你的名字。

在我这些年看电影的历程中，从来没有一次像今天这样让我严重怀疑自己的审美除了偏差。

本来不打算看的，因为以前看过《秒速五厘米》我不太喜欢。

但我好像之前从来没见过一部日本片在中国如此热卖过，票房和声誉和同时逆天:票房进入日本影史top10，豆瓣时光IMDB烂番茄全都高到离谱。

所以还是去看了下。

看完后真的是，五味杂陈，百感交集。

那就让我来说说我不喜欢的原因我觉得主要的问题有两个1时间穿越这玩意在逻辑上无法自洽。

当我看到三叶在得知了彗星要坠毁的消息之后回到小镇之后要把这个告诉大家的时候，我想，这TM就尴尬了，三叶同学啊，你该怎么跟大家说呢，如果你不说原因的话你凭什么能未卜先知知道今天晚上彗星会坠落呢，如果你把来龙去脉都讲清楚的话，又有谁会相信你什么和男高中生交换身体的鬼话呢。

讲真，假如我一个朋友突然跟我说他做梦和一个女高中生换身体了然后她告诉他今晚上海要发生地震叫我们赶快避难的话，我也会和他这么说的

所以说后面高潮的一二十分钟讲他们如何费力拯救小镇，又是用炸弹，又是劫持广播站的，感觉都像小孩子过家家，没有一点紧张感。

因为从道理上就说不通：早耶香和敕使两个傻冒怎么就相信了三叶能够知道今晚发生什么呢然后义无反顾地帮她做这些呢。

因此编剧的时候需要巧妙一些，规避掉“穿越”这件事的内在的逻bug（大家自行百度“时间悖论”），让观众既能够被这样的奇幻情节所impressed，同时在看过之后仔细一想，还挺合情理的，那作为一部电影来说就成功了（不知道大家有没有看过韩国导演郭在容的《我的机器人女友》，那部里面的科幻戏码还要多，但导演驾驭的很成功）。

就这部电影来说，完全可以是以不让大家知道的方式拯救他们。

比如说他们在黑进广播站之后就直接以镇长的名义说今晚要举行个比如说消防演习之类的活动（如果不放心可以先把三叶他爸爸麻醉了，原谅我柯南看的比较多）所有人务必参加，地点就在学校，这样不是很好嘛。

当然这只是我开个脑洞，我想表达的是，拯救世界（好吧这里只是个小镇）有很多种方式，不一定要这样“硬碰硬”地把建立整个故事的基础中最脆弱最站不住脚的一面展现给大家，这不是傻嘛。

这样的问题还有很多，比如说一开始就讲他们为什么会交换身体，总得有个解释吧，我自己认为奶奶说她和三叶妈妈都会做这样的梦只是个巧合并不是她们家族有超能力。

还有，为什么是和泷交换啊？

难道就因为三叶说想变成个东京的帅哥？

再比如为什么会莫名其妙忘记对方名字，电影里有提到说做梦之后梦的内容很快就会忘但这也很牵强。

再比如为什么交换了身体这么多次都没发现有三年的时间差（手机上都不显示年份orz）。

这些坑都是导演自己一手埋下的，谁叫他要玩什么穿越，但可惜都没补上。

2.三叶和泷的感情基础不够俗话说的好“剧情不足，感情来补”。

但实际情况是，感情戏份的苍白无力才是这部片最核心最致命的问题。

其实吧，交换身体这个设定挺不错的，它的意义是什么？

互相参与对方的生活，并且由于自身的特质不同而给对方的人生带来一点改变，最终达到情感上的互通。

更重要的是，他们是有三年的时间差的，所以只能在交换的时候发生互动，因为电话是不可能打的通的。

从这个意义上来说，影片的前三分之一还算可以，可以给3星。

但这只是方向对了，力度还不够，导演花了相对较大的笔墨去表现两个人互换身体之后的各种窘态，费力弄了很多笑点（比如摸胸，虽然说这个梗的确很好笑，尤其是四叶，真是把我萌的外焦里嫩的）

可是他忽略了最重要的：他们如何影响改变对方。

一开始影片极力描写三叶的生活是多么失意，比如父亲让她当众出丑，因为身份原因被迫参加祭祀仪式要在众人面前做口嚼酒之类的。

且不说这样的描写是多么的糟糕和让人无法理喻，更重要的是，这个放出去的线后面没有收回来，那就是，泷有没有通过和三叶进行身体交换，使她从疲乏的生活中获得一点解救？

没有，除了泷借着三叶的身体在篮球场上秀了一把球技从而收到了女生的表白之外，再没了。

反过来说三叶对泷的影响，无非就是让他收获了奥寺前辈的好感，并借她之口说出“泷最近变的很可爱很努力”之类的话。

这些对于两个人要产生爱情是远远不够的。

应该细水长流一点，讲两个人一开始只是交换身体而已，在这个过程中慢慢了解熟悉对方的一切：一开始是家庭学校，后来到性格和内心，从陌生人到熟人到知己，感情一步步地升温，一点点变味，互相一次次试探，一步步靠近。

突然有一天觉察到有那么些异样，发现会因为对方而产生一点小欣喜或是小心酸这样情绪上的波澜，发现会在很久没有交换身体时感到一丝惆怅，发现在认识对方之后就如同重生一般，像是完成了对自己的救赎。

可惜，这些都没有。

导演在这最应该浓墨重彩的地方只花了短短七八分钟时间。

他直接跳到了最后一步，三叶帮泷设计了一次和奥寺的约会，但她似乎有点不开心，在照镜子时，她发现自己流泪了，不知道为什么，大家都知道，因为她有点吃醋了。

你说，我平时从来没见你刷怪练级，结果突然看到你一下就干掉大boss，怎么能不让人奇怪呢？

因为剧情进展太快，因为导演根本没有足够地表现两个人的感情基础，所以你三叶再是泪流满面，再是羞涩时脸红到耳根，我只是觉得她是少女心过度泛滥，一点也不感动；你泷再是声嘶力竭地喊着“我不能忘记对我重要的人！

