倚天屠龙记

灵蛇岛之后的情节，是我改五星转二星的动力，原因如下: 人物性格乱套！！！

首先周芷若。

虽然我不喜欢周芷若，但不得不承认的是，这个人跟现实中的女强人有着高度的重合性。

这样的女人，高贵，清傲，有骨气！

即便一时心软，也绝不会在曾经那般侮辱过自己的男人面前低头。

编剧洗白周芷若的心能理解，但一面咬牙切齿势不两立，一面月黑风高暗送兵书，如此又当又立惺惺作态，操作骚到琼瑶阿姨都灵魂出窍，编剧你确定这是《倚天屠龙记》，而不是什么《钮祜禄.芷若传》？

其次赵敏，本人最喜欢的武侠小说角色。

赵敏魅力何在？

其一，容貌绝美，《倚天》第一美人实不为过，但陈钰琪明显不是这一挂的，此版赵敏比黎姿少了仪态万千，比贾静雯少了亮丽明艳，但身上满满的少女感也是其他人模仿不来的，为此，看在她的份上给一星。

其二，赵敏最讨喜的还是性格，智慧狡黠又不乏侠义情怀，一往情深又不缺心机手段，可甜可盐，可攻可萌，心狠手辣时群雄失色，情深缠绵时天骄俯首，即便情深缘浅木已成舟，也要血溅华堂绝地反击，正因如此，她的那一句“我偏要勉强”才显得气势非凡绝唱武林。

这样的女子，在她的字典里有哭哭啼啼求来的缘分吗？

没有！

有一筹莫展黯然神伤的爱情吗？

没有！

那一句“张无忌你为什么不可以为了我放弃天下？

”编剧你是琼瑶阿姨派来的卧底？

那一个赵敏受伤不休养就会死的桥段，编剧你当张无忌绝世九阳是摆设？

另……灵蛇岛被误会杀人凶手，聪慧近妖的赵敏不是想办法自证清白反而跑去找周芷若指着人家就骂，呃么么，没凭没证单靠猜测的事情，冒然指证不仅不能自证清白反会丧失优势，这种用脚都能想明白的道理，聪明绝顶的赵敏会不明白？

如此安排只能说编剧你简直是将赵敏的智商按在地上摩擦摩擦！

至于其他的，不想说了，后半部分关于赵敏的剧情一会儿琼瑶，一会儿诸葛，一会儿装逼，一会儿苦逼，今天哭男人不要我，明天哭爹爹不认我……编剧怎么高兴怎么来，完全精分！

最后，来说说我最心痛的，天下英雄。

《倚天》里面，群雄是最为光明磊落的，莫说张无忌只是带回来一个赵敏，就是五个姑娘一次全娶了，也只会笑着恭喜，绝不会像编剧笔下这般小鸡肚肠处处刁难。

英雄不问出处，更何况张无忌本是教主，他爱谁要娶谁，都是他的个人私事，其他人会建议，但绝不会明目张胆大肆指责。

原著中无论是明教群雄，还是中原六派（峨嵋派不算），亦或者张三丰谢逊殷野王，对张无忌和赵敏的态度都十分包容，这不仅体现的是对张无忌宽厚仁爱的敬重，更是天下英雄的胸怀和分寸。

但在这部剧里，我看不到任何这两点中的一点，明教群雄对张无忌要么威逼利诱，要么道德绑架，实是拧巴小气不知分寸到极点，让人看着就烦！

最后，奉劝蒋导和编剧，金庸的小说按原著拍已足够精彩，请不要再自以为是添油加醋的改编，毕竟沉迷于爱情至上的现代编剧们，已经失去了金庸老爷子的格局和情怀。

何为大义？

何为小节？

江湖已远，人性斑驳，唯愿诸君放飞自我的时候也磨磨刀笔，不然画虎不成反类犬，贻笑大方的同时也得不偿失，毕竟文教兴盛的时代，观众也不是好忽悠的！

最后一星给曾舜晞的张无忌，演技不算好，但从前到后一直在改变，不错的孩子，加油！

补充一下原书内容，以防有人觉得我没看过书。

连载版： >张松溪劝道：“大哥，青书做出这等逆不道的事来，武当门中，人人容他不得。

但清理门户事小，天下百姓的事大，咱们可不能因小失大。

” 三联版： >张松溪劝道：“大哥，青书做出这等大逆不道的事来，武当门中人人容他不得。

但清理门户事小，兴复江山事大，咱们可不能因小失大。

” 新修版： >张松溪道：“大哥，青书做出这等大逆不道的事来，武当门中人人容他不得。

但清理门户事小，兴复江山事大，咱们可不能因小失大。

” 金老爷子原文是这样，2019版台词修改为”清理门户事小，抗元事大“。

字面意思看似相差不大，但实际改编的效果如何，”抗元二字“在此出现是否突兀？

是否二字一处武当诸侠的形象瞬间变得有些道貌岸然？

各位看过电视剧的自有定论。

*** 39集观后，实在忍不住了。

不吐不快。

从灵蛇岛之后忍着看到现在，最恶心的一句台词出现了。

是在发现莫七尸体的山洞，俞二说的一句:"清理门户事小，抗元事大"。

真是服了，这句话说在这个场景，除了恶心赵敏之外，完全不清楚有其他的行为逻辑。

编剧从万安寺就有点这种”抗元英雄“的迹象，到现在已经展露无遗。

这剧的主角难不成是朱老八。

金庸先生在《神雕侠侣》的后记写过这么一段话：’但我深信将来国家的界限一定会消灭，那时候“爱国”、“抗敌”等等观念就没有多大意义了。

然而父母子女兄弟间的亲情、纯真的友谊、爱情、正义感、仁善、勇于助人、为社会献身等等感情与品德，相信今后还是长期的为人们所赞美，这似乎不是任何政治理论、经济制度、社会改革、宗教信仰等所能代替的。

