西区故事

评分这么低吗，我一个对罗朱相关作品趋于苛刻的观众都觉得还可以啊，这个完成度和choreography对得起《西区故事》了。

向来对斯皮尔伯格无感，但不得不说真稳啊！

摄影编排和原版的对应度都挺高的。

阳台的对白删了几句，只留了anton名字那里有点不爽，但是我对于太熟悉的作品就会比较龟毛…就罗朱的故事再看100遍还是觉得damn you Shakespeare for breaking my heart！

从gym相遇就开始心碎了…然后必须赞美桑和bernstein两位爷爷的词曲，经典永流传是有原因的。

批评主要集中在男女主的表演，两个主演确实差一点吧，但是唱都没什么问题，Rachel唱功之前已经有所体会了，ansel小惊喜，毕竟Laguardia出来的学生多少还有点才艺在身上的(小声希望小男孩们都洁身自好！

妈妈真的受不了塌房…rita奶奶的角色设置是亮点，somewhere改由她唱是全片最佳改编，信仰崩塌的感觉太虐了…Anita演的出色，不过这个角色形象向来容易出彩，比如当年rita奶奶～Brian的警察是bonus，可惜不是singing part…至此本年度bp单元结束！

这是去年底上映的歌舞片。

翻拍自1961年的同名电影。

一般来说，翻拍的影片总是不如原创片，可这部不一样。

虽然情节和原来那部基本一样，但是经过了这么多年的思考，人们的认知有了许多的不同，加上电影技术的进步以及大名鼎鼎的斯皮尔伯格的执导，不知道奥斯卡会不会出现两部同名影片获奖的奇迹。

电影讲的是一场斗殴。

故事发生在一个纽约即将拆除的贫民窟的街区中。

在此生活的自然都是些穷人。

这里面，原装的美国人和外来的波多黎各人一向不对付，年轻人之间闹的更厉害，美国人成立了喷射机帮，波多黎各人成立了鲨鱼帮，两帮人马经常互相找茬斗殴，警察见了也头疼。

在一场舞会上，美国人东尼结识了波多黎各女子马丽娅，很快就成为恋人。

可马丽娅的哥哥贝纳多当然是坚决反对，并因此和喷射机帮的小头目里夫约架。

一场混战之后，酿成了悲剧。

影片所描述的看起来是美国和其它少数族群的矛盾，实际上这种矛盾在年轻人中仅仅是个由头。

即便没有这两个帮派，也会有其它的埃及王帮波兰帮或意大利帮。

而喷射机帮和鲨鱼帮之间的纠纷，固然有族群的因素，也有帮派特色的影响，也有争地盘的考虑，可最根本的原因，还是在于年轻人心理骚动的特性。

要说咱们这些老年人，已是“万事云烟忽过”的年纪，惯看世事百态，即便和谁有过节，也只是埋在心里渐渐淡忘。

比如说吧，街区中的药店老板娘华伦天娜也是一位波多黎各人，她雇了白人东尼当店员，还善待所有来店里消磨的各色人等。

年轻人则不同，尚不知愁滋味，看什么都新鲜，什么事情都想尝试。

正是“少年侠气交结五都雄”之时。

喜欢街头的放荡，也喜欢舞会上的张扬；喜欢初恋的心醉，也喜欢血腥的厮杀。

缺少信念，也没有目标，更不去考虑后果。

只要有机会，就要尽情的展示自己。

如片中所说：“贝纳多相信这个世界上只有街区。

”再想想咱们这里的年轻人，其实也是一样的。

遥想丙午年间，出头闹事的不都是十六七岁的年轻人吗？

其中有几个人是为了反修防修的伟大战略目标？

只有盲目的去破四旧游行武斗大串联下乡，闹的个不亦乐乎。

豪气泄完了才踏实。

影片中所描述的“帮派”和美国真正的黑帮相比，只是个小儿科，并没有利益的追求和长远的计划，但是大家聚在一起，互相壮胆互相鼓励，更加豪情万丈，也更加肆无忌惮。

而美国社会恰恰也给了这些年轻人胡闹的空间和机会。

影片中的东尼和其它小混混们不同。

他曾经是喷射机帮的组织者之一，因为打伤对手入狱一年。

出狱后他对自己的过往进行了认真的反思，老老实实的做店员，脱离了原来的帮派，也很自然的喜欢上了波多黎各美女马丽娅。

他说：“我有史以来第一次反省自己，好事就要来临，或许就是今宵？

”他明白自己以前的作为是瞎闹，他在寻找新的生活目标，尽管这目标还很朦胧很虚幻，但他毕竟在努力寻找着。

华伦天娜老太太也在鼓励着他。

可惜他并没有与过去彻底切割，经不住里夫的劝告去参加了舞会，找到了自己的心爱，也埋下了祸端。

为了劝说两方的帮派止战，他又去了决斗现场。

血气方刚的他几拳挨下来，没能控制住自己，又恢复了当年的本色，什么前途的追求啊恋人的等待啊都统统扔在脑后。

成了踏踏实实的悲剧人物。

可见，在底层社会中的人们，要想用自己贫乏的知识和视野，看到街区外的世界，选择一条正确向上的生活道路，是有多么的艰难！

在大家的群舞中一起唱了一首戏谑的歌：“我喜欢美国，美国经济蓬勃发展，但是需要十二个人合租过活；众多新建房子更宽敞，却把我们拒之门外；我要买间公寓加露台，你的口音最好改改；美国生活可以很美好，如果你会打架；美国生活很安逸，如果你是白人；在这里有自由有尊严，只要你呆在同乡那边；能自由的选择工作，只管去做侍应或擦鞋子；…….”句句是讽刺诙谐，正是美国现状的真实写照。

