博很恐惧

定位到母亲豪宅，柱形墙上挂满了Beau男孩时期的照片，唯有一张例外，那是就是此时我们看到的Beau的模样——或许，将此影片全权视为意识流的表现，也一点不为过。

无论是凭直觉，还是凭线索，我都嗅不到一丝一毫“真实”的味道，除却Beau儿时那些零星恍惚的影像。

简直废话！

也许“你”会这么说。

这是A24，是Cult，谈的就是“超现实”，干嘛扯什么真实...emmm，虽然但是，我猜“你”也从未考虑过，既然创作者用如此多的手法试图“混淆视听”，将关键信息抽离后又不断抛出线索，那自然是埋藏了一条抑或是几条拨开云雾的路径，期待有人走进作品最根本的思维脉络。

我在说什么呢？

哈，自然是小小的cue一下那些结束了短暂的“瞻前顾后”并开始大谈阔谈诗和远方的“文艺工作者”。

这些朋友擅长对电影各层次的信息进行杂糅，主打一个“意”“实”不分，只求行文“声调迷人”。

不过，纵使我的吐槽欲望如此强烈，却还是放弃了“没脸没皮”地跑到人家家门口“撒野”，说到底，还是怂了，心甘情愿地屈从于在我脑袋瓜里嗡嗡作响的“一千个哈姆雷特”。

不过，脑回路十八万的我又最终把脑筋转了回来：面对大众对电影作品五花八门的解读，“一千个哈姆雷特”真的说得过去吗？

电影终究不同于纯文字作品，作家可以凭“一己”之力邀请任意读者自己个性化的幻想世界，但电影创作者没法如此“肆意妄为”。

鉴于其多部门合作的属性，一套内部全员知会的逻辑注定必不可少。

或许，我们这些码字人在“大施拳脚”的同时，应该尽可能考虑让自己的“小蚂蚁们”靠近那个逻辑，如此，也能有效避免“谈的天花乱坠却无法很好解释某个路人关于某个镜头的基本提问”这样的尴尬境地。

如此大放厥词，我自己又何德何能？

不敢当，我只是一个对各种Ctrl+V式的“妈宝”描述感到格外别扭的小透明。

废话停止，说正题。

继续看向豪宅里的照片。

当Beau望向另一面墙，我们看到一大堆MW公司的商品广告图片，几乎每一张广告图里面都有年少的Beau。

没错，男孩Beau正是这些商品的“御用代言人”。

这一细节将引发一系列细思极恐的问题：Beau真的有离开过母亲掌控下的环境吗？

从开篇到结尾，那个出场时长最长的中老年形象的Beau，是真实存在的吗？

我有理由猜测，最为真实的Beau·本Beau，可能根本就没有在影片中露过面。

真实的Beau年龄未知，形象未知，甚至于生死未卜。

全片都在用一种写意的手法，展现出一种游离的、跳跃的、恍惚的、挣扎的意识。

看到有朋友将这种表现唤作“梦境”，但我更倾向于“意识”这个描述。

因为这些与Beau的个人经历关联至深至切的画面，在我看来，还是同兼具随意性和不可控性梦境影像有着较为明显的差异。

有一类人无法在脑海中形成图像，此病唤作“心盲症”；那与其对应的另一个极端是“脑海中的画面超乎寻常的丰富”，其重点表现于精分、焦虑、双向、抑郁等症候群。

基于个人经历，我觉得本片非常接近于对此类意识状态的模拟。

当然，这也是颇为主观的个人小感悟。

下面谈谈自己对片中部分意象的理解，以及对Beau和母亲关系的猜测。

在此感谢某博主的拉片，我也是从Ta所梳理的布景细节中受益匪浅。

我说自己反感“妈宝”之辞，是因为由扭曲畸形的精神施压造就的行为决策“失能”，和“妈宝男”对母亲的那种颇为“坚实”的依赖性和信任感，完全是两码事，我从来不觉得“妈宝男”会有什么自主反抗的逃离意识。

Beau害怕的从来都不是“失去母亲”，他害怕的是“无能为力”。

“无能为力”是Beau的这段意识奇幻之旅的“主标题”。

在这趟奇幻之旅中，我们能明显感受到他的情绪，他的想法，他的冲动，他并未只是木讷的呆在原地。

这些感性的部分促使他迈出脚步，无奈总是碰到各种匪夷所思的障碍，仿佛开启的每一条行动线，都是炼狱模式。

当然，这趟奇幻之旅的发生地是大脑皮层，对应到那个从未露脸的真实的Beau，他的表现我们无从得知，但是大概率，只有听之任之。

意识在呐喊，但意识也只是意识，万念终是一个“空”。

下面是“母亲”对Beau说的话——你的一整个人生，都在询问那些你碰到的蠢货：“如果我这么做，可以避免这个，或者让那个发生吗？

”好像你生来就没有“选择”的能力。

你任由事情发展，但无所作为。

你让别人为你完成。

你觉得这样自己就能把自己撇干净吗？

You spent your whole life going aroud, asking every half-wit you could find, “If I do this, can I avoid this, or will that happen,” as if you were born without the mechanism to choose. You let it all resolve itself in the abscene of you. You make everyone do it for you. You think that makes you innocent?此处的“母亲”同样是Beau意识的一部分。

不过，既然“母亲”不是母亲，此番言便很可能与真实的记忆有所不同。

这番言论可能并非出自真实的母亲，我倾向于将其视作Beau最为强烈的“恐惧”之一：由母亲亲自“揭穿”真实的Beau在“乖巧”背后的本质。

但是请注意，这一场景之所以会存在，说明这番言论在一定程度上已经获得了“本体”的认同。

下面是Beau咨询“心理医生”时的“录音”——当我开始有自己喜欢的东西，开始干自己的事情，她会认为我的这些变化是在针对她，然后变得非常生气或是伤心。

她会让我为自己的行为感到难过，直到我停止才罢休。

When I was just starting to like my own stuff and do my own things, she’s take all those changes very personallly and get very mad or sad, and make me feel bad about it until I stopped.所以在你断奶的过程中，她会把你表现出来的自主性视为背叛？

So, through the weaning process, she took your displays of automomy as a betrayal.没错。

你什么意思？

Exactly. What do you mean?能给我举个例子吗？

Can you give me an example?她会给我很多的爱，但是如果我没有用同样的方式回敬她的爱，她会认为我是一个不懂得感恩的人，好像我在试图伤害她。

Well, like, she would give me lots of love, but if I didn’t give it back to her in the exact same way, she saw it as me being not thankful, and like, trying to hurt her.所以，爱是有条件的？

So the love was conditional?是的。

Yes.啊，这对你而言是好事，博。

Ah, this is very good for you, Beau.“Beau”与“心理医生”的这段对话是意识的另一部分。

“Beau”在脑海中找到了一个倾诉对象，为自己的“无能为力”小心翼翼地做着辩护。

在这段“录音”中，“Beau”以一个无辜者的姿态表达着自己的委屈，而“心理医生”这个角色，替他说出了更为犀利的评判：“她会把你表现出来的自主性视为背叛”、“她的爱是有条件”。

这样的表述看似一语中的，可但凡细品，你就会发现，事情没那么简单。

具体而言，当“医生”得出了“他认为这是背叛”的结论，“Beau”先是肯定，又瞬间回过神来，紧接着问了一句，“你是什么意思”，表示“Beau”对“Betrayal”这个语意如此强烈的表述有着些许的迟疑（“你是什么意思”也是Beau在不知所措的时候经常会说的一句话）。

“心理医生”继续“引导”，而此时的“Beau”也鼓起勇气说，母亲总是认为自己的行为是在伤害自己。

“Hurt”是这段对话中出现的第二个语意强烈的词，只不过这次是由“Beau”亲自说出。

紧接着，他对“心理医生”接下来“爱是有条件”（当然也委婉了很多）这一结论，没有表示出异议。

我们不难发现，“母亲”和“录音”这两部分，表现出了极其强烈的对立关系。

在两段截然不同的POV中，自己口中的对方行为均显得极为极端。

不过，大概是因为此处的“母亲”真的太过强势了，以至于这两部分已俨然变成主动和被动的“控诉”和“申辩”，而很多人会因此受到“败犬效应”的影响，更加倾向于同情“Beau”的遭遇。

但是，请注意，切勿偏离“题设”。

“母亲”也好，“心理医生”也罢，他们都是Beau本体的意识产物，是Beau本体基于现实和主观感受幻化出的极端碰撞。

这就是意识的复杂之处，矛盾之处。

不过，这对母子在现实世界的相处状况，或者说相处表象，真的有这般极端吗？

如先前所述，Beau儿时那些零星恍惚的影像是我认为值得参考的“真实部分”。

游船上，是母亲Mona率先提到了另一个孩子的存在，将Beau的注意力吸引到Elaine身上。

当她询问Beau的想法时，Beau没有明显的表态，一如全片所揭示的那样，反倒是母亲对Elaine的评价很高，“像这样的女孩，漂亮，自然，自信，沉稳，很好的男人才配得上她，不过，你就可以。

”

“像这样的女孩”，Mona的表述明显包含了她自己。

这一情绪是我在这段奇幻的意境之旅能够瞬间理解的东西，也让我有更大的把握确认这段影像的真实性。

本质上，Beau的“意识之旅”就是将现实中的隐匿的情绪以极端的形式无限放大，用极其主观的方式为观众呈现永远无从表露的内心世界。

这样的影像充斥着主体的想象，对自己及他人的解读是纯粹的个人思维产物，具备误导性，又有理可依。

观众在抽丝剥茧的过程中，会针对不同片段产生不同程度的共鸣，但是相互之间观点又很容易产生分歧。

但是怎么说呢，“意识“这种东西，本身就是一种“量子纠缠”。

本体Beau在扭曲畸形的精神施压下演变成了无法做出行为决策的“失能儿”，这究竟应该归罪于谁？

源于过度保护原生家庭，还是说消失的父亲？

源于将与母亲未能达成的和解延伸至下一代？

以上属于对Mona的诘问。

“扭曲畸形的精神施压”会不会来自Beau自己呢？

我认为母亲会这样想，所以我不作为？

我害怕事情发展成最坏的样子，所以我不张口？

她问我喜不喜欢这类女孩，我不知如何作答；她在商场里大声呼唤我的名字，我害怕一旦自己出现，她又会怪我冒失不懂事......

