春宵苦短，少女前进吧！

因为跟酒有关，女主的三观很对口味，所以找来看，没想到里面讲的东西真不少。

作品着重描写了中老年对生活的不抱希望、资本家的占有和人的执著、青年对自己的否定，探讨这三类人生活的起因和结果。

与此对比的女主是一切美好。

作者思想很有深度，不然无法用一种美好去应对这三种问题，并且是润物细无声的方式。

这些每个人感触不一样就不摘录了。

里面还要几个有意思的隐喻：时间、感冒、鸡蛋酒。

①感冒是隐喻，越痛苦越孤独越执著的人感冒越重，正如此刻的新冠疫情一样。

②鸡蛋酒隐喻着丰盛、温暖、柔和/融合的心境。

③表速隐喻着对生活的态度，越害怕死亡、越认为老年、越感觉无趣、越觉得自己没成就没价值，走针越快。

走针越快，未来的时间仿佛都透支了 - 认为刚发生过的事已经过去几十年 - 自己的生活是多么无趣啊；而当下的记忆就是被过去晕染过的 - 过去的记忆。

这么看，时间当然就是走快了：过去的痛苦包含了所有时刻，当下就是过去、未来也是过去 - 一切都是过去的样子，痛苦的样子。

当痛苦着的时候，过去就是现在就是未来，就在以当下的威力点来用过去想现在、用过去想未来。

一切都可以从负面的反面来看(即使带来了恶果但总有好的方面)，一段温暖的感情都融化了曾经冰冷瑟缩的人(即使不是爱情但也是种爱)。

这是我最喜欢这部电影的两点感触，让我看到了自己的价值、能感谢伤害过我的前任。

又是森见登美彦，更重要的又是汤浅政明，几乎是有资源时就下来看了，不过第一遍只能算是看的颇为酣畅，很多点并没有gai到，这周虽然很忙，但是终于断断续续把本片认真看了第二遍，虽然依然很多点理解不上去，好在也算是下笔有了点底气，也感觉不能再拖了，过来自high的写个无责任长评吧。

首先我是《四叠半神话大系》的忠实粉丝，不论是动画还是小说原著都看过，可惜算下来也是七年前的事儿了，很多细节记不清了。

作为四叠半的姊妹篇，《春宵苦短，少女前进吧》动画继承了前作大量的特点，包括奔放的画风以及色调，洒脱而有张力的表现形式，甚至部分道具人物都借过来出场，也算是对本片主题的一个映衬吧。

说到主题，我思考了很久，蓦然回首，发现主题剧里就有：“缘，妙不可言。

”（泥奏凯以下涉及剧透：剧情方面，本片主要将少女一夜的冒险分为春夏秋冬四个部分。

春是女主和李白斗酒，偿还直子她爹的高利贷；夏是旧书市场，二人寻找《窟嚓嚓》的闷热之旅；秋是学园祭上迷你歌剧的试探表白；冬是大战孤独的感冒风暴，迎接爱情的救赎。

有趣的是，通篇看下来，发现精髓反倒凝结在开篇高潮——女主和李白斗酒这一幕上。

李白认为人生只有虚妄，而少女则认为人生充盈着意义。

李白认为人终究会孤老一生，少女则认为每个人之间都存在缘分的联系。

不知道是讽刺还是因果必然，原本势均力敌的两个论点，却正是因为消极论点的消极而呈现了一边倒的事态。

于是在接下来的三幕里，几乎又走了三个轮回。

夏夜，消极的孤立善本败给了反垄断的古书市之神小小津；秋夜，孤高的校园特殊事务会长败给了一心寻找惊鸿一瞥的胖次大番长；冬夜，孤独的感冒风暴败给了少男少女悸动的羁绊。

单纯讨论每个情节基本都有很多惊喜的发现，因为全片的主旨就是在于人与人之间的联系都是缘分。

所以，像“两杆大烟枪”一样，不相干的人相聚，各自发展，再相聚的桥段比比皆是。

全片看完，几乎每一处怪异的设定都是一个巧妙的埋伏和噱头，在后续剧情里得到诠释和回应。

也相信每个人看完都有自己的答案，能将各处细节自圆其说。

这里也就不沾沾自喜的罗列自认为看到的每个彩蛋了，就简要说一说个人对片子最主要矛盾的理解吧。

当年看四叠半时，感触颇深也算得益于正值苦苦寻觅真爱而不得的年纪，七年过去，别说脱光，婚都结了许久了，看着把孤独写的这么透彻的片，除了能勾起对往昔的怀恋，偶尔会有些无病呻吟的异国感。

