东极岛

好一部让人肃然起敬的电影。

看完《东极岛》，才知道我们这片土地上还曾发生过中国渔民冒着生命危险救英国战俘的故事，在自己都难以存活的时候，他们对濒临死亡的陌生人伸出援手，这种大义的行为令人感动。

电影可以说是诚意满满，首先渔民生活场景及海上断裂的巨轮都是1:1复刻，为的就是真实呈现当时渔民的生活，感觉这也是主创对历史的尊重吧，很用心，我看的时候也仿佛感受到了当时渔民真正在经历着什么。

演员在对角色的塑造上也是十分到位，印象很深的是朱一龙奋力反杀小日本的画面，全脸是血，看见鬼子按起就是打，每个眼神都是恨，太绝了，真真感受到了当时渔民对敌人的那股恨！

（话说朱一龙吴磊身材练得是真不错，肌肉可感，肤色黝黑很有渔民风吹日晒那味儿，之前看视频也说他们为了还原真实渔民形象还特意去东极岛上晒，真不错）电影最大的意义，就是呈现出了这个不被太多人了解的真事，直至今日，东极岛事件在国际上并不出名，甚至还曾被日本抢先报道说是自己救了英国人，我们今天再次讲述中国渔民事件，也是要告诉全世界历史的真相，要全世界都正视中国渔民为世界和平做出的贡献！

看完很感动，不仅是因为它讲述了一个好的中国故事，更是因为它让观众记住了一段不该被遗忘的历史，在当前这个娱乐至上的时代，我们需要这样有分量有厚度的作品来提醒大众：什么叫做历史的价值，什么又是民族的脊梁。

白白浪费了我两个多钟，宏伟的故事线本来可以拍得紧凑引人入胜，结果变成了无聊的岛上人“救世”戏码，前面一个钟围绕一个英国人啰嗦了半天，好多演技都很浮夸，朱一龙和他弟的主角光环真不是盖的，怎么都死不了，日本人抓人质都够了还主动跳出来我也去？

这什么脑回路，去了能当救世主？

这不是白白无脑送死？

游去找出口，被压钢管下真那么巧他哥马上过来把他救出去？

怎么就在那一秒刚好找到他弟的，整个过程没被发现？

还是开了透视？

日本人派人来岛上找人，几千个战俘是怎么知道就一个人逃离的？

怎么知道刚好就一定在这座岛上？

结果派了12个人来找？？？

几百个村民就这样看着几个日本人当着大家的面杀人杀小孩？

哨塔里教师拿枪打日本人那戏份真就为了搞笑而搞笑，不尬吗。。

最后非得用被烧的方式来体现尺度大，残忍？

所有村里人就这样看着？

几百个村民被两个日本人看着不敢反抗？

最后靠女人鹰眼般的视力又在宽阔洋面上发现了主角光环的他，又因为他一个人救了整艘处于涡流的船？

旁边的日本战舰就眼睁睁等着看所有战俘被救上船之后，终于等来了美国的警告好放他们一马？

不是口口声声说不能让他们泄露情报出去甚至因为一个人要屠村？

算了算了槽点太多无力吐槽，这是近几年看过最差的电影，没有负分的选项真的便宜这部电影了。。

唉

这部电影的问题是，一部中国人救英国人的事，还得救人的中国来拍电影，导演怎么这么欠登呢？

英国作为被救一方就没打算拍一个电影纪念下？

早期逃到岛上的托马斯如果告诉海盗弟弟吴磊自己也是侵略者，侵占了中国的香港，吴磊还会对他动恻隐之心吗？

海盗哥哥朱一龙最后打开舱门救了那么多英国人，并跳船逃生怎么没一个英国人搭把手呢？

将哥哥为弟弟复仇完成弟弟救人遗志作为故事主线完全就是瞎编，管虎在拍八佰的时候就喜欢瞎编细节，这回又来了？

我给大家对比下电影和真实历史，就知道管虎拍的多扯淡！

电影里是海盗哥哥朱一龙救了一个落水逃生的英国人托马斯，日本人为了搜查这个英国人托马斯不惜杀了几个岛上渔民，包括孩子，托马斯自首，日本人把逃跑的托马斯和几个中国人质都抓回要沉的里斯本丸号，这块纯纯反逻辑，傻子也知道不回快沉的船吧？