孰是孰非，哪能一概而论。

“扭曲畸形”在单纯的自我立场的“庇护”下开始悄无声息地生长，而双方在隔着“屏障”的交涉下，又将“恶性循环”进行到底。

下面谈谈我对几个意象的理解（我看也没啥人谈）。

我曾经一度认为“被关在阁楼”是Beau本体的遭遇，但是JJ怪超现实般的存在又在“刺眼”地提醒我，不要被“母亲“的一面之词所欺骗。

所以，我还是更愿意相信Beau本体其实并没有被母亲关进阁楼，且是从来没有过，阁楼上的一切是Beau本体最为黑暗的想象之一。

洗澡的镜头中出现了两个Beau，是那个臆想中的叛逆且勇敢的另一个“自己”，因为大胆询问母亲父亲消失的真相，被关进了小阁楼。

小阁楼上有什么呢？

在这一极度黑暗的想象中，有一个被囚禁的“父亲”，当然还有那个因反抗被束缚的“自己”。

成年后的Elaine也是想象的产物。

我先前推测，真实的Beau年龄未知，形象未知，现如今看到儿时明明年纪相仿的二人竟在成年之后有着如此大的形象反差，我又再次确定了一推测。

至于Elaine为什么会死，自然是因为那个源于母亲且深深扎根在Beau心中的恐惧，必须要以一种方式应验。

作为意识的主体，“Beau”又怎么可能在做爱时死去？

但是“诅咒”务必要应验，以这种“迁移”的方式。

关于被车撞上后留宿在外科医生家。

受伤后的“Beau”被安排在了女儿Toni房间，而叛逆少女Toni并不受父母重视，甚至在父亲口中变成了little asshole。

Toni是同Beau截然相反的存在，她的危机感来源于父母将爱给予了更为“可怜”的人身上，而忽略了自己。

怀着对死去儿子的思念，医生夫妇对可怜无助之人施出援手，包括同儿子一同服役的Jeeves。

当Toni愤怒地大喊，是“Beau”夺走了自己的一切，我意识到，Toni的设定也许正是本体Beau对自己一如既往“乖巧”行径的一种反思。

这种“乖巧”或者说这种“可怜无辜”的样子，会不自觉地吸引来别人的关心。

不仅是吸引，说“过度吸引”，甚至是“过度侵占”，似乎也不为过。

至于Toni的遭遇，代表着本体Beau在潜意识里设想的的另一个可能性，一个过于叛逆、失去关心的孩子会怎么样？

答案就是，会自杀。

紧接着Toni的母亲Grace进来，焦点又回到了“Beau”身上。

“Beau”破门逃跑，在此情节中自然是为了逃离追杀，那挣脱开意识流，实际表达的含义即，本体Beau对由自己的“不作为”引发的悲剧感到了巨大的恐惧。

再到结尾。

不论这股意识流在大脑皮层中的经过了怎样匪夷所思的碰撞，包括“反抗”在内的无数种可能，最终还是被“审判”全全吞没。

“Beau”所有的attemption，在审判台上被赋予了最糟糕的解读。

而这样的“审判”，本质上就是“自我审判”，台上的判官，台下的看客，依旧是意识的产物。

暂时回到先前讨论的那两方POV。

他们在本质上是对立互斥的，放在你我的社会，人们必然会为此争得不相上下，但在Beau的意识里，在母亲拿出遥控器、“心理医生”开门走出的那一刻，母亲方POV便“狠狠”占了上风。

此外，还有一点值得一提。

在那段“录音”中，原本“批判”母亲的“心理医生”，却在结尾感的时候突然“倒戈”，“Ah, this is very good for you. ”于是乎，我们又再次深切体会到感受到“母亲方”控诉”的实力压制。

待到结尾，这种压制将达到顶峰，意识的呐喊在寂静的湖面不会有回声，而且他也没打算呐喊。

他只是一遍遍喊着“妈妈帮我”，只是在无限恐惧中，随船沉下，淹没于湖心。

而我们未曾谋面的Beau·本Beau，万念终是落得一场“空”。

PS:还有部分小细节没谈到（写不动了。。。

），如果你有疑惑，不妨试着按照上文的的思路去理解，也许能得到答案；我觉得本片在某种程度上和扎克·施耐德的Sucker Punch有异曲同工之妙。

“我们”并不是指现代社会的全体自然人，而是指这其中的男性朴赞郁不吝赞美地说这是近20年世界最优秀的恐怖片，我想他一定会喜欢的。

因为不论是前作《分手的决心》、《小姐》，还是在近年来目之所及的主流、非主流类型片中，保守主义式的男子气概正逐渐在这些电影的男主角身上所消亡，承接其精神气质的反而是女性角色（不一定是女主角）。

电影本身非常简单，一句话：一个老男孩是如何发现自己深陷令人窒息惊悚的母爱中被囚禁半生但未曾抵抗并最终被审判的故事。

气质依旧如前作《仲夏夜惊魂》般迷幻，长达一个多小时的时间，主人公博仿佛卡夫卡《审判》中的K一样，被周遭遇到的人所折磨、软禁，但为何被折磨为何被软禁，没人知晓。

阿里•艾斯特已经形成招牌式的Dolly镜头所展现出的庞大信息量背景是支撑很多观众看下去的原因，也是让影片越来越走向超现实的推手，观众从起初的困惑，到后来开始心疼起这个大倒霉蛋，最后被告知：你所怜悯的，正是我所唾弃的。

作为A24最受瞩目的类型片作者，罗伯特•艾格斯未能延续《女巫》《灯塔》式极具个人风格的创作，交出的《北欧人》答卷难言满意；大卫•罗伯•米切尔两部长片又尚未形成作者标识。

而阿里•艾斯特在处女作《遗传厄运》对畸形家庭关系的讨论、续作《仲夏夜惊魂》对畸形亲密关系的讨论后，稳定地保持着作者意识输出。

那么到这一部，他在讲什么？

他在讲男性气质在当今主流社会的男性身上的压抑甚至是消亡。

如果带着这样的视角，去回看博在片中所面对每一个激励事件的反应，在简中语境下就是：妈宝男、窝囊废、胆小怕事、优柔寡断……他说过“不”，但从未坚持过，只能一次次地被裹挟、被“安排”，直到瞥见母亲可怕的控制欲和心思。

别多想，听完母亲的发泄式的自白后企图掐死她只是导演对观众的一次挑逗，不是什么所谓的人物觉醒，只是这个可怜的大男孩的一次回光返照。

但是博是有自觉的，在堪称神来之笔的臆想动画中，博是类约翰•福特式的上身：开拓者、勇敢、果决、坚毅……最重要的是，他敢于承认自己的愚蠢与错误，所以在幻想中，他得到了救赎，获得了大团圆结局。

回到四年前上映的《小丑》，同样是被现实（本片更像主观现实）的高压所折磨、同样是有着“邪恶”专制的母亲、同样是有着臆想中的爱情……华金•菲尼克斯敏感脆弱又极其适应神经质人物演绎的银幕特质延续至了《博很恐惧》。

不同的是，亚瑟身处沟渠的戾气与愤懑是具有感染力和煽动性的，利用媒介传播，“小丑们”揭竿而起；而博的悲剧性在某种意义上是比亚瑟更加令人不可思议的，他连底层的草莽气质都没有，一生都在服用压抑雄性激素的药物，这种药还是虚拟现实的！

所以再回头去看本片唯一一个强设定：博所在的男性氏族，凡是交欢中女性获得高潮体验的，定暴毙而死。

耳熟吗？

还记得《反基督者》里夏洛特•甘斯布用剪刀剪去了什么吗？

延续的还是拉斯•冯•提尔人类学中母职惩罚的探讨，不一样的是与前者切身反思女性所遭受的苦难与不公—哪怕是带着本就厌女倾向的矛盾与不安，阿里•艾斯特则完全将男性当作了受害者。

以韩国、好莱坞为代表的近年来主流类型化影视作品中，女性角色成为强势方的倾向越来越明显。

需要明确指出的是这种强势绝非古早黑色电影中女性形象的形态：心思缜密、手段毒辣、为情所困，她们更多的是在生理、智力水平接近甚至强于传统男性的情况下，主导推动叙事走向。

对于情感的态度也褪去了所谓“恋爱脑”等无聊刻板的印象。

与之相对应的是在同一部影视作品中的男性形象，更多强调的是被保护、被关心的需要。

换句话说，现在的银幕男性，可能越来越不再需要男性气质了，更多的是在女性角色身上呈现。

那么这样的一部电影，在中国有没有相应的文化意义？

我觉得远远没有。

无论是社会形态还是人文现状，都还远远达不到能够担任社会反思的角色。

在北美它警惕的是愈发标签化、刻板化的新时代女性形象与两性关系。

在即将形成强大而富有攻击性的文化浪潮下，是否与当时所提倡的平等多元号召会相去甚远，甚至重走历史的老路？

看了首映，全程惊呼wtf。

就连制片人Lars Knudsen在接受Deadline采访的时候都说因为影片不好定位，所以他们在宣传的时候都遇到了一些小麻烦，放映规格也选择了保守的小范围，不同于aster前两部。

不是恐怖片，倒像是一部融合了《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》许多视觉元素，ari aster本人对非常规家庭关系的迷恋，以及力图于打破观众期待的大成本喜剧家庭黑色幽默电影。

Beau是A24目前为止制作成本最高的电影，花了3500万美元，对比《瞬息全宇宙》的1500万和《遗传厄运》的1000万，可以说ari aster真的是a24亲儿子了。

他自己本人也是很敢拍的类型，在好多个采访里都说他没有那么在意拍出来的口碑，他想拍所以就冲了。

毕竟beau是一部构思了近十年的电影，其的原身是一部16分钟的短片《Munchausen》（2014），我看了，一些拍摄手法在beau里面也有延续，比如几秒钟的光影变化凸显时间和人物内心情绪的转变和一些fast pan，并且叙事很宏大，但整体区别还是有的，比如说beau的叙事主角从《Munchausen》的母亲变成了Joaquin演的儿子。

有人说《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》都是ari aster为了拍出beau而拿来练手的，确实能在beau里找到《仲夏夜》里那种灿烂阳光和大片绿植也掩盖不住的荒谬和诡异感，以及看过《遗传厄运》都忘不掉的对阁楼和断头的恐惧。

制片人说，这是最像ari aster本人的作品。

有点疯，有点无厘头，有点恐怖。

毕竟他的毕业作品拍的是“性骚扰父亲的儿子，“ 成名作拍的是”母亲在女儿死后误入邪教割掉自己脑袋“和”女孩在亲姐杀掉父母后成为邪教女王。

“ 影片结束后我和朋友开玩笑说ari aster的家庭到底得有多黑暗。

不过ari aster自己说其实没太参考自己的家庭，他也很感谢自己的家人没因为代入他的电影而与他产生矛盾。

《Beau》其实结构很清晰，一共分为四个场景：一. 混乱暴力的城市街道二. 看似友善实则诡异的白人郊区家庭三. 住在森林里的孤儿剧团四. 他妈的大house看完全片我最疑惑的点其实是，Beau究竟是个什么样的人？