不过联想到当年去日本看宁桑的经历，也就不得不叹服原著的受欢迎程度和文学地位了。

众所周知，日本作为一个岛国，资源非常有限，人均资源严重不足，东京更是如此，总体感觉就是拥挤（也难怪现在寸土寸金的小户型都喜欢日式装修），曾经有人做过一个实验就是把100只老鼠放到一个盆里，结果自然是头破血流。

而人更是如此，所以为了缓解这种矛盾，日本人都比较内敛，形象点说就是“尖儿朝内”，这大概也能解释为啥自杀率这么高，犯罪率这么低。

即使很拥挤，每个人的内心安全领域却是极强的。

当时每天坐地铁公交，大声喧哗的基本都是热情的国人亦或是棒妹，吸烟也是都圈在室外的一块地方，很少见到边走边抽的大叔，除了闹市，都极其干净，每个人走后都像没来过一样，干净到脚下可能都没灰，踹墙一脚连个印儿都木有。

家人也是一个很独立的概念，所以也会出现《逃避虽然可耻但有用》这样的协议婚姻，也会出现《四重奏》这种夫妻相敬如宾两年到同床异梦。

在东京待了一周，最大的感触就是强烈的异国感和孤独。

甚至耻感高一点（就是作为一个要脸儿的人），很多时候和别人做的不一样都感觉很丢人，这和异国感又不同，后来去欧洲玩，也是各种不懂，各种丢人，却没有感觉有什么可耻。

除了人和人之间的生疏感作祟，大概就是存在感的稀薄。

也是拥挤造成了过度的敏感。

比肩接踵的环境下，伸个懒腰都感觉能打到人，而在欧洲从来都没有这样的体验。

这也就是男主最后脑内一直在开理智的国会，本能的冲动却始终进不了大雅之堂的原因吧，单纯只是怕伤害别人，更是怕伤害自己。

最后抒发一下个人看完畅快的感受吧，首先，看到四叠半里的种种老段子，“他乡遇故知”的喜悦溢于言表。

而全片四大块情节里，最喜欢的莫过于斗酒这一段，尤其是酒的设定，伪电气白兰，给人回味悠长。

作为私自酿造的仿白兰地的假酒，名贵程度与奢侈品都不能比，因为奢侈品看价钱，这东西看缘分。

这也为原本充满魅力的春宵，再次披上玄幻又神秘的面纱。

起同样作用的是四叠半里的猫骨汤拉面，传说中用猫的骨头熬制而成的汤底，奇香无比，店家也只是各种随缘（很难想象这种魔幻的食物化身各种来历不明的地沟油外卖飞入寻常百姓家）。

而这两部片则继承了这两种食物的特点。

伪电气白兰是酒，是不拘束，是可怜春宵苦短而一味奋进的旅程。

猫骨拉面是深夜果腹的路边摊，一次次熬制的汤底是定式，命运，逃脱不了的四叠半轮回地狱。

喝一杯伪电气白兰，能放大你的一切情绪，包括点滴喜悦，一丝惆怅，都能成为冲破你极端理智到甚至沦为诡辩城墙的洪水，而尽情随波逐流的感受生活。

吃一碗猫骨汤拉面，填满的是辘辘饥肠，明天再把今天的日程再来一遍。

这大概也就是不论是四叠半还是春宵苦短的男主，原本都在原地打转。

也是我在看到本片男主大四时想起自己大一存下来的才能，拍了半天存钱罐，只弹出一句“点滴的积累”时，心中一紧的原由。

本片再次踩准并踩穿了我的喜好，可惜略微小众的画风，一些需要和四叠半有些连带的细节，以及需要胡思乱想瞎联系的观影习惯，可能造成口碑流失和观影门槛。

文| paleyellow看完《春宵苦短少女前进吧》之后，相信每个人都会对伪电气白兰念念不忘。

这是森见登美彦的书中多次出现的酒，甚至连狸猫们都爱（《有顶天家族》），原著里这样描写：第一次喝到伪电气白兰的感动，该如何形容呢?伪电气白兰既不甜也不辣，也不是我想像中的、有闪电在舌上劈过的感觉，只有芳醇的香气，但没有味道。