日本人好不容易找回几个战俘还送回船上等死？

日本的目的是要劳力不是要他们死！

本来日本人指定的人质里没有海盗弟弟吴磊，吴磊就因为和托马斯驴唇不对马嘴地沟通了几句，就被感动了，就自愿当人质？

这纯属为朱一龙后面救弟弟复仇主线强行找原因，英国人托马斯被带回快沉船上砍头，渔民人质同其他留在船上的英国战俘一起被封在船舱里，海盗哥哥朱一龙为了救人质弟弟吴磊去船上打开3号舱门，逃出一小部分英国人被日军发现，弟弟为了给砍头的英国人托马斯报仇同日军长官同归于尽，海盗哥哥朱一龙带回弟弟尸体和几个英国人，为了给弟弟报仇，杀了日本人留下看守东极岛的三个日本兵，再第二次去即将沉没的船上打开舱门救英国人，3号舱门已沉没，里面英国人全死，但打开了1号和2号舱门，里面的英国人都逃出来了，日军留在船上的6名玉碎士兵全被战俘杀死，日军海上巡逻艇看到战俘要逃跑就开过来枪杀逃到海上的战俘，但都被朱一龙和英国战俘一起搞定，这时渔民大部开渔船过来营救，海盗哥哥朱一龙为了连接救英国人的绳子自己淹死了，渔民将漂浮在海上的一部分英国战俘救走，日军主舰打算炮击被成功营救的战俘，但美军潜艇路过，日军怕杀战俘的事败露，遂没有进行炮击，电影结束！

真实的历史呢？

1. “海盗哥哥救落水英国人”1942年10月1日清晨，日本海军运输船里斯本丸（Lisbon Maru）正在从香港押送约1816名英军战俘前往日本本土，航行至浙江舟山群岛以东时，被美国潜艇 USS Grouper（石斑鱼号）发射鱼雷击中。