正应了那句话：“那里是天堂，也是地狱。

”影片中用了很多的镜头，描述了东尼和马丽娅之间的爱情。

东尼和马丽娅相爱，却杀死了马丽娅的哥哥。

这种样式显得有点老套。

而编导却力图拍出新意。

舞会边的轻轻起舞，夜色中的凉台幽会，博物馆里的互诉衷肠，满脸血污的流泪告别，非常引人入胜。

此外，在其他人物的刻画上也很细腻。

贝纳多死后，安妮坦和马丽娅开始的争辩以及后来的互相安慰，用女声二重唱来表现，显得十分动人。

那一场舞会的拍摄非常精彩，白人和波多黎各人各自围成圈，在爵士乐的伴奏下，有现代舞的欢快，也有西班牙舞的豪放。

舞会的策划人文质彬彬的向参加者们介绍舞会的方式，力图使舞蹈打破族群界限，结果无果而终。

几个膀大腰圆的警察在一边叉手而立，虎视眈眈的监视着舞会场面，显得那么不协调。

细想起来，又是非常必要。

编导运用的光线非常独到。

一道和煦的晨光照耀下，清晨的大街，一边是拆迁留下的废墟，一边是闪着懒洋洋的霓虹灯的药店。

街边上垃圾车在收集昨夜的垃圾，睡眼惺忪的儿童出门玩耍。

又一天开始了。

决斗的场面，两个帮派的人马从盐场的两个门进入，室外强烈的光照出这两拨人长长的身影，身影逐渐接近，交叉在一起。

预示着惨烈的决斗即将开始。

舞蹈场面同样非常吸引人。

所有演员的舞技都很精湛。

那几段街头舞蹈很像现在流行的“快闪”。

不顾来往的人流车流，只专注于自己的舞蹈。

在人们惊愕的神色中展开。

看似不经意其实早有安排。

甚至路面踏出的尘土，也在渲染着欢快的场面，真不愧是大师级的导演！

本人评分：7.5。

7.1/10斯皮尔伯格在新《西区故事》里加入了很多东西，这些东西有的是时代的进步，比如画面等视听语言的现代化升级、服化道的升级；有的是他个人对故事的丰富和一些小细节的加入，比如细化恋人相爱过程、添加帮派内部沟通、增加打斗细节、老太太这个角色的强存在感等等。

这本质上是正面的。

然而这些新东西几乎没有触及深层次的剧本或人物，61版最突出的罗密欧与朱丽叶式的剧情上的硬伤原封不动。

不仅如此，偏黄色的色调、磨了皮的小年轻、浮夸的表演以及色彩溢出的服装等等都让它充斥着那股子好莱坞工业流水线的千篇一律与迪士尼歌舞的塑料质感。

技术的进步不仅没有使老片重焕青春，反而连老电影脏兮兮的街区与雾蒙蒙的时代滤镜也完全丧失了。

特别提及一下，电影的视听语言相当精彩，斯皮尔伯格与卡明斯基将光线与摄影运用地炉火纯青，斗舞等等几场戏仅就场面调度与视觉呈现来看堪称完美。

不探讨舞台剧，仅就电影而言，如果没看过61版，那这版《西区故事》尚且算过得去。

但如果两部连看，你就会发现在IP的延续上，斯皮尔伯格毫无进步，他并没有把这个本就俗套单薄的故事变得引人入胜，而又弄巧成拙地使它失去了时代质感。

我坚持我的观点，歌舞剧的第一要义是流畅是带动人的情绪令人快乐，剧本要靠后站。

但电影的第一要义在有一个相对完整令人信服剧本。

那么具体到歌舞电影，对于导演与编剧以及剧作本身都会是多方面的极大的考验。

这或许也是歌舞类电影令很多人尴尬但也能出很多经典之作的原因。

又或许，《西区故事》本就不该获得电影上的成功，本就应该在舞台剧的框架内发光，精神内核的缺失使它换成哪个导演都很难焕发第二春。

当一出经典反复呈现的时候，心理总是期待不大高，但是去还是要去的，毕竟有斯皮尔伯格的大名。

旧版电影不喜欢，但是音乐剧非常非常喜欢，19年巡到我屯的时候一场看完马上买了第二天的二刷。

几处不喜欢的：PrologueJet的出场舞被弱化了，本来非常经典非常意气风发的年轻潇洒帅小伙，变成一群只会在街坊搞破坏的小混混。

（好吧设定确实也就是小混混，但是音乐剧的群舞呈现更多在于帅。

）Jet方的女性舞蹈被全盘删除一个镜头都没剩下，本身在音乐剧有非常帅气的小姐姐，这里除了两句台词，啥也没有。

有点过分了啊。

主角初遇的双人舞，被放在了角落，没有背景群舞，这倒不是重点。

重点是镜头一共才两个八拍的片段，第二个八拍居然只拍了上半身，腿部的流动直接就没有了……这是导演不懂舞蹈还是说俩主演不会跳舞啊……男主非常普通啊……颜值唱功演技……Cool，Tony VS Riff打斗戏想做成动作片又舍不得放弃舞蹈感，结果变成慢速跑酷＋尬舞……没有字幕，大段西班牙语对话/Hispanic口音的英语我真的听不懂……几处喜欢的：America非常喜欢！

拉丁风情真的热情极了！

说出“我付房租的地方就是家，我的梦想是攒够了钱在这里开自家的店，才不要和你生6个孩子回波多黎各”的Anita太帅了！

Mambo非常剑拔弩张的斗舞，跟原版及音乐剧一样激情四射。

Bernardo和Riff的选角都非常好，眼神凌厉，尤其Riff被枪怼的那个镜头，是动心的感觉Rachel Zegler 且不说她演白雪公主合不合适，在这里是真的非常合适了。