”再是深情满满地说“不管你在世界上的哪里，我都要去找你”我也不感到震撼，我只觉得很矫情（看到这里我想起了《大鱼海棠》里湫的那句雷死人的“你这是在拒绝一个天神的爱啊”）三叶在被泷嘱咐说彗星要来 然后飞奔回镇上去拯救人民时，中间摔了一跤，但她看到了手上 泷写的“我喜欢你”，就立马爬了起来，继续神情坚定地跑了起来，看到这儿，我真是噗嗤一声笑了出来，这就是传说中的爱情能给人力量吗？？

怎么看都有种三叶都不是为了自己和家人和朋友能活下去而是要为了完成泷的嘱咐一样；泷的话是一个有点幼稚感情观还没太成型的小男生，前一刻还在暗恋打工时认识的万人迷漂亮大姐姐手机里拍了她好多照片，下一秒就义无反顾无可救药地爱上了和他交换过几次身体的女孩子，还说什么要全世界去找她，得了吧你，既然你这么容易喜欢上别人，既然你的爱这么廉价，那就别立这种flag好伐，不然分分钟被打脸。

3.还有个问题，导演在很多地方，表达方式都太直接了，比如说(1) 三叶去东京找泷时的那段独白，什么“假如我突然出现，不会打扰他们吧”“还是说，他也会觉得有点开心呢”，完完全全就是多余的，这些应该交给主人公的神态、动作、语言，在不经意间流露，这样直接的内心独白，就好比一个学生写作文，憋不出话了，于是就又把主旨句抄了一遍，真的非常蠢。

(2) 再比如说奥寺说觉得泷变得努力和可爱了,这也显得非常生硬和说教，泷发生了什么变化，看剧情大家都看的懂，不用这么来一句。

(3) 最蠢的就是泷的表白，当三叶摔倒之后伸出手掌，“我喜欢你”四个字映入我眼帘的时候，我不知道该说什么好。

新海诚老师建议你多多学习一下你几位本国同行的作品，比如说你不是说很喜欢岩井俊二吗，那请你好好再看一遍《情书》，看看你的偶像如何用细腻的不动声色的笔触精准地表现一个青春期男生的情感。

在现实生活中，流露感情时坦诚一点或许是最佳的选择，可是作为电影，这就缺少了一种朦胧模糊的美感，就像一个手捧大红玫瑰在女生寝室楼下唱着流行情歌告白的汉子。

其实吧，在表现爱情的时候，完全可以含蓄和暧昧一点，尤其是主角还是中学生。

就比如说，表白有很多种方式，像在《海街日记》里，小铃的一个同班男生在放学后和她分别时，呆看了她好久，怯怯地说了句“你今天真好看”，只要这简单的一句，就让人觉得很萌很温暖，又贴合人物性格。

比本片中各种堆砌的看似很哲理很煽情的句子要高明的多，比如

导演用这样的方式硬生生地把他要讲的道理塞给观众：“大家看好了呦，泷和三叶要相爱了”。

不管你们信不信，我是信了，不管你们感没感动，我是感动的泪奔了。

再比如说墨镜的那部《花样年华》里，周慕云的那句经典台词“如果再有一张船票，你会不会跟我一起走”，不是有人把新海诚比作日本王家卫么，不知道你诚写不写的出这样的台词。

话说回来，根本问题还是最开始说的，男女主角的感情基础不够，所以影片后半部分的各种黏腻，各种深情，怎么看都嫌假大空，像是QQ空间广泛流传的男默女泪的情感故事，让人啼笑皆非。

这部电影说白了就是讲两个高中生谈恋爱，然后顺便拯救了一个小镇的人没被彗星砸死的故事，低幼，言情向，烂俗（说的好听点可以叫理想主义或是天真烂漫）。

还开了个酷炫无比的外挂：时间穿越加交换身体，但是其故事内核还是很肤浅薄弱，没有升华。

就好比是杀鸡用了牛刀，却还没杀死一样。

泷是救了三叶，那又怎样呢，他靠的是他们之间三年的时间差所以能提前知道彗星坠落的消息，而不是他们之间的感情，只是救了她一命而已，而不是情感上的救赎。

你们的轰轰烈烈的爱情给对方带来了点什么？

讲道理，一种很好的处理方式就是不要把两个人的关系点破，就像宫崎骏电影里的千寻和白龙，把那种很纯洁很朦胧的情愫留给观众去品味。

感情这种事不一定要轰轰烈烈，要刻骨铭心，要惊天地泣鬼神，要一部片子下来让女主白流那么多眼泪。

明明只是泛起了点涟漪，就不要硬说那是水花。

最后的结尾也是无聊的可以，两个人一起拯救过世界么就可以了喽，两人之后再也没有交换过，各自恢复原来的生活轨道，偶尔在梦中追忆一下那个在远端的ta，不是很好么。

一定要搞一个多年之后两个人在街上又相遇的场景，有人管这个叫大团圆，叫happy ending，我真不知道该说什么好。

许多人把新海诚看作是宫崎骏的接班人，我觉得，他还差的太多。

宫崎骏电影里无论是瑰奇的天马行空的想象力，还是主旨的高度：对科技泛滥和战争的厌恶，对自然的悲悯，对虚伪的成人世界的辛辣讽刺，新海诚一样都没有，他的拿手把戏是在电影里堆砌一些看似非常唯美的意象，比如这部里面的黄昏之时，以及《秒速五厘米》里面的樱花，除了看起来很美之外，再没别的。