‘也就是在先生心里，类似“蒙汉有别“这种国家概念，是没有”亲情“”友情““爱情”等人类的情感有意义的。

而在倚天后记里，先生也只是提及了”张无忌和四女的情感“”谢逊和无忌的父子情“”武当诸侠之间的兄弟情“。

没有一个字说，《倚天屠龙记》讲的是”抗元大业”“蒙汉有别”啊。

而这剧，光明顶很好，从蝴蝶谷之后，一直在朝着“抗元英雄传"的方向去偏，万安寺是，灵蛇岛是；原著人设，谢逊崩，张无忌崩，赵敏崩，现在连特么出场不多的汝阳王都崩了。

编剧和导演的书都读到狗肚子里边去了吗？

在我眼里，《倚天》讲的是‘仁恕’和‘选择’的故事，故事以成昆的徇私情和报复明教的选择而开始；以张教主的宽广心胸团结武林以及最终选择了和郡主的爱情而终止。

抗元只是背景，朱老八不是主角啊。

武侠剧，拍侠骨柔情儿女情长就好了，要看’抗x奇侠‘，国内多了去了。

真是可惜了敏敏郡主和越来越好的各位演员了。

飞雪连天射白鹿笑书神侠倚碧鸳！

我一个82的金庸铁粉，2019之前的梁马吴苏邓五版全都看过n遍，尚且能不带任何固有情绪欣赏新版，为什么有些人总活在自己固有的框架意识中呢！

影视技术的发展和大规模的投资才能把小说中天马行空的武侠画面予以最好的呈现。

很多人爱说经典二字，其实唯一的经典只有小说本身，任何影视版本都是诠释而已！

恶评新版的多是老版剧粉，而非金庸书粉。

两者的区别是，书粉是爱倚天而看倚天，剧粉是爱演员而看演员，书粉是用书中文字的描绘去验证剧中的视觉画面，剧粉是看喜欢的演员怎么看怎么好，至于其他的情节魔改、服装道具场景粗糙等都无所谓，反正是偶像演的什么都好，偶像演的就是经典，和偶像不同的版本都是盗版。

喜欢所谓经典的人都有一个共同的特点，就是不客观的看待新版，一昧的否定！

脑海里一旦有了固执刻板的印象，就失去了客观评价的能力。

心中的经典就像圣经一样，任何与之相左的版本都是异端！

从影视就能看出一个人的习惯，这类人通常固执的可怕，就像清末的八股文人一样，圣人言圣人言！

什么事物只有被普及后才会接受，阻碍社会发展的也是这类人，他们害怕进步，害怕新的东西代替旧的东西，因恐惧失去旧的而想毁灭新的。

任何一版我都是客观评价，如果以经典论调，所有电视剧在第一个版本几乎就终结了，岂会有很多人看到的版本。

TVB剧受限于制作成本及文化底蕴限制，对于历史剧及武侠剧的诠释有其局限性。

大成本制作时代已经到来，这是一种趋势。

说回各版倚天，梁朝伟版演员阵容绝对强大。

但因其年代久远，当时的拍摄技术很难把小说中的画面真实表现（光明顶张无忌口吞倚天剑太夸张了）。

马景涛那版无论主角配角演技都很出彩，尤其叶童把赵敏那种情绪表现的淋漓尽致，输在颜值略低。

苏有朋那版演员颜值爆表，这个阵容我也很喜欢，这也是让大家奉为所谓经典的原因，但如果拿该版当原著就有些过分了，就拿学九阳真经的时间来说，居然有人在新版倚天的下方留言，青翼蝠王呢？

怎么遇到朱九真了还没学九阳真经？

宋青书的降龙十八掌呢？

让书粉哭笑不得。

很多书中情节被删，夜探少林力战三僧，蒙古人攻打少林等等情节均没有，服装道具尤其失败，光明顶张无忌穿个现代皮凉鞋，原著是草鞋好不好。

冰火岛接谢逊大家一起吃方便面，最主要不是穿帮镜头，居然是特写镜头，实在太让人出戏了！

吴启华那版虽然不错，对于有TVB情节的剧粉来说也是经典，里面明星阵容强大，黎姿、佘诗曼两个名字就足以让剧粉喜欢了，但制作成本太小，服装场景简陋，主角年龄与原著差距太大是其硬伤。