鱼雷击穿了船舱，导致严重进水。

日军很快意识到船体无法立即沉没，但也无法继续航行。

为了防止战俘逃跑，他们将战俘所在的下层舱口全部封死，并派守卫在甲板上巡逻。

上午，部分甲板上的日本士兵和船员被护航舰接走，只留少量武装人员继续看管。

海水不断涌入，船体逐渐倾斜。

一些战俘设法冲破舱口或找到未锁紧的通道逃出甲板，跳入海中。

这时，附近东极岛、庙子湖等岛屿的渔民在海面上看见落水者——他们不是海盗，而是普通渔民。

他们驾着小木帆船、小机帆船，冒着被日军发现扣押的风险，开始打捞这些精疲力竭的战俘。

救人的并不是单个“英雄人物”，而是几十名渔民群体行动。

2. “日本人搜捕英国人、杀害渔民”史实中，日军确实在发现战俘逃上岛后，派小分队登陆搜捕。

他们挨家挨户搜索，有的渔民因为拒绝交出战俘被殴打、威胁，甚至被绑作人质。

渔民被抓走后，通常关押在岸边临时据点或押上护航舰，根本不可能押回快沉的里斯本丸号，日本人不是傻子！

3. “托马斯自首并押回沉船”真实情况里，并没有“托马斯”这个具体人物。

逃到岛上的英国战俘若被抓，一般是直接送回日军控制的其他船只，再转押到上海或日本的战俘营。

没有早期逃跑战俘被押回已经快沉的里斯本丸号。

4. “渔民人质与英国战俘同被关舱”在真实历史中，渔民人质被关在岛上或押到日军舰艇上，并不会被关到里斯本丸舱内等死。

里斯本丸舱里关押的，是最初就被困在船上的战俘，他们在船开始沉没时才设法冲破封锁。

渔民人质与这些战俘没有在沉船里“共处一舱”的情况。

5. “船上破舱救人”电影里安排了“海盗哥哥”两次上船开舱救人，但史实中，并没有渔民或其他中国人进入沉船内部救人的记录。

真实的破舱是由战俘自己完成的：有战俘用木板、金属条撬开铁栅门；有人用力冲撞舱口；船舱内一旦打开，涌入的海水和混乱让逃生极其危险。

渔民的作用主要是在船外海面上救起落水者，而不是登船解救。

6. “海盗弟弟与日军长官同归于尽”渔民人质就不在里斯本丸号上，怎么可能与日本长官同归于尽？

7. “杀死留守日军、渔民武装反击”真实情况中，战俘与留守日军几乎没有大规模正面交火，因为船沉时战俘的首要目标是逃生，而日军留守兵力有限且主要撤离。

渔民也没有组织武装反击杀死岛上日军的史实记录。

渔民的行动是低调救人、藏人，以免引来报复。

8. “二次登船救人”电影中“第二次上船打开1号和2号舱门”的情节完全是虚构。

史实是：船沉没前，部分舱口被战俘自行破开，部分人得以逃出；其他舱口来不及打开，许多人被困死在船内。

没有中国人二次登船开舱的记录。

9. “日军枪杀逃生战俘”史实中，确实有逃出舱口或游到海面上的战俘被日军开枪射击，也有用小艇撞击、驱赶他们的情况。

这是已被幸存者口述和战后调查确认的。

但渔民并未像海盗哥哥朱一龙一样直接硬刚日本人。

渔民往往趁日军舰艇视线外、射程外才施救。

10. “渔民集体开船营救”这部分与史实接近。

历史中，确实有数十条渔船参与救援，最终救起约384名英国战俘（不同史料数字略有差异）。

他们会用渔网、木棍帮助拉人上船，给落水者御寒、喂食，并躲避日军巡逻。

11. “美军潜艇间接阻止日军炮击”这是完全虚构。

没有美军潜艇路过间接阻止日军炮击！

日军没有用主舰炮击逃生战俘的记录，他们更多是用轻武器射击或抓回。

12.史实的结尾1942年10月2日下午，里斯本丸彻底沉没。

约843名战俘死亡，大多数是被困舱内或溺水身亡；约384名战俘被渔民救起；很多被救的战俘被日军抓获送往日本战俘营，其中不少人后来死于疾病和劳役。

东极岛、庙子湖等岛的渔民因此冒了巨大风险——若被日军查出藏匿战俘，可能面临处决，但他们依然选择救人。

这段历史后来成为中英民间友谊的重要记忆。

总结对比真实历史和电影的差异主要在：没有“海盗”与个人复仇线；没有押回沉船处决战俘或关押渔民人质的史实；没有二次登船救人或战俘集体杀死留守日军的事件；没有美军潜艇现场间接阻止日军炮击；有真实的渔民集体营救，但方式更隐蔽、更分散。

综上所述，中国渔民救海上漂浮的英国战俘是真的，中国人渔民很伟大！

但这些后来被中国人救起的英国战俘中很多又都被日本人抓走了，并有一部分死于战俘营，电影里没说！

管虎这小子总瞎拍，用真实历史夹带私货，之前的八佰就因为虚构具体情节被骂，这回还是不长记性，全程瞎编，就两个情节是真的，日军上岛搜查英国逃跑战俘，中国人集体海上救英国战俘！

希望管虎导演下回不要夹带私货胡编乱造了，事实就是事实，虚构就虚构，非得打着真实历史的幌子夹带虚构私货，这很不地道！

必须差评！

东极岛 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 历史 战争 / 管虎 费振翔 / 朱一龙 吴磊

