暴走神探

为了杨洋去看了这部电影。

因为豆瓣上的评分只有5.3分，我是抱着慷慨就义的悲壮心态点开这部电影的。

又因为很多人说杨洋在这部戏里面的演技可圈可点，于是放弃了杨洋剪辑而决定从头开始看，以便能更全面地体会演技究竟几何，虽然杨洋只有在最后15分钟出场（前面出场的那个背影不算）。

不知道是不是期望定得太低，意外地觉得还是一部很不错的电影，个人觉得5.3分无论如何也是偏低了。

首先故事讲得很清楚，也有一定的悬念和转折，故事推进的节奏把握得很到位，不乏味。

满足了这几点，基本上可以给及格分了。

不要嘲笑我要求低，这些年国产片最大的问题就是最基本的故事都讲不好。

一个空洞乏味的剧本是无法靠场景武打特效来拯救的，更何况又有很多片子就连这些表面的文章都做不好。

其次，这部电影的定位是文艺片，但要更准确地形容的话，这是一部神经病文艺风侦探片。

这种神经兮兮的文艺范不知道怎么就那么对我的胃口，开篇五分钟交代男主骨骼清奇，黄赌毒全都没法正常享受那一段就把我笑裂了。

台词时而走华丽拗口的话剧风格，时而如井喷般不重样的出口成脏，在被追捕的紧张时刻男女主突然在船上对起了徐志摩的诗。

当然不要忘了最重要文艺道具：郁达夫的《沉沦》，也是男主破解案情的主要线索工具。

当男主第一次见到女主，跟地下党接头一样对完郁达夫的暗号，然后说出“你我是文艺上的同志”的时候，我实在很想找编剧出来谈人生。

然后说说阮经天。

对此人的了解仅限于名字，从来没有看过他的任何作品。

仅仅就本片的表现来看，完全看不出是偶像剧出身，台湾腔一开始略有出戏，慢慢进入情节之后却意外地觉得跟整个片子的风格非常融洽。

大概是受王家卫的影响吧，文艺片跟港台腔似乎天生就是捆绑销售的。

另外说不出来是受造型还是口音的影响，我全程觉得他好像金城武，我一定是瞎了。

其实这部电影最失败的是名字，瞬间拉低了逼格至少两个档次。

下面是花痴的分界线。

*************************************杨洋真的好帅好帅好帅！

而且还是军装look！

最无法抵御的制服诱惑！

血槽已空！

他出场之前我还能好好看剧，他一出来妈呀只顾得上看脸了。

男主角瞬间被抛到了脑后，一直跟在他后面的两个路人甲我连脸都没看清楚过，全程被帅哥的光环自动屏蔽。

等到他死的时候我真心以为全剧终了，差点就关电视了！

另外这个中二热血又冷酷无情为了远大理想可以牺牲所有人的爱国青年人设也好赞，演得真心不错。

毕竟杨洋的气质太正了，演反派本身就是很大的挑战。

另外想起苏有朋评价杨洋“很好拍，扛得住任何角度”，我怎么那么想笑呢。

想一下《盗墓笔记》摄影师那刁钻古怪的拍摄角度，李易峰都被拍成什么鬼样了，杨洋居然没崩过，真正不愧是360度无死角。

为了咩咩看了花少，补了《星兵报到》，补了他所有的跳舞视频，甚至都想忍痛去看新红雷了。

不行，我要忍住。

这个少年实在是太美好了，甚至觉得他的内在真的具有某些和小哥非常契合的特质，特别是《星兵报到》毒气洞那一段，那一瞬间他在我心中几乎跟小哥合二为一了。

真的很高兴，杨洋演了小哥，这是能支撑我看这部剧的唯一理由了。

就像某个不知道是黑还是粉的微博大V说的，看杨洋嗑瓜子就能看八十集。

*************************************花痴完毕。

最后总结评分，我觉得能给三颗半到四颗星吧，但是加上杨洋的脸，五星满分不解释！

本来以为看不懂，结果出乎意料的好看,文艺黑幽默，算文艺片中有逻辑有情节的，阮经天演出了范如一的神经质和一根筋很有意思，我觉得帅惨了，颓帅颓帅，声音超好听。

另外高捷饰演的老板也给我深刻印象，算是盗亦有道。

台词很有意思，我以文艺同志起誓。

周冬雨比较适合演报童那个角色，古灵精怪点比较适合她的气质。

文人爱民国，电影也爱民国。

已经连续3年时间，电影银幕拿民国戏乐此不疲地做着文章，贺岁档的《一步之遥》以模糊的民国背景，完成一个又一个文本块式的寓言，而紧随其后的《暴走神探》也同样在民国的版图上，极具癫狂的完成了一个类型片的风格绽放。

《暴走神探》套着类型片的外壳，讲述的一场绑架杀人案的全程，悬疑感不足，腔调感却十足。

一个具有民国文人色彩的、略怂、木讷、爱着郁达夫的侦探，被卷入了奇妙的、怪诞的绑架杀人。

故事的悬念和惊悚感被夸张戏谑的风格化笼罩了，造就的是高度符号化的喜感和HIGH感。

阮经天改变了其偶像、硬派小生的形象，文弱甚至潦倒的形象，带出一股古朴的民国文人感，片中他更义正言辞地呼喊女主角杨子姗为文艺同志，展现其怪诞、古怪又执拗的书生气，而他本人的气质更精准的代表了《暴走神探》的气质：古怪、执拗又书生气。