原著中这些都是少男少女！

邓超版整体剧情原著还原度诸版最高，实景不错，服装道具走心，但演员阵容不行，是其口碑不佳的主要原因。

年龄与小说中的差距也很大。

2019版整体剧情“基本”符合原著，请大家清楚一件事，就是任何一版武侠剧都存在改编，并且自己扪心自问一下，自己喜欢的武侠剧难道没有改编？

19后期剧情确实有令人不满意之处（本人对于19剧情处理不满的地方，在下方有详细阐述），但如果因此就忽略19的优点，显然也是有失公允的。

19男女主角符合原著少男少女的年龄。

这种少年感是以前各版所没有的，主要演员启用的都是新人，这也让大量的投资能落实到场景和道具，这种才能拍出高质量剧，被以前版本圣经化的观众请阅读一下倚天屠龙记，然后从新版中验证原著描绘的画面，影视科技的进步让每一次的翻拍都有全新的观感。

新版慢镜头运用过于频繁，失去了画龙点睛的美感，剧组从13集开始修正这个槽点，前期剧情、波澜壮阔的实景及服装道具非常不错，有人调侃说走着走着就变大了！

这是表现少年经历风雨成长的历程，这种叙事手法在美剧中就很常见，说出这样话的观众有必要提高一下自己的观赏水平。

这个世界根本没有完美，影视作品亦复如是！

没有完美的经典，只有不断的诠释！

哪个作品能把小说中，文字想象出的画面呈现的更好，那就算是优秀的作品。

以前的老版刚出时，也是新版。

我支持所有新版，包括未来的新版！

这个世界需要进步，唯一不变的只有变化。

希望大家不要被评论及以往的情怀所左右，能相对客观看待2019倚天的优缺点。

1～32集基本还原，小无忌的剧情尤其感人，忌敏最佳cp，这种少年感看着很舒服。

想起那句“你欺负我”真是好甜那！

☺，小瑕疵有（红梅山庄被狗咬伤的路人双臂，光明顶室内密道的被褥问题）。

光明顶力挫六大派的精彩程度堪称诸版之最！

有观众说没看到使用“乾坤大挪移”，不是没用，而是很多人没看出来，很多人印象中的武功表现形式还停留在十几年前的光电特效，或者像游戏中发大招必有光圈的特效手法，而从01笑傲03天龙开始，武侠剧动作方式就开始采用写实手法，所以看看原著确实很有必要。

九阳神功是内功功法（相当于硬盘容量），乾坤大挪移是使用内力的技巧功法（相当于操作系统），这两种功法是没有明显的外在表现形式的，外在形式表现明显的功法是招式形功法（相当于应用软件），例如:九阴白骨爪，降龙十八掌，鹰爪功，少林龙爪手等等。

光明顶一战中，张无忌一直在使用乾坤大挪移，不单单是镜头上下颠倒出现幻影那一刹那，乾坤大挪移的表现形态为调节自身力量，转移敌人的攻击，借力打力，与太极颇有相似之处，在与华山二老的交战，以及破正反两仪刀剑阵法时，将四人攻击一一化解，并牵引对方攻击，使其攻击对方自己人，牵引峨眉弟子的宝剑攻击灭绝，这些都是乾坤大挪移的效用。

写实动作特效的出现，恰恰是明确区分武侠剧与玄幻、仙侠、神话等采用光电动作特效类型剧的明显划分，这是影视科技及理念的进步体现！

有兴趣的朋友可以看一下原著光明顶章节，验证我的观点。

33～42集情感线路增加了不必要的改动！

部分剧情的画蛇添足影响了整部剧的质量（黛绮丝烧女的理由，毫无意义的武青婴人设）。

43～44有些许小失误，例如王保保害妹妹的动机很牵强，珠儿剧情的改动。

45～46不错，且非常好的还原了屠狮大会的布景，初探少林与二上少林很不错，与三渡金刚伏魔圈的前两次交手很精彩。

47集出现了乌龙，两大燃点之一的屠狮大会尾声残了，令人惋惜！

这么精致的布景浪费了！

不满意的原因如下:1.张无忌与三渡的最后一次交手过短，没进入入魔状态。

失望😔2.黄衫女出场太突然，与周芷若交手太儿戏，特别是用手比划着说“让你也尝尝九阴白骨爪”动作太敷衍了，来也匆匆去也匆匆，走的太突兀，剧情少的可怜，失望😔3.成昆与谢逊交手也是挺潦草，为什么不进入地牢？

失望😔4.群雄向谢逊问罪太做作，吐沫都不舍得吐，黄衫女呢？

为什么那么早走？

峨眉要谋杀谢逊那一幕呢？

谢逊拜师呢？

这集究竟是怎么了？

失望 😢5.画蛇添足的加入赵敏被群雄敌视是为了什么？

完全没有必要？

48集，元兵攻打少林缺乏大场面，改成了混乱的内部矛盾，强行加入了主角的苦情戏，造成本集剧情缺乏协调性。

唉～本应是继光明顶一战的另一个燃点，就这么草率的收场了！

49～50大结局，情感剧情方面ok，但汝阳王之死实在没必要安排成被暗杀，还是当着张无忌的面被暗杀，并且居然明教除杨逍外的全体高层都参与其中，至教主的脸面与情感于不顾，这显然不符合江湖侠义的道德标准和两国交兵不斩来使的政治规则。

