摩斯探长前传第一季

第一部导演通过画面渲染情绪方面有着稳定的输出。

疫情不能出国，追剧间隙还可以当怀念牛津镇的风情片来怀念一把。

看过英剧比较多关于探案推理的，按照这部剧13年播出，感觉后面部分其他剧侦探角色的演绎都多少有些“致敬”这部主角的演绎方式，包括微表情、肢体语言、语言谈吐。

第一季可能期望太大的缘故，剧情的推进、主要凶手的描述和最后结局的解释有点牵强，像是在愚弄观众的小聪明：根据前三分之二的推进和动机，观众你猜哪个人是凶手，即便这个人是凶手更为合理，编剧我也偏要找个其他角色是凶手，最后圆一下。

个人不是很喜欢这种前面兢兢业业讲故事后面通过卖弄结局想要故意让人诧异一下的作品。

包括现在国产剧在内的剧作，也有这样的问题，韩国刑侦剧大部分做的就基调比较稳。

本来看完第一季准备弃剧的，硬着头皮看了第二部，最近确实剧荒，没有下饭剧啊。

第二部有开始引经据典的苗头了，第三部，开始感兴趣了，个人最喜欢第三部第一集，引用借鉴了《了不起的盖茨比》，感觉把牛津郡、英国绅士和主角、警局的忧郁感直线拉到满格，以卵击石，鸡蛋经历了天堂与地狱的痛彻心扉直至身心俱疲，只求能争取到那一丝可怜的回馈，真情也好假意也罢，既然已无他求，粉身碎骨又如何，大梦一场又如何，而石头，一场大雨之后洗刷的干干净净，毫发无伤，继续生长。

多年后，鸡蛋的牺牲只不过是他人嘴里饭后谈资，石头一杯酒的故事。

饭还的吃，剧还得继续往下看。

一直以为Jk是个很容易被黑恶势力腐蚀最后成为一名黑警的，我每吃一顿饭看一集，每顿饭都惦记着“他是不是这集要黑化了”、“要暴露了”，最后第二季结尾编剧却给他戴上了一个“观众同情帽”，第三季直接人物品格升华成了为保护Ms伙伴和人质勇于牺牲自我、浪子回头、敢于承担家庭责任的优质男，加上本身就是工作认真负责、帅气逼人、风度翩翩，这男神送的我猝不及防。

这个是惊喜。

而Ms的感情世界，额，怎么说呢，作为女性观众，我觉得有点一言难尽，可不可以别总是动情啊，而且对象特征还挺多元化，一副禁欲系的外表，突然就一个眼神好上了。

谁能给他带来短暂的安全感，谁就可以敲开他的心房？

感觉大哥一直在走shen，至少目前还没看到他对谁真的上心。

这么一说这方面他还不如Jk了。

而且他还总是搬家，虽然剧情中明示或暗示他每次搬家的原因了，不禁会想着是不是也是编剧从侧面塑造他情感性格的一部分，比如懦弱。

第一季平静收尾，摩斯没能参加警司考试，同时因太晚就诊可能留下后遗症。

他一个人有些狼狈地回到家中，疼痛还在隐隐作祟，打开灯，倒一点酒，靠在椅子上，让结局的乐曲就这样响起，一切都将湮没，明天还会继续。

比起神夏里塑造的侦探形象，摩斯平庸而落寞。

他的确有过人的演绎推理思维，除此之外，他便是一个普通人。

不善于交际，不会讨好上司，不懂得表达情感。

他的正义感总让人哭笑不得，他并非拥有反社会人格，并非以探案为乐，并非为了升职高薪，仅仅因为善良，保卫王土之内的和平，却不带有超级英雄式的光环，他甚至对于获取情报需要付出报酬极为不解，福尔摩斯为了获取情报可是组建了一个流浪汉信息网的。