从电影角度来讲，《暴走神探》叙事奇诡、剑走偏锋，有类型片的循序渐进，也有文化性的各种致敬，而从情怀意义上讲，依旧是对民国那个时代意味深长的感怀和唏嘘。

故事发生在上世纪30年代，出现了许多诸如包打探、郁达夫等民国词汇，更在台词中古文白话相加，造就反差、混乱的文本气质。

清末、北洋、民国的历史在影片中被模糊了，但故事却利用了那段混乱而精彩的背景，讲述了那个时代每一种人的处境和激变。

民国时代，每一天都有新的格局、每一年都有新的战争、甚至每一个小时都能促成一场激变，张扬的时代必然拥有斑斓的传奇。

政治格局上的很乱很怪与尘嚣甚上让每个人都有可能慷当以慨、轰轰烈烈，于是在本就充斥故事与戾气的历史之外，《暴走神探》中的国民风貌是可笑的、活跃的、激烈的、反传统，从而也是艺术的、古怪的。

与其说《暴走神探》是一部侦探电影，不如说它是一部民国风情电影，片中激进的富二代、文艺的孤女、木讷的文艺同志、讲着英文的中国学生，整个世界充满着被摧毁的、被改变的、被伤害的人和事，每个桥段都极尽张扬，利用民国的无禁忌和无秩序性展开了癫狂的戏剧张力，以此达到一种邪典般的high感和喜感。

故事隐去了那个时代的大格局、真战争和奇历史，却近乎喜悦又哭张地展示了，那个时代压制不住的思想激变和烈性热血的国民群体，满眼的嘈杂饱满、群情滔滔，也让故事造就了无数极可观、极浪漫也是极空前绝后的传奇。

从《让子弹飞》、《匹夫》到《杀生》、《黄金大劫案》再到《一步之遥》、《暴走神探》，这些电影几乎都没有利用历史作为蓝图，而进行再加工，只是沾染和利用了民国的气质，选择民国背景，进行挥洒自如的独立美学创作。

无论是姜文还是罗卓瑶，也许这些华语电影人都有自己的心思叵测，期待能在那个时代歇斯底里的热血情怀中施展自己特立独行的浪漫美学，他们更不约而同的让剧情极度夸张化、让人物高度符号化、让叙事集中戏谑化，安全无比又意味深长的达到声音的释放、风格的绽放和隐喻的诉说，能在那个时代激变的烈性气质中抒发出自己艺术性的、多意性的表达。

这篇影评的写作过程，让我感到从未有过的无力。

为了摸清罗卓瑶飘忽的思路和松散的逻辑，我重新看了一遍电影，整理了一份两万多字的台词本，为此把一部两小时的电影拉伸到了三天的长度，个中困顿不足与外人道。

这些文字，不论评价如何，它们在这儿，我便怀抱无限感激。

闲话少叙，摆案听茶。

首先，列位看官想必一眼就能看出，“暴走神探“这名字，有些古怪。

本片导演罗卓瑶可说是上世纪九十年代风格最诡异最边缘的香港女导演，她的处女作就在芝加哥影展获奖，她最著名的《潘金莲之前世今生》和《诱僧》等作品，来自笔触细腻残酷的香港女作家李碧华之手。

她创造了以《诱僧》为代表的中国的一类cult片类型，带着实验性的不知所云，风格奇诡，满屏荒唐。

她的丈夫方令正是郁达夫死忠，不遗余力推荐郁先生大作的同时，还不管不顾地把郁达夫的行文风格嫁接到自己台本中的人物身上去，反正在看到街上卖报的十余岁小童开口就是“肚饥”“臭八股”这种词汇的时候，我也是不免要失笑的。

就是这样一对夫妇，再加上监制是摸着电影胶片长大的尔冬升，最终想出来的居然是“暴走神探”这样的片名，这就有些不讲理了，相比之下，“包打探手记“这个名字似乎更应该些。

豆友“二逼片名把目标受众拒之门外，又把目标外受众骗进影院讨个差评”的说法，一针见血。

这个疑问直到我发现影片主题是“碰撞”的时候，才得到解决。

第一次看《撞车》的时候，我就仔细思考过，当下中国如果要拍一部同样以“碰撞”为主题的电影，挖深不难，格局若要做大、有时代感，似乎不易。

遇到《暴走神探》的时候，我才了然，对人与人之间本质问题思考成熟的情况下，提笔安个背景，故事会自己生长出来。

影片男主角范如一所代表的文艺同志，骨头硬，心肠软，出身中产，家教正统，很有些腻腻歪歪的书生情调和迂得发酸的君子之风。

他们夹在上流权贵的功名富贵附庸风雅和下流百姓的蝇营狗苟困顿牢骚之间，有图强之心却无整顿之法，外表是麻木寡言的“哑巴”，内心却珍藏着柔到极点的文艺和硬到极点的叛逆。

文艺同志范如一先和片中以“老板”为代表的脑筋活络的本地资本家、地头蛇产生了碰撞，老板既佩服文艺同志的坚忍耐力，又看不起文艺同志的食古不化，双方有因为相类的洞察能力而产生的默契。