最令人觉得不可思议的是张无忌还为了救朱元璋与赵敏反目，过分的放大张无忌人性的宽容反而适得其反，显得与真实的人性太违和。

如此增加男女主的情感压力实在没有必要。

其实安排汝阳王在战场堂堂正正被朱元璋杀了就完事了！

然后张无忌带领明教高层功成身退，将江山托付于朱元璋徐达常遇春等人，交代如若不善待百姓必取尔等性命就可以了！

这样就能体现“事了拂衣去，深藏功与名”的侠客精神！

还有一种结局处理方式，此处可以改成张无忌因汝阳王之死，对明教众人阳奉阴违、有违侠义的处事风格心灰意冷留书传位于杨逍，与赵敏退隐江湖，这种处理的逻辑也说得通。

只能期待下一个倚天版本弥补这些遗憾了，希望蒋导以后如果还拍金庸剧，一定要吸取教训！

这几集的乌龙要不得。

但我对这部剧的整体质量仍然认可，⭐⭐⭐⭐是整体质量+⭐是以资鼓励！

优点明显，缺点明显，令人遗憾，但用心了！

良心二字担得起！

但本应能更好的，太令人惋惜了！

不管如何，我个人认为，这是一部良心剧，是我心中截止目前为止制作最精良的一版倚天！

这版的遗憾，只能寄托下一个版本了！

在这个武侠凋零的时代，期待还有剧组敢用心挑战这个ip,让这个武侠梦越做越精彩！

作为书粉还是感谢2019倚天的团队，虽有瑕疵，但很良心！

再接再厉吧！

留言者备注:1.请理智文明发言，素质低下者请绕道，本贴不欢迎！

2.请患有强迫别人必须认同自己的人绕道，你有权坚持自己的想法，但请不要强加于人！

3.请知道自己不是上帝，你有权不喜欢，别人也有权喜欢，彼此没有必须认同对方的义务，重点是不要给与自己不同观点的人乱扣身份，这种做法幼稚的可怜！

互相尊重是一种良好的道德品质，请遵守！

男装英气逼人，女装精灵可爱。

既有公主的娇蛮任性，又有女侠的聪明伶俐，柔弱的时候楚楚可怜，是历代版本里我最喜欢的赵敏了！

当然，写了这么多掩盖不了我颜控的事实....但是漂亮归漂亮，她的演技确实没有让人失望，不是花瓶一类的角色，看得出非常用心在表演，前途无量啊。

一开始看宣传照就打定主意要追这版倚天了，果然值得一看，男主就先忽略吧脑子里马景涛和苏有朋的印象这版超越不了，但是对于叶童和贾静雯，这版的赵敏居然能不落下风，真的要狂赞陈钰琪！

还是崩了！

这版倚天，自开播以来便争议不断，随着剧情的深入，更是呈现出明显两极分化的口碑，从我个人的角度来讲，至少在前30集左右的时间内，是绝对的力挺派，但让人大失所望的是，自从上了灵蛇岛，整个剧就像是中了邪一样，无论是重新改编和创作的部分，还是剪辑和编排的水平，与前面相比简直就是灾难，我不知道这是否是由于剧集播出的时长和档期需要等因素所致，总之，令人不忍直视的后半部分的崩溃程度，使得这部本应是继94版后成为最佳版本的倚天，最终走向了集狗血、言情、高大全等劣质元素为一身的烂尾之作，实在是让人不禁唏嘘。

对于导演蒋家骏，相信看过17版射雕的人心里应该还是有数的，他在新技术的应用方面，从实践结果上来讲算是比较成功的一个，武侠发展到当下，必然会受到时代潮流之裹挟与影响，而这种影响则必定会深刻体现在视觉审美中。

很多人经常会拿曾经TVB辉煌时代的港式武侠的视效与现在的镜头做对比，并表示至少从“打”的角度，武侠片近十几年一直在退步。

这个观点我其实是赞同的，并且，曾坚定不移地认为在80年代末90年代初左右的香港影坛，以程小东、袁和平、徐克等人为代表的武侠片大咖，已经将此类影片的动作方面做到了极致，甚至从武侠片历史的角度来看，也许那就是最经典的标杆，已经做到头了。

但不要忽视，时代是发展的，技术也是随之进步的，因此新技术和新手法的应用，就必然会呈现出一种不可阻挡之势，慢说蒋家骏了，就连徐克、袁和平本人，在近些年的新作中也大量应用超级慢动作和一些新技巧下的镜头处理方法，只不过这些东西，在视觉效果上对人的冲击，或者说在武侠片领域的适用程度，以及令人可以接受和感到满意的标准，目前恐怕还需要业内进一步尝试才行。

其实大多数人对于辉煌时代的武指动作的怀念，无外乎因为那些镜头既精彩炫目又合理恰当，完美还原了观者对小说情节的所有幻想，而当下的新技术和新潮流，更多则偏向于摆造型、秀制作，甚至将武侠领域的描写拍成了玄幻超能力，“假得做作”，是很多片子的通病，也是最令人不能接受的地方。