姑娘业务了得，造型也非常美。

高音驾轻就熟，唯一一点点缺憾可能是Rumble前的那一支Tonight需要多一点气势，孩子还小，未来可期。

至于故事，没啥好说的，所谓经典就是故事走向早就了然。

但是悲剧的力量在那，结束的时候，还是在电影院里多哭了五分钟才止出来。

色调渲染的很有年代感，画面也蛮吸引人的，尤其是年轻小伙和大姑娘们的群舞表演，可以说是赏心悦目，就是这个情节有点太过虐心，不是理想中的结局。

我原以为男主会凭借自身的魅力说服双方，然后大家一起相互尊重，最后在甜蜜的爱情下结尾。

没想到这家伙太虎了，开头打架和最后捅刀的都是他。

要我说，劝不了就别劝，拉不下脸就撕破脸的行为，属实丢人，这也算了，你还敢去找人家妹妹交流感情，真是六的一批。

另外Maria的表现也是离谱到家，这里不想多说……也许是情节的锅，两位主角不太讨喜，但演技是骗不了人的，特别是这个托尼，一副人畜无害的表情，不是耍帅就是在耍帅的路上，身上连点底蕴都没有，我是真的无感甚至小厌，除了他们，剩下的演员我都很满意，像Anita、Bernardo、Riff等等，因为能感受到鲜活的色彩。

总之，忽略两人的感情线，只关注他人和舞蹈，作品还是挺精彩的。

一句话，如果还没看过这部电影的，就别看了——不如再去把1961年原版电影找出来看一遍。

是我大意了，真的。

我原以为在LMM已经成为美国主流文化代表人物的今天，是时候可以重新讲述一下波多黎各裔上世纪50年代来纽约定居的“美国故事”了。

但是我忘记了，音乐剧翻拍成主流商业电影并不容易。

当初拍什么像什么的伊斯特伍德，因为拍了电影版的《泽西男孩》差点儿让我觉得晚节不保。

何况是近几年几乎拍一部我失望一部的斯皮尔伯格。

当然了，这个电影表现力不佳，也不完全就都由斯大师背锅。

那么我们今天就借由对本片各主要部门的功过评定，来简单聊两句，在21世纪，该如何翻拍一部musical？

1、歌舞范式与现实主义表现手法的分野歌舞片作为好莱坞成熟的类型片之一，在上个世纪中期曾经非常受欢迎。

那个时候电视还没有在普通家庭得到普及，看电影要专门去电影院，某种程度上，这项活动的隆重程度和看一场舞台演出类似。

那个时候的观众不会纠结于银幕上的角色走着走着路突然在街上来了一大段踢踏舞或者情到浓时脱口就是一段咏叹调，音乐片，虽然在表现手法上会比人们的日常生活夸张许多，艺术嘛，总是要高于生活，而演员们的悦耳歌喉和曼妙舞姿给观众带来了极强的视听享受，大家会欣然买账。

于是，很多歌舞片的叙事“语法”就逐渐被固定了下来，与当时如日中天的音乐舞台剧一道，从有声电影产生初期一路火到了60年代。

观众印象中最经典的歌舞片大多产生于那个时代（R&H什么的，横跨百老汇与好莱坞）。

后来音乐剧和歌舞电影开始分化发展，音乐剧挣扎过一段时间后，随着流行文化的变化，开始有更多曲风，民谣、摇滚、说唱，也开始出现小清新的舞台，更加自然平实的艺术风格，但是不论如何，因为音乐剧始终是高度“舞台化”的，观众在观剧的同时已经默认了舞台上发生的一切“不是真实生活本身”。

但电影就不一样了，大部分电影是不能突破“第四面墙”的艺术，有着无限趋近于真实的场景，天然就有让观众信服的义务。

所以，一部真人歌舞电影，怎样做才能让观众“不出戏”，就变成了重要的命题。

基于我上述论点，相信大家不难理解，为什么动画片做歌舞片就要容易许多。

事实上自90年代以降很多经典的歌舞片都是动画片。

而原创的真人歌舞片越来越少，近年受到主流艺术/商业双认可的就更是凤毛麟角（当然了，歌舞的创作成本较高且涉及跨界，大部分电影导演也不会凭空就选择歌舞作为自己的叙事手段），而且这类影片大多看起来“非常复古”。

近几年最具代表性的也就是2016年的《爱乐之城》了，下一年的《马戏之王》勉强也可以算一部，但是《马戏之王》受到的关注和吹捧基本都没有出圈。

再往前数，恐怕就是2001年的原创电影《红磨坊》了，凭借巴兹卢瑟曼精美的艺术风格和男女主角的完美演绎，获得了口碑与票房双丰收，在多年后反向输出到舞台，有了自己的改编音乐剧。

但是《红磨坊》的成功仍然比不了第二年的《芝加哥》，而后者则是对经典舞台剧的翻拍。

在华语影坛，凭我个人印象21世纪能达到这样成功的主流歌舞片就只有陈可辛的《如果爱》。

可见这个品类，放在今天，并不好驾驭。

除了上面列举的几部优秀的原创歌舞片，大部分歌舞片都是传奇音乐人物的传记，或者音乐舞台剧的翻拍。

好处在于，当电影创作时，你已经有了一个成熟的、且具有一定票房号召力的IP，有了剧本的蓝本（注意，改编电影时剧本仍要进行再创作，但是毕竟是改编，而且原始素材招人喜欢和惹人讨厌的地方都是经过市场印证了的），还可以在相关跨界领域寻找演员（音乐圈演音乐人、舞台剧演员演舞台剧的电影版，有些还自带名气）。