他似乎是个妈宝男，头都秃了还在用妈妈的附属卡，住在远离自己妈却依然是人家名义下运营的公寓，就连误机都要问妈妈自己该怎么办。

但在回忆和母亲的叙述中，他是一个伪君子。

他每年都给自己妈妈一样的生日礼物，他在他妈的葬礼上和初恋做爱，他不探访自己的母亲，青少年时期的他会带着朋友来偷自己母亲的内裤。

但是他真的就罪该万死吗？

结尾审判场景的阵势那么浩大，无罪人也得变成死刑犯。

可beau犯的最大的罪，掐死自己的母亲，似乎也仅仅在审判的开头被浅浅提起。

Beau和母亲让我想起了《局外人》的默尔索，儿子与母亲的关系从不只是两个人的关系，家庭身上所具有的社会性会不断审视家庭成员是否符合了普世意义的”好儿子“或者”好母亲“的概念。

就像场景四的审判戏，没人在听原告（母亲）和被告（beau）的意见，他们被他人所代表，就连关系中最小的细节都要拿出来被鞭策。

他恐惧自己的母亲，却又无比需要她。

他害怕的不是孤独，如果仅仅是孤独的话那他会愿意停留在场景二里的白人家庭。

他害怕的不是被束缚的感觉，如果是的话那他会完美融入场景三的孤儿剧团，在其中找到归属感。

他的恐惧，目标，渴望，全都与家庭紧紧地关联在一起。

而这个家庭就是他的母亲。

他也许害怕孤独，也许害怕被禁锢，但这一切都比不上他对母亲互相的恨和爱，这种感情如此强烈，支撑起了电影中这个幻想和现实交织的世界。

当然beau和他妈的关系本身就很扭曲。

父亲的角色在这对母子关系中被完全剔除，beau生育的能力也被剥夺。

这个家庭中只有权利关系悬殊的母亲和儿子，而母亲对儿子有着绝对的掌控。

beau对“找到父亲”的执着不仅仅在于对母亲掌控欲不满的延伸，也更是对自己建立家庭的渴望。

因为他爸活着 = beau不会因为射精而死 = beau在场景三里那个很有意思的半动画的幻想可以成真。

（插一句，Joaquin的演技太厉害了。

懦弱的beau和幻想中有妻有子的beau的眼神完全不一样。

）电影中还有其他两对很有意思的母子，比如说场景一的金发白人老太太和她服兵役死掉的儿子，以及第三幕里怀孕的绿裙女人，她们都是在beau最无助时带领beau进入自己家庭的领路人。

前者有一种无处放置的爱，疯狂延伸到生命中每个壮年男子身上，也间接导致自己女儿的死亡；后者则是一种宁静和喜悦，在森里中唱着歌，引导迷路的人，而她也收获了承载了beau对母亲纯粹的爱的雕像。

就像前面说的，beau对自己的母亲爱恨交加。

他会为她的死亡痛哭流涕，但也会在情绪上来的时候亲手掐死她。

他并不承认这种恨，像是开头therapist问他“你想回家吗”时他的逃避一样。

这种对于母亲，或者说是家庭的强烈情绪总是被忽略，但ari aster选择用最极端的方式去表达它：恐惧。

《遗传厄运》里女主母亲和自己女儿的死亡是她的动机也是所有悲剧的源头，《仲夏夜》里女主对归属感的渴望让她直接一脚踏进邪教大门。

人与家庭的捆绑有时是力量感的来源，有时是最大的创伤与痛苦，两者并不冲突，甚至可以共存。

总结：《beau》让人觉得奇怪的点就在于，beau的恐惧如此真实。

整部影片中有许多分不清现实和虚构的地方，比如说为什么场景一里会有人偷走beau的行李箱，为什么场景二的电视里会出现未来的影像，为什么场景三里会出现似乎是beau亲爹的人，为什么场景四里beau的初恋会突然出现。

而对每一个诡异的点，beau都做出了一个正常人会有的反应：恐惧。

如果他像别的无厘头电影的角色一样无厘头，那这仅仅是疯子在一个疯了的世界，但大部分时候的beau像一个正常人被放到了不正常的世界。

每次你对它的情节产生了自己看法的时候，下一个场景就会推翻你所有的假设。

而且细节点太多，对于一部三个小时，几乎每分钟都是高能的电影来说，很难把一切都串起来。

情绪的处理不是很细节，需要动脑子去想，虽然ari aster多次强调希望观众能与beau共情，但其实看完后得花时间去理解他到底是个什么样的人，所以也很难一下共情。

不过这跟joaquin演技水平无关，其实比起ari aster对beau的理解，我更想知道joaquin会怎么像大众解释这个人物。

期待了很久，其实没有失望，但ari aster在我心中的top 1依旧是《遗传厄运》。

永远热爱愿意挑战自己的导演！

我们不得不承认，随着时间的推移，恐怖的目标早已经改变，单纯对于上帝惩罚的想法和对杀人狂的恐惧与当今的现实不符。

当代对恐怖的定义更贴近人类的生存痛苦，这种痛苦已经从一个哲学问题变成了一个不容置疑的现实。

而当你用心思考时，可能会感到可怕不仅仅意味着恐怖，还有一种折磨人的，令人不快的情绪体验。

当代恐怖电影试图更深入地发现和延长我们的感受，将看不见的恐惧外化成看的到的对手。

恐怖不再是固定的方向，而是从四面八方袭来。

它可能潜伏在黑暗中，或者一个能被人轻易识别的地方。

把情绪的状态和抽象的恐惧，变成一种我们自己感受的到，却无法和人分享的东西。

（也许这个视频可以告诉你，后恐怖时代的恐怖电影为什么变成这样？

）一封写给恐怖电影的情书｜片尾有彩蛋｜视频论文_哔哩哔哩_bilibili

电影非常符号化，象征意义很多，其最明显的就是“水”弗洛伊德认为水和亲子关系有关莫娜的全名在德语里是“水人”的意思，居住的小镇也有“水”的含义水在电影中代表着母爱但是水可载舟亦可覆舟博所渴望的母爱是这样的而莫娜给的母爱是这样的极其的不稳定正如开头医生问博如果井水有毒你还会去喝吗如果母亲的爱有毒，你还愿意接受吗？

博的答案是否定的他在和伊莱恩做恨前，对方喊他去洗澡，这场戏是这样表现的博一脸为难的脱衣服，最后还是原样回到伊莱恩面前可见他对洗澡（水）的排斥在伊莱恩提醒下，他最终只是脱了衣服而已这一幕和开头的浴室梦类似博不肯洗澡，妈妈逼他脱衣服，实际的含义是他在抗拒莫娜的爱，对应莫娜说的甚至在你是婴儿的时候你排斥我 拒绝我的母乳喂养而街上那些得意的婊子都有一个温顺的婴儿吮吸她们的乳汁这个梦境在电影中是博用来回答医生“你对回家有什么感受”这个问题——他对回家的真实态度就是抗拒在回家路上，一个女人急切地在找自己的孩子紧接着路边一个神似年轻莫娜的女人举着牌子“我要砍掉自己的手”这让我联想到博浴室里的照片，莫娜的手像是恶魔的爪子扣住他的脑袋，掌控他的人生博认为他搬出家，莫娜就失去了对自己的掌控但是下一个牌子则是“枪支泛滥”，一个男孩用枪口对着他和博所住的街区一致，混乱危险，这就是他眼中离开了母亲的世界莫娜极有可能从小就教导他外面的世界很危险只有留在自己的身边才安全刚才着急的妈妈终于找到了自己的孩子他正在水池上玩着遥控船被拉走之后，船翻了，主流的观点认为这预示着博翻船的结局和我的想法稍微有点出入， 我先说主流观点博身后的广告牌品牌MW是莫纳瓦瑟曼的缩写这一品牌贯穿了博的生活，药物食物电器房产计生用品甚至还赞助了这部电影博身边的人，心理医生，卖摆件的亚洲大叔追逐他的纹身男，清洁工，罗杰以及伊莱恩都是莫娜的员工看似他离开了母亲，实则依然生活在莫娜为他创造的世界里莫娜企图用内疚控制博，放出自己死掉的消息测试博是否爱她我不反对这样的观点，但是我想提出我个人的想法我认为，博经历的这一切是由于药物产生的无意识场景新药的名字叫zypnotycril，像是Zyprexa（奥氮平）和hypnotic（催眠）的合成词加上原片视听上的强调，药物一定在电影里有极大的作用催眠是古早的心理治疗方式，它可以让人进入无意识状态梦就是进入无意识状态的捷径所以按照梦的方式来解这部电影，一切就能说得通了梦是由四个方面组成1、 童年时期的记忆或幻想2、 身体的感觉，分为体外刺激或体内刺激体外刺激比如房间很吵，那可能会梦见打仗体内刺激就是例如肚子饿的时候容易梦见吃憋尿的时候梦见自己上厕所3、 愿望 梦是愿望的达成，这是弗洛伊德释梦的核心理论4、 日间残余，即白天发生的事所以小孩被拉走翻船，我认为不是预示，而是博注意到了这一幕所以出现在了梦里其他员工也是博现实见过，所以梦见了电视里的裸体刺客，MW的广告，伊莱恩，鱼缸，背景音的狗叫声没错，吉夫斯是一只狗，当格蕾丝让吉夫斯去追博时，响起的是狗叫吉夫斯种种行为也说明这一点顺便一提格蕾丝在博的街区做慈善派发食物，所以她也是日间残余的一部分最开始的梦是被误会放音乐，多次收到纸条，解释无门最终被邻居放歌报复实际上现实里很有可能这是一种体外刺激（夜晚嘈杂）并且达成了他的愿望——如果睡不好起床迟了赶不上飞机，就可以不回家了博的愿望之一就是不回家，不要见到母亲梦是有审查机制的，不是你看谁不爽，在梦里就能杀死谁如果你真做这样的梦，醒来之后一定会觉得我真是恶人居然做出这样的道德不容的事而审查机制是为了让你醒来不愧疚，不受指责的达成愿望所以梦里的博看起来很急着要回家，但是又因为种种“外力因素”回不了家在博收拾东西的时候，他明显是故意没有拿牙线到了门口再装作忘记拿折返紧接着钥匙和行李就被偷了这是他的所希望的，因为没了钥匙他就能将回不了家的责任推卸掉或许我现在可以直接回家但是这样安全吗如果我的公寓对外开放有人拿着我的钥匙 我不知道会发生什么这听上去很不安全很不安全，对吧罗杰也是一样，博每次要出发，他都有事对此他说问这个吗 博别这么问这是你的决定在结局审判博时，主持人说等得情况和我们看到的完全不符实验者让格蕾丝和罗杰开车送他回家这样他就能安葬他的母亲然后好好哀悼罗杰给出了选择如果明天出发时间来不及那就今晚出发而博选择明天出发这是因为此时的审查机制失效流露出的博内心最真实的想法为什么审查机制会失效我们等下说博是一个重度焦虑症患者（度洛西汀）他习惯性灾难化一切这一思维模式同样带入了梦中他的焦虑显然在和莫娜通话后加重楼下有人尖叫，他就想像有人持械破门而入吃药想象没水，搜索结果表示不喝水会死等等经历了一系列荒诞事件后博得到了母亲的死讯，痛苦万分这是弗洛伊德《梦的解析》中的典型梦之一梦见亲人去世，并为其痛苦（两个条件缺一不可）说明做梦者至少在幼年时期有过让对方消失的想法而博明显不仅仅是童年时期希望母亲“消失”这就是博的第二个愿望听上去非常的大逆不道所以博一直在压制这个愿望【上帝看到你的恶】他不爱自己的母亲，这就是他感到愧疚的原因博买的摆件，是他对母亲爱的象征物但是他最后将其送给了森林里的孕妇同样，在审判时，真实的情况是孕妇不想要但是博宁愿硬塞给他也不愿意给莫娜莫娜的爱是有毒的 她将你的自主性当做一种背叛我不以同样的方式偿还她就觉得我忘恩负义想要伤害她背叛一词还出现在博楼下的街道上【背叛你的母亲】那是博渴望能够自立自主摆脱母亲的暗示通过后面我知道博住的房子也是MW集团的那房子停水和信用卡刷不了就是莫娜给博的报复因为他说不回家了，没有偿还她给的爱贯穿电影的那个浴室梦里有两个男孩是以博的主观视角记录下的画面另一个男孩拒绝莫娜的爱，主动说出自己想要爸爸莫娜一气之下把他关进了阁楼后来中年博回到阁楼时，有一段这样的对话噢！