巡捕房内，一类人无知无觉逞武夫之勇，冲突产生时，其实双方都诚实，且共同抱有解决问题的动机和充分交谈的欲望，但该发生的矛盾依旧未能避免，严重影响效率，文艺同志历经此劫长叹一声，“你一定要看《沉沦》”，期以大作点醒之；而另一类人，绵里藏针两面三刀，对付真小人，文艺同志只得以君子之道书生意气对抗，坚定原则难免受些皮肉苦，换来内心宁静却也自得其乐。

至于社会的上流人，密斯王是受过良好知识教育却头脑简单毫无普世道德观的富家女青年，无知而不自知，把矫情当个性；占士吴，可爱而迷人的反派角色，行事果敢，想法前卫，纯粹理性的法西斯主义信奉者，手腕是硬的，死理性派的思路也是可取的，可惜因为自居救世主而拉不下脸倾听底层百姓诉求，自以为是指定的全盘策略是弱智的，范如一曾在和占士的碰撞中强调过底层群众的重要性，并未得到共鸣，文艺同志和天真的反社会铁血少年无法达成共识，便自顾自宣明态度而已，反正态度无对错，时间会给出最优解；宋小乔，有文艺细胞和不切实的情感幻想，推卸责任和掩盖过失的缺点很是扎眼，撒谎、造人命债，天真莽撞却仓皇逃避，范如一费尽心思保其周全、存其娇美、去其不堪——以真情，以信任，以祖国受苦受难的儿女，以悄悄的离别笙箫，最终因出色的洞察能力，逐步看清现实，本来只是文艺青年，后来终成文艺同志。

和范如一发生碰撞的，还有处于社会底层的“臭虫”。

范如一对小猴的尊重、对慧兰的怜惜和对小六的重视，既让他受尽磨难生不如死，也让他跌跌撞撞死而复生——因为只有范如一对这些所谓的“臭虫”，姿态是平等的。

对小猴他以《包打探手记》相托，朋友间的托付，是不怜悯也不傲视的姿态；面对慧兰之贫苦善良，范如一饱含卑微又纯粹的感情，带着爱情的意味，和人物形象差别带来的阶级矛盾，严刑打不碎的意志力，轻易被温柔瓦解。

那个晚上，文艺同志带着一头疤满脸伤，姿容半点不得体，神态完全不悠闲，却依旧隔着半透的珠帘和来往的闲杂人等，看着门里吴侬软语唱评弹的盲女，笑得一室春光。

这些上流人物眼中该为时代的变革被牺牲和清除的“臭虫“，在一般的艺术作品中，总会被刻意隐藏起劣根性，以便被塑造成勤劳勇敢的完美形象，；而在这里，除了孩子和少女，你发现其余的底层人物并没有那么美好，甚至有些市侩讨厌，他们真的被塑造成了彻头彻尾的”臭虫“。

那么问题来了，这些丢掉煽情手法粉饰之后的臭虫，你若在当时，会觉得他们该死吗？

占士吴们是觉得应该的，而文艺同志，却只让他们治病。

人与人的联系不能凭空发生，总要有些依托，于是在“碰撞“的本质问题下，旧上海成了依托，革命成了依托，难能可贵的是，罗卓瑶在这里居然真能做到全然纯粹地在实验碰撞本身的美妙效果，而对探讨革命的正确性这种戳到观众敏感点的话题未作任何引导。

故我更不能理解有些观众对罗卓瑶探讨革命之肤浅和不尊重观众的批评。

调侃被滥用和别有用心的革命，何以被理解成对革命本身的抨击？

况且，革命作为人性碰撞的依托，从来不是叙述的重点，难道内容本身不比一个表现形式更具有普适性？

这一点，我以为金庸在《笑傲江湖》后记里写得最为贴切：因为想写的是一些普遍性格……所以本书没有历史背景……类似的情境可以发生在任何朝代。

回归前文，我唯一可以想到的采取现在这个名字的理由，无非是因为，影片的主题是碰撞，而“暴走”的主题也是碰撞。

不论是出于票房还是口碑的考虑，她都有一百个理由放弃“暴走神探”这个名字，只有这一个理由让她坚持，她就坚持了，那定是因为她觉得，这个理由更重要些。

所幸，我也这么觉得。

罗卓瑶强烈的个人风格使得影片受到了很大的争议，然而绝大多数的批评，我确实难以认同。

首先，在硬技术方面，本片美指是奚仲文，所以大多数画面镜头感都很好，配乐让人惊喜，台词美得带有侵略性，只在故事这一块，罗卓瑶打乱了正常的行进节奏，脱力系的气质营造加上全然松散的思维逻辑，许多地方完全是在剑走偏锋地挑战正常逻辑，很多观众自然是不习惯甚至反感的，在个人兴趣驱使下，我倒觉得故事摇摇欲坠的结构非常新鲜可人。

其次，许多人批评影片中随处可见的威亚和布景，但其实这部影片的细致程度非常惊人，整理台词本的过程中发现了多处伏笔、隐喻，藏匿甚深，可见其目的并不是为了引起关注，而是为了纯粹的艺术创造；镜头、打光等和故事情节的配合也是天衣无缝，诸如范如一在车内和老板的一段对峙，光线的明灭变化暗示谈话内容的真实和虚假，以及结尾处白色西装的范如一和黑色军装的占士吴分坐画面两边，可谓一念光明一念黑暗；另还有不同角色的方言转换，凡此种种。