豆瓣讨论区里有人说了句“新海诚是动画之耻”，我觉得倒也没这么糟吧，中国可以给他垫底的多了去了，但是拿他和宫崎骏去比，挺侮辱人老人家的。

在上映前的一两个星期里，网上铺天盖地的宣传都是说什么他的电影画面有多美，每一帧都可以做壁纸什么的，的确，我也觉得。

可是，一部电影的核心不应该是剧情么，这样虚张声势的宣发，只能从一个侧面说明：这部片子除了画面美，再没别的好说。

这就好比，一个姑娘，别人夸她的话都是都说她有多美，每一张照片都可以当电脑桌面，这不就等于在讲她是个花瓶么。

一个只是长得好看的女生，我说不定还会喜欢她，毕竟我是外貌协会。

但一部只有画面的电影，就像裹了一层糖浆的屎，我可一点也不想吃。

刚在豆瓣上看到一句赞数很多的短评

我只想对这位豆友说，希望你先能有足够的运气，遇到个和你交换身体的异性吧。

光勇敢，有屁用啊。

——某个理工科直男癌患者

这是继《秒速五厘米》、《言叶之庭》之后新海诚第三次将东京都作为故事的舞台，对街景的描绘一如既往地精致细腻，标志性的光影运用与云海叠层依然没有缺席。

片中不少地方和新海诚之前的作品存在密切的关联，例如，乡村少女和都市少年相遇的大体构思，在今年新海诚与日本教育机构Z会联合打造的特别短篇《Crossroad》里已初露端倪；泷和三叶在梦中互换身份，彼此发觉后，通过双方留在手机里的讯息进行交流——只能通过手机进行联系这一设定在早期的个人短篇《星之声》里就出现过；三叶抬头仰望彗星的场景，与《秒速五厘米》中主角们望着向天发射的人造卫星的场面构图极为相似；男主角通过梦中留下的线索寻找下落不明女主角的情节也似曾相识，对，这是《云之彼端约定的地方》里有过的剧情；三叶的古文老师正是《言叶之庭》的女主角雪野，声优也是花泽香菜（应该有不少人听出来了吧），至于她为什么会在糸守町就留给观众想象了。

由此我们似乎可以窥见新海诚自始自终都莫名热衷的那些元素：少男少女，手机（通讯方式），时间，空间，星星与梦，而如何将这些元素自然地串联起来是他一直以来的创作倾向。

于是在厚积薄发之后，集大成的最新作《君之名》就这样诞生了。

本作的主题兼关键词：连接（結び）。

关于这个词的解释，在祖母和三叶姐妹俩的对话中得到了最直接的表达：“纱线的缝制、人与人之间的联系，以及时间的流逝都是一种‘连接’。

” “喝的水、吃的饭、饮的酒，这些构成肉体的物质与灵魂的关系也是‘连接’的表现。

” 新海诚作品中飘渺不定、若隐若现的男女感情总是需要某种类似信物的东西来维系，如《星之声》里的短信，《言叶之庭》里的鞋子……在《君之名》里则是名字。

我是谁？

你是谁？

名字诞生于人类历史早期的社会交往中，其最本质的作用是用来区分个体，通过赋予每个人独特的象征意义，让我们更好地连结了彼此。

每逢时空断裂、梦醒时分，泷和三叶都一遍遍呼喊对方的名字，试图与濒临消失的记忆抗争，“不想忘，也不能忘”，因为唯有记住名字才能记住彼此的存在。

八年后的东京，他们于人海中再次相遇。

8这个数字也有特别的含义。

《星之声》的男主角阿升曾说过：“光速需要花费八年时间的距离，和所谓永远没有什么区别”。

在那个故事里，八年是信息从天狼星传达到地球所需的时间。

他在地球的这一端等待着迟到了八年的短信，而她在茫茫宇宙的另一端渐行渐远，再也不见。

八年可以是一瞬也可以很漫长。

所幸这次男女主角的擦身而过有了善终，仿佛在弥补《秒速五厘米》的结局所带来的缺憾。

君の名は。

第一次在大银幕上观摩了新海诚的作品。

《君の名は（你的名字）》。

从很久以前的《她和她的猫》（1999）、《星之声》（2002）、《秒速 5 厘米》（2007）到现在，新海诚作为独立导演终于跻身主流，并成功登陆中国市场，可喜可贺。

新海诚通过浪漫的《秒速 5 厘米》奠定其美术风格，通过照片级的 CG 场景为世人称道。

但其实他早在《星之声》阶段就已经呈现出浓厚的 SF（科幻）特征。

该片讲述男女主人公因为超光速航行的关系，时间不再同步，女主角的 1 天等于男主角的 N 年，等等。

也是从此片开始，新海诚的故事创作开始确定一个套路：相爱的二人如何克服时空的不可抗力，并最终重聚？

他是作者性很强的导演，跟 EVA 的庵野秀明类似 —— 这到底是应该坚守的风格，还是一种难以突破的局限？

其实是存在争议的。

毕竟，宫崎骏就曾经批评过庵野秀明，永远只会拍一种电影，不会其他的。

我想，这大概跟个人追求有关吧。

你以为这篇文章是要谈新海诚的艺术风格，你就错了。

《君の名は》的故事灵感，很大程度应该是来自一部名为《Remember 11 - The Age of Infinity（中文译名：无限轮回的时光，后文简称 R11）》（2004）的冒险游戏，由业已倒闭的日本 KID 社推出，陆续出过 PC / PS2 / PSP 版本。

当然，这只是借鉴，没说是抄袭，粉丝们不喜勿喷。

在《R11》的故事中，女主角「冬川心」在旅途中意外坠机，与数名幸存乘客一起面对荒野的暴风雪和有限的食物，危在旦夕；而此时男主角「优希堂真悟」开始与女主角进行人格互换，处于两个不同时空的二人，灵魂在彼此的身体容器里每隔一定周期就互换，通过艰难的沟通、破解谜团，最终男主角帮女主角逃出生天，并最终相见……既视感来了对吧。

在《君の名は》的故事中，女主角「宫水三叶」是高中生兼巫女，她所生活的小镇即将遇到陨石坠落而全灭，危在旦夕；而此时男主角「立花泷」开始女主角进行人格互换，处于两个不同时空的二人，灵魂在彼此的身体容器里每隔一定周期就互换，通过艰难的沟通、破解谜团，最终男主角帮女主角逃出生天，并最终相见……《R11》二人的名字都带一个「心」（心、悟）；《君の名は》二人的名字都带一个「水」（水、泷）。

