些明星演的稀烂的原因。

就是自己不愿意去理解人物，又不愿意没办法沉下心来去研究方法导致的。

所以吧，说真的我并不是希望演员都是体验派，但是吧，如果真的做方法派，也要读懂人物，体验生活，不要想当然。

说回国超，我感觉吧国超的共情能力很强，或者说国超阅读理解能力很强，然后可能是本身混过几年职场的原因，国超在诠释人物的时候，感觉能够在共情人物，然后带着人物落地，而不是想当然。

就比如说这次的蜥蜴先生吧，我感觉国超的霸总更真实。

沉浸于角色，此刻他就是顾总。

然后顾总附身于他，我相信很多小的动作，小的情绪上的转换，并不一定是特意设计，而是无意识的，但是正式这种无意识才让角色有了，那种真实存在的，性格多变的感觉，鲜活且区别于他的其他角色，即便是有一些悬浮的科幻设计，也不会让你觉得不真实，体验式表演方式，因为人物本身带来的情感变化是真实的，伤心，无奈，傲娇，青涩，求生，甜蜜，不是文字里的那种，是角色通过演员皮相挣扎出来的灵魂。

此刻演技就有了层次，其实这也是任嘉伦表演一直一来最吸引我的地方，就是层次感。

人本身就是那种不是单一情绪的人，但是现在好多演员总是用一些所谓的方法表达多种情绪，但是吧，所谓情绪层次感其实是深入了解人物后。

由角色带出来的层次。

这也是他比较蛊人的原因之一，他会带着你去猜人物表层以下的东西。

他会让你觉得人物是活生生存在过的，而当他演戏的时候是人物借尸还魂（我知道有点夸张有点恐怖哈哈哈）。

这就不得不说任嘉伦，我认为比较好的第二点了，可能是山东娃的高考特别严格的原因吧哈哈，我一直觉得任国超的阅读理解一直做的很好，其实我觉得很多演员演技尴尬的很大原因就是吧，可能阅读理解有问题，试问读不懂角色又如何讲人物通过表演介绍出来呢。

国超这点就做得很好，我觉得他每次诠释人物的时候，都是先把角色当个一个人，一个真实存在的人，然后去了解，去对话，然后对于感情，行吧也许是已婚的原因也是选择用更生活化的理解去解读人物，从而使得国超哥每次诠释的人物给人的感觉都不漂浮，就是没有把文字只当文字。

没有想当然，而是先做好了一个语文课代表式的理解，然后再给我介绍他理解的人物。

（吐槽，其实吧这不过是演员基本素养吧，但是吧真的好多演员真的就是那种阅读理解都做不好的，想当然理解人物，我也是服了内娱的部分演员呀）。

最后当然了国超的颜值真的很加分，也许有人会觉得他没有多帅，但是说真的，帅不帅不重要，任嘉伦给人的感觉就是舒服，可靠，亲和力，看一眼你就会觉得信得过，这种真的比帅不帅重要多了，难道不是吗，是攻击性很强的那种帅哥是好看，但是不耐看，任嘉伦耐看呀。

且舒服，就是看着开心，动心。

加上自带的那种cp感，那种你就想看他搞对象的那种把甜宠写在脸的那种深情。

真的是追剧的享受。

而且能感觉他真的一直在进步。

而且每次这都能将人物的层次感，或者将他心中的理解的人物，呈现的很好。

五一真的没啥事，真的可以看看这部奇幻小甜剧。

轻轻松松，不辣眼睛，人物层次感足，演员阅读理解ok，五一小长假舒服追剧首选！

乌鸦小姐与蜥蜴先生 (2021)5.52021 / 中国大陆 / 剧情 爱情 奇幻 / 吴强 / 任嘉伦 邢菲

我再看两集，然后再写一个关于人物的剧评。

关于我对顾川的阅读理解

首先五分是给导演的，导演的运镜掌握的很好，而且场景转换非常舒适，滤镜也不突兀不厚重，能看的清楚演员的毛孔；其次五分是给男主的，任嘉伦的演技完全撑起了整部剧，能够让观众体会到小甜剧的甜而不腻，代入感很强，顾川没遇到姜小宁之前整个人很丧眼神很暗淡，遇到姜小宁之后肉眼可见的变开心了，浑身散发着光芒，这种很自然的眼神及状态的转变让整个剧层次分明，观众也随着他心情的转换变化心情；剧中的歌曲也是值得五分的，可以说每一首bgm都很贴剧情，拉高了整个剧的档次，原创ost听起来非常的轻松愉悦，也默默种草了这些歌曲；剧情更是值得五分，以往看小甜剧都是刷一下高潮部分，然后快进，但是这部剧的剧情很紧凑，每一集都有很多梗，可以说每次看剧的时候我的嘴角都没有下来过，而且会反复看某一个场景，每一个演员的演技都很在线，其中的副线cp也让人磕的津津有味，包括顾川和博士、顾川和许总，许总和妍妍，凯总和佳佳；最后五分是给台词的，这部剧的定位不仅仅是小情侣小甜剧，里面的台词以及女主积极乐观的心态真的非常治愈人，像是温柔的春风轻拂着脸颊，又像是一缕暖阳偷偷爬进你紧闭的心门。

“人能仰望就是幸福”。

总之，这部剧虽然是网剧小成本制作，但是值得反复观看。

谁也想不到这部小甜剧这么上头，剧播的三天天天熬夜，在床上打滚😂