蒋家骏的射雕和这版倚天，在上述问题上的表现与同时期同类剧集相比，应该算是好的了，慢动作用到恰到好处其实并不容易，可一旦玩出效果，便会极大程度上增加镜头的艺术感，如何把握火候很重要。

我认为此剧在这方面总体上过关，刚开始是比较过分，到后期则越来越舒服。

剧情就不再聊了，除了金庸原著的经典部分，编剧改编和再造的环节基本上可以说是一无是处，小学生水平，灵蛇岛开始，也许是所有版本中拍得最差的。

实话讲，拍金庸的剧真的不用改，老老实实把故事按原著讲完就行了。

演员，更是金庸剧中的重中之重。

曾舜晞的年龄，是历史上所有版本的张无忌中最年轻的，表演虽然明显稚嫩，但眉眼气质等方面则与原著人物契合度较高，给人留下了不错的印象；陈钰琪，属于十分耐看的类型，一颦一笑让人明显感觉到在模仿01版的黎姿，她眼睛很大，也很有灵气，只可惜眼中缺少一丝内容感，不太会用眼神说话，在前期与六大派周旋的部分，表现得很好，从容不迫和机敏灵动都有体现，到后期也许是由于脑残剧情所限，完全变成了受气小媳妇，可惜了；祝绪丹，演技在线的冰雪小姐姐，芷若妹妹时期楚楚可怜，小鸟依人之感从一而终，演技爆发是在黑化后，周掌门上线令人刮目相看，也许是仅次于周海媚版本的周芷若；林雨申，这版与众不同的杨逍圈粉无数，并非在于林雨申的演技有多么好，而是他的颜值和表演方式，造型本身也十分加分，低音炮和永远不动声色的内敛表达，给人感觉杨左使的逼装得恰到好处，孙兴之后的最好版本；曹曦月，有点闹，但演技还算不错，人物立得住，珠儿的角色本身不是很难诠释，只要把握住重点就行了，她的妆容让人印象挺深，演员本身也是个极美的姑娘；许雅婷，中规中矩的小昭，演员是香港姑娘，不知道是不是特意选的，黛绮丝和小昭的演员在五官上都比较立体，从原著人物的血统上讲，这还是很用心的；孙安可，新人，杨不悔没什么特别出彩的戏份，但在有限的篇幅里还是留下了她自己的印记，其实这个姑娘的颜值不输给四女中的任何一位，而且属于越看越美的类型；周海媚，史上最美灭绝师太，“长大后我就成了你”的真人版，光这一个跨越25年的现实版传奇故事就够大书特书的了，更不要说最后呈现出的效果，周海媚的演技十分在线，颜值则给灭绝增添了一丝史上诸多版本中从未出现过的凄美之感，很另类；张超人，宋青书的发挥空间其实很大，无论是前期还是后期，宋的内心戏都足以给一个演员提供相当大的表现空间，张超人的完成度只能说是一般般，没有达到期待中的效果；王德顺，老人家近些年知名度越来越高，出演的角色也在逐渐增多，此版张三丰少了一些高高在上的仙气，更像是一个活生生的武术宗师，如得道长者一样的存在，配戏的定位比较明显；樊少皇，最帅版成昆，阴险狡诈与隐忍伪善并存，樊少皇本身就是亮点，即便演技方面没有特别出彩；陶珞依，最美丁敏君，大师姐的颜值已经快是整部片中最高的了，这种情况实属罕见，你很难相信这就是让所有人都痛恨不已的丁敏君，而真实生活中的她，貌似是一个温婉可人的知性小姐姐。。。

其他人就不一一评价了，配角中戏骨很多，演员的整体实力着实不弱，而且这版无论男女，在颜值上可以说是史上最高的版本。

归根结底，如果整部剧后期不崩，也许真能成为当下这一代人的经典，也未可知。

当我在这一部讲述刀光剑影，爱恨情仇的武侠剧中，看着一个个唇红齿白的小生穿着一尘不染的袍子在可以被当作江南旅游宣传片般精致的背景中闲庭信步时，真是不由得感慨，咱们果然是承平日久了。

而当看到这些位明眸皓齿的小生花旦们在遇到江湖腥风血雨之事时，那虽然努力要表现出悲喜，却还是皮动肉不动，一副生硬得让人尴尬的表情时，我更是确信，当下确实是清平盛世，不闻兵戈之声久矣了。