这简直是如出一辙好嘛。

为什么我知道这个事情。

因为我是《R11》当年的中文正版用户之一，并且我还通关了，同时对《R11》及 KID 社其他作品没有广为人知，甚至被埋没，叹息不已。

有图为证：

当然，不能简单地说《君の名は》就是抄袭，毕竟两个故事在细节上还是有相当多的不同之处。

但你说一点灵感借鉴也没有，打死我也不信。

这个灵感的借鉴，可能还体现在一个配角的命名上。

在《君の名は》中，有个同班女生名叫 名取早耶香，在中文字幕被写成 沙耶香，因为两者的读音都是 sayaka。

那么你知道 沙耶香 是谁吗？

在《R11》中，优希堂沙耶香 是一个隐藏角色，作为男主角的妹妹，她是一切计划的根源，也是《R11》作为一部神作级游戏的关键。

这部游戏的特殊之处在于，你必须通关所有的结局，才能在资料注释里知道她的名字 优希堂沙耶香。

（你的名字，要到最后一刻才能知道）对不对，君の名は？

新海诚在《君の名は》中为其（sayaka）安排一个配角，也是一种致敬吧！

当然《R11》的故事也跟《君の名は》有着非常大的不同。

作为一个科幻惊悚冒险游戏，《R11》几乎没有什么爱情戏，男女二人间的情愫也是淡淡的那种。

新海诚在其灵感的基础上，注入自己擅长的纯爱、浪漫元素，获得了巨大的商业成功。

但《R11》的故事比《君の名は》复杂 10 倍，并且它是不折不扣的硬科幻 —— 为什么男女主人公的人格会互换，它提出了一套非常严密的科学理论来支撑，并形成自洽的逻辑。

但《君の名は》并没有这样严密的科幻设定。

在《君の名は》的故事中，男女主人公的人格互换是因为接触了跟小镇神社宗教活动有关的红色丝带（红绳）。

你以为这个灵感从哪来的？

在 KID 社推出《R11》之前，曾出过一部游戏《Never 7 - The End of Infinity（中文译名：第七夜：无限轮回的时光，后文简称 N7）》。

这也是一部关于时空轮回的作品，但是没有性格互换。

男主人公得知女主人公即将在度假的第七夜死去，用自己时空轮回的能力拯救爱人。

这个故事里时空能被轮回的秘密，也是小镇神社宗教活动相关（祭拜时间之神），只不过关键道具并非红绳，而是一串铃铛。

KID 社还出过一部《Ever 17 - The Out of Infinity（中文译名：时空轮回，后文简称 E17）》，这部作品已经开始出现双主角，通过两名角色的视点交替，最后发现了「来自更高维度世界的生物」，这个科幻设定也曾被认为与克里斯托弗 · 诺兰的电影《星际穿越》有相似之处。

KID 社的《N7》、《E17》、《R11》三部曲，其关于「时空轮回」的硬科幻世界观，其新颖与严密程度让人叹为观止，是 SF 科幻领域不容忽视的存在。

只是因为其载体为游戏，动辄数十小时的游戏时间并非很多人有机会体验，因此知名度没有很高。

《N7》将时空轮回现象解释为一种名为 CURE（幻想综合症）的能力：因为薛定谔的猫（量子力学理论），主人公可以将自己的观测（幻想）变成现实。

实话说，这一作的科幻还没有那么硬。

《E17》将时空轮回现象解释为更高维度的存在（生物），它因为活在更高维度能看见三维平行世界的无限分支，并在其中游走，去经历各种可能。

而本作之所以变成神作是因为，游戏制作者把玩家本人（掌握 save / load）视为这个更高维度的生物「Blick Winkel」简称 BW，而游戏密室环境里的 NPC 们（包括玩家控制的两个所谓主人公视点）为了摆脱困境，用复杂的叙事诡计设法召唤出了 BW（即玩家本人），通过更改时空路线来逃出生天。

这一 gameplay 的导演手法，在当时可以说前无古人，今天看都是相当惊为天人的神作。

《R11》作为三部曲的终结之作，在继承《N7》幻想改变现实以及《E17》四维生物与双主人公视点的基础上，还加入了男女角色人格互换的复杂元素。

这一部表面上是男主角通过性格互换帮女主角逃出生天，但其实背后隐藏着更深更黑暗的背景故事：之所以会有性格互换，是因为女主角所在坠机意外闯入了男主角在从事的（非法）时空科学实验，而男主角之所以要进行危险的时空实验，是为了向（玩家所扮演的）更高维度生物复仇 —— 在游戏的开篇，玩家视点「Self」会经历一次叙事的诡计，将男主角的妹妹 优希堂沙耶香 误认为另外一个女孩 犬伏景子—— 而这在高维度的「Self」眼中触发了 CURE，导致这个低维度时空的世界线被改写 —— 优希堂沙耶香的存在被抹消了，人间只有犬伏景子 —— 男主角得知是玩家扮演的「Self」导致自己妹妹消失，为此他开展了复仇计划，目的是再次召唤出「Self」，并让它困在这个世界中永远找不到出口。

R11：优希堂沙耶香神犯了错误，人要复仇。

但人无法弑神，只能把神困在这里，永远无法逃脱。

看到这里你已经了解到，《R11》其实是一部相当深邃、也相当具有实验性的作品。

这部游戏被设计成共有 154 个章节、33 个结局，玩家只有通关全部路线，并且拿到 109 个 tips 之后，才能在系统选项里看到最后一个 tip：「优希堂沙耶香」，而这个角色在故事里其实从未出现过。

君の名は。

你的名字。

要到最后一刻才知晓。

但 KID 社没有撑到它的最后一刻。

《R11》虽为神作，但其太过先锋的制作意识，没有得到主流市场的青睐，只赢得一小部分铁杆粉丝支持，而市场完败。

KID 社在 2006 年 11 月宣告倒闭。

这家游戏公司除了《N7》、《E17》、《R11》三部曲，还推出过耳熟能详的恋爱游戏《秋之回忆》系列。

《R11》是它的最后一部作品。

十年后，带有一部分《R11》灵感的新海诚的《君の名は》登陆主流电影市场，获得空前的票房成功，令人不由唏嘘。

但愿这是一场 CURE 吧。

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首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢250CM。