虽然工作卖力，但面对一个极为世故又易怒的上级，老实又心直口快总是错的。

才干并不能带给摩斯些什么，又或者说社会更需要的是另一种手段。

但很明显这是一个悖论。

庸才挖掘不了真相，真相需要摩斯，需要他的才干。

正是如此，摩斯破解一件又一件的案情，但由于性格缺陷，姑且认为这是一种缺陷，他只能换来一句上级的carry on，算不上表扬的无奈口吻。

没落的能力者。

趾高气扬的献媚者。

但我们无法忽视，你心中有些东西，黑暗无法染指。

摩斯并非愤世嫉俗之辈，他以更为务实的行动坚守原则，抵抗狡诈、堕落与犯罪。

带着英伦绅士情怀与灯塔般的正义，挖掘更深层的线索，撤销无辜控诉，还原事件原貌。

这并非是一部时代感极强的剧集，或许更像是小人物的故事，平庸才是常态。

但受生活所累反而倍感亲切，平凡人中自有不平凡的头脑，有所追求，偶尔叹息，却不曾悔恨。

从前车马很慢，书信很远，一生只够爱一个人。

本想写《摩斯探长前传》的观后感，不知怎么，开篇脑海里竟想起了这句话，我想，大概是这部英剧里纯正的英式发音和那不紧不躁，纵使十万火急也要端起咖啡慢慢品的英式优雅所致吧！

我是一个急性子的人，受到太多美剧的影响，当播放器转了几个圈缓冲OK时，听到舒缓的背景音乐时，意识到是一个节奏挺慢的剧，心想，看不下去了。

耐心的等待摩斯的出场，一个身着灰色风衣，深沉的目光中透露着敏锐和淡淡的忧郁。

故事发生在60年代左右的牛津郡，一个路上跑的是锃亮的具有贵族气质的老爷车，偶尔传来清脆的车铃声，人们休养生息、各司其职的平静生活的城市。

典雅而浪漫的中世纪建筑，干净的街头，出门前的亲吻告别，同朋友在bar里喝上几口，然后devote to work 的恬淡和美好。

一点点剧情加上自我想象……实际上我不知道怎么描述这种感觉，书到用时方恨少。

整体看来，是一种很享受的感觉。

网上评论说，牛津是英国最具学术气质的城市，“津”意为渡口，泰晤士河和柴威尔河在此会合，当时河水不深，用牛拉车即可涉水而过，牛津由此得名。

喜欢看第一季大概是第三集的场景，发生在前世名为忏悔山庄园的某个女子学院（已记不清），明媚的阳光，绿色的草坪，几个休憩的女孩，这个场景勾起了心中理想化的中国桃花源似的生活，不急不躁，无欲却向上欣然。

跑远了，既然是大侦探，必须要来点悬疑，古老的庄园，少不了的是各种相传的故事。

一个隐匿于楼阁中的幽灵（打出这两个字还有点小害怕）。

整个一集扣人心弦而又有点阴森，只是最后真相大白时长长的舒了一口气。

（不剧透了哈哈）。

说起人物，没有大恶，处处让人感受到英国人举手投足间的绅士和优雅，摩斯的上司Tuesday，一个兢兢业业的中年警长，虽随着岁月流逝，俊朗的外表和身材不在，但仍让人admire不断。

他对摩斯说，That’s something that the darkness couldn’t take from you（你心中有些东西，黑暗无法染指）；他对家人和妻子说，把工作丢在门外；他每天的午餐，是妻子为他做的三明治。

我说不清这是一种什么感觉，或许对于我这个二十多岁的小姑娘，已经足够崇拜和敬佩了，他像是一本书，刚翻开封面，你会觉得暮气沉沉，再往后看，你会发现它是一本像茶一样需要慢慢品的书。

摩斯在剧中的女友，虽有一些人吐槽无法接受，我很奇怪自己在刚开始就对这个小护士带有好感。

温柔，善良，体贴，还有那对摩斯会心的一笑，慢慢的都是爱，也许爱需要的是超越种族和肤色的勇气。

他们两个后续的故事就不得而知了，爱情，保持在刚刚好的温度正好。

两天追完前两季，这速度，也是醉了……快餐时代，还是要慢些好呀……

　　刚刚看完第一季，感谢这部剧，让我慢慢拥有种品味书籍的那般感觉了，或许这就是我的观影启蒙剧吧。

第一季结尾摩斯父亲去世，寥寥的几个动作 一如往常的面无表情 一闪而过的肌肉抽搐 不发一言 悲痛 茫然 疲惫 愧疚……各种情感交织在屏幕上汇入观众的心里 事实上整部剧给我的感觉都是语言简练 情节紧凑流畅以至于刚开始看得时候经常犯迷糊看不懂，但这就是正常的电影电视剧应该呈现的样子，也是，以前观影尤其是一些国产剧（无意指责，然知不足而后自省） 导演总是以一种填压式的方式意图将故事说明白，冗长累赘的语言花里胡哨的剪辑莫名其妙的情节以及演员强烈的表演欲所生发的惊世骇俗的恸哭，这也不难理解为什么一部国产剧要七八十集了。