而挑战则是，原始素材可能已经过分深入人心，而它一开始并不是为了【电影艺术】所创作的。

个人见解，一部音乐舞台剧要翻拍成电影时，挑战最大的主要是三方面：音乐、镜头和舞蹈。

这么说似乎有点多余哈，音乐和舞蹈本来就是musical的灵魂要素，而镜头设计则是电影艺术的精髓所在，但是，当艺术形式转化时，最先产生矛盾的恰恰就是这些核心部门。

关于音乐，有些musical可能没有那么看重舞蹈，但是所有的musical都一定非常重视音乐。

电影导演允许原曲谱在影片里占怎样的比重？

选择什么样的编曲风格？

更重要的是，和电影的整个声音部门怎么配合？

一部影片往往有比较统一的风格设计，当重要的歌曲唱段响起的时候，我们会进入情绪性段落，听角色唱歌抒情，但是在叙事的主体段落呢？

在歌曲的间隙呢？

在黄金年代，一部歌舞片可能会选择用全配置的交响乐团（full-orchestra）将曲谱满铺整部影片，但是那种审美意趣已经和当今观众的观影习惯脱节了，当我们看到主人公在城市的街道上走路的场景，我们可能会期待更真实自然的环境音，会希望配乐能够低调一点，而不是时刻彰显自己的存在感。

而“幕间戏”的编曲风格又需要和核心唱段保持一致。

很多时候，作为一部21世纪的新作品，导演们会尝试时髦、轻巧的编曲风格，以期让“讲故事的手法年代和电影产生的年代保持统一”。

我举个例子，上面提到的《红磨坊》剧情背景设定是十九世纪末的巴黎，所以该片在art design（服化道美术）上要营造出那个年代的氛围感，但是该片的歌曲却大量使用了流行音乐的元素，不论歌词、曲风、配器、演唱技巧，以让观众get到这是一个讲述于2001年的故事。

我再举个不那么成功的例子，著名音乐剧《歌剧魅影》讲述的也是十九世纪巴黎的故事，但是因为舞台剧是二十世纪八十年代创作的，韦伯把曲谱写得非常古典，编曲却又混杂着大量80年代midi风，该剧至今仍在上演，风格也相对固定了下来。

结果当《歌剧魅影》2004年被改编成电影版的时候，电影导演不太敢动原作的音乐风格，韦伯自己写了首相对“风格与时俱进一点”的新歌，却融不进原剧，只能放片尾字幕的时候放。

显然，原曲谱越古典，和当下流行风格的gap越大，改编难度也就越大。

2012年汤姆霍珀翻拍《悲惨世界》的时候，因为坚持所有演员现场演唱收音，差点儿扑街，勋伯格粉丝也会痛心于浪费了那么宏大气象的曲谱，但是好在，没了勋伯格光是靠雨果也撑得起这个IP。

那么回到2021版《西区故事》，西区故事的原作之所以成为经典首先得益于伯恩斯坦的大师曲谱，这点显然斯皮尔伯格也没有太创新的解法，只是在一个相对减量版的配乐中加入了大量的空隙，用弱化音乐甚至没有音乐的段落塞了不少“文戏”进去，而这些，让我觉得影片节奏无比冗长，戏剧张力大大减弱。

关于镜头设计和编舞我放在一起说。

简单讲，一个不懂编舞的导演拍不了音乐剧，就如同一个不懂镜头该怎么运动的导演拍不了电影一样。

这个门槛并不低。

漂亮的舞蹈动作并不仅仅是为了“炫技”，而是组成叙事不可或缺的一部分。

而在舞台上，因为观众的“观看”（observation）是相对客观/外在的，可以说，大量的舞蹈动作原本就是为了“固定机位”而设计的。

但是到了电影中，在一个更加灵活、流动的空间内，我们从哪看、怎么看这些舞蹈场景，就构成了全新的叙事角度，again，因为运动镜头在影片中经常被用于表现内心戏，而我们在看歌舞的时候，特别是看宏大的舞蹈场景的时候，一般不想拆穿这个“第四面墙”让观众意识到导演的存在，但是导演又不能真地放弃“选择”和“引导”，舞蹈场景的机位怎么运动，就成了特别的难题。

有不少musical在翻拍的时候弱化了舞蹈的部分，比如伊斯特伍德拍Jersey Boys, 除了主人公上台演出的段落，感觉就像一般的故事片，which might be fine… 但是当原作舞蹈特别精彩特别重要的时候就不合适了。

当然，同样的舞蹈动作，在舞台上是否合理和在电影场景中出现是否合理是截然不同的，一个代表性反面案例就是2008年的电影版《妈妈咪呀》，舞台剧导演把新郎和伴郎们穿着潜水服的那一段“lay all your love on me”的舞蹈动作原样搬到了海岛实景中，让他们一个个地跳入海里去了……即使是喜剧这样的桥段看起来也毫不幽默，而是让人觉得他们都是神经病。

我觉得造成这种失误的原因就是不同艺术形式对“写实”的接纳程度不同。

正面教材当然就是2002年的电影《芝加哥》，虽然是音乐剧的改编版本，所有编排调度却大不相同，既要“再创作”又要保持Bob Fosse原choreography的神韵，是很难的，而因为他们完成度高那年甚至得了奥斯卡最佳影片……所以说，如果2021版《西区故事》有哪里可取，就是卡明斯基的摄影输出还是很稳定的。

看完第一大场戏我其实还蛮惊喜的，因为the Jets song的表现一定程度上会体现出电影“写实”的程度：高度还原的50年代纽约街景、在建的林肯中心、写实的环境音和伯恩斯坦曲谱的融合、人物在较大范围内走动的同时开启标志性舞蹈动作、以及行云流水般的运镜和不断在大小景别间切换来平衡“真实感”与“舞台感”……如果导演和DP完全不懂舞蹈，是很难做出这样的调度与镜头设计的。

可惜，一切美好的幻想在男主出场后就破功了(￣◇￣;) 这样就让我们开启第二部分的讨论—— 2、一部翻拍作品最重要的是什么？

是卡司，是卡司，还是卡司即使从来没看过《西区故事》原作音乐剧和61版电影、也完全不了解剧情梗概的观众，仍然会在影片相对靠前的位置（最迟到舞会那一场戏）就了解到，这是一个背景设定在上世纪中叶纽约街头的莎士比亚的罗密欧与朱丽叶的故事。