本来我以为味道与香气是同气连枝的，但这款酒却不是。

每当酒液含在嘴里，眼前仿佛有花朵盛开，不留丝毫杂味滑下腹中后，便化为小小的暖意。

这种感觉实在非常可爱，仿佛肚子里成了花海。

喝着喝着，打从肚子里幸福起来。

分明是在拚酒，我和李白先生却喝得满面笑容，便是因为这个缘故。

容我说得夸张一些，伪电气白兰的味道，简直让我所在的世界打从最深处温暖起来。

这是继2010年的《四叠半神话大系》之后汤浅政明与森见登美彦的再次合作。

超快的语速，天马行空的色彩，清新中带着甜美的台词，充满活力的配乐，少女的故事春宵苦短，却在甘之如饴的回味中被无限延长。

这般狂想，也是让粉丝着实期待了许久。

电影刻意模糊掉时间的界定，可以理解为以四季讲述斗酒、书市、学园祭、感冒四个故事，也可以将之放在一晚，就像片中的台词一样，“遇到你，似乎夜晚都会被延长了一些。

”故事依然设定在京都，一直暗恋黑发少女的学长却缺乏表白的勇气，只能创造一个个“偶然的”碰面，而更多的时间窝在自己四叠半的房间里，大斥“学园祭乃青春的跳楼流血大贱卖，即青春黑市是也!”，也在心里尽情释放对少女的渴慕“有空读那种东西，不如读我吧!我的脑袋里可是写了许许多多有趣的内容啊!”嗜酒的少女则对一切都充满好奇与希望，急于进入成人的世界，大步调迈向自己的人生。

电影从婚宴上的喝酒开始，少女希望自己能够早日自在不羁的享受美酒，她将一杯杯鸡尾酒视作宝石一般，也将身边的一切奇人趣事都视为奇遇。

郁郁不得志收藏春宫图趁机摸自己胸部的中年大叔，自称是天狗的樋口先生，爱混入陌生人酒局喝醉的羽贯小姐，传说中的李白先生，少女的夜晚在不断的酒会之中酣畅淋漓。

李白先生喝的酒是：

而少女感受到的是：

森见登美彦的原著中的奇思妙想，汤浅政明都为其做了准确又新奇的释义。

比如社团跳的诡辩舞，李白的电车，社团的风云乖僻城，将之影像化的同时，又加入非常绚丽的少女式的表现，散发美好的气息。

如果是没看过《四叠半神话大系》的观众，恐怕会少掉不少观影乐趣。

樋口先生、羽贯小姐、戏剧社长、李白先生等人，都来自于前作。

将这些小彩蛋统统塞到新作里，观影中得到了极大满足。

较之原著，电影最大的一处改编是将原著中守候一年通过话剧重逢的内裤大头目和大象屁股女孩，改成了内裤大头目丝毫不介意学园事务长男扮女装来与自己搭戏，而是更加笃信两人同时被苹果击中头顶的心动，事务长竟然也接受了内裤大头目的示爱，大声说“我愿从此为你做个女人”。

这一段卖腐无疑赢得了观众更多的掌声和坏笑，但依然很喜欢小说中两人默契的等待与爱恋。

虽然整部电影都在欢脱的气氛中，但依然是在讲关于走出孤独的主题。

长期生活在四叠半空间中的学长自不必说，生意惨淡女儿疏远的东堂先生，孤独的李白先生，为爱所困的内裤大头目，都在自己不甚坚固的孤独壁垒之后，急切的等待着少女能够将其解救出来。

这一次的结尾，黑发少女与学长约会了，不论是少女心中的成人世界，还是学长填满护城河后攻城拔寨，都终于有了圆满的结局。

我有很多事想问她——她在那个春天的先斗町度过了什么样的夜晚?还有，在夏天的旧书市集里看了什么样的书?而在秋天的学园祭里，又怎么会担起那场大戏的主角? 若她肯谈这些，我也能聊聊我的回忆。