试想也不过是十来年前，哪怕是一部言情剧中，马景涛老师那雄狮般的狂吼还是那么的惊心动魄，令人胆颤。

而若是把马老师这一吼空投到这部剧中，那含情脉脉的“张翠山”，小女儿状的“殷素素”，各种活泼可爱的江湖人物怕不是要被惊死？

还记得金庸先生在某篇文章中写道，他在写武侠文时，刻意的避免近代以后出现的新生词，而一一代之以相同意味的更显古雅的词汇。

也正因如此，金庸先生这十几部作品的内容虽各不相同，文字间却都是透着股古意。

因而当这部剧中杨逍这位文武双全的风流大侠突然说了一句“教你最顶级的武功”时，我真是瞠目结舌，那要不要再送一个游戏大礼包呢？

上等也好绝伦也好，备选词从来不缺，怎么偏偏就选了个顶级呢？

我不知道编剧是怎么想的。

类似的例子还有很多，懒得去找了，实在浪费时间。

总之，除了衣服不是现代的，背景不是现代的，对于古代的气息，我感知不到半点。

看了一下张纪中版的条目，分数是4.9，现在重看，也确实很烂，邓超总是一副呆样子，安以轩的灵动多少有些刻意，而刘竞饰演的周芷若也显得很是稚嫩。

新版的这些人物还未登场，然而与现在能够看到的大多数同质化严重的人物比起来，我觉得十年前的这部还不算最烂。

希望后来者也能够接续传统，让一九年这一版变得不是最烂。

不过玩笑话归玩笑话，如果今后还是照着这一趋势拍金庸武侠的话，我实在是于心不忍。

金庸有过颠沛流离，也经历过救亡图存，更曾经北望神州三十余年，这些经历与他创作出的武侠小说是息息相关，互为因果的。

然而现在的年轻演员对于这些过往怕是没什么了解的欲望，更不说感同身受了。

他们所谓的拍武侠片不过是展示自己颜值的好机会，蹦蹦跳跳，哭哭啼啼的也就过去了。

如此情况下，哪里看得见半点厚重半点沧桑，而对于侠之大者，为国为民这一主题，恐怕更是表现不出一二。

金庸作品以后估计仍会源源不断的翻拍，然而也只是作为一个大的IP在翻来覆去的被消费，至于它的本来意义，怕只会越来越淡，无它，只是今时不同往日了。

作为金庸铁粉，武侠铁粉，这部剧我从开播的第一天就开始追了，犹记得刷在前边的评论基本是“就会慢动作”、“不放慢动作要死？

”之类的，然后怒甩一星，第一天评分汇总之后，结果是4.9分。

接下来是正反双方激烈角逐，其间不乏中立的公道之声，但基本被“慢动作”、“史上最烂张翠山”淹没，在4.9-5.0这个分段徘徊了两周，随着张翠山死去，张无忌长大，尤其是光明顶那一战，随后赵敏登场，分数才渐渐涨到5.6，但离我心目中7+的评分还是有差距。

诚然，这部剧有诸多不足之处，那些值得吐槽的地方也基本被一星大军们说了，但相比前作，无论是节奏、画质、人物形象的树立、尊重原著的程度，都是历代最佳，没有之一，尤其是在情节上，看得出编剧对原著有仔细考究，删减前两章剧情之后一马平川，十分顺畅，没有多余的对白，没有多余的雪月风花，除了不时出现一些为了拉拢年轻观众的狗血镜头，基本上没有槽点。

在角色上，这版有最好的谢逊，最好的杨逍，最好的赵敏（跟贾静雯相差无几，比剩下的都好，比如叶童演技胜出，但颜值和契合度显然不够，一家之言，不喜勿喷，Tvb版的不提了，我怕）张无忌不敢说最好，但一定不差，不属扣分项，唯有张翠山和周芷若是败笔，连玄冥二老和成昆我都觉得比以往好多了，可依然拉不回情怀党的心。

在以前，看剧必须守在电视机旁，等着电视台穿插数不清的广告，每天固定一个时间，过时不候，没有网络电视的回放功能，不可能反复看、快进慢进看、跳着看，可以说机会十分宝贵，再加上网络没有普及，隔着屏幕与大江南北的朋友一起讨论那是天方夜谭，无数槽点和乱改乱编之处基本被忽略不计，如果你有心，调出老版，以当今的审美标准回看一遍，我保证你会吐血——至少我自己是看不下去的。

每个人都有年少的时候，都有儿时的美好记忆，但那不是抨击打压新作的理由，我始终认为一位好的观众不应该有任何立场，剧就是剧，哪怕融入了曾经的感情，它是死物，不是你亲朋好友，更不是你知心爱人，捧着情怀没错，但借此辱骂当今作品，那就是不折不扣的丑恶行径，现在的剧也会是当今小朋友在未来的情怀，你带着有色眼镜去抨击后人的情怀，就是对自己初心的不尊重。

新版倚天的光明顶那两集是所有版本里最亮眼的，赵敏也是我心目中颜值、神采、演技、着装各项综合起来最好的，这位演员早在演《香蜜沉沉烬如霜》的时候我就关注过，绝对不靠脸吃饭（虽然很美）实力派无疑，鎏英和赵敏两个角演出了截然不同的风格，比大多演啥都一样的女星好太多太多了（这里不点名，自行脑补）剧组在态度上也是很赞的，听闻铺天盖地对慢动作的吐槽后，从第九集就开始删改，后边的打戏虽然谈不上出彩，但已经可以算不掉分的，甚至光明顶峨眉派出场之前的几战还可以加分。

其实武侠只是一个载体，一种题材，核心仍是人物的刻画和故事的情节，打得好固然重要，演得好才是根本，现在的小年轻没几个会认真练动作了，因为那些带不来收益，在武侠式微，仙侠玄幻大行其道的今天，契合物理规律，充满力量感的打戏越来越少，虽是一种遗憾，但如果通过其他方面的提升能弥补这一点，也算大有可为。