到了故事的结尾处，主角们可能像莎剧原作中一样，全死去，也可能作了新的编排，但是相信我，观众不是来看剧情的。

结局不是悬念，或者至少不重要。

这跟观众在看作为原创故事的“啦啦蓝”时的心态完全不同。

名著的一部分，就是观众是走进剧场/影院来观看一个他们已经熟知的故事的。

这些角色是观众熟悉的，而且他们带着非常强的前设。

所以每一版翻拍作品，在宣布卡司的一刹那，就已经锁定了影片的最大悬念：这几个演员演绎这些角色怎么样？

是否有说服力？

是否赏心悦目？

很多时候观众心甘情愿掏钱花时间，是为了看明星：like, “OMG Meryl Streep could actually sing!” or, “什么？

狼叔那么瘦弱居然去演冉阿让？

我不同意！

”不管赞美还是吐槽，看了再说，因为卡司引发了我足够的好奇心。

不是明星也可以，我会愿意看性转版的天鹅湖、全少数族裔版的汉密尔顿、或者就是some random young pretty faces. 而作为一部音乐剧翻拍电影的卡司，大家主要会从三个角度去评价演员的演绎：唱功（包括舞蹈技巧）、演技和扮相，就跟歌剧或者戏曲差不多哈哈。

这三点，缺一不可，特别是主角，如果任何一方面缺失都会让观众想要退票。

2021版的《西区故事》给我观感如此之差，选角导演可能得背一半的锅——搁着那么多唱功舞技演技甚至江湖地位均过硬的配角和群演，上哪儿挑了这么离谱俩男女主？

Tony像个木头人一样让人出戏，Maria长得没毛病但是塑造得像个痴女，俩人的爱情戏何止不convincing，完全让人尴尬。

要知道，这种爱情故事，最重要的就是男女主角之间的化学反应，如果没有，整部影片就会变得滑稽。

特别是莎士比亚给罗密欧与朱丽叶安上了那种“一见钟情”的桥段，就更难演绎。

当然本剧男主不仅爱情戏演得不好，跟哥们儿的情感也完全看不出来，已经到了他出现我就想快进的地步。

至于子弹姐的Anita，确实塑造得非常有魅力，但是也不值得单为了她看一遍这部电影，这么说吧，Anita这个角色写得就比较讨巧，历届都是谁演谁得奖，虽然2021版的Anita进行了一些更加现代化的twist，但是我觉得综合表现力并不比61原版电影里的Rita Moreno更好，而Moreno演员本人更是作为制片人之一参演了本片（饰演Valentina），还贡献了一首新歌，但是有点强行加戏了我也不太买账。

剩下的演员基本都是舞台剧演员了，想看他们的精彩演出大可以找点舞台版的视频，包括我非常欣赏的音乐剧演员Brian d'Arcy James，是不是自《傲骨贤妻》《嫌犯追踪》以来就专心在好莱坞跑龙套了啊？

3、精英话语权的削弱与美国式说教作为斯皮尔伯格操刀的主流商业电影，2021版《西区故事》不出意外地带有强烈的政治色彩，而且是过于露骨、过于絮叨的那种“爹味说教”。

种族矛盾和冲突，从上个世纪伴随着有色人种往美国的移民潮和美利坚民族想象共同体在重塑过程中“精英”与“大多数”对话语权的争夺，从未停止过。

时至今日（2020年代），这一问题不仅没有解决，反而随着【母语为西语的人群】（美国式政治正确求生欲哈哈）在人口比例中的不断增加和社会贫富矛盾的加剧，变得越来越尖锐，“人民”不是越来越团结，而是越来越撕裂。

影片中已经用非常直白的台词说明了帮派斗争的背后真实推动力，不是种族仇恨，而是经济利益（“It's not about race; it’s about terrirories.” ），并且，把这两群可怜的青少年留在这个人间炼狱互相争斗的是阶级的壁垒（提示：50年代的纽约西区还是底层人混迹的、治安最差的街区，但是林肯中心马上要建起来了，以后就是你们都高攀不起的地段了……）当然，可能故事里的秩序代表者（警官）会把这些孩子们的不幸归结为他们的父母没有努力，酗酒、吸毒、游手好闲，没送他们去受良好的教育，而我们都知道，在那之上还有更沉重的力量扼住这群孩子命运的咽喉。

但是不管怎么说，这样的问题，点到为止就好了，观众明白了就明白，不明白就算了，到底有没有必要喋喋不休以至于破坏叙事的流畅性？

本片的剧本改编是美国著名编剧Tony Kushner，这可是写出过《天使在美国》这样masterpiece的人，而且他的剧本改编能力并不差，至少他是非常witty的。

我不理解为什么本片的说教那么傻愣愣的，不知道Tony Kushner是不是被斯大师的“爹味说教”给洗脑了，愣是在每次戏剧冲突大小高潮来临前后都要插入大量冗长的文戏，就讲道理，不讲感情。

斗殴之夜、Riff和Bernardo死了以后离电影结束居然还有40分钟，虽然基本情节和舞台剧、原版电影是一致的，但总给人“Tony死太慢”的观感……当然了，现在是2020年代了，做一部主流商业电影，你不可能让所有观众都满意。

增加人物维要慎重。

最近看了新版《西区故事》，发现与旧版比新版在剧作上略有改动。

奇洛这个人物在老版中只是充当了一维的复仇者身份，起决定主人公命运的配角作用，并没有过多的笔墨塑造这个人物形象，甚至老版中奇洛是在西班牙帮派首领遇刺（影片的三分之二篇幅）后，才单独在剧作中出现。