这和我梦里一模一样！

你还不明白吗笨蛋那不是梦，是你的记忆！

等等！！

说明博真的曾经被关在这里过这次惩罚让他过于恐惧所以他的勇气永远的遗失在了漆黑的阁楼只剩下懦弱无能的那部分直到现在都是这样【博成年的声音回答NO】我们拉回时间线继续看博经历了很多鸡同鸭讲的情况，是他对这个世界的感知没有人理解他，总是被忽视误解但是格蕾丝的出现改变了这一切在博的梦里，罗杰是莫娜的员工这里不过是测试他的一个关卡他让家里除了他以外的成员吃药，包括吉夫斯显然家庭是由他主导家里有两个写着名字首字母的杯子分别是家中两个男性成员格蕾丝将属于儿子的杯子递给博喝水就和小女儿托尼认为的一样，她是把他当做儿子一样对待的她多次试图透露真相给博你先按下9就能拨号了这个电话是内线电话如果要用内线电话拨打外界的手机电话就需要在开头加额外的数字她在间接告诉博这里是一个机构，而不是真正的家第二次是写纸条给博让他停止自责第三次她本想直接告诉博真相但是被罗杰阻止只能透露监控的事但是格蕾丝的关系因为托尼的死亡破裂了这个家庭以男性为中心，严重的重男轻女就连Toni这个名字也是中性的她的代表色的粉色，哥哥内森的代表色是天蓝格蕾丝经常穿着蓝色衣服而托尼每一次出现都穿着浅紫色的衣服学过画画的朋友可能知道粉色加天蓝色就是紫色她一直想要成为哥哥，受到家人的重视但结果是宁愿让她睡沙发，也不能睡死去哥哥的房间家里唯一陪伴她的只有一条狗（吉夫斯）博的出现是让她意识到，父母宁愿找一个47岁的男人代替哥哥也不会多关心她一点于是托尼崩溃了她拎着两桶油漆，虽然在墙上写的是BEAU用的却是代表自己的颜色这是我的名字！

是“我的”名字！！

喝下代表哥哥的蓝色油漆，从里到外变成哥哥此处有一个穿帮镜头，前一镜刷子卡在她的腰上下一镜直接到手上了看起来像是有意而为之，因为前面中景镜头里刷子非常显眼甚至故意把衣服顶起来我不太明白这里的含义，或许在告诉我们这是梦，所以会有BUG？

有懂的小伙伴可以评论区讨论一下顺便一提，她喜欢拿手机拍博对应了现实中的人们拍跳楼者博明显把自己放在了那个受害者的位置在抽完毒品之后，博陷入了海岛度假那段记忆当然，我爱玛莎你爱玛莎？

她是我的朋友，我喜欢她莫娜是不能容忍博爱上其他女人的就连为自己服务了几十年的保姆也不例外玛莎最后是在莫娜的安排下死了的，连头都没留可见其嫉妒心有多强所以她需要一个方式，让博不会爱上别的女人，永远生活在她的掌控下甚至骗他跟人发生关系就会死你看，这里不只你一个孩子是莫娜让博去注意伊莱恩的演这么一出戏就是为了让博心里有个可以为之等待的白月光这座游轮被海水包围也有莫娜完全将博控制在掌心的意味接下来，博遇到了孕妇有人觉得孕妇是博理想中母亲的形象因为从她出现之后，浴室梦里的母亲也穿上了绿衣但其实在博遇见孕妇之前，他就梦见了穿绿衣的莫娜这位孕妇的名字在影片中未曾提及但是在片尾字幕中，我们看到她叫 佩内洛普在古希腊神话中，她是赫尔墨斯的妻子百度百科的人物简介里，是这么描述赫尔墨斯的对应了阁楼的唧唧怪再看他的儿子 潘这里的潘就是潘神的迷宫里那个潘英文panic（惊恐）一词就由他的名字演变而来对应片名，博很恐惧这明显不是一个巧合，那么这个绿裙孕妇就是博的母亲他肚子的就是博她如此温柔善良，和莫娜截然不同是因为博觉得在母亲肚子里的时期是安全的台词多次强调inside（或许这里的inside表示我们在博的精神世界里）这就是博的第三个愿望，回到母胎在罗杰家中，博的伤口迸裂，你们看这个伤口像什么影片中象征女性性器官的还有船结尾博杀了母亲之后乘船经过阴道、回到子宫那个最安全的地方森林剧团应该是全篇最难解的地方，很多隐喻的符号舞台剧和动画非常有创意【跟随彩虹，直到找到你的梦】彩虹是手摇式放映机，博随着台上的话剧，就能找到自己的梦这个梦要分为二段解读开头，博斩断铁链，就像斩断了自己和莫娜间那根无形的脐带自主寻找到了自己的理想的生活第二段，博遭遇了洪水，水我们之前解释过博想过那样的日子，但是现实里莫娜依然在摧毁他所以第二段是博现在的经历没人理解你的语言不被理解，总是被误会灾难折磨至疯的人对应格蕾丝，狗即是吉夫斯博终其一生都在寻找家人面具女人告诉他，也曾有人找过你，但是你太自私所以没人能找到你这是典型的回避型人格障碍的特征，逃避一切因害怕受到伤害而过度自我保护而无法进入一段亲密关系博只有坦白忏悔，正视自己的问题勇敢的作出决定才能重新找回自己的家人然后博遇见了疑似是他父亲的人这个男人一直默默注视着博，无论是罗杰家还是森林里现实中的博在房子里挂了一张父亲的照片看不清脸，在钉钉子我个人认为这个父亲的形象是博根据照片幻想出来的他渴望有一个爱自己的父亲，所以他出现在了梦里但是二人的重聚被莫娜的监视打破吉夫斯开始发动袭击，吉夫斯也是一个很值得讨论的角色对他的猜测等下再说再次陷入昏迷的博进入了浴室梦这里的母亲分为三个阶段最开始为她洗澡的母亲是伊莱恩意味着温柔的母爱使博产生俄狄浦斯情结第二阶段是中年时期的母亲博开始抗拒她的母爱，并且好奇自己父亲的去向第三阶段的母亲就是大魔王的形象在游轮里，母亲生气的时候脸突然变成这张告诉我们这是比上个版本更吓人的存在有的朋友可能好奇，妈妈之前穿得也不是绿衣服呀换上绿衣服是因为绿色代表blabla假设她们各穿各的衣服观众要怎么意识到这里的伊莱恩的身份是母亲？

还以为两个小孩过家家，被他妈看到不高兴了伊莱恩体现的是情感的依恋此刻她穿上和后面两个版本的母亲一致的衣服我们才能明白这一点梦结束后，博搭着顺风车回家了，车上有MW的标志我很喜欢这个镜头的表达拍得应该是车顶，但是玻璃的反光造成一种博在水里面的感觉能想到这么苛刻的角度去拍可见导演功力（也有可能是参考的）家里，这是什么，牌位吗？

人还没死牌位先整上上面写了一家三口的生卒日期我看到有大神算出来博在妈妈肚子里呆了303天博住的公寓也是303号房不知道有什么特殊用意晚上伊莱恩来参加葬礼，或许是受到了剧团梦境的指示博这次很主动伊莱恩上周从莫娜手下离职，并且莫娜欠她钱和博在莫娜的房间发生关系，更多像是一种报复莫娜也确实对此很气愤他们ML的时候放得音乐是玛利亚凯莉的Always be my baby配上beau婴儿屁股般的balls是很有节目效果的那是博一生都在压抑性欲的幽默象征但是伊莱恩的死又让喜剧瞬间转变成恐怖片博知道母亲说他射精就会死是在骗他，所以博活下来了而伊莱恩的死以为着博依然不能摆脱根植在潜意识里的对性的恐惧母亲出现，很不爽地扯下来床单并让手下把伊莱恩抬去喂哈利哈利就是博的父亲，也就是楼上那个唧唧怪博坐在楼梯上，栏杆像监狱一样再次把他困住他回忆起玛莎和他玩闹的画面运镜最终定格在一张类似遗像的画面上之前讲过莫娜之所以选择让玛莎牺牲是因为博说过爱她善妒又残忍莫娜开始列举博不爱她的罪状但是她从未想过为什么博会不爱她博心中有愧想要逃避她又开始指责博不负责任，逃避一切却不去想是什么让博产生回避型人格障碍莫娜抱怨自己母亲不爱她，因为曾祖母也不爱她的母亲墙上他母亲的画像就差把我有精神病写脑门上了这就是我要说的代际创伤创伤是指一段不好的经历给人的思想、情感或者行为带来持久的负面影响一朝被蛇咬十年怕井绳就是一种典型创伤创伤是可以传递给后代的，这种传递模式在现实生活中主要表现为一种看似重复的命运轮回，以“相似”或者“相反”的方式。