（我tm以前都看得是些什么😌） 故事是讲明白了，可观众的大脑却未曾思考，也无法真正感受剧中人物的内心世界，最后的观影体验几乎为零。

伯格曼说你永远无法理解任何一部电影，你只能用情感去经历电影。

每个人都应该用自己的方式去感受。

寡言少语的摩斯每一次小小的动作表情都那么地值得揣摩，从不计较得失又对正义坚守不渝，真是我的内心写照了。

继续追第二季，期待性格更加饱满的摩斯。

片尾曲也好听，简直是为摩斯量身打造。

推理小说、推理电影🎦、现在还有推理电视剧，看过后大都是“剧终真相大白”的模式结构，上世纪英国🇬🇧的《福尔摩斯探案集》《希区柯克》类型以及“日本🇯🇵”代表性的《砂器》推理类，当前更是“推理”成为流派——一种晦涩与恐怖结合、腐败与无厘头交织，成为书籍📚与影视的魔方。

在网上看到《莫斯探长》以很多过目记忆了，但是真没有去打开看看，直到影迷追到我，说这是什么片子啊？

看不懂，好烧脑啊……让我解析一下片子，怎么看懂这部片子！

看懂了，就让你完全解压和放松了！

看了三集后，我也很有了兴趣，片子不但是烧脑费解，更有趣的是很艺术，也很唯美很人性，又很man。

2019年的新片，反应上世纪六十年代的社会，应该具有历史印记的沧桑吧！

不是的，相当时尚又潮！

片子背景大都在英国🇬🇧牛津大学区域拍摄，牛津建筑、历史文化等特别厚重唯美，这样的背景下影片格调就非常高，人文层次也非常深……反应出主人公与各种人物的交集中，就出现了艺术家、建筑学家、作家、教授等等英国式的“知识分子”和“艺术家”群体。

这些群体与犯罪发生交集，怎能不烧脑、恐怖呢🌶️🐔 诸如前三集中主角罪犯分别是“歌唱家”“作家”和“心理学家”……每集一个以伦敦社会顶级专家犯罪，演绎出的推理剧情，是可怕还是恐怖😱是烧脑还是罪不可赦🦀🦀 对此，片子就有了层次，也就有了别样趣味和艺术境界。

真是“不是一般人看的懂得电影🎦”，说小众品牌也好，定位是纯艺术片也好，但归根到底没有🈚一定智商的观众只有睡觉了。

还为什么呢？

片子中主人公——莫斯，是刚毕业的大学生在伦敦警局做实习生开始，整个故事就没有几个穿警服的警察出现或帮衬，就是局长（警监）、探长（刑警队长）和警员（莫斯和同事两人）演绎着。

每一集一个“案子”，每一个案子都是连环杀人案，每一个案子局长、探长都无济于事，每一个案子都是男主摩斯推理破获的……当“制作“被观众接受的时候，它就赋予了艺术身价，有了艺术层次观众也忽略了它的真实性。

这就是我对本片的520致敬🍋🌳👇🐷🙋

牛津的沉稳和深邃

莫斯演员很朴实低调

明明是个侦探片啊，看完后却有一股闷气郁结于心，无法排遣。

与隔壁Sherlock的“飞扬跋扈”不同，Morse是内敛的、羞怯的、甚至有些忧郁的。

他经常缩着肩，眉头紧锁。

我们看不到他的“思维宫殿”高速运转，他通常要托腮苦思许久，走了许多弯路之后才能得到答案。

可这更像是真正的探案吧，处理大量的无关信息，做无数的无用功，晕头转向之后发现答案就在手边。

案子通常缠绕了太多陈年的爱恨情仇，真相大白之后反而没有豁然开朗、大快人心之感，而是慨叹、痛心、沉默。

大概很多人都能在Morse身上看到自己的影子吧，孤独，内向，不善交际，不会说软话，不会讨好上司……他拒绝按照所谓的“规则”行事，偶尔和上级顶嘴，不怕得罪权势人物，以致他的朋友Strange从比他低的级别成了他的上司，他后来参加警官考试因卷子丢失而不及格，丢失的卷子只有一份。