而为适应当代观影需求，提高戏剧张力，加快叙事节奏，新版《西区故事》在影片一开始就花了一整场戏来塑造奇洛这个人物形象。

并不同于老版奇洛只是一个帮派混混，新版将奇洛塑造成一个前途光明的知识分子形象，并且帮派首领有意将自己的妹妹许配给他。

如此奇洛的复仇对象男主人公托尼就不仅成为了杀害朋友的仇人，更变成了情敌，极大地增加了故事的冲突性。

但问题就出自于此，新版中奇洛成了一个多维人物——一个为自己黑帮朋友复仇的知识分子，牺牲自己的光明未来以报答兄弟情谊，产生了人物弧光。

而新版男女主人公却没有增加人物维，仍旧是单调的至死不渝的爱情故事。

为爱情，男女主人公既无牺牲，也无改变，没有人物弧光的产生。

观众的注意力就很容易被奇洛这个多维人物锁定，移情作用受到这个精彩配角的影响。

或许新版影片的主创也注意到了这个问题，他们的解决方式是在影片中间的很长一段篇幅不让奇洛这个人物出场，有意削弱奇洛的人物弧光，但这也减少了戏剧的冲突感，有种南辕北辙的感觉。

图为新旧奇洛银幕形象对比，下图为新版

今天聊聊美国电影《西区故事》。

片名West Side Story (2021)，别名西城故事(港/台)。

《西区故事》改编自1957年的同名百老汇音乐剧。

讲述白人移民“喷气机帮”（Jet）和波多黎各裔“鲨鱼帮”（Sharks）在纽约街头争斗抢地盘，属于“喷气机帮”的托尼（Tony）和属于“鲨鱼帮”的玛丽亚（Maria ）产生情愫，上演了一出类似罗密欧与朱丽叶的悲剧爱情故事。

1996年时，迪士尼公司曾经尝试改编翻拍电影版的《西区故事》（West Side Story ，1961），并计划由贝纳尔多·贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）执导，但该计划最终未能实现。

后来史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）成了本片导演。

《西区故事》也是他首次执导音乐剧。

他之前在20世纪80年代初计划开发一部名为《一卷接一卷》（Reel to Reel）的半自传体音乐电影，但该项目最终被放弃。

斯皮尔伯格表示：“我一直在挑战什么才是适合我的音乐。

我永远不会忘记我的童年。

当我第一次听西区故事专辑时，我才10岁，它从未消失。

我已经能够实现那个梦想，履行我对自己的承诺：你必须制作西区故事。

”于是他决定接手拍摄一部改编自1957年百老汇音乐剧。

斯皮尔伯格看中的影片主题是志同道合的人之间的分歧。

这种分歧伴随人类历史由来已久。

在1957年时，这种分歧发生在鲨鱼帮、喷气机帮之间和内部，60多年后，这种分歧依旧存在，甚至更加分裂。

只要和种族、信仰、地域等等各种东西沾上点边，都会闹得不可开交。

《西区故事》原计划2020年12月18日上映，因为疫情缘故，一直推迟到2021年12月10日才上映。

影片上映后叫好不叫座，深受学院派的欢迎，在今年奥斯卡获得七项提名，包括最佳影片和最佳导演奖，成为自《叛舰喋血记》（Mutiny on the Bounty ，1962）以来，第一部获得奥斯卡最佳影片提名的翻拍电影，也是《西区故事》（1961）之后，该音乐剧第二次获得奥斯卡最佳影片提名。

老版《西区故事》仍是历史上最受赞誉的电影音乐剧之一，在1962年第34届奥斯卡颁奖典礼上获得了10项奥斯卡奖-包括丽塔·莫雷诺(Rita Moreno)饰演的安妮塔(Anita)的黄金雕像。

本片在北美地区获得票房3811万美元，全球票房7252万美元，这部备受赞誉的电影成本达到1亿美元，票房上可以说是个灾难。

影片中歌曲顺序遵循了舞台音乐剧最初的歌曲顺序，只有两个例外。

《Gee, Officer Krupke》被移到了更早的位置，《Cool》由托尼唱给里夫听，而不是里夫唱给喷气机帮听。

编剧托尼·库什纳（Tony Kushner）表示，这部电影将更符合阿瑟·劳伦斯（Arthur Laurents）的原著，而不是1961年的电影改编本。

史蒂文·斯皮尔伯格执导时，坚持要求所有拉丁裔角色都由真正的拉丁裔演员扮演。

为了避免原版电影中的棕色面孔问题，史蒂文·斯皮尔伯格特别邀请拉丁裔演员参加鲨鱼帮试镜。

他在多个种族中挑选了拉美裔演员，比如瑞秋·泽格勒（Rachel Zegler）哥伦比亚人，阿丽亚娜·德博斯（Ariana DeBose）非裔拉丁裔。

阿丽安娜甚至担心自己太黑了，不适合演角色，但斯皮尔伯格坚称她是完美的。

这部电影也是史蒂文·斯皮尔伯格献给他老爹阿诺德·斯皮尔伯格的。

阿诺德·斯皮尔伯格是一名电气工程师和二战退伍军人，2020年自然死亡，享年103岁。

本片也是瑞秋·泽格勒的故事片处女秀。

她能得到这个角色是因为她在YouTube上的演唱给斯皮尔伯格留下了深刻印象。

她16岁时，曾经在舞台上扮演玛丽亚，皮尔伯格认为这是他见过的最棒的玛丽亚。

瑞秋·泽格勒原本没有出演任何电影角色的经验，但获得《西区故事》女主角的消息传出后，让她进一步获得了《雷霆沙赞！

众神之怒》（Shazam! Fury of the Gods ，2023）和《白雪公主和七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs ，2022）中的重要角色。