我的心情轻松了几分，隔着玻璃望着今出川通。

耀眼的午后阳光洒落，照得四周闪闪发光。

我呆呆出神。

· THE END · 这是“不散”的 第 495 期 文章，年度必看！！

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一颗爱在心中口难开的单恋心，随着黑发少女从不停歇的大步流星，昼夜间跑遍了整个京都，艰难而轻松地穿越春夏秋冬，迎来又一春。

长篇小说《春宵苦短，少女前进吧！

》被作家森见登美彦视为自己的长女，他酷爱酒性极佳的黑发少女，喜欢随心所欲的展现少女浪漫心性，更擅长让一切事物扭转变形，显得趣味盎然，仿佛不属人间。

他曾在作品里叫嚣着：“有趣才是活着的终极目标啊！

”汤浅政明导演的同名电影，饱满地将森见那份天外奇想附之银幕。

诡辩舞、苹果雨、古书市场的鱼与海洋、头脑特工队。

喝酒喝出粉红色小花，吃火锅被辣出幻觉。

汤浅的影像将仅存在于森见脑内、奇形怪状的幻想以流动变化的形式精彩展现，并逐渐延伸，既贴近年轻人的思维，也符合想象者胃口。

少女初尝伪电气白兰之美好，标志着她初次开始体验人生，正式开启对成人世界的好奇和探索之旅。

当心中所想顺畅流淌出来，当彩色画面代替现实，你也愿意去相信这些事物就如影像所呈现一般奇妙。

喝不完的酒，不能结束的夜晚，前行中的少女，执着的少年梦想，就此开始极速运转。

少女带着满足的酒意，与路上所遇之人成群组队，也与口吐鲤鱼旗的巨人怪物、沉睡雄狮、叛逆僧人为伴。

她领队街道寻李白、斗酒巧胜，她旧书市场闲游、学园祭里临危受命做演员，无形间参与了学长为爱闯剧的情节，也围观了全片最热闹的一场“戏中戏”——偏执于天注定的内裤男与他的伙伴们将心中所想全部唱了出来，却不想反转接踵而至。