“好像，没有那么好啊”。

这是我在距离新海诚 250CM 时冒出来的直接观感。

12月2号同期上映的《你的名字》和《佩小姐的奇幻城堡》，乍一看，好像都是适合带小朋友进场，绿色环保无公害的实力电影。

但正如佩小姐的暗黑风格，《你的名字》设卡年龄段，也要从青春期开始，一直延续到三五十岁，那些还有青春尾巴的天真家伙。

只不过，不知是作为观众的我起了变化，还是作为创作者的他永远沉浸在自我世界。

以往的新海诚，可能更适用“纯真”一词。

如今，竟然会觉得《你的名字》更靠近“幼稚”。

多次出现的揉胸梗，自然是为了逗笑二次元观众，但恐怕不是那么适合早熟的小朋友。

当“天气即是天意”被人们挂在嘴边，身体恐怕就要等于秘密了。

抛开新海诚的画风和心语，抛开日本票房大作话题电影等光环，《你的名字》依然被设定为宅向动画。

男主角泷，不懂得如何跟比自己大的前辈告白。

小镇的少男少女，还是随时会犯羞涩红的年纪。

电影给分处两个时空的泷和三叶安排了千里姻缘一线牵的感情故事，可是，他们几乎没有对手戏，自然不用遭遇纯爱片的爱在心里口难开。

新海诚已经宅到直接借用身体互换的梗，完成命定的相遇。

所有千万不要被电影的彗星和平行世界所迷惑。

《你的名字》依然是个纯爱片。

有人说它讲一见钟情，有人说是来来往往的你我遇到，相识不如相望淡淡一笑。

它说的是，我都已经进入到了你身体，熟悉彼此身体的每个角落。

你的名字，我却不知道。

真是天真烂漫得可以。

旁白配画面，这已经是新海诚的制作套路了。

但《你的名字》一上来就放送主题曲，中间结尾又唱上好几轮。

这种诡异体验，我已经想不起来，上回是什么时候——可能是在看《伊豆舞女》之类的老电影吧。

主题曲挂在前面，现在的观众对这种手法无疑是陌生的。

如今的好莱坞电影，有时候连片头打字幕都省掉了，飞出个名字了事。

《你的名字》这么搞，让我想起来每播一集都要唱主题曲的电视剧。

我不能说排斥，但观影习惯上实在不太适应。

旋律带歌词的放送形式，意味着过于直接、迅速调动的情感吐露，唱词几乎等同于音轨评价，确实太不避讳了点。

当《你的名字》奔跑起来时，我竟然想到了今敏。

尤其对比以音乐旋律为制作灵感的《千年女优》，那是平稳行进又突然绽放的自由圣洁之花。

同样是关于寻找的主题，同样是对音乐相当倚重。

《你的名字》是大声呼喊爱，滚烫炽热的唱词传情，有如手捧红玫瑰的意思。

手法高下暂且不说，我个人会更接受含蓄内秀的表现方式。

这是感觉异样的第一点，歌曲通俗，但手法太硬。

彗星砸地球的路数，则是新海诚的惯用招数。

哪怕在他拍的广告片里，人生中一个很细微的瞬间感受（横杆的高度、父亲的背影、曾看过的路），都会扣上一个全世界全人类全宇宙的大事件。

150 年土耳其的梦想、连接欧亚大陆、通往世界、连接梦想。

明白这个小与大的关系，就能读懂任何一部新海诚，包括《你的名字》。

这个很“小”的东西，与短片的体量，青春期的容量往往是最一致的。

它可以比 MV 长，但不容易撑到剧情长片。

《你的世界》加入了新海诚的世界观，导演的意图可能是想通过彗星大灾变，唤醒年轻世代不要遗忘 311 大地震的可怕，相信面对灾难，人与人都是命运共同体——即我们应该去承受，抵御和改变。