难看 难看得要死 两个小时我如坐针毡有《南京照相馆》和《里斯本丸沉没》珠玉在前 更衬这个片的难看。。。

众所周知 里斯本丸沉没体现的是中国渔民朴素的、超越民族、国籍、敌我的普世人道主义精神 是世界反法西斯战争中世界人民共同追求正义捍卫人类尊严的写照 现在这片为了增加戏剧冲突 把全部的至纯至善聚焦在主角弟弟一个人身上 其他渔民的拯救变成了有着抗日神剧底色的反抗行动 为什么说是抗日神剧？

因为驻岛的日本鬼子是俩大傻子 丑化矮化敌人就是骨子里的自卑哈 此片全部泪点都基于里斯本丸沉没事件史实部分的影视化呈现 也就是说所有改编的戏剧冲突除了水时长以外没有任何意义 不仅没意义 他竟然把这个事件中最精彩的善良无私的主旨改掉了 平等矮化了所有情感 把最伟大的精神内核给我阉了……戏剧冲突是有了 哥们你格局没了 另外 英军在这次灾难里展开了一系列自救 这段非常感人也非常伟大 结果这片里的英军像手无缚鸡之力的纯傻子 像一群老外npc全靠中国人拯救 完全忽略了英军的自主性 最无语的是这里面愣还给我加了一场满江红 谁来救救我 导演还想通过满江红调动观众情绪殊不知观众无语地笑出了声 请问长达一分钟的火烧大活人镜头配上满江红到底在做什么管虎我问你你在做什么 还有倪妮光着个大腿坐朱一龙腿上朱一龙咬她一口你又要表达什么 导演你给我解释解释 甚至倪妮这个角色的存在意义是……？

她像个海贼王一样站在船头的运镜要表达什么 甚至纠结了半天女人能不能出海 tmd啊啊啊啊啊啊我真的要疯了 我第一次看电影看到翻白眼这个片唯一好看的是结尾的采访彩蛋 但这更像是《里斯本丸沉没》的番外 和本片没什么关系🙏🏻最后！

这个影片的事件原型是至纯至善的 主旨都抓不对 在这献给“血性”的中国人……如果说《南京照相馆》体现了文化工作者一定要有文化 那《东极岛》恰好对文化工作者一定要有文化做出了否定管虎 再拍这种东西我找人弄你 五十块钱电影票给我报销

【东极岛】 10分打3分吧，整个暑期档看过的目前最差。

我真的坐在电影院里气笑了，这题材能拍得那么滑稽可笑，可真是不容易。

2025年了，前面还有个《里斯本丸沉没》的纪录片参考，除了沉船和救人是真的之外，所有的“原创”事件和角色没有一个是立得住的。

煽情和上价值搞得非常可笑，堪比“全军背诵满江红”，对，这片子也要齐颂满江红的。

逃兵当了个教书先生，觉醒过程花了大半部电影，然后决定带把枪孤生一人去杀日本驻军（三人），结果枪卡壳了，指着日军脑袋都能一枪没中，被日本人烧死前大喊“不能跪，满江红，十遍”真是给我气笑了，这拍啥笑话呢？