热闹过后，当学长大喊完“你们是烧坏脑子了吗！？

”，几乎所有人都病倒了。

感冒让大家沉睡冬日，再无体会夏夜清凉。

精力充沛的少女以探病之便回溯整夜旅程，在感受人们寒冷虚弱之时，少女发现了他们之间的别样温暖，也是第一次也在他人的提醒下，开始审视自己的情感状态。

此刻，少女的人生体验得到了升华。

从不在意的略过头脑，变成停下不断前行的脚步，再到主动转变前进方向，一向与感冒之神相距甚远的少女，觉得自己也感冒了。

一向不通男女之情的黑发少女，终于害上了恋爱的病。

最终，少女以毒攻毒般治愈了学长，也使得这场全城爆发的大流感，发生的莫名其妙，消失的同样莫名其妙。

正如古书市的神所言，所有书全部相联，所有人和事也都一样。

感冒传染、病愈传染、喜悦传染、爱传染。

无法抗拒的缘份、不能结束的夜晚，使得大家紧紧联系在一起。

于是，京都里面无人孤独。

黎明将近，还是欢腾。

因为在终点之处，少女找到了爱情，少年实现了梦想。

果真夜晚，才是一天中最好的时光。

对有趣事物十分热衷、喜欢随心所欲的少女之心，虽难琢磨，却不惹人讨厌。

因为在此之中，我们感受到了那抹似有似无的，少女成熟之美。

而少女之美，其实更多还是体现在“青春”。

关于情与爱、关于性特征、关于春宫图与老色狼、关于对少女的好感是否源于“下流欲望”的自我质疑，电影没有表现的特别明白，更没有特别隐晦。

直白而简单的处理方式，是《春宵苦短》的可爱之处。

就像少女反复念叨的台词，“只要世间有酒，我就喝不够”一样。

单纯的爱喝酒，哪儿有那么多乱七八糟所以然。

爱无逻辑，青春更无章法。

《春宵苦短》带来极大的脑洞和无限的自由，也成全许多趣味鸡汤和歪理。

而不论疯狂嗜酒的黑发少女做些什么，都不会是错误的。

这既是创作者的偏爱，也是观众看待青春的美好目光。

我们只会记得斗酒的女侠，带我们领略持酒而行的美妙夜晚，感受共饮之乐。

与老者李白斗酒时少女稳赢，是因为她将酒中欢愉的部分体会的酣畅淋漓，她将夜晚的滋味细细品尝，她将年轻时代的丰沛精力施展到滴水不留。

漫长的人生，正如漫长的一夜。

伴随《人生苦短，恋爱吧少女》的歌声，与少女擦肩而过的虚妄人生、转瞬即逝的无聊人生，仿佛都停在了电影中速率特别的时间表盘里。

正如电影里四季过去，却好像只在一夜；明明长夜将尽，却仍感到季节轮回。

京都奇妙夜过后，红衣黑发少女与头脑斗争少年重新相识，也头一次，真真正正体会到缘分的意味。

对于观众来说，这场夜游已经彻底摆脱了电影里的写实与魔幻，一切图像早已被埋进脑海，我们甘愿沉浸在随性的变化和无尽的趣味里。

还费什么话呀，有趣既正义！

电影改编自森见登美彦的同名图书，原著图书是讲述发生在春、夏、秋、冬四个季节的四个小故事，电影将之浓缩为一夜，显得更加符合“春宵苦短”的片名。

学长从不好意思开口表达爱慕之心，到几经波折终于成功与少女约会，只经历了一个晚上，这一夜之间就发生了许多有趣的故事。

这种发生在一天之内的电影还有很多，比如《这个男人来自地球》《如月疑云》《维多利亚》等等，这样的电影通常剧情非常紧凑，同时完成难度也很大，因为一部电影要讲好一个故事通常需要长时间的跨度，一天之内很难塑造角色的形象，也很难打造优秀的剧情。