他在哪儿都是“异类”，无论是在牛津上学时，还是在警局工作时。

与他相伴的，除了工作，只有酒、歌剧和填字游戏，一直如此，从青年到老年。

没有看过正传，但稍做检索便知，老年的Morse脾气暴躁，酒不离身，并且终身未娶。

一方面不禁好奇，前传中这个羞涩、怯懦的小探长是怎么发展成以后那个样子的。

另一方面，知道探长未来的人生已经固定，便不免心生绝望：无论他遇到多好的机会，无论他做出怎样的努力，未来根本不会改变什么。

总觉得这不仅仅是探长的遭遇，这是我们每个人的境遇，于是更加绝望。

看到讨论说Morse其实是个没长性的人，觉得很对。

读牛津在最后一年退学，当过陆军通讯兵又转行做警察，当警察期间至少写过两次辞职信，差一点又要转行做别的。

至于为什么没转行，很大程度是因为幸运地遇到了一个好上司Thursday。

在Morse侦破'Fugue'的案件后对生活感到迷茫时，Thursday让他回家放上最爱的唱片——'that's something that the darkness couldn't take from you'。

而我很幸运自己遇到了这部剧，以及许许多多其他的剧。

特别喜欢一条评论，大意是：看到世上有人——即使是虚构的——和我一样注孤生，就很满足了。

孤独总是摆脱不了的吧，有人一起孤独，总是比一个人孤独好的。

最喜欢片尾曲，破了案的Morse一个人立在那里，响起一段摩斯代码，然后音乐缓缓升腾，像是黑暗中的烛火，黎明前投射来的第一束霞光。

http://music.163.com/#/song?id=22565938

今天晚上看第一季第一集，重温梦开始的地方。

我发现在第一集的开头，他后来的同事strange，一开始是一个uniform，这个是属于街头巡逻的，比morse这种detective constable还要低一级，连detective都算不上。

uniform，负责general duty，也就是杂七杂八的碎活，而要成为正经的警察，也就是detective，才有调查的权力，否则当uniform只是负责保护尸体，维持凶案现场。

他的上级Thursday，前四季也只是inspector，直到第四季结尾，才升了chief inspector。

我之所以变得这么市侩、计较品级。

是因为剧里就是这么表现的，无处不在传达等级观念。

第一季第一集，新来的局长就开始新官上任三把火，就说Thursday的副手应该是sergeant，这是符合等级规定的，而不是破格提拔还是constable的morse当副手。

然后同事strange，第一季是uniform，后面转正成constable，在第三季就飞升成为sergeant反观morse，这么有能力的警察，从第一季开始直到第四季，一直原地踏步还是constable，真是让人唏嘘

在平静水面中突然起了一个涟漪，剧情开始。

然后是一系列的平常的刑事调查。

伴随着歌剧的背景故事慢慢展开。

观众仿佛也在调查案件的经过，凶手可能是她，也可能是他。

带着疑问慢慢融入剧中。

最后摩斯灵光一现，从一个看似平常的细节中找到线索，于是案件浮出了水面。

伴随着剧的结束，观众才发现原来凶手是她。

而后感叹剧情的精彩和摩斯的天才。

你心中有些东西，黑暗无法染指That’s something that the darkness couldn’t take from you“去找些值得的东西。

”“我以为我曾……找到了。

”“音乐吗？

”“我觉得音乐就很好。

回家，放你最爱的唱片，乐声悠扬……当音乐流淌，你记住，你心中有些东西，黑暗无法染指。

”我们该拿什么来对抗日常生活中的庸常、低俗、疯狂甚至黑暗，从而令自己始终保有冷静、正直、善良这些品质，不堕入世俗的尘埃里？

看到英剧《摩斯探长前传》（Endeavour）S01E02的最后，男主角Morse和他的上司Fred Thursday探长在屋顶上的这段对话，我不由很羡慕Morse，在自己警察职业生涯的最初，能遇到一个像Thursday探长这么好的上司：他的人生阅历极其丰富，聪明而富有才干，能坚持原则，也能慧眼识人，而且，还如此明白生活的真谛。

一位哲学家曾说过，天才是人类文明这棵大树上所结出的最美丽也是最脆弱的果实，但我想，在现实生活中，在犹如战场般的职场上，不是谁都会认为Morse是个人才，既能容忍他不谙世事、不善交际、过度自我等诸多缺点，也能以欣赏的态度看待他不时展现出的异于常人的高智商、渊博的学识和惊人的逻辑推演能力……所以，像Thursday探长这样懂得珍惜和呵护他成长的人就显得难能可贵。

一生之中，我们或许会遇到很多人对我们说那些足以瞬间打动我们的箴言警句，不过，我想，正如真正能走进我们生活的人总是寥寥无几一样，真正能影响我们一生的谈话或许也就那么几次……那时那刻的Morse，或许也是这样想的吧。