故，我倾向于认为，状似穿帮的威亚和布景，其实是在为影片的戏谑效果服务。

本片的英文名叫做Shanghai Noir，其成为一部优秀的黑色电影的野心昭然若揭。

范如一幼时习武一段小演员表演风格的游离，动作夸张表情模式化力求卓别林式默剧表演风格的群演，撞车引起的大爆炸却被处理成烟花的创意……除了杨子珊的蛇蝎美人角色感觉完全不到位，整部片子的漫画感和老派情调差点没把屏幕炸裂。

我以为，整部电影着重表现冲突，严肃处理冲突，却又以嬉笑怒骂的姿态在讽刺和戏谑冲突的风格，是美而生动的。

最后，不妨多听几句我由这部电影生发的一些感受。

我记得，当一部诸如《地球上的星星》那样的影片用大俗的方式去讲述一个天马行空的人的世界时，我们往往表现出感动理解和包容；而罗卓瑶自己，作为这个天马行空的人，出手把自己的世界铺排成一部电影时，我们却受到惊吓般望而却步，更有甚者，批评导演的诚意，怀疑导演的努力。

为什么当影片中有更重要的东西值得关注时，有人却要在文艺片里苛求逻辑链，在烧脑片里批判商业化？

是自大到什么程度，才会把自己主观上能不能接受来作为客观上衡量一部电影质量的标准？

正常表达都要被理解成装腔作势，你让《八部半》情何以堪？

物理理论和哲学思想中都有须弥芥子的概念，于我，罗卓瑶就像是漂浮在宇宙里的毗湿奴神，一呼一吸间，就把我生命中某个突然感到文艺的稍纵即逝的时刻，填充和扩大成了一个饱满的世界，我并不理解，难道我以如获至宝的心情对待的情怀，对一种状态的描摹，已真的不能打动人了吗？

我也记得，初见《全民目击》的时候，看到虽有明显缺点却依旧成功的类型片的尝试。

同样，《暴走神探》确实有明显缺点，比如罗卓瑶作为一个女导演毫无挑选女演员的眼光，宋小乔和小猴作为主要角色全程被导演玩懵了的演技不在线状态，以及过于自我导致的水土不服。