《春宵苦短，少女前进吧》的优势在于它是动画片，导演有很大的发挥空间，任何他能想到的东西都可以展现出来。

整部电影可谓是想象力爆棚，比如吃火锅辣到产生幻觉，

比如下苹果雨，

比如少女把古书市场想象成知识的海洋，而她是深海鱼。

比如把学长抽象的内心活动具象化为辩论赛，

再比如把学长做了强烈的思想斗争，为防止机会稍纵即逝终于愿意敞开心扉的转变，比作少女就要被大风吹走的时候，学长义无反顾地抓住了她。

除此之外，导演把喝酒、吃辛辣食物、感冒等事物都拍得非常具有美感，电影的每一帧都美得可以做成壁纸。

少女一举一动、一颦一簇之间都流露的是对新鲜事物的好奇，对美好世界的向往，导演真正把少女的那些小心思拍了出来，以至于让人看得少女心爆棚。

导演把镜头对准正值青春期的少女，把她碧玉年华的样子展现得淋漓尽致。

真正的少女，心中没有那些小八卦、小九九，有的就是电影中的那些画面，一切事物在她心中都是美好的，甚至超过了事物本身。

以往的青春片无非是上课、考试、打架，稍微有点突破的也局限于组乐队、打球等等，但本片无疑是跳出了约定俗成的思维范畴，给我们看到了不一样的青春片。

同样是喝酒，本片让人看得心旷神怡，而不会让人觉得她是酗酒少女。

在我们看来，斗酒、劝酒都是陋习，但电影把喝酒拍出了美感，再配上优美的配乐，让大家明白少女是真正在品酒，和画画、弹琴一样是陶冶情操的爱好。

以至于少女说道：我觉得伪电气白兰地是能够将人生彻底变得温蕴的丰润之味。

以往电影里的喝酒，要么像《匆匆那年》那样上升为撕逼，要么像《摆渡人》那样把比赛喝酒拍成了竞技体育，要么就必然与约泡、一夜情扯上关系。

少女没有那些不干净的想法，她单纯只是喜欢喝酒而已。

当然，她在喝酒的过程中也会遇到东堂先生这样的色鬼，毕竟在很多大人眼中，喝酒的目的就是艳遇。

正是因为人们总是抱着不纯的心态喝酒，少女的单纯就更加弥足珍贵。

导演从不会惺惺作态地刻意回避情爱话题，电影里也有东堂先生这样的色鬼，也有李白先生这样用金钱换取爱情的老头。

学园祭也有各种各样的活动，

乳房攀岩，

美女抓娃娃机。

当然，学生们的出发点就和东堂先生、李白先生截然不同，他们正值十六七岁，自然会对“性”产生好奇，但美好的幻想远远多于淫欲。

包括学长也会反思自己，是真正喜欢少女，还是因为下流的欲望。

电影之中每个人对“性”都有不同的看法，而对于少女，她还远远没有到思考这个问题的年龄。

真正“干净”的爱情片，并非刻意回避情爱话题，而是能够理智讨论，把握分寸。

退一步就会像《山楂树之恋》单纯的为了“干净”而“干净”变得做作，进一步又会沦为低俗。

导演在电影之中展示并探讨了情爱话题，但又点到为止，不会显得色情。

电影里没有那些三角恋、劈腿、堕胎之类的恶俗元素，毕竟中学生对爱情的看法都是纯洁的。

同样的，像喝酒一样，导演把吃辛辣食物也以一种夸张而又充满想象力的方式展现了出来。

由于火锅很辣，他们吃到后面都肿成了香肠嘴，甚至可能产生幻觉。

少女寻找童年绘本的桥段，重现了她的儿时记忆。

那本《窟嚓嚓》讲述小小的白色火车头逃出封闭着自己的房间、前去展开奇妙大冒险的故事，这也正是少女自己的故事。

她身为花季少女，对一切都充满了新鲜感，学长总是假装和她偶遇，她也从来没有时间留意。

正是在她与学园祭事务局长的对话时，她重新审视了自我。

普通的爱情片要么是男生付出很多去追求女生，最后女生接受或拒绝了对方；要么是女生付出很多去追求男生，最后男生接受或拒绝了对方，都显得过于平铺直叙。

《春宵苦短，少女前进吧》非常有趣的一点是，学长从未刻意告诉少女我付出了多少多少，我多么多么爱你。

而少女知道学长的所作所为，也是从他人口中得知的。

这样一来，学长所做的那些事情就不会显得有目的性。

少女在照顾东堂先生的时候，对方告诉她，学长拼了命想要得到少女的童年绘本。

少女在照顾学园祭事物局长的时候，对方告诉她学长试图在话剧扮演“顽固王”的事情，还说这是自己头一次看到学长那么拼命。

最后也并不是学长成功追到她，而是少女发现了学长的爱慕之心，再加上她也早就对学长有好感，

所以选择了主动去找学长。

毕竟恋爱本就是两个人的事，并不是其中一方不断付出就可以的。

爱情不是施舍，不是“报答”对方的付出，而是他喜欢你，你恰好也喜欢他，所以你接受了他。

普通的爱情片中，总是一方付出了很多，另一方非常感动，所以接受了Ta。

其实这样的逻辑是有问题的，“感动”不是“爱”，你接受对方永远都是因为你爱Ta，而不是Ta的付出让你感动。

学长总是努力接近少女，却又总是失败。

正如学园祭事务局长所说：因为你不停向前跑，别人很难能追上你。

最后感冒的片段颇为有趣，它一语双关，不仅指代身体上的生病，也指心病。

一夜之间，全城所有人都染上了感冒，唯独少女完好如初。

大人总是因为这样或那样的烦恼产生心病，但在少女眼中一切都是美好的，她总是可以无忧无虑地生活，而她单纯天真的心态也使她百毒不侵。

当少女终于得知学长为了得到绘本而忍痛吃辛辣食物的时候，当少女终于得知学长为什么不顾一切要当话剧男演员的时候，当少女终于明白学长的心意的时候，学长不仅是治好了感冒，也治好了心病。