这就是代际创伤譬如家里代代离婚，到了你这代想要终结这样的命运所以你决定不婚不育，但是这本身也是创伤的体现莫娜想要终止这样的命运，很显然失败了博进了阁楼，遇见了他的父亲唧唧怪他从未见过自己的父亲，母亲也闭口不谈很可能他亲生父亲现实中是个不负责任的男人只是图一时痛快和莫娜结合所以莫娜认为他在爽到的那一刻就死去了博追问母亲爸爸的事，无疑戳了她的痛处，反应才如此激烈一个只存在于想象中的父亲就是仅提供了精子的工具那张象征父亲的照片在钉钉子，也有这方面意味然后吉夫斯出现了吉夫斯这个角色一定有某种特殊含义他的行为和别人形容他的话都非常古怪他半夜袭击博的时候他向尸体开枪不是对敌人，而是对队友-他的队友 博他在自卫 现在也是他明早会羞愧难当 博记住我的话他爱你 他告诉我他扔别人飞刀，扔博飞刀又能让博失去能力看起来他既是在伤害博，但又在保护博我不确定得出的结论是否正确吉夫斯是防御机制的具象化防御机制有很多种，他攻击自己人，就是一种叫做“攻击自身”的防御机制，把应该指向他人的愤怒全部转向自己这会导致抑郁症而博就得过抑郁症在博打电话说自己要去看母亲时，他跑过来“嘘”是博最常用的“压抑”把意识里难以容纳的想法推进无意识里博习惯于用心理防御机制应对一切所以当吉夫斯退场的时候，对应的是退行受到严重挫折退到过去幼稚的水平所以他第一句话是：我该怎么办？

表演得像个孩童接着面对指责，吉夫斯开始呈现攻击姿态结果倒下的是自己，格蕾丝拿着医药箱来救他这还是刚才说得攻击自身毕竟是个电影视频不一一分析了保护自己是原始防御机制的本质，但不良的机制也会伤害自身所以在重温了童年的虐待后博的防御机制被击垮了他恐惧地摔下楼梯抱住莫娜的腿求饶这个构图，圣母雕像卡在两个角色之间这是非常常用的手法，表现两个人之间有隔阂他两的隔阂就是母爱的问题，一个要儿子爱一个没法爱妈妈然后莫娜一通输出我给了你他妈的整个人生你一直索取索取索取直到我把自己挤干我给了你一切你回报了我什么？

我拥有了什么？

失去心理防御机制的博只能硬抗这些伤害脆弱的内心当然吃不消强烈的真实的欲望涌上来，击碎了梦境的审查机制他动手掐死了母亲还记得审查机制的作用吗，让人没有心理负担，没有愧疚的达成愿望所以博被愧疚淹没是必然他明天起来一定会很羞愧 博 记住我的话莫娜一头栽进没水的缸里，跟最开始鱼缸也呼应上了博回到母胎，遭受审判母亲脖子上还残留着掐痕，博低下头不敢直视审判者举得罪状分别是 1、 博宁愿喂鸟喂鱼但是不帮自己的同类，不善良2、 跟母亲逛街，看到母亲找自己但是因为害怕被指责躲在角落不可能出现，没勇气3、 邀请朋友回家之后，仍由朋友偷母亲的脏内衣，没志气这三者对应了博幻想中的三个孩子他们会长成帅小伙 拥有勇气善良和志气现实是他没做过恨，所以没有孩子，也没有这些品质这跟弗洛伊德的泛性论有关他认为性欲能广泛影响与性无关的生活方方面面这部电影也是贯穿了这一点后面批判得都是博内心真实的想法，之前分析过了博失去了防御机制，没有否定这一切的能力母亲在愤怒之下推断了手上的钢管犹如亡命牌宣告了博的死刑葬礼的号角响起博再次向全场的人求饶妈妈求你了让人联想到浴室天花板上的那个人求你了他同样以落入水中收场片刻后，博接受了命运，等待着死亡的降临水声与开头的羊水声互应很快没了动静莫娜的哭叫响起，这和片头是对不上的片头的博在医生的拍打下活了，片尾的博腹死胎中等等，你不是说梦是欲望的达成吗？

梦到自己死了还怎么达成？

这是博在回家的前一天，因为要面对母亲而产生焦虑做的梦最迫切的愿望就是不回家死了就不用回家了，看不见母亲而且腹死胎中，也确实回到子宫了这个结局让我想到一部叫《蝴蝶效应》的电影故事是说男主拥有回到过去改变未来的能力最终他发现无论哪个版本只要自己存在周围的人就不可能幸福所以他最后一次回到过去，选择在娘胎里自杀，母亲流产最终大家都过上了快乐的日子宁愿自己不出生显然是悖论，也许只有在梦里才能实现扯远了，下面是可能涉嫌过度解读的一些猜测导演对于这部电影的解读几乎没有给出提示但是有一个地方他在访谈里因为没有人发现所以单独指了出来就是这个吃冰激凌的男人，他多次出现在博的身后盯着他他最早出现在街边的广告牌里一个孩子的身后，红字写得是Gentle&Easy（经常看皇片的可能知道）然后之前当做笑点讲得这个菜单其实有原型，就是这张图上面的KNIFE DICK（stab other man）唧唧刀捅另一个男人是后加的法克法克我是华金的哥哥瑞凡菲尼克斯的路人粉所以知道他们幼年时期跟随父母生活在一个名叫Children of God（上帝之子）的邪教组织里组织以虐待儿童和性侵犯而闻名瑞凡曾说自己第一次发生性行为时是四岁我不确定上述片段是否应该合在一起看待所以无法下结论其次是我认为莫娜的妈妈现实里并非是影片里的商业巨头她被塑造成这样的形象只是因为在博眼里她是控制了他方方面面的人心理医生也并不是真的出卖了博虽然他开头确实在拍摄记录但是这个红光闪烁，你都发现了，博也会看到国外心理治疗是允许拍摄的，前提是要和患者签订同意书他会把记录存档可见博确实知道正因为如此他才害怕医生把记录发给莫娜于是这件事灾难化地在梦里呈现了当然也可以把整部电影理解为真实的或者全部是梦我只是用梦的方式去分析博的心理活动至于影片里角色的真实情况永远没人知道因为导演根本没有给出绝对的答案观看它最好的方式就是保持开放态度所以就顺其自然这很蠢所以..是的，不要试图弄清楚，这很蠢他的目的是让我们置身于博的思想和感受中你可以去体会他的痛苦焦虑把它当做恐怖片也可以笑他窝囊，妈宝，大蛋蛋当喜剧片看这都取决人个人经历和思想如果你也有这类似的经历那么在这段长达三小时的噩梦奥德赛中你一定感到非常痛苦，甚至有一定程度的PTSD我知道电影还能从资本主义、枪支泛滥、药物滥用的角度去解读但是（不感兴趣）今天我只想聊如果你在生活中遇到NPD怎么办电影的解读已经结束（制作视频不易投个币吧）以下的话说给对博的遭遇感同身受的朋友NPD的全称是自恋型人格障碍，莫娜就是非常典型的NPD如果你看过原片，在莫娜哽咽着指责博的时候你有没有一秒钟被她说动了，觉得博的问题更大如果有，那说明如果你现实里一旦碰到自恋型人格障碍会很容易被对方CPUNPD没有同理心，控制欲强，擅长甩锅，夸大付出，非黑即白放在不同的关系上会有不同的表现比如莫娜作为母亲，就有以下特点1． 装可怜，卖惨博走丢了，害怕被骂不敢出现，然后镜头很夸张的跳切表现她伤得很重以此让孩子有负罪感，从而更好的控制2． 夸大自己的付出为了生你我受了多少苦，我把我一生都给了你这句话放在我们的环境下会变成你知道我把你拉扯大多不容易吗？！

但实际上很可能家里也不穷4、 贬低孩子你这个白眼狼，翅膀硬了是吧你这个脾气跟谁也玩不到一块去然后过了一段时间你跟她对峙她们完全不记得自己讲过这些话说你诬蔑她其实总结他们的特点，不如去体会自己跟某人相处时感受▶感觉自己“不够好”自我怀疑，自我猜疑；▶频繁道歉；▶无助与绝望；▶悲伤难过或压抑沮丧；▶焦虑不安▶羞愧感；▶精神耗竭以及情绪衰竭。

回想博梦境中的感受自己总是在被监视，被操纵，被指责，没有归属感他想过要逃离，所以他搬走了，但是精神依然被莫娜（口误）束缚着如果你有类似的情况，第一步是识别出身边的npd第二步就是与其竖立心理边界，不要让他们的话入侵你的内心第三步，跑路，如果跑不了，至少做到第二步同时不要自我孤立，别让你的世界里只有ta一个人绝对绝对不要抱着救赎的心理，因为他们永远不会有改变确实，或许ta的心理障碍和莫娜一样来源于童年时期被忽视的体验是很可怜，但这不是你造成的，所以没有责任要以牺牲自己的方式去包容疗愈对方祝每个人都能从过往中走出来，拥有健康的心理我个人很喜欢这部电影给我的体验有点类似于《穆赫兰道》我记得看完《穆赫兰道》的那个晚上甚至连觉都没睡一直缩在被窝里，觉得自己一闭眼也会做一个类似的梦没由来的恐惧我很想和你们分享它但一直没有勇气看第二次接下来我会看阿里阿斯特（这部电影导演）的其他作品如果有喜欢的也会发视频聊聊不知不觉写了一万两千多个字给个硬币不过分吧！

这期视频就到这里，有想说的话可以留在评论区祝大家天天开心，再见

看了好几部“意识流”电影，不太注重结构和谐，不是很合我的喜好，但不代表表达不好，还是比较有意思。

母权控制，通过以下几个手段：/不得不说在生活中非常常见1.声称外面充满了危险，只有我能保护你电影的前段讲的都是这些，独自生活的b对外界生活的恐惧想象，都具现化地发生一遍。