说实话，我无法get到这样一位白雪公主的美……

出演飞机帮头目里夫（Riff）的是迈克·费斯特（Mike Faist）。

迈克·费斯特最初是为托尼试镜，后来他被要求为读里夫的台词，最终获得了里夫角色。

同样的事情也发生在1961年的电影中。

迈克·费斯特一开始身材苗条，但他获得里夫这个角色后，开始研究上世纪50年代帮派成员的样子，于是减掉了20磅，变得更加纤瘦甚至营养不良。

后来斯皮尔伯格不得不介入，让他停止减肥，以免危及健康。

大家对罗密欧与朱丽叶式的悲情故事都不陌生，在总体情节不改变的情况下，如何拍好就看演员的演绎了。

越是没有谈过恋爱的人，才越会觉得爱情比生命还重要。

所以演员要表现出天真烂漫年轻无邪的感觉，只有理性程度低到极低水平，观众才会觉得这种为爱出走的故事有可行性。

一旦主人公有一丁点儿成熟稳重油腻的感觉，那就会毁了整体效果。

所以斯皮尔伯格选择了没有演艺经历的瑞秋·泽格勒做女主角，陌生感反而成了她的优势，而安塞尔·艾尔高特做男主角则不像个痴情种，有时会有一点儿油腻感。

影片对原有故事进行了拓展，解释了两个帮派约架起因，白人移民的动机是工作机会被抢走以及排外心理，波多黎各裔则充满局外人的紧张感和不安感。

他们的眼界也只能看到自己眼前的一亩三分地，于是为了现有利益产生冲突。

加上当年警察腐败，工作机会减少，移民地位不稳定，多重矛盾聚到一次，促成冲突。

60多年后，这些问题依旧没有解决，底层边缘人士依旧为了生存费尽心思。

影片中安妮塔（Anita）差点被强暴、LGBT群体遭受排挤，这些依旧是穷苦人士需要面对的灾难。

丰富文戏重现歌舞，把经典翻拍成经典。

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首先是三个闪闪亮的配角！

Ariana DeBose凭借Summer: The Donna Summer Musical获2018 Tony最佳音乐剧女配角提名，Mike Faist凭借Dear Evan Hansen获2017 Tony最佳音乐剧男配角提名，David Alvarez凭借Billy Elliot赢得2009 Tony最佳音乐剧男主角，获奖的时候只有15岁。

最让我意难平的就是，Mike最初audition的是Tony，没选上，然后被召回来audition了Riff。

Mike的Riff非常强，但是如果演Tony的话，我相信一定也很好，可是最终却选了这么个垃圾来演Tony！

Ariana DeBose as AnitaSummer: The Donna Summer Musical (2018 Broadway) OBC as Disco Donna A Bronx Tale The Musical (2016 Broadway) OBC as JaneHamilton (2015 Broadway) OBC as EnsemblePippin (2013 Broadway Revival) 2014 Replacement as Leading PlayerMotown The Musical (2013 Broadway) OBC as Mary Wilson & Diana Ross understudyBring It On: The Musical (2012 Broadway) OBC as Nautica & Danielle understudyMike Faist as RiffDays of Rage (2018 Off-Broadway) as SpenceDear Evan Hansen (2015 Off-Broadway & 2016 Broadway) OBC as Connor Murphy A Month in the Country (2015 Off-Broadway) as Aleksei BelyaevAppropriate (2014 Off-Broadway) as Rhys ThurstonNewsies The Musical (2012 Broadway) OBC as Morris Delancey & Ensemble & Jack Kelly understudyDavid Alvarez as BernardoOn the Town (2014 Broadway Revival) 2015 Replacement as EnsembleBilly Elliot the Musical (2008 Broadway) OBC as Billy Elliot 除了这三个主要配角，剩下的Jets和Sharks一共26人， 我特地去刷了一下所有人的简历，有八个演过West Side Story，其中五个2020复排，两个09复排，一个17世巡，有七个Newsies，其中三个是宽街的OBC，有四个小时候在宽街或美巡演过Billy Elliot，有六个当过Hamilton的Ensemble，履历里其他的戏还包括Hello, Dolly!，Carousel，Fiddler on the Roof，Cats，Matilda，Mean Girls，Moulin Rouge!，Aladdin，Frozen，On the Town，Head Over Heels，Finding Neverland，On Your Feet! 等等，好几个人都在各自的戏里当过dance captian，有四个是职业舞者，都是学classical ballat出身的，其中一个New York City Ballet的soloist，剩下只有三个人我搜不到他们的背景，所以这么精挑细选的基本上全是宽街出来的群演，请问这个男主是怎么选出来的？？？