但用现代性和戏剧感去调和民国背景下的黑色电影的类型探索和尝试，它做到现在的程度，其实是成功的。

我想，电影固然需要照顾到观众的观影体验，但首要任务还是表达。

且不说观众一味挑剔导演的表达形式而忽略其表达内容，其实是对导演的一种不尊重；即使不考虑这些主观影响的因素，取悦观众，从来都不是导演的职责，也不是电影的目的。

最近越发为个体间的想法差异而不解和好奇，说话总有些太不留情面。

来来来，我们不妨早点完成任务，坐下来谈文说艺。

一个创作者，总会有这样一种状态会伴随创作出现，那就是你能做出好东西，但囿于耐性或懒惰或外部因素，总是会把起了一个好头的东西最终做毁掉。

烂尾是这些东西的结局，当然创作者是不想让自己的东西最终变得那么混乱和不堪的。

他也想清清楚楚的讲一个有意思的故事，但讲着讲着，讲故事的人自己也乱了。

本来是想诠释一下时代，然后不得不顾及一下片中的爱情，爱情有了，黑帮和政府的问题也要说一说，顺便应该再吐槽一下爱国的狂热分子。

剧情到了后面有些理不清，那就干脆来个反转，然后让没说清楚的配角去海外吧。

这样的电影你不能说人家没有诚意，这其实也不算是敷衍影迷，只是能力问题。

我欣赏两类人，一类是真的大神，随便一个点子，都能整得舒服、透彻、极致。

还有一类，就破罐子破摔，我不求质量，我只求自己想创作，就提笔胡写瞎拍，作品堆成山再说。

前一类人，咱不用说，那是才华。

后一类人，是有精气神儿，有不服输的骨气，破罐子破摔的牛逼之处，就在于人家一直敢摔。

藏拙要是一直这么藏着，连给人看都不敢，也就别出来搞创作拍电影了。

当然自己没做好，要承认。

时间紧任务急，我也就做成这样了。

或者干脆就告诉大家，这东西我做着做着兴趣就没了，热情也消散了。

话没那么多了，凑数凑成了这么一个东西。

这么说下去，我都能原谅。

哪儿有那么多大才，创造烂片且自知的，就值得再期待。

你看王晶是烂片之王吗？

他片子我还是想看。

进步是一步一步的，我对罗卓瑶还有期待。

就这样。

2015年4月7日

全程剧透。

《暴走神探》全片看起来总体感觉是：爽。

非要分点说的话那就是：角色讨喜，硬件大部分时候不掉链子偶尔还能会心一击，打戏漂亮，台词给力，家国之思还有附加分。

主线剧情是一个叫范如一的侦探破案，案件主要受害者是一个上层阶级少女吴小乔，中途还有n个关联被害者，侦探自己也身陷各种危机，最后找出凶手是她男友，占士吴。

单从破案剧剧情发展这个角度讲，电影拍的有点乱。

中间有一段我对案件发展已经迷茫了。

占士吴也是最后十五分钟忽然冒出来的，除了电影后半段某处有个小线索，基本全程无伏笔（特别是对比下一点）。

从人物塑造来讲，基本是男主独角戏（女一戏份也不少，但性格刻画不突出，杨子姗演技也太不给力）。

观众对男主的家庭背景，童年生活，职业，个人爱好，人际交往都有一定的了解。

赞。

总的来讲伟光正，但编剧还给男主插了一个《沉沦》不离手，神经纤细，（由于少年阴影）被女的触碰就要吐的小特点，蛮独特的。

男主的性格也有一定的层次感，固执的侦探，文艺的青年，青涩的小男生什么的。

性格发展…有一些…？

起码对女性态度转变…？

这个不强求。

前后呼应也做得蛮好，“我父亲blablabla”点缀全场，《沉沦》贯穿全场，开头提到的小脚老婆最后还露了个脸。

坐看阮经天被花式吊打并且还卖肉。

台词的话。

男主话痨，独白旁白特别特别多，还好不讨厌。

引用各种古今经典，有的用得不错，有的有点雷。

没事背背郁达夫，矫情不矫情？

但剧里运用合适，剧情发展至此，引用水到渠成。

一句郁达夫，黑色幽默有，感动也有。

男主背是对暗号认亲，是热血文青的信念；女主背是再次确认，是稍稍令人惋惜的幼稚。

雷点：男女主有一场午夜逃亡戏，在黑漆漆的船上两个人忽然开始背《再别康桥》，还背了蛮久。

主要不符合情景，加上女主演技差。

配乐时好时坏，有一场追逐戏配的《查达尔斯舞曲》蛮出彩的。

服装啊道具啊之类的硬件也不错。

最后有五分钟的五毛钱轮船特效和五毛钱片尾字幕。

演员的话。

阮经天不错的，演技棒，台词功力棒，人物造型好和角色性格讨巧有附加分。

杨子珊呵呵哒。

周冬雨稍微有点掉链子，考虑到演盲人有一定难度，还是蛮不错的，评弹一段很惊艳。

杨洋戏份不多，我妹全程喊帅帅帅，打戏很给力，讲自己中二“理想”的时候超级入戏看起来很真诚。

配角多熟脸，合格完成任务。

虽说分类是喜剧片但是《暴》不乏严肃。

预告片里大概可以感觉到的。

一来，除了谈谈情破破案，镜头会时不时扫到租界时景，十里洋场外是路边尸骨无人收。

黑白两道同混迹于烟花之地，男主遥望盲女于灯红酒绿之中轻拢慢捻，如见莲花出淤泥而不染。

二来，无论是否中二幼稚，角色们对社会时代都有自己的看法。

从最底层卖报郎见战乱烽火权贵逼良为娼心道不如一死干净的自暴自弃（后被男主劝导，那段台词也不错的），盲女慧兰对外围世界的向往，中层男主救国也需守法的信念，男主上司官僚至死也知道乱世要先保护好家人的善念，到上层阶级女主逃出这堆烂摊子才有希望的小心思，占士吴铁血救国的中二计划，各人的想法都符合他们的小环境。

这点在我这里超级加分。

最后结尾是皆大欢喜，相当理想主义，但是我就是喜欢。

*霸道总裁脸*《暴》既本土，又现代。

本土的是啥？

民国背景。

各路方言。

苏州评弹。

孟子郁达夫徐志摩。

男主接受的是老爹传统的教育。

浓重的家国之思也是我国街头巷尾摇扇扣脚谈国事的国民特色。

结尾也秉持我国历史悠久的不能HE也非要HE的精神。

以上本土特色又融合着现代性。

此处写不动了，回头再说。

最欣赏的一点是对personal agency的强调。

我给《暴走神探》5星主要是因为它独树一帜，骨骼清奇。

也许从商业角度讲，它的模式没有像好莱坞流水片一样的复制价值。

但是从观众角度来看，是值得欣赏的灵光一现。

《 暴走神探》名为侦探片，实写乱世文青的良心主义，血腥暴力加点浪漫诗意。

导演很文艺，所以无论是拍电影还是宣传电影都是按照文艺的方式进行的，用一个词形容就是—低调风格和《一步之遥》有点类似，但是没有那些隐喻。

技术上还是过关的，开头镜头的色调复古好看，惊艳过后一路冗长，委泄千里。

电影本身不错，也比较又各人想法，但是小众和个人的不够极致就有些尴尬了地道的十里洋场味道，时不时点题的爱国情怀，格调主题服装美指都看得出诚意。

“最近我太贵族了，也伤了别人的自尊心”这句台词把整部电影的文艺和无厘头的特点概括的非常形象。

阮经天的旁白和台词非常好玩，不小的惊喜

在看这部电影之前，偶然瞥了一眼该片的宣传海报，斗大的宣传话题“理科生对不起”，心里挺纳闷，也不知道他们葫芦里买的什么药。

看完之后才发现，这部《暴走神探》真真是一部属于文科生的商业片，甚至还不完全是当代文科生，而是属于那种专修近代文学的高手们。

其实电影也并不是不适合理科生，如果要get到这部电影的G点，首先要将《暴走神探》放置在一个特殊的韵味环境下。

了解《暴走神探》，必须要了解郁达夫，以及片中重要の道具，郁达夫的《沉沦》。

本片的导演是香港才女罗卓瑶，她的片子都有一种很怪的调调，比如著名的《诱僧》、《如梦》，说其是文艺片导演吧，但所涉及的题材并不文艺，只是腔调奇特，可以称之为“文学导演”，也可以在头衔上加入“另类”两个字。