【飞行家】里小李子的深层恐惧也来自于母亲“记住外面有很多细菌🦠”，这个症结会在他对生活失去掌控力的时候以洁癖强迫症形式复发。

2.你想独立/成家，但结果不会好这里面让人感到最不压抑的一段，就是“森林之家”的舞台剧给b的这一段“模拟人生”。

b逃离了充满敌意的寄宿家庭，但是无家可归，所以b想象出了这么一个组织接纳自己，很像年轻人初入社会，想象组织能给予自己归属。

在舞台剧的代入过程中，b勤劳致富，衣着体面，娶妻生子。

里面天使的启发是，要抛弃旧有的一切往前走。

说明b虽然是个妈宝，但是他还是明白什么才是对的选择。

直到..直到一场毁灭大洪水摧毁了一切，不得不说，这是对前面所有美好期望的盖棺否定。

悲观的人就是这样的，想象美好的时候也是惶惶不安的，最后一句没可能，把希望的可能性彻底摁灭。

洪水之际，b内心的karma police/疯狗军人也赶到了，把森林之家杀得片甲不留。

父子刚相相认没两分钟，亲爹就被炸没了。

下次记得别想太美，明白了吗？

3.对父亲的否定，对dick的妖魔化你没爹，你爹在高潮的时候死了。

你想找你爹是吧？

来吧，到阁楼来看你的烂爹，烂爹和妖怪dick是关一起的。

阁楼是b的性别意识总和，父亲的认知+自己的dick。

母亲的任务是让b恐惧于自己的性别意识，主动哀求母亲进行自我阉割。

阁楼里的一大部分恐惧其实来源于母亲派出的疯狗，b的恐惧其实来源于疯狗。

b觉得自己性无能，来源于其长期灌输。

最后疯狗被dick所杀，长期压抑的愤怒让弑母4.外面的女人不要在我床上搞b的小女友是一束光，就这么冲进b和母亲的卧榻，这是b接触到母亲以外的唯一女性。

b谢谢她给了他sex，证明他不是性无能，然后她就死了…死了。

因为他活在他妈的剧本里，她妈想她死她就得死。

但是她证明了一个她母亲编织的骗局，b高潮没死，b不是性无能。

5.全剧本是你妈写的，im watching you，我看透你所有本剧始于心理医生，最后心理医生也是她妈派来监视b的，所以整个剧都是你妈写的。

你虽然去了很多地方，但其实哪里都没去，就一直在你妈卧室打转而已。

你太懦弱了，能力上逃不出我的手掌心。

看电台，你的过去未来都已经录制好，反映b命运被宰治的绝望无力。

6.来自愧疚感的审判，我知道你怨恨我，对，没错，你不孝。

全剧最大的审判就是愧疚感，不能坐飞机去看母亲的愧疚，不能给母亲收尸的愧疚。

殊不知母亲是假死计策，只是为了考验他的忠心。

如果好奇自己的父亲和性别意识，或者不愿意进母亲浴池洗澡就是反抗母亲，hurt母亲。

你从小就不愿意吸奶，但母亲还是保护你，给你爱，但你不来看我，好奇父亲，交女友，还想离家出走，还弑母，实在太不孝了。

最后就是愧疚感大审判的巅峰，来自社会大众的旁观，处刑的极致。

然后bo停止求救，看着母亲，死了。

不得不说这是件好事。

在这个时代，我们不仅要弑父，还要弑母，简直是个的断亲时代。

在影片开头就已经概括了这部3个小时的电影全部：男孩在路边水池认真摆弄自己的小船玩具，男孩妈妈匆匆跑过来严厉呵斥把男孩拉走，小船留在了水池里，没一会就翻进黑色水底。

壹、其实这是一个测试博显然从小就被培养成这样，在母亲的控制下他变得矛盾麻木且空洞，不知道他会不会困惑，面前这个明明看上去应该是最爱他的人，做的事情却都让他感觉到惊恐受伤。

整部电影他似乎是一个空瓶，外界给他什么，他装满什么。

他会在公寓里对着突然出现的流浪汉惊恐，会面对母亲突然离世的消息呆怔，会因被追杀而恐惧，会因母亲的撕心裂肺而疯狂解释恳求道歉。

然后这一切行为似乎不像是他自己说的，像是一种路线规划，有点随意的那种。

所以全片看下来会觉得这个剧情如有似无，三个部分的转换像是三个节奏不同的关卡。

没错，这部电影宛如一个游戏，设想一下整个故事都发生在一个有限的空间内，主角在一条线上运行，再去看看结局，前面的一切似乎都可以理解。

因为，这只是一个测试，能看得到是心理咨询对话的盗录、医生家78频道的监控，看不到的会是什么呢？

是混乱异常街区中不断求助的流浪汉？

还是医生家反复推迟时间的医生？

或者是在母亲葬礼最后出现的初恋女孩？

回看电影的种种细节，可以看到母亲的控制渗透在各个角落，大到开头的出现的社区公寓，小到里面的家电和速食产品，全部都印有母亲的“大W”公司logo，在影片的最后也明示了该公司开发某种精神药物用于控制孩子。

所以我推测其实整部电影就是一个针对博的长期服从性测试，所有的人或者事物都可以成为一个导火索快速测试一下博是不是将其母亲放在第一顺位，所以我们看剧情的推动往往是博惊恐地乱跑，然后遇到很多立刻识别出他的人，配合他推着他进行下一部分的测试。

贰、控制和审判但是很明显，人是控制不住的，医生家的妻子若有似无地暗示博不要做罪人以及明示其行为都被规划好了，森林里照顾博父亲的管家说漏嘴了一些真相，测试里总有一些意外的部分。

但是很快，女儿狂喝油漆而死，管家原地爆炸，母亲的控制像是一个影子，紧紧追杀吞没着一些真实的东西。

最终博知道了真相，尽管哭喊求饶，但是面对母亲一遍又一遍自我牺牲陈词滥调的指责，他还是紧紧掐住了他母亲的喉咙。

最后审判在我看来像是在博的内心进行，就像开头从子宫出生，博开船返回一个宛如子宫黑色的有水山洞，在这里博终于做出了一定程度解释，关于种种测试的结果，但是面对盖棺定论试图自证是何其困难，他显得无比困惑，面前这个明明看上去应该是最爱他的人，却用各种细节拿来证明他是一个母亲的爱居心叵测的有罪之人。

这种矛盾在最后一刻才爆发开来，博说我不想死，谁来帮帮我，此刻已经没有机会向外去寻求帮助了，所以这一刻其实是博在问自己，我自己觉得母亲是爱我的吗？

我真的不爱我母亲吗？

如果他爱我并伤害我然后我也伤害了她，那我还爱她吗？

很显然这些问题没有回答，但是没有回答不代表没有结果，审判给出了结果，毁灭，最终博也死在黑色的子宫里，他没有办法处理这些问题，又或者说，他宁愿自己没有出生过。

叁、我爱你，但…我说：“我爱你我爱你我爱你我爱你我爱你我爱你我爱你我爱你我爱你。

”感觉到压力了吗，如果没有那恭喜你通过了测试。

“期望常是一种微妙的暴力，因为这是要求别人顺从我们的意志。

”—约翰·威尔伍德别管是谁说的，我在网上搜索的，如果你感觉到了不适，那么姑且看一下这句话。

为什么会有诞生于爱意的黑暗，因为有些爱不是爱，或者说，有些爱需要代价，再或者说，不是爱是期待，是命令。

在博的妈妈那里，爱一直是有条件的，如果你不来看望我，说明你不爱我，我会把你的信用卡停掉。

以至于到，如果你不听我的，让我难受，你就是辜负了我对你的爱。

我以前写到“对于一个命令，你不去服从，就是不考虑发令者的感受，这真是可笑。

”（为什么中国很多孩子都不会去考虑家长的感受？

- Fantastize的回答）这种期望的力量在家庭里俨然变成了一种束缚，这种束缚的背后隐藏的往往是个人性质的自私和怨恨。

母亲说爱博，而博住在破烂的瘾君子公寓/被关在阁楼，母亲住在豪华别墅。

母亲说爱博，父亲可以只是一个畸形的吊状怪物藏身阁楼，而博则被一则关于性器官的谎言蒙蔽到不敢发生关系。

母亲说爱博，明明有资源派人开专车接送博从公寓到自己豪华别墅，而博需要订机票赶飞机收拾行李旅途奔波。

很显然，母亲满足的不仅仅是某些自我牺牲的苦楚，是一种伴随着“我之前付出过我过的不好，所以你不能过的好，你要对我付出”的占有欲控制欲。

这种占有欲往往来自于巨大的怀疑和畸形的不安全感，不管是对于不信任事物的过度解读，还是对于某些命令达成的反复证明。

从这个角度来看，博母和博一样都是空心的，博可以容纳别人的情绪，而博母没有办法自己消化情绪，必须要把自己情绪依附于别人的行动。

这也是为什么最后博母甚至恨自己的孩子，原因只是孩子没有按她自己想的方式满足她的情绪需求。

肆、毁灭和循环家庭里的毁灭还出现过别的电影里，绕不过去就是同导演的《遗传厄运》。

遗传厄运 (2018)7.32018 / 美国 / 恐怖 / 阿里·艾斯特 / 亚历克斯·沃尔夫 加布里埃尔·伯恩在《遗传厄运》里我认为更多是母亲的视角，从上一代到这一代再到下一代，这里面的母亲既作为女儿又作为母亲，并且她面对的更多是生活氛围的痛苦以及罪恶过去的荼毒，一如片名“厄运”，一种高压家庭，悲剧命运的毁灭推动。

而在本片中家庭的整体被减淡了，几乎变成了博和博母的二人关系，这里不仅可以立刻识别出博母的自私本性，更多也可以窥探出博的毁灭和自我毁灭的源头。

在得知她的母亲控制了他的一切之后，博首先是出自本能地害怕和道歉，但是在接受了更多指责辱骂，他掐住博母的脖子，开始了毁灭。

上文说的，博像是一个空杯，他可以承受别人的情绪，但是他上一秒是妈妈是爱我的道歉，下一秒则是妈妈是恨我的愤怒，博没有办法处理如此扭曲的情绪，意识到这是母亲对自己的灌输，并想停止这一切。

值得注意的是，这一套流程反过来其实就是最后的黑色山洞审判，博先是解释和愤怒，然后是求助和道歉，最后是淹没和放弃挣扎，他没有办法自洽，也没有办法理解，最后更没办法继续面对之前的一切，他没有任何地方可以回去，于是他回到回归来时的地方，以自我毁灭的方式。

所以其实在影片开头就已经概括了这部3个小时的电影全部：男孩在路边水池认真摆弄自己的小船玩具，男孩妈妈匆匆跑过来严厉呵斥把男孩拉走，小船留在了水池里，没一会就翻进黑色水底。