倚天这部剧，客观地讲，没有经典版本，不像老三国、西游记、98、03天龙八部，96、01笑傲江湖那样，有公认的经典，记得01央视版笑傲江湖刚出的时候也被骂得狗血淋头，回头看是不是觉得还不错？

但在当时，这就属于抛不下情怀的恶意中伤。

还有些评论因为一句台词就可以甩一星，还言称不改台词就一星到底啥的，笑得我停不下来（比如周颠调侃挖苦赵敏做张无忌小妾，在当时的情境下很正常，因为赵张当时是敌对关系，而周颠善于嘴炮），但这句台词一下就触到某些人的G点了，敏感至斯，这算什么？

女奴主义？

不管大家承不承认，时代始终在进步，观众的眼光越来越挑剔，喷子也越来越多（微笑），如果以同样的标准要求前作，那才是真正的一星，在武侠趋于衰亡的今天，能有剧组勇于翻拍，本身就需要勇气，因为投资不好拿，随便一个爆款但毫无营养的网络小说Ip都比经典作品抢手，比如《斗破苍穹》、《凡人修仙传》、《诛仙—青云志》经典是需要传承的，没人翻拍的结果就是武侠彻底消失，因为新作没有武侠了，都是仙侠和玄幻，比如《将夜》，一来因为武侠的想象空间有限，不够奇幻，缺乏神话色彩，二来缘于现在的作家普遍是80后、90后，从小受仙剑、轩辕剑、古剑影响，这代人心目中的经典形象是赵灵儿、林月如、李逍遥、云天河、韩菱纱、百里屠苏、欧阳少恭、陈靖仇、宇文拓、景天、雪见、紫萱、徐长卿，这些形象甚至压过了张无忌、赵敏、令狐冲、任盈盈、郭靖、黄蓉。

如果拿着情怀乱喷的人希望将来永远没有武侠剧，那就尽情表演，用尽一切苛刻的眼光来找茬；如果你还有点见识，有点廉耻心，还希望不断有新武侠剧上映，那就公正的评分，多看看情节的衔接，人物的表演，高潮部分的激烈。

于情于理，新版倚天都应在7.0以上，单独拎出光明顶那一集，给10分也不嫌多，各方势力的冲突和人物内心活动刻画得太细致了，比如武当不希望跟鹰王为敌，却又碍于六大派盟约，不得不找台阶下，便以天鹰教不属于明教为由劝退，相斗之时也十分光明磊落；又比如周芷若偷偷指点张无忌，搞定昆仑正反两仪剑法，张无忌在面对华山崆峒时不下狠手，却反过来为他们疗伤，博取人心，才使这些门派心服口服，自甘退出。

而被奉为圭臬的03版反倒是瞎打一阵，连应有的对白都没有就仓促跳过，别说鹰王和宋远桥，就连张无忌的人物形象都没有树立起来，给人一种靠武力镇压的感觉，以相同的标准看待，老版根本不值一提，但由于年代久远，我仍然给了03版四星，没必要因为某个版本被黑就互相伤害，毕竟都只是供人娱乐放松的项目而已。

前30集的观感大抵如此，本来想给五星平衡一下，但没必要，该多少就是多少，无论打几星，美好的事物臭不了，丑恶的东西也好不起来，事实就在那里，只取决于你是否用心去感受，期待30集以后的新剧集给观众更多的精彩。

更新至48集：周芷若黑化之后整个人都对了，这演员还是适合演反角，装纯装柔弱是演不出味道的。

屠狮大会的高潮演得不错，谢逊的演技太给力了，成昆也不差，还有宋青书，临死那一段竟让我有些感动，这部戏太多演员的卖力演出达到新的高峰了，维持四星评价不变。

更新至结束：结尾的魔改逻辑问题太大，谢逊被改死，想要催泪我理解，但是以周芷若的武功，凭啥需要谢逊一个武功全失的普通人去挡箭？

何况周芷若当时没有任何牵绊，怎么会面临箭雨而没有反应？

然后是张无忌一副大义凛然，为国为民，甘愿让贤的态度，那说明在他心目中，国家利益是第一位的，但偏偏又在抗元战争时跑去哭坟，做出了遭天下唾弃之事，跟他一以贯之的民族气节完全相悖，就算深爱赵敏，没必要打仗的时候跑吧？