但是《你的名字》结尾，依然要安排一个世间所有相遇都是久别重逢的结局，却更像是主流电影需要的，拯救了世界之后的大团圆。

我会理解为，它是一个俗套、被抽空和相当低龄的青春爱情故事。

还有电影最大卖点，新海诚款的高强度滤镜，作为动画场景在大银幕上观看，或是可靠的吸引力，但对于我这样的铁粉并不陌生，更何况这部电影还屡屡致敬了过去的新海诚自己。

至于通俗商业的身体互换卖点，说得再俗气点，跟港片喜剧的男扮女装并无差异。

《你的名字》成功所靠拢的，并不是宫崎骏《千与千寻》，而是说唱就唱、说跑就跑、说美就美的迪士尼《冰雪奇缘》。

它的人物性格单薄，两个时空的互动也是浅尝辄止，不能深究。

所以，《你的名字》并不是一个新的突破，新海诚也不是吉卜力和日本动画的接班人。

片名里的句号，更应该看作是新海诚过往十年摸索的句号。

他获得了梦寐以求的商业成功。

他终于让日本观众，中国观众，还有全世界的观众知道了自己的名字。

新海诚。

我在电影学院看过细田守的《夏日大作战》，在上海电影节看过《红花坂上的海》，但热门的日本大牌动画，在主流院线，这确实是头一回见着。

今年引进的日本动画电影，除了合一龙标版的《寄生兽》，其他全部是剧场版系列动画。

《你的名字》是唯一的单篇动画，也是主打原创品牌的新海诚的最新作。

一直以来，新海诚就像一个沉浸在偏科世界的艺术特长生，工于美妙绝伦的画面渲染，很少去改进他的内心戏独白和世界系故事。

一度，新海诚也把制作目标，锁定在了用智能手机和平板电脑也能看出来 1080P 效果的观众人群上，在试图做成吉卜力动画大片结果遭遇失败的《追逐繁星的孩子》后。

这部明显年轻化、主打校园群体、借助东宝大规模发行的《你的名字》居然成功了，而且是一举改写记录，势如破竹。

这对于新海诚的中国粉丝不可以想象，对日本本土，同样无法想象。

《你的名字》在世界系的基础上，加入了时空旅行者和平行世界的世界观设定，又借少男少女互换身体，制造不准乱花钱，不准改变人际关系之类的二次元小幽默。

双方像联机的虚拟游戏那样，可以互相读取存档，可以交换玩家身份。

这种设置常见于 ACG 动画的故事元素，跟最近火热的时空回旋般，慢慢的，也走到了被大众广泛接受的年代。

电影密布着过往新海诚的光线和色彩，彩虹和暮霭，少男少女的秀逗想法内心独白，生活日常的小确幸好无奈。

从陨石坑到大都会，从电车轨道到步行天桥，再细小的物件和对现实还原美化 300% 的画风，每一帧都用隐形水笔写满了新海诚的名字。

逢魔时刻。

彼方为谁 无我有问 九月露湿 待君之前。

——（《万叶集》第十卷 2240 号）介绍黄昏词源（他是谁）的女老师，人设形象来自新海诚的动画短片《言叶之庭》。

黄昏在日语里叫逢魔时刻，意思是昼夜交替之际，天地昏黄万物朦胧，幽魂鬼魅都会在这个时候出没，也就会有神奇的事情发生。

黄昏在《你的名字》很重要，它是两个人相逢的时间点。

泷看见了三叶，三叶也看见了泷。

真要解释起来，其实好简单。

黄昏是新海诚偏爱的魔幻时刻，这个时间段的光线最魔性，很多摄影师想在摄影棚模仿这种来自天际的神奇光，却不得其法。

新海诚作画施法的光线，往往是来自现实的多次重叠，譬如在一个画面上既有彩虹光又有漫射光，还有明媚太阳的直射光。

还有无论是有着银河的星空或是彗星轨迹，它们都比肉眼可见的要清晰华丽，色泽炫丽曼妙。

那么，神奇、充满无限可能性的黄昏光线，当然不能错过。

在电影拍摄中，黄昏也是艺术片导演马力克，地球上最好的电影摄影师之一卢贝兹基共同偏爱喜欢的魔幻时刻。

《天堂之日》经常是在黄昏之际抢时间拍摄，一天只能拍摄二十分钟。

至于卢贝兹基，你可以在《鸟人》的空镜头里看到他的魔力摄影。

你的名字。

泷和三叶大声呼喊对方的名字，被认为是对岩井俊二《情书》的致敬。

这个在导演专访中得到了确认。

再说了，新海诚也不是第一次在作品中致敬永远的青春片导师岩井俊二。

《你的名字》还是一部关乎“寻找什么”的后311时代（即2011年3月11日的东日本大地震）映画。

表面上，这是一个纯真但却流俗的一见钟情故事。

实际上，它是在肯定，有个对你来说很重要的人，他一直在等着你去寻找。

大灾难，意味着你可能永远不会遇不上这个人，生命中也不会有奇迹的发生。

那么，电影就是在帮你完成这种想象的心愿。

香港朋友在戏院看过片子，对新海诚的一个疏漏无法容忍。

双方拇指传情，却不知道时间年份的的殊异。

对生活在智能手机时代的人类，猛然拍大腿一想，好像真的不可解释。

但《你的名字》在许多桥段上都是浅尝辄止，与其说它借用时光倒流，不如过它更相信神仙通灵。

如果一定要代入现实世界法则，这故事根本不可能存在。

但如果以三年前这码事着手切入，《你的名字》所遗忘的时间跨度，主人公就“好像什么也没有发生过”的恍惚迷梦，它在现实中，也并不是没有发生的可能。

“有时候，我会忘记”。

越来越多的信息资讯，令我们想不起来去年的大爆炸，火车站的屠杀，马航飞机坠落，某电影大导演不是早死了嘛……那么，今年是何年。

从深田晃司的《河边的朔子》和《再见》，园子温的《庸才》和《希望之国》，还有老导演山田洋次的《东京家族》。

这场空前的大灾变，反映在日本电影里，可能会比上世纪末的阪神大地震和奥姆真理教等天灾人祸的持续影响时间更长。

对新海诚来说，《你的名字》固然是以青春和校园为主打，主角并没有真正进入到社会，存活在了拯救世界的中二幻梦中。

但彗星砸地球的可怕灾难，继续提醒着所有日本人，大自然有美好的一面，相应的也存在可怕的一面。

无论是水滨小镇还是超大城市，人类都是暂借于世，就像那罐尘封的口嚼酒。

电影不过是一个造梦机器。

《秒速五厘米》时代，新海诚描绘着樱花之于青春，之于回忆，之于日本人国民性的无可比拟。

樱花带来快乐的回忆，也掺杂了伤感。

樱花盛开，意味着会有新的相遇，同时也是一个相遇又离别的季节。

彼此离别之际，看到樱花开了，就会想到，眼前有这种分离，但再往后，春天再次到来之时，我们又会邂逅啊。

这样子一想，就会带来许许多多的回忆，好像也会有点想哭。

这就是樱花。

这就是无来由，完全发自人类机体的感伤情绪。

它以事实上完全不可能的“秒速五厘米”，被一阵又一阵来自记忆深处的强风吹拂，不愿落地。

小镇的少女，对东京有无限向往。

眼前风光宜人，却是一个连咖啡馆都没有的破地方。

她到东京寻找泷，第一眼的高楼、电车和人群。

一切都是那么真实。

有如从拨号上网的慢生活，突然变成秒速 100M 的信息流量。

因为梦中奇怪的事情，泷去寻找那个风景秀美，环湖拥抱的小镇。

他画图纸，他各种翻阅资料。

值得一提的是，新海诚被网友戏称是建筑财团的富二代。

泷在电影里做的事情，除了画出小镇，也留住了小镇。

与《星之声》、《云之彼端，约定的对方》相似，《你的名字》是一个被撕裂的时空，有两个世界的对立。

这也是一个被架空的世界，但在架空的背后，它又融入了城市与乡村、现代与传统的相互包容，不断认同。

大城市的人们，过着紧张但又充实的生活，伴随着人与人之间，无数次的擦肩而过。

风和日丽的小镇，是个上学路上全都是碰上熟人的社会，它保留着神社和夏日祭，提醒着人们：今日一切，都是来自神灵庇护。

但在我看来，真正承载新海诚优势才华的，并不是撸了太多次的大时空，而是生活中的可见事物和琐碎片段：一盒便当，一个易拉罐，醒来的瞬间，操场上的走神。

社交网络的出现，也让每一个人，都有轻而易举的机会，去存储上几百亿个自己，同时去记录下生命中的分分秒秒——只要你愿意。

与那些被信息流淹没的琐碎内容不同，新海诚以小见大，放大了它们身上的耀眼光芒和迷人光晕。

他的故事缺陷，他的心思零落，反倒成就了他的优势。

毕竟啊，这是一个动画片的世界。

【MOViE木卫】【刊载于 《新京报》 】

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

我就想说这一部片子是拍给日本社会看的。

有人说这一部片子是爱情片，然后还是中二病，还是动不动就哭。

哭是什么行为，是发泄压力的行为。

日本社会众所周知，是一个压抑的社会，那么在现实生活中无法发泄的，通过电影表现，观众买账很自然。

而在一个随便就有网络撕逼暴力的社会，这点发泄自然会有人吐槽，认为有煽情嫌疑。

其次，在我眼里这是一部灾难片。

而三叶和泷的爱情，只是这个灾难中一个被放大的部分。

也许是爱情讲的太好太纯真，让看片的人忘记这最终是一部灾难片，而爱情的结最终的结果是为了拯救灾难中死去的人。

由此对比一下大鱼海棠，画面感我认为是平分秋色的，而从这立意看，高下立分。

我想创作者，真正想安慰的是在地震海啸中备受挫折的人民。

本片的高潮在于三叶拯救系守镇的那一段。

那一段并不是讲他们如何相爱，而是讲的如何拯救居民。

其实还有好多点值得细细反复咀嚼，如果在汶川大地震后有一部这样的片子，大概中国人都会哭的。

而其中，彗星绚烂，却也是灾难，又是隐隐的对于社会的深思。

这样的创作者值得敬佩。

而我们的无法感动，只是灾难离我们远了。

赞一下音乐，空白感把握的很好。

在低迷的社会氛围中，注入勇气和活力，不正是电影的职责？

（而不是圈钱卖肉

（以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程）文：风满蜃气楼 时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。

》与广大观众见面。

本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。

一、新海诚与他的动画之路 熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。

大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。

最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。

他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。

这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。

2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。

在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。

得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。

2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。

内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。

）主题，外界对其褒贬不一。

2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。

作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。

这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。

本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。

在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。

这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。

到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。

女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。

二、《你的名字。

》——焕然一新的视听体验 在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。

而2016年上映的《你的名字。

》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。

从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。

彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。

从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。

在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。

各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。

他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。

三、从「むすび」（musubi）说起 故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。

设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。

宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。

宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。

三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。

父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。

三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。

故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。

「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。

飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。

而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。

长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。

宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。

老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义： 「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。

它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。

我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。

」 「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。

这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。

」 「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。

进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。

」 此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。

天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。

既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。

「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。

红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。

我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。

在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。

日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。

片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。

境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。

普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。

新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。

大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。

本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。

四、日本文化中的原风景 “原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。

个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。

《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。

原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。

在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。

它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。

男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。

五、结语 与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。

此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。

从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。

》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。

新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。

最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。

我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。

”

参考资料： https://ja.m.wikipedia.org/wiki/むすひ https://ja.m.wikipedia.org/wiki/飛騨 https://ja.m.wikipedia.org/wiki/［］世界系 新海誠「君の名は」角川つばさ文庫 2016.8 全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。

』――新海誠 監督にインタビュー http://sp.animatetimes.com/news/details.php?id=1472453958 あにこれβ新海誠インタビュー特設ページhttps://www.anikore.jp/features/shinkai 『君の名は。

』新海誠インタビュー後編　震災以降の物語／『シン・ゴジラ』との共時性？

kai-you.net/article/32911开创了一个属于新海诚的新时代，日本影评家点评新海诚《你的名字。

》http://www.acgdoge.net/archives/11037 注：「原风景」相关内容为笔者硕士论文先行研究的提炼——————————————————— 欢迎关注公众号：東瀛文藝通信（dywytx）前沿的日本文艺资讯，深度的日本文化解读。

观察・阅读・领略东瀛文艺万象，从这里开始。

新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。

凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。

相比之下，剧情却始终是一声叹息。

不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。

这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。

故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。

小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换日记来互通信息。

彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。

前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。

故事进行到一半，露出峥嵘。

彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。

纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。

繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。

著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。

《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。

一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。

但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。

寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。

寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。

寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。

作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。

每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。

更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。

当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。

过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。

还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。

甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。

诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。

影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。

漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。

那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。

这一趟，找到了自己的玫瑰星球。

被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。

三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。

那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。

宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。

交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。

所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。

说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。

新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。

赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。

任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。

说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。

大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。

脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。

那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。

什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢？

生命何其芜杂，相逢何其稀罕。

人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。

一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失 ，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。

余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。

将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。

想来又感伤又释然。

人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。

这部片至少要去撸三遍，第一遍凭直觉，感动个一塌糊涂。

第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。

第三遍，也抱着物哀的心境，沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。

但使相思莫相负，牡丹亭前三生路。

——————《牡丹亭》“我今晚有个date。

”“什么？

你们相处了这么久还没有OOXX？

”“她套路好多啊”“你觉得谁更会撩？

”“那都不重要，他家京籍，四环里有房”“渣男”“绿茶”这样的对话发生在每一天的密友群里，显然我们已经习惯了一套现代爱情的语境，习惯了都市生活的繁忙琐碎对感情的功利化处理，习惯了自己的爱情故事被送花，看电影，旅行，吃饭等等模式化的桥段填满。

但好像很久很久以前的爱情故事不是这样的。

在语文课本里，古人的情诗里，失传的东方爱情是这样的：“百年恩爱双心结，千里姻缘一线牵”————为什么要千里姻缘？

可以微信看附近的人“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

”————不符合现代医学“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮一江水”————异地恋要不得，和养手机宠物差不多“但使相思莫相负，牡丹亭前三生路”————爱不到，就换一个嘛当我以为现代生活与我们古人的东方浪漫格格不入的时候，《你的名字。