少女照顾李白先生的时候，李白先生说：“似乎有比老夫更保守孤独之苦的年轻人。

春宵苦短，前进吧少女！

”少女知道对方说的是学长，她终于鼓足勇气去了学长家里，也终于找到了她梦寐以求的童年绘本。

学长也终于鼓起勇气，提出和少女约会。

所以说啊，恋爱要趁早，有爱慕之心就要勇敢表达出来，说不定你喜欢的人也正好喜欢你。

春宵苦短，少女前进吧！

清明刚好去关西看樱花，就顺便把这部电影看了。

京都的东宝影院在二条城边上，地铁过去迎着车站前的一大棵樱花树就进了影院。

因为对自己日语听力不是很放心，来之前就先买了本原著来看。

不得不说森见登美彦的小说阅读体验还是很独特的，掺杂着话痨还有超自然，到最后还发了一大把糖。

读完之后确实好奇影像化会怎样来展现，不过毕竟导演是汤浅政明，想必会以一种令人惊喜的方式吧。

由于提前看过了 PV，知道人设大概的风格，所以没有一开场就被吓到。

看过乒乓的观众并且能够欣赏那种画面风格的话应该也能欣赏这一部（当然二者还是有一定区别的）。

诸多夸张的表现方式，较写实来说更偏向写意的背景，给人足够的视觉冲击力，带来的是和写实画风（比如京阿尼，比如刚到关西本人去看的 SAO 剧场版）完全不一样的体验。

片子对京都的宣传也是不遗余力，感觉上画得详细一点的场景都是真实取景的（在京都暴走了两天一下就能看出来）。

也有一些场景的作画让人感觉 staff 的想象力都要溢出了，甚至有种嗑了药的感觉（以最后感冒剧情那部分为巅峰）。

剧情上，大概是由于篇幅的限制，电影做了较大的改动。

原著中春夏秋冬四个季节的故事（大部分）被浓缩到了一晚上，前后之间多了一些交叉的剧情作为过渡。

主线基本得到了保持，令人最意外的还是学园祭部分的改编，顽固王（「偏屈王」）整个剧改成了歌舞剧，还穿插着神谷浩史配音的学园祭事务局长着女装用假声唱的部分，那段着实令人捧腹。

声优的表现还是令人满意的。

查了一下才知道星野源并不是第一次配音动画，真是个超多栖的艺人啊……神谷和香菜又一次同台，想起当年物语正火的时候声优节目里神谷还是个彻头彻尾的香菜控，到现在他们俩一个已经娶妻生子，一个热恋中，不禁唏嘘。

希望在感情生活都能美满吧！

看完电影，不禁又跑到了鸭川边上，接着走过片中出现的先斗町木屋町，最后在高濑川边上找到一个可以沿河看樱花的小酒吧，跟说着京都腔的老板娘聊天喝酒……算是为本次赏樱之行画上了完美的句号。

我感觉在这之前好长一段时间都是为了理论和批评去接受，好久没有遵循自己的审美直觉因为内生驱动去遇见一部作品了，好久没有无功利地获得审美和体悟的喜悦了。

直到前几天看了木鱼的解读，我决定要从头到尾细细看一遍这个电影。

故事处处透着不真实的荒诞，结构跳跃、开放，飘忽不定，可正是这样虚幻飘渺悬而未定恰恰才显得无所不包无处不在。

印象最深的是电影中无时无刻不隐隐存在的人与人、人与世界、个体和历史、个体的心灵与时空中各式各样的心灵，直到整个人类叙事的联结…这一切以少女的出发为起始，在少女邂逅新事物的旅途中不断铺开。

影片通过怪诞的梦幻之境和魔幻现实主义一般的象征寓言，以混杂着意识流的光怪陆离的意象，呈现五彩斑斓的内心世界。

以心灵的综合感应而达到形而上的品格，实现了共性更为宽广和抵达内心世界深处的生命总体叙事的书写。

在剧情概括完的那一刻，因为持续击中生命体验的共鸣，我呆住不敢眨的眼睛竟一下蹦出了两大颗泪。

还有很多片段都设计得颇有意趣，一面用众生醉生梦死的姿态肆意嘲弄戏谑，活着这件事是有多么地荒诞不经，成年世界的人情冷暖与逢场作戏，三分讥笑四分凉薄，剩下的都在酒里；一面又以少女初生牛犊鲜活的生命力一直向前方的世界奔去，奔向那所追之物难以分辨的童话般纯真的梦。

前诡辩舍成员在少女的带动下，在诡辩之舞中找回年轻的热情，用生活而不是活着填满虚无的光阴，当他们从虚无中回过神来找回生活的实感，他们的手表是否能走得慢一点了呢？

旧书市的旧书之神说要惩罚高价卖绝版书的人，所有书不该有标签，它们互文互释成一本大书，共同构成过往叙事的传统，指向总体叙事的未来……感冒从李白先生传播流行，少女最后治好了李白先生的感冒，让我想起约翰·邓恩，没有人是一座孤岛；黑发少女从追新求异到后知后觉学长的爱，也碰巧来到“尽他眼”，是众里寻她千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处。