家长的责骂和打翻的小船到底对于一个孩子意味着什么呢？

控制和自私到底是怎么在家长的内心阴暗处生根发芽的？

影片没有给出答案，但是影片给出了体验，3 个小时速通博的一生，你为谁开心为谁难过？

生活在家庭中的你我，在什么时候感到开心感到痛苦？

这些都来于哪里？

是否一接触就隐隐作痛？

去搞清楚吧，你是选择承受倾盆，还是自行裁酌。

这部电影讨论电影内容并没有什么意义。

这是一部意识流电影，它主要是想通过电影传递一种感受，让你真正体会和理解博。

博的出生就伴随着混乱的哭喊，整部电影内容混乱，对话毫无逻辑的，时不时会有的演员不停的狂躁叫喊，可以说在前期观看的时候我恨不得一拳打烂电视屏幕。

电影就是通过这种方式让人体会博的感受，这就是博眼中的世界，一个让他充满恐惧，烦躁不安和压抑的世界，博有着严重的焦虑症，而这一切都源自于他母亲对他极端的控制，他母亲对他的自我觉醒认为是对自己的背叛，他母亲喋喋不休的抱怨博，甚至把婴幼儿时期博不肯吃母乳也认定是博对自己的一种伤害，最终，她给博创造一个扭曲，充满了各种噪音和混乱的世界。

这部电影说是恐怖片，其实不同于一般的恐怖片，他的恐怖必须要感同身受才可以理解。

电影最后，博在一条小船上，小船处在一个的水池中央，水池周围围绕着巨大的看台，无数观众包括他母亲都在冷漠的注视着博，小船即将沉没，博向着四周大声呼救，却无人回应，博最终放弃了，安静了下来，随着一声巨响，博消失了，只留下倾覆的小船。

这就是电影真正恐怖之处，无人理解的恐怖。

从前作《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》中可以看到，导演始终在关注集体对个人的影响，《遗传厄运》中家庭的爱成为了一种诅咒，而《仲夏夜惊魂》则用一个社会模型展现了一种极端的集体主义，《博很恐惧》则试图把这个视野放大到整个当代社会。

虽然格局起得很大，但导演选择了一个很小很巧妙的切入点，那就是男主角博以及他和母亲之间的关系。

影片在段落结构上的划分十分清楚，第一段：城市公寓，第二段：郊区别墅，第三段：森林营地，第四段：博的家。

其中包含了大量的符号和母题，从这里可以看到阿里·艾斯特巨大的野心。

到底发生了什么？

虽然影片的大量篇幅用在了表现这段畸形的母子关系上，但我认为不能简单地把它仅仅理解为一个家庭内部存在的问题，或者是一个俄狄浦斯的寓言，而理解影片表达的关键，在母亲的身份上，因为影片后面揭示了一个重要线索，一个充满悬疑元素的小反转，即我们在影片前半段看到的大多数人都是MW公司的员工。

推测一：一切都在母亲的设计之中影片后半段给出了公司的回顾展，让我们看看MW公司旗下涉及哪些行业：视频监控，方便食品，药品，剃须刀，房产，广播电视……甚至本片开头时也出现了MW的logo，意味着是由该公司制作参与制作。

从博出生的70年代，随着他的成长，为他生产对应的产品，从小时候治疗ADHD的药物，到青年时代的剃须刀，一直到最后他50岁入住的公寓，博的身边也一直都是公司的员工。

博所看的电视也是MW公司的。

换句话说，这家公司就是为了博而成立的，完全出于母亲对一个孩子的爱，担心和控制欲，而整部影片其实是母亲对博的又一次测试，并且这次测试被记录下来，拍摄成电影，成为了公司的又一个产品。

（除此之外，电影在宣传阶段也投放了许多有趣的ARG，例如领英上真的存在一个Mona Wassermann的企业页面，里面甚至有人真的在询问工作）

MW公司的领英页面推测二：母亲的两个谎言博的母亲最害怕的事情之一就是博会找到一个异性伴侣，因为他可能会把自己的依恋之情从恋母上转移到伴侣身上，并从此疏远她。

为了确保这件事永远不会发生，她采用了两个行动。

首先是，母亲一直以高潮后会死亡来欺骗博，导致他不单单只是50岁的老处男那么简单，他在这五十年来从来没有完成过一次高潮，这也导致了他的下体如此肿胀。

当然这是一个谎言，线索在影片开头其实就已经给出了，母亲在生下博后喊出了一句台词“是你让我生的他”，这句台词很大概率是对博的生父说的。

其次，在博的小时候，母亲就雇佣了一个叫伊莱恩的小女孩，让她来扮演博的初恋，并且设计了一出意外，让伊莱恩看起来像是被强行带走的，这场偶遇的最关键之处是最后留下了的一张照片，这让博永远等着她，并且母亲也一直向他灌输伊莱恩就是他命中注定的伴侣，而他深信不疑。

于是，出于对死亡的恐惧和对伊莱恩的忠诚，他一直等到了现在，从未接近任何异性，当然也从未有过自己的家庭。

从这个事件我们得以一窥母亲宏大计划中的具体实施细节，还有无数类似于此的谎言和设计，一步步地剥夺博的自由意志，沦为现在这样“悲伤的老孤儿”。

推测三：闪回都是真实的博的童年时候意识还十分清醒和正常，每次闪回的内容也都是真实可考的，例如他记得保姆Matha手上的胎记，他记得和伊莱恩的相遇。

那么我们是否可以相信这样一个理论，那就是闪回的内容都是真实的。

包括影片最后的袋鼠法庭，也展示了一些以前的监控片段，也可以算作是一种闪回，而这些视频作为指控博的证据看起来也是确实发生过的。

似乎导演就是要让观众建立一起一种印象，那就是闪回的内容都是真实的，因为这个推测对于理解影片最神秘的段落之一有很重要的作用。

如果我们得到了以上三个推测后，再来观看影片，或许就会收获一些困惑以外的有趣的体验。

森林营地段落森林营地段落采用了有趣的舞台设计来展示博的精神世界，小清新的绘图风格在导演的编排下竟然呈现出一种莫名的诡异，可以说和影片的摄影母题又很大的相通之处，都是一种类似于《仲夏夜惊魂》中的那种光天化日之下的恐怖。

而这个段落也是博在影片中唯一一次脱离母亲的剧本，并在这里，博的经历重塑了他的认识，首先是森林里照顾他的孕妇让他感受到了真正的母性是什么样的，是一种温暖的关怀和呵护而不是gaslighiting式的控制。

这也是为什么，他把象征着自己对母性认可的礼物——一尊圣母像，交给了孕妇而不是自己的母亲。

其次，这出戏剧重塑了他对自由人生的认识，他在观看的过程中如此认真，把自己代入了戏剧，感受到了人生中从来没有过的亲情。

其中很有意思的是，博在戏剧中的体验是潜意识和戏剧文本交织的，比如，戏剧中的博和自己的三个儿子团聚时，他的潜意识在这时跳了出来，告诉他，母亲曾经对他说过行房时会有生命危险。

这导致戏剧中的角色直接问出“那我们是怎么来的？

”这句话显然不是戏剧的内容，它直接让博从代入感中跳脱了出来。

最后，疑似父亲角色的出现，又让他意识到在父亲这件事上母亲撒下了谎，正好印证了他对“高潮诅咒”的怀疑。

塑造博的恐惧影片从第一段就告诉观众，我们所观看的是博的内心世界。

并且可以看到导演似乎在试图抛出一些设定，从和心理医生对话的段落我们可以发现，博具有偏执的症状，他会过于焦虑和恐惧一些潜在的危险，他会因为不小心喝下了漱口水而担心自己是否会得癌症，在不喝水吃药后认为自己马上会有生命危险，会害怕告示中的蜘蛛，认为它有剧毒。

许多电影在呈现完这样一个精神病视角的段落后，多半会再从一个客观视角，例如房间监控，路人视角，来还原这个场景到底发生了什么，并与之前的内容形成对照。

但本片从来没有还原客观视角的打算，在第二幕中出现监控后，我本以为接下来会让影片短暂地跳脱出博的视角，结果监控非但没有展示现实，反而揭示出更深的超现实，让博从电视机中一窥未来。

换句话说，当观众意识到影片展示的是精神世界时，就会渴望看到物质现实的“真相”，因为那一端才是我们熟悉的生活，才具有安全感，就像是我们看到角色的梦境时，就会期待角色醒来回到现实的那一刻。

本片让观众的这一期待完全落空，影片拒绝给出任何梦境与现实的分割线，也拒绝还原观众所熟悉的现实，就像是《黑客帝国》中的尼奥到影片结束也没有从The Matrix中醒来。

在博小时候的一个梦中，另一个敢于反抗母亲的小男孩被关进了阁楼，值得注意的是，这一段落最初是以闪回的形式出现的，“既然其他闪回都是真实发生的，那么这一段是否同样也是呢？

”，观看时我们或许会怀有这样的期待。

在影片快结束时，我们发现在多年以后的现在，这个男孩已经长大，仍然被锁在阁楼里，并且穿着当时同一件毛衣。

博的母亲对他说，“你还不明白吗，那不是一个梦，那是一段记忆”。

似乎它确实是真实的，因为首先，那个小孩和博的小时候长得不一样，所以不像是博的另一个人格。

而且如果我们真的把这件事当成一段记忆的话，意味着那个被关在阁楼的小孩确有其人，应该是博的兄弟。

但就在这里，就在影片似乎要向观众展示真相时，带我们回到了所有看过《遗传厄运》的观众都会熟悉的阁楼，而正当我们睁大眼睛想要一窥客观视角的真相时，影片却甩给我们一个完全脱离现实的东西——一个张牙舞爪的巨大的JB怪。

导演故意把这个或许真实存在的人和一个不可能存在的怪物放在一起，于是，博好不容易建立起来的勇气又再一次垮塌，观众和博一起彻底地陷入迷惑，完全放弃了对什么是真实，什么是母亲的谎言的辨认，剩下的只有对人生无限的恐惧。

影片中的许多恐怖情节与现实生活的细节联系十分密切，它取材于日常生活中一些由强迫症，缺乏安全感，社恐导致的恐惧体验。

博在吃下药后却发现瓶子里的水已经喝完，他冲到厕所里打开水龙头发现停水了，而根据观众的生活经历，打开水龙头会期待有水大量流出，但这里却没有实现这种期望，就像是一种强迫症未得到满足的焦急和不安。

博在流浪汉入侵公寓的第二天回到家后，他做的第一件事是小心翼翼地确认是否已经没有人在房间内，紧接着才赶紧冲到门口关门，相信部分观众也有过这样的体验，在忘记锁门后回到家，会先小心翼翼地检查一遍家里有没有进人，其实这也是缺乏安全感的一种体现。