还有些莫名其妙的“美丽”特写，是给明星拍写真呢，还是拍时尚大片呢？

行了，知道你们身材好长得帅了。

个人感觉，有些镜头非常“媚女”，一股子试图给同人女喂饭的味，非常滑稽，并没有磕到一点。

还有实在实在的不想再大屏幕上看见男童小鸡儿了！

还有什么“女人不能上船”这种老梗，什么“时髦”蹭什么是吧！

营销不会要开始吹“女性力量”了吧？

这片不存在什么屁股正不正，完全是一笑话。

快逃！！

快逃！！！

快逃！！！！

看的时候一度气到想给一星的。。

赔我点钱吧！

被朋友拽去，再一次体会到在电影院坐牢的想走感了。。

奉劝所有的导演（编剧），不要拍你自己都不信的东西来🤢人。

想圈钱就摆正态度，你们的文化素养、认知水平远远达不到可以说教的层次，不要自曝其短，好吗？

真的受不了wpg用个人喜好虐待影迷了。。。

镜头语言迷之恶心，👻的大屁股很好看吗？

光屁股露鸟小男孩是谁的爱好？

把渔民拍成没被教化的野人，却全员普通话？

从衣着、行为、说话方式，对历史、对当地人有起码的尊重吗？

当地人和当事人后代都可以去起诉了！

你要相信渔民有大爱，就用心阐述大爱，偏偏导演自己是不信的。

不信中国人本质善良淳朴，非要硬找到冠冕堂皇的理由，继续腌入味的老本行。。

抹黑本土。。

美化。。。

虚构。。

剧情东一榔头西一锤子，手撕鬼子硬冲出来的情绪，快结束时又泄了……节奏烂到完全看不进去。。。

唯一亮点是水下视觉，能看出来花钱了，也只能看出来花钱了。。。

导演就庆幸大盘被带火了吧，比酱园弄还麻。。

剧情平平，台词也很降智，前面那一个多小时，老天奶知道我看了多少次时间了，真的如坐针毡。。。

情节乱七八糟，严重降智抹黑渔民，除了男主和男二，导演是真不把普通村民当人啊，一波波降智送人头。

就为了男主的高光？

为了一个转折点前期漫长的铺垫，但情绪不连贯，有种拍着拍着导演都把主题忘了的感觉，感觉不到男主的心理变化，突然就手撕鬼子神桥段了。。。

节奏整个垮掉，情绪跳的呀，说爽吧，没活几个，说不爽吧，男主突然大显神威，不知道在燃什么！

假大空的一批！

还美化英殖民军，“是来帮我们打鬼子的”，这帮家伙本是殖民军，是为了自己的利益，美化什么东西哦。

一个至今还会为《南京条约》洋洋自得的地方，文明？

好消息，外务省不会费力狙这部片了，魔改雷片，这片票房越高，越容易打脸…因为👻没有屠这个村！

👻罪孽滔天，屠杀了很多地方，但没有屠这个村！

真实发生的屠杀侵略，👻都不承认，天天污蔑我们虚构。。。

明知道隔壁天天盯着这块搞舆论战，这不是白白给否认历史的递刀子吗？

很难不怀疑是故意的！

明明是真实事件，魔改什么东西哦！

这段历史本来两国都不想提，渔民淳朴善良但救的人身份尴尬，很容易被歪曲成类似殖民地的忠诚。

英更不想提，首先俘虏这个身份就不光彩，更不喜欢被中国人救。

为了挽尊，一定会大肆往被殖民者的忠诚上靠，继而扩大到香港的方方面面。。。

爱白皮可以自己为题材，拍你自己的殖味人生，别糟蹋中国渔民了行吗？

三观被腌入味了，登味十足，导演还什么都往里塞，能做到取大片糟粕，去大片精华，也是神了！

价值观先天瘸腿，剧情一坨，精神内核一坨，节奏烂到完全看不进去。。。

为了大场面而大场面，怪不得影评人都在吹海底虹吸，因为只有这个可以吹了。。。

也难怪宣传一直在捆绑照相馆说爽。。。

岛民人头送了一波波后男主大显神威，后边都拍成手撕鬼子的雷片了！

不信渔民本身有大爱，就别拍，wpg一思考，上帝就发笑。。。

友情提醒，导演的恶趣味，这部是真有暴力血腥的正面镜头，比南京照相馆血腥好多，非常多，有正面细节。。。

骗补贴的夹带私货片，赔我点钱吧奉劝所有电影人别喊寒潮了，这种导演都能一直有片拍，有大投资，寒是福报！

在《东极岛》中，管虎延续了自《八佰》《金刚川》以来的创作模式——一种建立在“全景调度加情感预设”的安全影像。

所谓的历史与现实，只是类型结构的背景布，所有细节都为预设的情绪让路。

导演显然更信任机器化的制作逻辑，而不是事件本身的不可预知性。

Dongji Island 2025《八佰》中，四行仓库的历史被重构为壮丽的全景表演，人物成了类型符号，战争成了“光影大合唱”；《金刚川》则用不同视角的重复叙事，掩盖其真正的单调与公式化。