而电影编剧方令正，是当年周润发主演《郁达夫传奇》的编导，也就不难理解《暴走神探》为什么会加入如此多的“郁达夫情结”了。

《暴走神探》是一部悬疑侦破题材的作品，却因风格化而显得大不同。

该片的风格是怎样的呢，就是那种初觉怪味，细品觉得就像吃进一颗怪味秀逗一般的搞笑片。

电影的故事不复杂，整个路线大致是以主角包打探范如一的侦查破案为主，故事模板其实参考了上世纪著名推理小说家雷蒙·钱德勒的作品风格，这位小说家的推理作品与柯南道尔的推理很不一样，在他的故事下，主角都个性鲜明，且混的都比较惨，他们面对社会，面对更为广阔和肮脏的犯罪。

推理解谜不是故事的主轴。

就像该片中的主角一样，无论是法租界的捕头还是首屈一指的神探，主角的角色定位并没有高人一头，他身处与黑暗的社会中，必须倚恃着拳脚及毅力才能生存下去。

角色的形象比较硬气，这也正是雷蒙·钱德勒笔下人物的特色。

而阮经天饰演的范如一其实跟钱德勒编剧《爱人谋杀》中迪克·鲍威尔饰演的马洛很像。

甚至《暴走神探》的故事线也跟前者有着异曲同工之处，都是因神秘女子而引发的迷局事件，进而倒霉的主角被裹入其中。

说电影风格化十足，指的是台词与角色的状态。

这里郁达夫出现了，片中几位主要角色清一水的都是郁达夫先生的粉丝，那本《沉沦》出镜率很高。

话又说回来，《沉沦》是一本怎样的书呢。

这是一部郁达夫的短篇小说集，中国现代文学史上第一部白话短篇小说集，其中《沉沦》讲的是一位在日本留学的中国青年的病态表现，叙述者现代人的苦闷，内容跟黄*书差不多。

但书中角色是郁达夫的个人写照，激愤与哀怨并存，甚至流露出某种程度的感伤。

本片将《沉沦》的这个调调扩展至电影中的角色，从角色的台词、语境到表演无不与书中角色类似。

比如阮经天时常的无病呻吟，说起话来断断续续，不但整日叨念着郁达夫的名言，连徐志摩也不放过。

而杨子姗饰演的角色时常破口大骂“笨蛋、白吃、臭虫、败类。。。

”，都是两个字的短语，一套一套不带重样的，跟《丁丁历险记》中的阿道克船长有的一拼。

还有刘仪伟客串的角色，说起话来全是成语，出口成章。

至于本片的反派的杨洋，很多观众或许没发现，在电影开场出有过一次交集，那是在阮经天等电话之时，有个人用电话，阮出口：“打电话会比看郁达夫的小说还重要吗？

”，那人闻言，说了声“惊扰”离去，这个只露了背影的角色就是杨洋，前后这么一结合，就会明白其结尾为什么会那样做了。

电影这种风格有句专业术语，叫做“脱力系”。

这个词来自于日本，源于日常又带着荒诞性的情节、放在异常语境中的正常台词、放在正常语境下的异常台词，还有许多充满怪癖的人物。

简言之，在各种奇异的环境下，平时看上去很无聊的段子和话语会变得十分有趣。

比如范如一经常大喊着“祖国啊，祖国啊”，“我们都是文艺同志”的台词，在整部电影的格调中就是典型“脱力系”风格。

或许在电影发生的20-30年代中，周围一群五四青年的簇拥下，这些调调很常见。

但放到现在以当代的审美去审视，差异感就出来了，因为本片的年代是民国，但价值观却是今日的，也就是所谓的“混搭”吧。

因此而言，《暴走神探》最终给人的感觉就是一颗怪味豆，文艺青年以文艺特色战胜革命青年，其效果就跟《武林外传》中吕秀才说死荆无命的感觉类似。

说说回想起来印象最深的几个点吧：1.小猴说，让姐姐死吧，马上要打仗了，要逃命，要逃荒，还不如死了，死了最好。

范如一的回答原句已经复述不来，但说的真好。

到这里我觉得范如一的角色立了起来，明白了他的坚守，他的理想。

也是到这里，我才真正的认同了这个包打探，人性之美。

2.慧兰卖唱。

那个长镜头把周冬雨拍的实在太美，目光不由自主的流连在卖唱女柔软的嘴唇上，随着她的口型抑扬顿挫，浅吟低唱。