最后，致敬千与千寻的场面，难道不是引申出来一层对互文性更深切的阐释吗？

一切都要联系在一起，它们共同形成生命这一本巨大的书……《春宵苦短，少女前进吧》！！

带着好奇心，迈向世界，去感受这个世界波光潋滟的好，再以自己的好成为着它的好。

2024，感性的滋养，从这部开始！

原著森见登美彦，创作于《有顶天家族》之前，所以看到天狗、赤玉、三层电车、伪电气白兰和下鸭出现在眼前时，观众们会心一笑。

此片曾获第41届日本电影学院奖，作品有奇幻的世界观和怪诞的情节，讲述了在京都的一个夜晚，少女的奇妙爱恋之旅——春天与李白斗酒，风格较为清新平和，冷不丁一句调侃看似轻松无厘头，但只有经事之后才知道如此简单一句背后的努力与纠结；在夏天的旧书摊找《拉达达达姆》，和无所不知的旧书市之神解救书籍；在秋天参演了话剧，发现自己好像一直在前进，从未停下来，因此也没看到学长的心意；并在冬天拿着舔一舔就能治好感冒的润肺露找到学长——当少女在学长房间看到那本写有自己名字的《拉达达达姆》时，一向犹豫的学长此刻怀揣小小的勇敢，不经意说说：“是碰巧得到的，你喜欢就送给你吧”，而少女专程从李白那里得到的润肺露治好了学长的感冒，却一反常态只一句：“只是偶然经过”，而那一刻的少女脸颊绯红，得了感冒。

导演汤浅政明对色彩的处理强烈并且风格化，在他的执导下，事物以非常规的方式运动着，人物的内心世界被具象化，从而强化了这个魔幻现实主义的世界，呈现出一种比原作更加天马行空的感觉，尽管影片视觉的核心仍是在表达一种属于现实世界的真实感受，但是观众却强烈感觉到了其中的不真实。

李白：伪电气白兰乃人生虚无之味少女：我尝到的是宛如从内心深处温暖人生般的丰润之味李白：你这小丫头懂得人生吗 人生是虚无的 着实空虚 人生孤独而空虚 转瞬即逝少女：是丰富的李白：人生是互相掠夺少女：互相给予李白：痛苦少女：快乐李白：你为什么喝了一家又一家少女：我被缘分的丝线所牵引 现在能和李自先生喝酒之事也是 在我看来所有事情都互相联系李白：我现在能明自 那是酒带来的假象 现实乃是充斥物质与欲望的荒凉世界 人们并无联系，唯有孤独

小姐，你知道吗？

所有的书都是联系在一起的。

比如说，她（一个抱着一摞书的小姑娘被妈妈带着走过）拿着的《夏洛克·福尔摩斯全集》，作者是柯南·道尔，他受到法国作家儒勒·凡尔纳的影响，创作了《失落的世界》这本科幻小说，你看，就摆在那里，而儒勒·凡尔纳又出于对大仲马的崇敬，创作了《桑道夫伯爵》。

大仲马的小说《基督山伯爵》，在日本，以《岩窑王》这一名字为人熟知。

最初，将其改编的是《万郎报》的主创人黑岩泪香。

他曾成为《明治巴别塔》这一小说的登场人物，小说作者是山田风太郎，他在《战火派黑市日记》中将《鬼火》断言为庸作，《鬼火》作者是横沟正史，他年轻时曾是《新青年》这部杂志的总编，同为编辑的还有《阿佛洛狄忒斯之血脉》的作者渡边温。

渡边温车祸身亡，谷崎润一郎撰写《春寒》将他追悼。

曾与谷崎润一郎在杂志上展开文学论争的芥川龙之介，在论争过去几个月以后自杀。

根据其自杀前后的情景创作而成的，是内田百闻的《山高帽子》，内田百闻的文章获得了三岛由纪夫的盛赞，三岛由纪夫22岁时与太宰治见面时，当面宣称我讨厌你，太宰治为因为结核而死的友人写了《你尽力了》这一悼文，就是那边的女士正在读的书的作者织田作之助。

所有的书都联在一起，这片旧书的海洋，亦是一本巨大的书。

——旧书市的神音乐，影视，莫不如此。