而《东极岛》不过是这条生产线上的新一环：场景宏大、镜头稳定、情节干净，仿佛一切混乱都在拍摄前被整理过。

Dongji Island 2025所谓海上救援，在管虎的镜头下是经过精确编排的“动作矩阵”：大远景里渔船的位置恰到好处，中景里人物的动作精准配合，特写里的泪水来得刚刚好。

这种构图上的洁癖，剥夺了影像的不确定性——而历史的魅力，恰恰在于它无法被完全控制。

Barthes区分过studium（知面）与punctum（刺点）：前者是被驯化的文化阅读，后者是刺入我们感知的偶然细节。

《东极岛》完全属于studium，它的每一帧都在服务于观众可预测的感动，而从不允许punctum 发生。

与《八佰》中“黄昏的金色尘土”、《金刚川》中“空中的机翼剪影”一样，这些画面是漂亮的，但它们并不思考。

The Sacrifice 2020在电影史上，海与战争往往意味着不稳定的机位、不受控的天气、不合逻辑的瞬间——那些在 Rossellini、Kiarostami、甚至贾樟柯的作品里留下的意外。

而在管虎的影像中，海只是布景，浪潮只是配乐的延伸。

观众被带往一个安全的情绪出口：战争是壮丽的，灾难是感人的，渔民是纯善的。

没有裂纹，没有噪点，没有歧义。

于是，这种纪念是空洞的，它并不唤起思考，而是温柔地消解了历史的棱角。

这正是《东极岛》继承并放大的管虎式困境：历史事件被降格为景观化的拟象展演，而影像基质则坍缩为情感结构的规训性容器。

Dongji Island 2025从《八佰》到《金刚川》，直至《东极岛》，管虎始终在重复一种影像策略——将历史事件规整化、类型化，使其成为可安全消费的情感对象：在《八佰》中，四行仓库的战争被转化为灯光雕刻的史诗画卷；在《金刚川》中，多视角的结构不过是形式上的装饰，掩盖不了情节的机械推进；而在《东极岛》，海上救援的混乱与危险被抹平成可控的调度练习——大远景是设计过的平衡构图，中景是编排好的集体动作，特写是精确计算的泪水，连海浪都像配合着配乐的节拍。

The Eight Hundred 2020这种对画面秩序的执念，使得影片完全停留在Barthes所说的studium层面：它提供一种被驯化的观看，确保观众在预期的位置被感动，却从不允许punctum——那种刺破秩序、带来真实感的偶然——闯入镜头。

Rossellini在《战火》中保留了混乱的呼吸，Kiarostami在海边留给风与浪的偶发性，甚至贾樟柯在非类型片中也允许突兀与歧义共存；而在管虎的电影中，战争、灾难、救援都被剪裁成流畅的叙事与整齐的构图——安全、光亮，却失去了油彩的裂纹。

Paisà 1946再从政治叙事角度比较，《东极岛》继承了中国主流史诗电影中的“英雄叙事”传统，强调集体主义和牺牲精神，但缺少对历史细节的质疑和对多元声音的包容。

与此形成鲜明对比的是《夜与雾》（1956），后者敢于直面历史的黑暗与复杂，拒绝英雄化和简化叙述，提醒我们电影应承担起对历史的深刻反思责任。

《夜与雾》通过穿插现存集中营遗址的静谧镜头与二战时期影像资料的对比，营造出强烈的历史张力。

影片没有简单地将受害者和施害者二元对立，而是探讨了“邪恶”的复杂性与人性的多面性，这种反思式的视角给予观众沉重的历史启示和精神震撼。

相比之下，《东极岛》对救援行动的叙述偏向单一的民族主义叙事，缺乏对冲突和矛盾的深入揭示，政治话语过于简单，难以引发观众的批判性思考。

Nuit et brouillard 1956再看剧情的驱动，《东极岛》将人物（阿赑、阿荡）置于一个单向度的叙事任务中——救援、体现牺牲。

这种安排使得人物的情节弧（character arc）几乎没有发展空间，角色从出现到退场都服从于同一个政治与情感目标，缺乏个人动机的变化与内心冲突的揭示。

而在像《夜与雾》这样的佳作中，即便是没有具体人物的叙事，影片也能通过影像、声音与节奏构成一种“思想弧线”，让观众的心理体验不断变化，从最初的观察，到疑问、震惊、愤怒、沉思，每一步都在推动叙事的精神内核。