这岂非成了旁人眼里的逃兵？

而且当了逃兵之后，理当被教众嫌弃，不再能够服众，结果大家都原谅了他，对立下无数军功的朱元璋却始终看不上眼。

要论功劳，张无忌光明顶救下六大派的功勋早被悔婚和哭坟败光了，结果大家还是只服张无忌，理由是他宅心仁厚，我：？？

最开始服张无忌不是因为拯救明教与水火吗……总结一下，编剧刻意制造了很多催泪的场面，却没有达到催泪的效果，并且逻辑上诸多矛盾。

这部剧加分的人物是：赵敏、小张无忌、谢逊、宋远桥、杨逍，宋青书、成昆、玄冥二老、丁敏君、小昭、殷天正，还有那个“福生无量天尊”，貌似叫西华子来着？

扣分的人物是：张翠山、殷梨亭、莫声谷、周芷若、峨眉派路人甲乙丙丁，少林派住持。

本来打算改成三星，想了想还是算了，就当给广大出彩的角色一点鼓励吧。

什么叫武侠剧，里面吸引人的肯定是武打重头戏！

为了追求画面的审美将打戏全拍成慢动作。

这还叫打么？？

一脚半天踢不过去，一掌非要停下来。

这个不是武侠，是玄幻剧。

五秒一个慢动作。

能打得死人么？

刀剑无眼，搏斗肯定是性命相搏，每个动作都应该是干净、利落。

而不是一个慢动作，接着一个荡秋千，一个慢动作，又接着一个荡秋千。。。。

说句实话，我对本版倚天屠龙记挺有好感的，首先是最忠实原著的一版。

除了没写开头郭襄那一段，后面的基本都是原著内容，说句实话，只要老老实实跟着原著拍，这一部剧就差不到哪里去，直到谢逊杀成昆那里基本都是原著，后面就一个结尾就几集，让编剧自由发挥一下，结果砸穿了。。。

1，简直是在侮辱历史课本，这都从元朝打到陈友谅了，朱元璋居然还是一个小头领，地位还不如殷野王，原著就是刻意拉低时间线，让张无忌等虚构人物早早退出历史舞台，造成一种无声胜有声的味道，什么朱元璋陈友谅徐达，当初都是我小弟，电视剧搞的直接都称帝了。。。

2，真心看不懂感情戏是要干嘛？

谢逊和周芷若，周芷若和张无忌，张无忌和蛛儿，这三对主要感情线真的是虎头蛇尾，看的一脸莫名其妙，槽点太多真的不知道怎么吐槽，谢逊怎么就挡枪了，蛛儿怎么就撞了一下又撞回来了？

拍韩剧呢？

周芷若怎么就黑化肥化飞洗白了？？

3，更恐怖的是，上面3条居然还不是最烂的，最主要的感情戏敏敏硬是拍成还珠格格，假死—莫名其妙出现—准备拜堂—拜堂失败—不知情情况下杀了汝阳王—赵敏回蒙古—最终突然又在蒙古和好了，这么多剧情和赶场一样，一集讲完了。。。

大哥们，金庸写了几十集才写了两个反转，你一集写这么多？

不觉得没一个过程讲得通的吗？？

玄冥二老怎么就变朱元璋手下了？

这还能洗白吗？

4，我真不明白，前面这么多集都忠实原著，场景都不敢改几个的编剧，怎么最后两集放飞自我了？

瞎改乱改，倚天屠龙记变成了抗元奇侠传，抗日神剧看多了吗？？？

这不是脑残吗？？

我本来想给个6 7分的，等了一周最后两集吃了屎一样难受，1星拿走吧

应当说，陈钰琪的颜值绝对是配得上赵敏的角色了。

因为预告片中被她惊艳到，所以才有动力在前面那么拖沓、尴尬的剧情与对白下坚持到她出场。

如果说光聊《新倚天屠龙记》内部这群演员，陈钰琪饰演的赵敏绝对是给整部剧加分的因素。

然而，如果和之前几部的《倚天屠龙记》相比较，陈钰琪则仍然不算合格的赵敏。

但这不是演员的错，而是导演蒋家骏挑选角色的错误：演员自身的性格与她要扮演的人物性格不匹配。

赵敏这个角色，为何黎姿的版本被称为经典，是因为黎姿自己就带有小说中赵敏性格的核心元素：侵略性的性格与俏皮特性，（这也是她的赵敏版本被有些人认为太凶的原因）。

而陈钰琪饰演的赵敏，像一只小白兔一样，完全让人恨不起来，也怕不起来。

当她需要表示自己是个狠角色的时候，黎姿的赵敏只需要一个眼神，而陈钰琪的赵敏却不得不依靠台词来表达，结果反而显得气场更弱了。

台词设计得太尴尬了，真正的狠角色从来不会说自己狠…… 张无忌选角色的失败也是这个原因。

小说中的张无忌实际上是个老好人的性格，脾气好，但又显得懦弱和犹豫不决，因此谁给他施加压力，他就跟着谁走一步，小岛上和周芷若结婚是义父推动的，而逃婚则是赵敏推动的，最后朱元璋逼宫，他也就认了，辞去教主，这么一个与世无争，原谅所有人的性格。

这一点表现得最好的是苏有朋，你能从他眼神里读到那种纠结和犹豫。

（他也把张无忌，不主动，不拒绝，主见不强的形象演活了，这个形象本来就是中央空调式的渣）而曾舜晞则想演出一种少年大侠的风范，殊不知他演的张无忌越是乾坤独断，越是遇事拿主意有主见，就离小说中的人物形象越远，南辕北辙。

我之所以关注19版的倚天屠龙记，是因为17版的《射雕英雄传》让我眼前一亮，想着既然是同一个导演拍的戏，还是可以期待一下的。

没想到，除了同样是片头曲取巧地用老版歌曲达到了不错的效果外，17版的优点少有继承，17版的缺点却一个不差地继承了过来。

（比如慢动作的武打场景，尴尬的台词等），让我不禁思考，17版《射雕英雄传》成功的原因究竟是什么？