最后，它生动地展示了一个社恐人对外部世界的感受，例如在一个陌生的街区，总是会不自主地假设陌生人的目光带有敌意。

在商店购物结账时，自己的卡刷不了或者没带够钱，都会惊出一身冷汗。

同时我们会发现，这一系列诡异的情节，严格来说都和故事主线没有什么关系，而是纯粹作为一种呈现博内心世界的手段，或者说是为了传递一种焦躁和不安的情绪，而且由于这种情绪是脱离故事文本的，导演完全只能依靠视听语言来传递，通过上面这些来源生活的设计，且最后呈现出来的效果十分吸引人。

所以后半段在第一次看时虽然完全云里雾里，但仅仅就观赏视听本身的乐趣就已经足以让人看下去了。

具体来说，印象比较深刻的有影片多次采用的所谓“魔鬼视角”，即一种看似普通的旁观视角，但当这种视角被插入到充满紧张感的镜头序列之间时，会让人产生莫名的诡异感，就像是通过一个在场的魔鬼的眼睛在观察这个世界。

《遗传厄运》中的“恶魔视角”

《博很恐惧》中的类似视角最后，影片到底想要表达什么？

作者似乎想要从这段畸形的母子关系出发，道出一些现代社会人们普遍的存在主义危机，它就像是一个赛博朋克社会的雏形——巨型公司成长得越发庞大，渗透到人们日常生活的每一处地方，与之同时，有这样一个母亲的角色，以爱的名义行监控和洗脑之实。

简言之，人们生活的物质被垄断，精神世界被监视着，最终要么成为大公司的员工，要么成为恐惧的博。

此外，其实影片还有很多细节可以研究和推敲，例如影片中还引入了宗教元素，最为直接的就是在第二幕的闪回中，博右胸下方以及手上的伤和耶稣的伤痕位置一致，他准备带给母亲的礼物也是一尊小型的圣母玛利亚雕塑。

这些元素和故事是如何互动的？

以及那个挂在浴缸上方的男人有什么含义？

导演还提到这其实是一部十分“Jewish”的电影，这又体现在哪里？

有时间看完第二遍再来更新。

“It's where everything starts for everybody”过于安静的Beau从“洞里”向外张望，伴随着Mona的焦虑发作以及医生的一巴掌，Beau终于哇的一声哭了出来。

向来人都把初生时的大啼看做生命的希望与活力，而我们只看到三个大字：“Beau is afraid”。

这是导演Aster的第三部长片，在票房爆炸的《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》之后，A24给了Aster更多的空间和更高的预算，于是这个擅长在血缘中制造奇异诡谲的导演拿出了一部长达三小时的“nightmare comedy”，不论你是在影院一边如坐针毡一边移不开眼，还是在家里瞪大瞳孔破口大骂，love it or hate it，但这永远不可能是一部你没有任何感觉的影片。

导演在映后采访中说：“I just really wanted to make something strange。

”是的他确实做到了。

马丁西科赛斯说他“开辟了恐怖类型里的一亩新田”，而同样擅长在电影里制造诡异氛围的奉俊昊在看过《Beau is afraid》后盛赞这是“这几年以来最震撼他的一部影片”，并像个粉丝一样在后台追着Aster合影。

当有好事记者问Aster，为啥他这么喜欢拍“母子”的时候，他得到了一句这样的回答：“It's where everything starts for everybody。

”“Why is Beau afraid？

”还记得我们每个人学会的第一个词语吗“妈妈”。

在语言中，神话用某种特定叙事作为框架和范式，成为现实世界中的某种神圣“象征”，“妈妈”正是所有人类面对的第一个“神话”。

从弗洛伊德到拉康，每个精神分析学派的心理学家/哲学家都竭力分析解读这个“原初神话”。

“俄狄浦斯情结”正是老祖弗洛伊德对这个“原初神话”的一种精神分析，这里不在赘述俄狄浦斯弑父娶母的故事，但是有必要对“俄狄浦斯情结”进行说明。

Aster在疫情期间说过：“我想拍的就是一部弗洛伊德式的《奥德赛》”。

按照弗洛伊德第一次在《梦的解析》中提到的这个概念，“俄狄浦斯情结”简单的说，是指在性别意识刚刚萌发的时期（4-6岁）的男孩的潜意识中，同时有着一种对母亲的性冲动和想要取代父亲的一种敌意。

在这部电影里，Aster对这种情结进行了一个Twist。

恰恰相反，电影里的性冲动和取代父亲的冲动是由母亲指向孩子的。

注意Mona这双手，博的出生即落入魔爪对于观众来说，刚开始看的时候，会认为那条恐怖的街区，和一路上发生的奇异事情，都是来自于Beau的精神疾病所产生的妄想，观众是通过一个精神病人视角观看这个世界的。

后来我们才发现，Aster在底下埋着更深层的东西。

从Beau看到的Mona房子里挂的照片里可以得知，Beau所住的街区充斥着为Mona工作的人：原来这个邪恶混乱、充满危险的街道，并不是Beau的妄想，还包含着Mona的症状，它象征着Mona要给Beau打造的精神脚镣。

“外界是危险的，他们都想害你，只有你妈妈爱着你”，Beau所处的任何外在环境，都由他妈妈Mona操纵着，这种极端的控制欲，也是一种病症。

《佯病症》是2013年Aster拍摄的一部恐怖喜剧短片，片子没有任何台词，以那种温情的迪士尼/皮克斯配乐作为背景，给我们讲了一个恋子、被控制欲支配的母亲，脑补孩子上大学后离开自己最终建立自己家庭后，陷入恐慌，于是下毒想让孩子没法去大学报道结果最终害死孩子的故事，这与《博很恐惧》的内核几乎一模一样。

《佯病症》剧照 实际上这种病症在现实世界中也层出不穷，代理型孟乔森综合症维基百科：指照顧者故意誇大或揑造受照顧者的生理、心理、行為或精神問題，甚或促成該等問題的心理疾病，最常见在病患和子女之间发生。

这种极端的控制不仅给带来了Beau哭哭啼啼，总是一副无辜受害者样的性格，也给他带来了精神疾病，而后他的精神疾病和Mona的这种变态控制加在一起才构成了我们与Beau一起看到的这个诡异又令人窒息的世界。

换言之，这是两个精神病视角下的世界。

Beau症状的根源是Mona的症状。

其实在影片一开头，Mona分娩时那种抓狂的状态，Aster就已经提示我们了。

而Mona的疯狂，自然也有她的理由。

小时候没有得到爱，于是下决心要把爱都给孩子，但这种所谓的“爱”实则是一种病态的控制。

除此以外，这种病态还以另外的方式存在着。

贯穿全片Mona一直都在陷害Beau，给Beau制造各种问题，这种行为看似是控制，其实也藏着更深层次的原因。

Mona不仅在陷害Beau，还一直要通过这种陷害让Beau承认，他并不爱她，这是由于小时候就缺爱的Mona因为这种缺乏，实际上潜意识内心最深处也认为自己不值得被爱，为了让这种潜意识里的信念得到释放，她只能不断通过陷害Beau并让Beau自己承认，这种“陷害---承认不爱”的方式是一种强迫性的存在。

然后我们看到，爱没有传承，病态却以相反的方式传承下去了。

人在子宫里时，需要是被即时满足的，这时候的“我”与母亲是一体，由一根脐带连接在一起，此刻“我”的主体性尚不存在。

出生后，我们才与自己的主体性一同诞生。

Aster在映后访谈上说：“家长和孩子，这是一种多么沉重的关系。

一开始，我们与某人通过脐带链接在一起，直到脐带被剪断，但从某种意义上说，好像这种关系根本不可能真正剪断，一辈子都不可能。

”

对于Beau来说，这根若有若无的脐带仍然随时绑在他的脖子上，博的身体是出生了，但他的主体性就像他的性格一样，似乎从未出生。

而对于Mona来说，剪断的脐带就像剪断的爱，出生就意味着被抛弃，这种带着恨意的巨大主体性，又让Mona变成了怪物。

绝大部分东方家庭出生的孩子看这个电影应该都有一丝莫名的熟悉感，我们并没有发现太多人真正是有着完整成熟的人格，大家或多或少在性格上出现的问题也有很多都来自原生家庭。

我就自认为我是一个软弱且有依赖性的人，主体性是存在缺失的，没能在成长过程中完全展开，我非常清楚这跟在我爸名为“爱”实为“控制”的成长环境下成长脱不开关系。

从某种程度上说，不仅我身边很多人的家长身上有Mona的影子，很多同龄人对新生孩子的那种“爱”也透着一点过度的味道，这种实则来自自身某种缺失的投射，可能对小孩子造成一生的影响。

想要摆脱它，我们要做的首先是意识到它。

后记1.在Beau那间小小的屋子里，才能找到的那一丝乏味的稳定，象征着Beau贫乏的主体性。

这种空间上的比例，同样也是Beau内心秩序的比例，这里有着99%的恐惧。

这1%的稳定也随着钥匙的不翼而飞而被侵入破坏，在访谈里Aster提到：“在更早的剧本里，Beau最后在Mona屋子的桌上发现了自己房间的钥匙。

”2.Elaine在船上莫名亲Beau，又给Beau明信片让他等她，肯定都是Mona收买要求去做的，最后我们也发现她是Mona的员工。

幼年Elaine是Mona一颗重要的棋子，通过让Beau去等待一个“虚假的希望”，压抑着他主体性欲望的释放。

3.Beau其实一直都有获得主体性的欲望，第三幕的森林舞台剧便是这样一种想象，博进入自己的想象空间后，戏剧性的获得了虚妄的一世，这一世里所有事件都可以在电影里找到对应，但不同的是在这个想象空间里，他的视角变成了自力更生、娶妻生子建立自己的家庭，虽然一切被巨浪打翻，暂时家破人亡妻离子散，但最终通过一场奇遇寻得孩子。

打破这种想象的是Mona给他设置的最终枷锁，“你爸爸是死在我身上的，他遗传给你的病会让你在高潮时死亡。

”这最后一层枷锁事实上将Beau在精神上完全“阉割”。

“原来我根本没有建立家庭（主体性）的能力。

”4.Beau试图掐死Mona那一刻，那是Beau意识到这辈子全是骗局后，主体性（生之本能）的最后挣扎。

而Mona假死后Beau坐船进入审判湖，我理解这一切仍然是Mona那种强迫性的所设之局，直到最后一刻，Beau呼吸终于平静下来，也不再求救。

他似乎意识到，死亡是脱离这种永无止境的强迫性循环的方法后，通过接受死亡（摆脱依赖），他终于找回了主体性。

Aster访谈里说过：他想做出一种博尔赫斯式的环形叙事湖像不像Mona的羊水？

船的形状像不像Mona的“洞口”？

开头是新生，是从洞口出来，结尾是死亡，从船翻下湖去。