Dongji Island 2025此外，《东极岛》在剧情推进中依赖大量外部事件触发（爆炸、塌方、暴风雨等），但缺少内部张力的铺设。

灾难的发生往往是突兀的，而非源于前期剧情中逐渐积累的矛盾或潜在危机，因此它们的叙事效果更像是“机械降神”（deus ex machina）——为了制造冲突而制造冲突。

这与《夜与雾》中影像与文字叙述互为补充、信息逐步揭示、情绪缓慢累积的结构形成鲜明反差。

人物塑造的单薄也尤为致命。

阿赑与配角群体在性格、背景、心理变化上的差异几乎被抹平，他们被简化为叙事功能上的不同齿轮：指挥者、执行者、牺牲者、旁观者。

这种高度功能化的角色安排，使得人物间的互动缺乏真正的张力。

比如，在同类题材中，一个人的犹豫、另一个人的反对、第三个人的冷漠，往往会在叙事中形成内在冲突与推动力，而在《东极岛》中，这些都被牺牲掉，以换取一种虚假的集体一致感。

Dongji Island 2025更致命的是，这种流程在情绪管理上近乎粗暴——它以固定的节奏在每个转折处制造“高潮”，靠配乐拔高、慢动作渲染、特写放大来催动观众的感动，而不是通过情节与人物的自然递进让情绪水到渠成。

这种以外部刺激反复操纵观众情绪的方式，近似于“情感操演化”（affective dramaturgy of manipulation）或可追溯至德勒兹在《电影2：时间-影像》中对“情感影像”（affection-image）的批判性讨论——情绪被视为一种可编排的光学表象，而非由时间与事件内部生成的存在体验。

久而久之，这种被反复“调度”的情绪失去了自发性，沦为被导演意志预设的反应机制，观众也只能在被支配的感官节律中完成一次次程式化的“感动”。

Dongji Island 2025从剧情整体观感来说，《东极岛》是一个情节顺畅但过于直接的政治叙事——它缺少悬疑性、反转性和情感深度，观众的情绪被导演牵着走，而不是在多义的叙事结构中自主探索和思考，缺少让影片结束后依然在观众心中留下持续发酵的力量。

总结来看，《东极岛》虽然具备宏大叙事和视觉史诗的外壳，但在与前作及国际同类作品的比较中，暴露了人物塑造的扁平、叙事节奏的保守以及政治表达的单一。

这些不足使其在中国史诗电影中难以突破类型惯性，成为一部形式大于内容、视觉胜于情感的“空壳史诗”。

又一次体验IMAX观影了！

巨大的弧形银幕几乎铺满视野。

灯光暗下，环绕音效瞬间包裹全身，每段配乐都像在耳边流淌。

画面清晰度惊人，发丝纹理、爆炸烟尘都细腻可见。

座椅随剧情轻微震动，仿佛置身场景之中。

当镜头推进，仿佛伸手就能触碰角色，离场时仍沉浸在震撼的视听余韵里。

总之，每个人都去体验一把，最近赶上电影爆棚，可以安排起来啦

电影改编自真实的历史事件，在二战期间，在我国的舟山地区的一片海域上，有一艘满载着英军战俘的货轮，船上有很多押运英军战俘的日本士兵，但这一轮船被击中了，日军将所有英军战俘封锁在船舱底，英军士兵们命悬一线。