在娱乐圈，小雀斑就是一个开挂般的存在。

埃迪.雷德梅恩，英国演员，第87届奥斯卡影帝，江湖人称“小雀斑”。

为什么叫他“小雀斑”呢？

看一下未精修的高清大图就明白了：脸上密密麻麻的，宛若天上繁星，遇上他，化妆师的遮瑕膏都要用掉双份。

一般来说，白种人的皮肤长斑是常态，但，多到这个程度的还真是少见。

不过，这也不是什么缺点，混娱乐圈有特点是好事，最忌长得四平八稳泯然众人，观众根本就记不住。

才华横溢，年轻有为，举止优雅，受过良好教育，身上还有一种文艺小生特有的书卷气——这，就是大众对小雀斑的第一印象。

因为长相，也因为家世，出道没多久，小雀斑就拿下了英国奢侈品牌巴宝莉的代言，赢在了起跑线上。

小雀斑出生在大富之家，是那种不努力就要回去继承家产的人。

虽然说富不过三代，小雀斑的家族却不在此列。

家族的财产由高曾祖父奠定，19世纪初，他靠经营丝织品发家，开过化学公司，底下员工700多名，还娶了海军少将的女儿当妻子，拥有财富和名望后弃商从政，当了治安官。

曾祖父创办了伯明翰大学土木工程和矿冶系，担任过大英帝国矿产资源局主席。

小雀斑的父亲是银行家，母亲是物流公司的老板，大哥是全球最大英文出版集团的CEO，和英国前首相卡梅伦是同学。

他有一个哥哥，一个弟弟，一个同父异母的哥哥和一个同父异母的姐姐，家里的关系错综复杂，宛若现实版的《豪门恩怨》。

小雀斑从小就接受精英教育，就读于大名鼎鼎的伊顿公学，和威廉王子是同窗。

不过，他在家族中是个异类——他喜欢演戏，剑桥毕业后，他拒绝了父亲的安排，一头扎进了娱乐圈。

2003年，参演个人首部电视剧《Doctors》，从而开始了他的影视之路。

同年，在舞台剧《哈罗德主人与男孩》中饰演哈罗德。

2004年，在家庭剧《山羊或谁是西尔维娅》中饰演儿子比利，凭借此剧获得伦敦标准晚报戏剧奖和英国剧评人新人奖。

然后，就是《伊丽莎白一世》《心智相投》《特务风云》《欲孽迷宫》《辉煌年代》《伊丽莎白2黄金时代》《德伯家的苔丝》《另一个波琳家的女孩》《蓝色粉末》《荣耀三九年》《黑死病》《圣殿春秋》《乡下人》《鸟鸣》和《奇迹之年》。

这个阶段，小雀斑以数量取胜，他在小成本中演主角，大制作中跑龙套，混了个面熟，却没能激起什么水花。

最受好评的，还是那部《我与梦露的一周》，影片中，小雀斑扮演初出茅庐一脸青涩的贵族青年柯林，被梦露迷的神魂颠倒。

（该角色相当于度身定做，因为，小雀斑演的就是他自己）2010年，凭借舞台剧《红色》获得第34届奥利弗奖和第64届托尼奖最佳男配角奖 。

2011年，主演莎士比亚的戏剧《理查二世》，凭借此剧获得英国剧评人奖最佳莎剧表演奖 。

2013年，他被英国版《GQ》杂志评为“年度人物”，获得最具突破奖 。

和前辈们一样，崭露头角的小雀斑将眼光投向了大洋彼岸的好莱坞，开启了新的征程。

在那里，他还是个新人，打怪升级的过程又得重来一次。

他出现在《木星上行》中，为钱宁.塔图姆配戏，扮演一个弱鸡且没什么存在感的大反派。

或是一展歌喉，在群星云集的《悲惨世界》中轧上一角，扮演革命青年马吕斯——男主角女儿的男朋友，演员表中五番开外的角色。

很快，小雀斑就迎来了演艺生涯中最重要的一个机遇：在《万物理论》中扮演青年时代的霍金。

为了更加贴近原型，他开始疯狂减肥、减重，把自己折腾得瘦骨嶙峋。

他在伦敦运动神经元疾病诊所里待了4个月，每天缩进轮椅里，研究和模仿病人的肢体语言，电影拍完，他的脊椎也受到了严重的损伤。

功夫不负有心人，电影一经上映就好评如潮，就连霍金本人都流泪点赞：“埃迪.雷德梅恩演我演得很好，我甚至觉得他就是我！

”