这段是苏州评弹吗？

真美啊，节奏美，词美，女孩美，声音美，光影美，无一不美。

所以范如一笑着流泪了，那一刻我也想流泪了，一丝甜蜜，几分感激，剩下的全是美。

3.湖上泛舟。

宋小乔的眼睛里仿佛洒满了星子，闪闪烁烁，浮浮沉沉。

这里是全片少有的舒缓场景。

镜头里的两人暂时放下世俗生死，尽情享受这偷来的片刻宁静。

配乐很美，好像在说，这里有音乐，有星光，有诗，的文艺同志的心。

电影的色彩，光影，音乐都可圈可点，处处透着导演的用心。

之前宣传里一直挂在嘴边的“腔调”二字，绝对是足足的。

尽管我不是什么文化人，但我也能体会到里面的情怀和风骨。

我觉得这真的非常难得。

--我也必须来个理智分割线--最后是什么呢？

当然是我的初心，我的杨洋，我的占士吴，我的妄图建立铁血军团建立理想国的又帅又狠的中二病统领！

范如一用一句台词完美的形容了占士吴：无道德的知识分子犯罪才最可怕。

满脑子虚妄的冷血青年，貌似最有信仰，其实最自私最狭隘。

我很喜欢一个细节：当劫后余生的密斯王想要扑到视作信仰的James身上时，James立刻露出的厌恶与反感，哈哈，我简直要笑出来了，还能更贴切一些吗？

完全理解，他谁也不爱，他最爱也只爱自己。

这种人大概活到100岁，也只能成为一个资深中二病患者。

但这不妨碍占士吴的魅力，大概任何东西到了极致，都会让人着迷。

我非常喜欢这个角色。

杨洋的声音简直，是我最大的收获和意外。

我想这里是很体现导演的功力的，杨洋的台词出乎意料的流畅，清晰，有表现力。

只要杨洋出场，我就总要在全身心的享受这个声音和注意情节画面之间不停地切换，“回教堂！

快！！！

”那就是一把大锤！

在我心上咣咣咣咣咣的无情的砸！

砸！

砸！

......占士吴这个角色挖掘了杨洋身上“狠”的一面。

那刀锋般的面孔，你不演狠角色谁演啊！

少年人够冷，西装那段戏，我可一直觉得身上凉飕飕的。

之后教堂出场，占士吴面带微微笑，慢慢踱着步，不紧不慢的说着凉冰冰的话，艾玛......我还很喜欢“...蠢驴”那句台词，说的我都想挂上讽刺的笑容了。

不足也有很多，我感觉最明显的就是，稚嫩。

有些肢体语言还有些生涩。

总体来说，还是过了我的及格线的。

想想还有啥，其实想写的话还有很多，面对喜爱的人，15分钟的戏份也足够我挖掘并且表白。

但这次观影还是被杨洋扰乱了心，我想下礼拜第二遍一定还能看出些什么来。

本文从剧情，人物，情感抒发，心怀寄托这几方面来剖析影片，年轻识浅，诸位海涵。

开头的二十分钟我似腾云驾雾，不是鬼魅的迷惑，是高屋建瓴的昂然，是手捧佳酿激起的拳兴。

言语雅致，意兴慵懒，令人魂归大世界。

这二十分钟里，轻快的节奏，散淡的剧情缓缓向世人展示着民国的蠕动，放松的观看，你也会被吸引进去。

全片的语言，从一开始的阳春白雪，慢条斯理，骈四俪六，到剧情开始发展的端腔作势，到剧情紧张时候的妙手偶得，再到高潮时候下里巴人，声嘶力竭。

从安稳到激荡，再到身不由己，无法控制的众生像跃然屏幕， 堪称经典。

主角长时间孤寂，清高，富有文理的独白，昭示了他对于文艺的向往，对于世间的无奈。

旧时的上海，处处都是卖报的、卖官的、卖消息的、卖烟的、卖笑的，大世界车水马龙，光怪陆离跟着而来的剧情其实很简单，无非是宦门恩怨，小姐书生，机关算计，殃及池鱼。

宋小乔不肯嫁给军阀，想要挣脱家庭束缚，跟同学私奔，于是假借绑架，顺手再捞一笔赎金，此次天涯海角，双宿双栖，由于撒了谎，居住的客栈掌柜出于怜悯，便拜托警察老板的母亲，母亲拜托儿子，儿子拜托手下，也就是范如一，如一追求真相，中间顺便被他害死了几个人，被女主角害死了几个人，被自己害死了几个人。