于是，中国的渔民们冒着生命危险去奋勇营救英军战俘，最终救出了300多位盟军战俘，但与此同时，还有很多的战俘被日军射杀。

本来是一段非常可歌可泣的历史，展现了我们渔民的善良勇敢，题材是相当好的。

去年，方励的作品《里斯本丸沉没》讲述的就是这一段历史，虽然是纪录片，但还原得非常真实，该片的票房高达4744万。

豆瓣上的评分也高达了9.2分，算是纪录片中不遑多让的经典了。

而《东极岛》讲述的也是这一段历史。

在该片上映之前，笔者的预期还是很高的，毕竟，这么好的立意在那摆着，根本不需要编剧和导演去“多发挥”什么。

就把它如实地呈现出来，就已经成功了一半了。

唯一的担忧就是在导演身上。

但是管虎一向都很喜欢“剑走偏锋”，在以前的战争片《八佰》里面，虽然评分和票房也算不错，但也有人觉得他喜欢“歪屁股”。

《八佰》有的问题，在《东极岛》中同样也出现了。

首先，在历史上，我们搭救英国盟军，是我们渔民的善良，热情和正义驱动的，是自发性的，是最为“本能的善良”，哪怕和你毫不相识。

但是管虎给“演绎”了一遍，动机却模糊了很多，什么西方式的“个人英雄主义”等元素乱加一通。

增加了电影的可看性，但是也降低了渔民们的大义，可以说是胡编乱编，完全没有了家国情怀，成了两帮人的打架和拯救。

战争片，特别是有历史原型的事件不好拍，符合基本的史实，不魔改乱改是最为基础的，如果你能力达不到的话，记得照着历史还原就行，很显然，导演的能力匹配不上自己的野心。

很遗憾，现在的电影市场不比四五年前，像《八佰》那样的好机会再也没有了。

如果电影口碑崩了的话，第一天就会被打回原形。

看看票房大盘吧，排片33%了，甚至超过了口碑第一梯队的《南京照相馆》，但是首日的票房都拿不到日冠，已经被后者给赶超了。

可见，负面口碑已经发散出去了。

猫眼上给出了9.38亿的票房预测，但是现在看来，对半砍估计都吃力了，而《南京照相馆》的暑期档冠军基本上板上钉钉了。

记得这部电影路演的时候，找来了冯小刚，佟丽娅，董璇，那英等无数的明星大咖们坐镇，还有吴磊，朱一龙，倪妮等人主演，算是超强阵容了。

朱一龙粉丝昨天还自发包场了好几千场，但是现在看来，真的是白瞎了这么多演员，也辜负了粉丝们的热情。

朱一龙吴磊尽力了，这个责任，导演负定了。

电影完全打破了我的预期，意料之外的被里面的温柔与反抗的情节牵着走，倒是品出了些酸涩味道。

这股子酸涩有对历史真相被剖析大白的欣慰，也有对83年前同胞的心疼，还有便是那份传承的良善。

当日军占领了东极岛村民的祠堂并一把火烧毁后，渔民的心也被烧怕了。

他们一忍再忍的过活，在这片压抑的海岛上，每一寸的温柔都珍贵的心疼。

阿赑不认可弟弟救人的做法，但会留下刀柄让他们上岸。

阿荡指着地球仪笑着说要送战俘回家，炽热的眼神烫穿了种族与语言的隔阂。

曾经害怕退缩的渔民，在刺刀和枪口下执意为朝夕相伴的亡者抬棺；做过逃兵的陈先生，在热火焚身时呐喊着《满江红》和“不能跪！

”。

在残酷的战争下，温柔和反抗并存，就像人性也有两面，这样有退缩、有恐惧、有反抗的故事才足以牵动人心。

当在片尾彩蛋里看到现在的东极岛，老人依旧平静坚定的说着“海上有难，必救”的古老传承，海浪声就像历史和现世的温柔回响。

八十三载，暴政的冷枪声终究是被海浪磨平，而善良的品行依旧在世代相传、生生不息。