The JetsIris Menas as Anybodys Jagged Little Pill (2019 Broadway) as Chorus & Jo understudyBen Cook as MouthpieceWest Side Story (2020 Broadway Revival) as Riff (injured in a preview)Mean Girls (2018 Broadway) OBC as EnsembleNewsies the Musical (2014-2016 US Tour) as Race & Crutchie understudyBilly Elliot the Musical (2011-2013 US Tour) as Billy ElliotKevin Csolak as DieselWest Side Story (2020 Broadway Revival) as A-RabMean Girls (2018 Broadway) OBC as EnsembleKyle Coffman as IceNewsies The Musical (2012 Broadway) OBC as Henry & EnsembleWest Side Story (2009 Broadway Revival) as A-RabJohn Michael Fiumara as Big Deal Hamilton (2017-2019, 2021 Eliza Tour) as Charles Lee & EnsembleMatilda The Musical (2015-2017 US Tour) as EnsembleNewsies The Musical (2012 Broadway) 2013 Replacement as Specs & EnsembleJess LeProtto as A-RabHello, Dolly! (2018-2019 US Tour) as Barnaby TuckerCarousel (2018 Broadway Revival) as EnsembleHello, Dolly! (2017 Broadway Revival) as Ensemble & Barnaby Tucker understudyCats (2016 Broadway Revival) as MungojerrieOn the Town (2014 Broadway Revival) as 4th Workman & S. Uperman & EnsembleNewsies The Musical (2012 Broadway) OBC as Buttons, Scab & EnsembleBye Bye Birdie (2009 Broadway Revival) as TV Quartet & TeenagerMyles Erlick as SnowboyBilly Elliot the Musical (2008 Broadway) 2011 Replacement as Michael & Billy ElliotKyle Allen as BalkanPreviously a dancer with the San Francisco BalletSean Harrison Jones as ActionHamilton (2017-2019 Angelica Tour) as Samuel Seabury & EnsembleJulian Elia as TigerBilly Elliot the Musical (2008 Broadway) 2011 Replacement as Michael & BillyGarett Hawe as SkinkHello, Dolly! (2018-2019 US Tour) as Barnaby TuckerCarousel (2018 Broadway Revival) as Enoch Snow, Jr. & EnsembleMatilda The Musical (2013 Broadway) 2014 Replacement as EnsembleNewsies The Musical (2012 Broadway) OBC as Albert, Bill & EnsembleMary Poppins (2006 Broadway) 2011 Replacement as Neleus & EnsembleWicked (2009 US Tour) as EnsembleDaniel Patrick Russell as Little MolyThe Music Man (2021 Broadway Revival) as Swing & Tommy Djilas understudyWest Side Story (2017 International Tour) as one of the JetsBilly Elliot the Musical (2010-2011 US Tour) as Billy ElliotHarrison Coll as Numbers Soloist @nycballetPatrick Higgins as Baby John The SharksJosh Andrés Rivera as ChinoHamilton (2017-2019 Angelica Tour) as Hercules Mulligan/John Laurens standby and understudyRicky Ubeda as Flaco West Side Story (2020 Broadway Revival) as Indio & Bernado understudyCarousel (2018 Broadway Revival) as EnsembleCats (2016 Broadway Revival) as MistoffeleesOn the Town (2014 Broadway revival) as EnsembleJacob Guzman as Junior West Side Story (2020 Broadway Revival) as ChinoHamilton (2017-2019 Angelica Tour) as Swing, John Laurens/Philip Hamilton understudy & Dance CaptainFiddler on the Roof (2015 Broadway Revival) as Villager & Assistant Dance CaptainNewsies The Musical (2012 Broadway) Replacement as Sniper, Scab & EnsembleCarlos E. Gonzalez as Chucho West Side Story (2020 Broadway Revival) as Pepe & Bernado understudyOn Your Feet! (2015 Broadway) OBC as Kiki & EnsembleYurel Echezarreta as Sebas Moulin Rouge! The Musical (2019 Broadway) as Swing & Santiago understudyHead Over Heels (2018 Broadway) OBC as Ensemble & Musidorus understudyAladdin (2014 Broadway) OBC as Ensemble & Kassim understudyMatilda The Musical (2014 Broadway) OBC as SwingLa Cage aux Folles (2010 Broadway) as PhaedraWest Side Story (2009 Broadway Revival) as TioJulius Anthony Rubio as Quique Moulin Rouge! The Musical (2019 Broadway) 2021 Replacement as Ensemble & Santiago understudyFrozen (2018 Broadway) Replacement as Ensemble & King Agnarr understudyOn Your Feet! (2015 Broadway) 2016 Replacement as EnsembleFinding Neverland (2015 Broadway) OBC as Ensemble & Dance CaptainCome Fly Away (2011-2012 US Tour) as EnsembleDavid Guzman as Tino Hamilton (2015) 2016-2018 Replacement as Swing, John Laurens/Philip Hamilton understudy & Dance CaptainNewsies the Musical (2014-2016 US Tour) as Finch & EnsembleNewsies The Musical (2012) Replacement as Mush & EnsembleAdriel Flete as Julito On Your Feet! (2017-2019 US Tour) as Kiki & EnsembleAndrei Chagas as Jochi Carousel (2018 Broadway Revival) as Fairground Boy & EnsembleRicardo A. Zayas as Chago Head Over Heels (2018 Broadway) OBC as EnsembleMotown The Musical (2017 US Tour) as EnsembleHamilton (2015) 2016 Replacement as Swing & EnsembleCarlos Sánchez Falú as Pipo Ensemble in a premiere contemporary dance company in Puerto RicoDavid Avilés Morales as AnibalSebastian Serra as BraulioKelvin Delgado as Manolo

花一个亿重拍一部奥斯卡最佳影片、（准）影史最佳音乐电影需要怎样的勇气，艺高人胆（钱）大（多）的迪士尼可以告诉你。

可能是它在音乐剧版的《哈姆雷特》（《狮子王》）上尝到了甜头，所以想看看唱唱跳跳版的《罗密欧与朱丽叶》能否复制辉煌。

也可能是被“儿《西》梦”的斯皮尔伯格感（忽）动（悠）了（片尾他把本片献给他刚去世的父亲），号称“分裂仇恨何时了”的主题在今天尤其有意义。

于是找大咖重新编舞、调整若干首歌的顺序和场景、加入跨性别者和黑人角色、西语不打字幕（这个操作我也看不懂），一出老纽约古惑仔爱情悲剧再次上演。

我对新版没有成见，事实上包括最佳影片在内的七项奥斯卡提名足以表明本片成色。

但我对这个故事本身一直有所保留，其问题出在：Tony杀了Maria亲哥，为什么前者不自首而后者还想跟他私奔？

你可能会说《罗朱》，但那是十六世纪啊，而且杀的是没什么感情的表哥啊，而且朱丽叶被逼婚了啊，而且我也觉得年轻人太冲动啊！

00后的演艺圈素人Rachel Zegler从推特的三万申请人中脱颖而出，然后大银幕首秀就拿下史上最年轻金球奖影后（音乐喜剧类），麻雀秒变公主。

另一位拉美裔演员Ariana DeBose则是百老汇常客。

在摄像机前吼两嗓子扭两下拉丁简直小菜一碟，降维打击般包揽一众最佳女配角头衔。