凭借该片，小雀斑拿奖拿到手软，先后将第72届金球奖 、第68届英国电影学院奖和第87届奥斯卡金像奖的最佳男主角收入囊中。

每个演员，都有个奥斯卡的美梦，美梦成真的却是少数，过程，更是充满了艰辛：老一辈的，保罗.纽曼和马龙.白兰度，都是人老珠黄身材走形后才拿的奖；中生代的巨星汤姆.克鲁斯，增肥扮丑演残疾，把所有的花样都玩了一遍，最终还是一无所获；还有，大家都熟悉的小李子，为了获奖，把自己搞的又肥又残，屡败屡战，成了颁奖礼上的一个段子。

奥斯卡是讲资历的，还有种对屡次提名者的补偿心理，新人和老人争奖，一般来说总是新人吃亏。

但，小雀斑可不是一般人，他首次提名即获奖，打败的，还是当年呼声最高的小李子，这个结果，让所有人的眼珠子都掉了一地。

小雀斑并没有停下前进的脚步，获奖后他佳作不断，叫好又叫座。

2015年，他出演了《丹麦女孩》，电影中他大胆尝试女装，真是千娇百媚，活色生香。

这个雌雄莫辩的角色，为他赢得了第二个奥斯卡提名。

（要不是才拿的奖，第二个影帝也不是没有可能）2016年，他被英国女王授予大英帝国官佐勋章 。

前途一片光明，除了文艺片，商业大片也向他伸出了橄榄枝，《神奇动物在哪里》的男主角最终选定了小雀斑。

作为《哈利波特》的前传，本片未映先红，尚未开拍就万众瞩目，大批的明星跑去试镜，小雀斑能够胜出，还是靠了那个“80后第一个奥斯卡影帝”的头衔。

影片上映后，在全球共收获8亿美元的票房，小雀斑的身价也跟着水涨船高。

华纳宣布，该系列至少会拍个五部曲，可以想象，小雀斑的好日子才刚刚开始。

娱乐圈有句老话，叫做“小红靠捧，大红靠命”。

小雀斑才出道的时候，家世确实帮了点小忙，后来的获奖，靠的却是那逆天的好运。

当然，他一直是很努力的，但，别人难道就不努力了？

对芸芸众生来说，成功的路上布满了荆棘，不是付出努力就能得到回报。

最近，我在追一部英剧《摩斯探长前传》。

摩斯探长是个家喻户晓的经典人物，他单身、酗酒、脾气暴躁，却有着一种独特的人格魅力。

为了充分利用这个IP，电视台在此基础上开发了衍生剧，一拍就是六季，至今也没有收手的打算。

剧中，摩斯探长还是个刚刚走出牛津校园的小萌新，又软又糯，动不动就被人推倒。

该剧的推理并不严密，那种六十年代的英伦风情却把我迷得不行。

看的时候，总觉得男主角似曾相识，但，此前确实没有看过他的任何作品。

直到第五季，我才后知后觉地发现：原来，他长得很像小雀斑。

男主角肖恩·埃文斯，从年龄长相到身高体重都与小雀斑相仿，那股子腼腆含羞的书生气，更是如出一辙。

他的存在，向我们展示了人生赢家小雀斑的另一种可能：

如果不是那逆天的好运气，小雀斑就拿不到奥斯卡影帝。

没有影帝，也就不可能接到《神奇动物在哪里》这种大IP，来个商业文艺一把抓。

他不是主流帅哥，也演不了动作片，只能在小成本的文艺片中打转。

他有老婆孩子要养，一个三十多岁不算太红的男演员，机会有限，他会很乐意在长寿剧集的前传中扮演男主角，增加曝光率，也得到一张长期饭票。

剧集年复一年的拍下去，他也就日复一日地扮演着同一个角色，对演戏的激情，那些曾经的雄心壮志，一点点地在重复劳动中被消磨殆尽。

然后，在不知不觉间，皱纹增多，两鬓也出现了丝丝的白发，他老了，开始接一些男二男三男四的戏，扮演主角的父亲或师长，顺便，被人家尊称为“英国老戏骨”。

他也不是不幸福，只是，总觉得人生中还少了点什么。

夜深人静的时候，他偶尔会想到某个幸运儿：“当年，那个角色要是让我来演就好了，说不定，也能拿个奥斯卡……”