强调一点，剧情真的不是重点。

接着来看极其丰满的人物！

首先是配角范如一—的老表。

老范第一次找他，他是在歌厅，想见是个行院里手，受金受托时，也是专注凝重，想是个门面上人。

殊不知见了钱，就昧了小六的尸骸，见了势就丢了老表的亲眷，欲吞巨款款更是恶向胆边生，生则无信，无胆，无义，死去也没留下后情，倒是略略印证了时代小人物的常态。

接着配角之二范如一—的老板。

老板就是老板，出场就开始骂主角，霸气十足。

范大概也是日积月累，是以心中诽谤老板要他安置外院，酿成一系列事件。

加之中途老板不接电话，不增援手，更是体现了一位在钱权之间周旋自如的无义之辈。

然而老板又真的是老板吗？

范如一查得眉目，更是惹祸上身，老板帮他安置家人，老板帮他筹集赎金，老板帮宋小乔转移，是因为他母亲受托于亲戚，老板甚至最后都没有逼迫范如一退还巨款。

如此念情，仗义，尊孝，疏财的人，还是各位看官心中的老板吗。

心怀微处，切莫俯仰断人。

老板之所以是老板，必有过人之处。

女主角之一的宋小乔，身在门阀，就学洋院，识文断字，貌美如花，家世显赫，追随者众。

乱世人间的希冀，全落于她一身，似乎童话般美好的故事就要展开，就要结尾。

然而不是的，她不是大帅亲生，母亲是二婚，生父甚至是已死的革命党，她是最不得大帅亲爱的。

所以弄去镀金，所以弄去和亲。

她是大帅的一纸印鉴，贴在谁身上都可以。

此种环境长大，能不心怀怨恨，能不乖张妄为吗。

客栈掌柜是帮她的，她可以忍见其死，小六无冤无仇，她可以忍见其死，同窗闺蜜为之隐匿瞒报，她可以忍见其死，男友温热绵绵犹在耳边，她也可以忍见其死。

此女何让蛇蝎！

小童死去，范如一坚持追查，要还小童一个公道，然后和卖报小童一起被追杀。

然后他们就遇到了盲女慧兰。

慧兰是死去小童的姐姐，也是救助了报童小六的恩人。

可以看出心地善良，文静端庄，甚或轻而信人，从第一次见报童小猴带来的范如一，第一次范如一带来的宋小乔，都是照顾有加，无微不至。

此种大家闺秀的风范在一个民间孤女身上展现，令人啧啧称奇，真是芳兰长囚于暗穴，明珠多没于草间！

就这两位说点腹黑揣度:宋小乔和慧兰从此避居桃园，高枕无忧?实实未见得。

明面上，宋小乔忘恩负义，自私狠毒，她会心甘情愿与慧兰分享所有的财富吗？

美国，那是花花世界，吃穿用度哪件不是新鲜，哪件不要钱。

或许，十万大洋两个人平日花销尽够了，可是人心不足啊。

买车，买房，旅游，慈善，件件都是大头，一家能得的好处，平白分给无亲无故之人，且是潜在情敌，怕是卧榻不安吧。

几乎可以肯定，宋小乔会出手，但是慧兰会任人宰割吗，只怕也未见得。

宋小乔家庭富贵，谈笑是洋文，往来多才俊。

其人只是单纯自私，杀人放火都是男友包办，世界的暗面也未见几何。

反而是慧兰，盲女幼弟，在上海扎下了根，实在是不易，弟弟走街串巷，自己出入烟花之地，说没有一两招散手，实在令人难以信服。

至于慧兰被刺一段，几多人死在宋小乔和其男友手上、局中，单她伤而不死，是有意，似无意，实在微妙。

是以美国的后话，多是福祸翻转，攻守互易,也恰恰吻合全片的基调：是非善恶人尽知，只争来早与来迟。

主角范如一。

片头就不难看出，他似乎是一个孤僻的人，正如他自己所说，太自负而招致祸端。

首先自顾自猜度老板的意图，有了先入为主的观念，走向错误的方向。

如果他耐心一点，和宋小乔的见面不至于那么冲突，也许会察觉出不妥之处。

不能说动宋小乔，急急忙忙去汇报，其实说明自身能力并不太强，又缺乏耐心，径直离开，导致客栈掌柜和小六的身亡。

这一切，都一一放大了读书人人的缺点。

但是，他真的是一个自负的人吗？

他有一桩好处足以令人惊叹。

三番两次的给钱，问话或是托事，行就回话，不行也就放开，并无一丝的豪强霸占。

与女性，儿童，也是平等对话，尽心听取。

自负之人，能对高矮胖瘦，官人走卒一律地俯首低眉吗？

他只是对失望，无奈的世间有些谦卑的散漫罢了。

他是什么人，是捕快！

在几十年前，就是吏，是公人！

古代小说话本常常有一句：公人见了钱，便如苍蝇见了血。

范如一非但不要钱，还到处送钱，予贫贱，予孤幼。

及至最后，截留了十万大洋，也没预备给自己的一份，留予宋小乔与慧兰，令他们出国无忧，再造有幸。

他手中只执着书，只端着礼;眼中只见了义，只见了情;宽宥于敌，豁达于怨女，施惠于恩人，万金在测，分毫不取。

读书人，自有书人的气节！

他制造车祸，欲以一死换来宋小乔与慧兰脱离这末世苦海，骗他的，恨他的，都随风去了吧，我一介小吏，身不足惜，惟愿世间人人得其适从，灿烂常如夏娟。

影片最后的灼灼烟花，晃眼的绽放，正是那年轻而高贵的志愿，安得大厦千万间，我以我血荐轩辕！

影片有两处小情极有韵味。

一处是范如一外出打探消息，无意中窥见了慧兰卖唱的场景云雾轻绕，灯火微昏，清面如绸，莺声似钹，好一调旧时小丝，好一娇上海绰约。

珠帘摇晃，人影摇荡，只不知此间谁家衣衫翩翩，只不知谁家珠玉闪闪，眼波流转，共谁家心驰神曳第二处是如一与小乔孤舟夜泊。

虽然几番诗句，有老调之嫌，不过此刻火黯影张，穷途末路，仍有此歌咏之趣，可见心中是极染了风月的。

野色朦蔼，孑影片舟，嘈嘈切切私语，断断续续低吟，人虽仓促，风却悠然，有牖心内抵岸，无负世外终山，风邀一船婀娜，月棹满腹斑斓。

影片的结束似乎看来很怪，既不是生离死别的悲剧，也不是鼓瑟笙箫的喜剧，直道有些尴尬。

范如一不爱财，不爱权，甚或不爱美人，独独爱着灵魂里那一片光亮。

他成全任务，成全小乔，成全慧兰，成全老板，甚至成全了已被鸦片与黑帮占据的上海滩。

风流，这是大丈夫的风流！

整部片子讲述的人性真又饱含热情，也许我们的世界充满现实，无奈，贫穷，伤痛。

因为不美好，就拒绝期盼美好吗，也许范如一小小的行为，带来不了大大的希望，只是由他滚烫的鲜血冲刷过的世界，被我等后来者试探着触碰时，会不会有那么一丝温柔的光在牵引你的指尖呢？

结局圆满了吗，是的，圆满了。

只是圆满不了这人间，独独圆满了范如一。

望着他躺在床上，动也懒动，身如囹圄，却是自顾自地笑了，那笑容，挣开血污，缚带和满脸的唾沫，正盛开于世界病房。

唔，原来，真有莲花脱于座台，绽于方寸之上。