》出现了。

如果《牡丹亭》发生在现代，会是什么样的景象？

我想应该就是《你的名字。

》这样的故事。

（以下有剧透）

惊梦没有见过面的人真的能相爱吗？

杜丽娘春闺苦闷，”原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣“。

高中女孩三叶也是一样困于安静美丽的小村子，渴望下辈子变成东京的帅哥，打破一成不变的无聊生活。

于是两个人都做了一个梦。

杜丽娘于春花掩映中，梦到了一位一表人才的翩翩公子，柳梦梅。

三叶干脆就变成了东京的高中帅哥泷。

梦是我们内心深处最隐秘欲望的投射。

杜丽娘每日困于深闺，二八少女情窦初开，却不得不表现的端庄持重，三从四德。

连教书先生都要把“关关雎鸠，在河之洲”解释成后妃之德。

她不可能知道什么是爱情，可她内心有一个她说不清的本能，指引她。

女主角三叶的生活一成不变，静谧的小镇，2小时一班电车，晚上9点便利店就下班，镇子上唯一的”咖啡店“是一个路边的自动售货机。

她也想要突破现有的生活。

梦帮助她们突破重重迷雾，直达欲望本体。

杜丽娘的游园惊梦，在梦里她被柳梦梅抱到牡丹亭做了羞羞的事情。

三叶梦到自己变成了东京的泷，她也在东京的繁华忙碌中，收获到一份充实。

（这一段两个人交换身体的快剪很精彩流畅）电影院出来，有人在旁边议论，我们怎么可能爱上一个梦中的人呢？

听起来很不可思议。

可是如果梦中人了解我们内心最深处，最羞于启齿的欲望，并默默为你实现呢？

两人互换身体这一段笑料很多，可是欢声笑语中，我们感受到少男少女微妙的互动，像是脆生生的新芽，鲜嫩可爱。

穿越生死“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

”杜丽娘自游园惊梦以后，思春成疾，竟香消玉殒了。

临终前请父亲把她葬在牡丹亭下。

而三叶更惨一点，小村竟被崩裂的流星摧毁了，超过500人丧生。

这大概是多灾多难的日本人眼中的灾难阴影。

所以柳梦梅和泷，还有另一重身份，他们要挽救自己的爱人。

杜丽娘和三叶也有自己的使命，她们要突破生死，和爱人重逢。

这四个人在追求同样的东西。

他们为了爱情对抗阎罗，上天入地，翻山越岭，无视法律规则，突破生死界限。

这是我们能想到的，为爱情做出的最大牺牲。

杜丽娘为了再见柳梦梅，在阎罗殿上据理抗争，终于魂归故里。

三叶为了拯救自己和村子，带着发小炸毁供电站，盗取广播频段，帮助整个村子避难。

柳梦梅仅仅在梦中听到了杜丽娘的召唤，掘墓开棺，找到复活的杜丽娘，甚至日后因此而入狱。

泷为了救回三叶，从东京翻山越岭，来到被摧毁的村子，终于再度穿越，把灾难的信息带回来。

证明爱情的方法有很多。

但穿越生死的这种方式，太美，太荡气回肠。

你的名字？

既然缘分如此伟大，为什么我们不能直接记住对方的名字？

三叶和泷不断提醒自己，却依然不断忘掉对方的名字。

这大概是改写时间线的代价。

杜丽娘和柳梦梅更浪漫一点，梦中只留下一首诗，“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”爱情是浪漫的，婚姻常常不够浪漫。

因为爱情多出很多的模糊性和不确定性，”两相思，两不知“常说是爱情最美的状态。

而婚姻中还房贷，养孩子，过年回家，几乎都是轨道上的东西。

爱情不能是用搜索引擎精确寻人。

否则，所有的小鹿乱撞，脸红心跳，都会因为板上钉钉四个字烟消云散。

所以你们一定要忘记彼此的名字啊。

忘记了名字却依然记得彼此的感觉。

因为寻找的过程，太美妙。

我们不忠于记忆，不忠于礼法，但我们忠于内心，忠于感觉。

就像两个患了阿尔茨海默病的老年人，我们什么都忘了，可是我们还是知道，我们是彼此的伴侣。

“喜欢你”，真的比我的名字是什么，更重要。

命运的红线丘比特和月下老人都是爱情之神，但两者差别巨大。

丘比特射出的爱情之箭是看到两位男女，再即时射出的，强调爱情的随机，偶然。

月下老人的红线是前生注定的，强调缘分的坚韧，羁绊和生生不息。

杜丽娘临终前让侍女春香把她的花香藏在太湖石下，才有了三年后柳梦梅寻得画像，与杜丽娘冲锋。

而三叶更向前一步，亲自去东京寻找泷，把绑头发的红绳，交到尚未对她有记忆的泷手中。

东方人自有看到生活的一种方式，叫生生世世的命运认同。

我猜想是农耕文明年复一年高度规律化的作息带来的。

命运的坚韧，正如每一年的春去秋来，而命运的劫数，正如永远无法预知的水涝旱灾。

所以我们又对命运，这种庞大的力量如此尊重。

美《你的名字。

》如此钩动我们心弦，除了无可救药的东方浪漫以外。

还因为这个故事被拍得太美了。

新海诚把古典故事和现代生活做了完美的融合。

车水马龙的繁华东京，蓝天碧草的偏远小镇与整个故事的背景完美融合，与故事里的种种线索更是统一到严丝合缝。

说是日本旅游片也不为过。

现在的爱情电影常常把上海拍成巴黎，北京拍成纽约。

何必呢？

流星的形象被设计得很像焰火，双重性地表现了命运的无常和绚烂。

轰鸣的暴雨，沙沙的树叶，地平线上的日出日落，与角色的心情完美呼应。

在《你的名字。

》的故事里，缘分如纤细柔韧的红线，绵绵无断绝；爱情像隔纱的美人，影影绰绰，含蓄隽永；命运又像磅礴的江河，把我们的关系斩断，可又在山的另一边重新交汇。

但最美丽的是奔跑的情人啊！

因为我们自己也期待，在20分钟车程就算异地恋的世界里，自己还可以为一个模糊的梦，义无反顾地翻山越岭，痴痴等待，破涕相认。

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无数人翘首期待，宣称这是一部“集大成之作”，然而盛名之下，是否徒有虚名？

有人说，新海诚这次用力过猛，在配乐和光火上走的太远，也有人说，新海诚放弃了硬核动漫观众，把目光投向了更旷阔的大众市场。

两周前我就早早预购了影票想要一探究竟，然而，首映日毕，乘兴而来败兴而归。

如果满分 10 分我只能给 7 分，如果只用一句话评论我会说——这是一部以青年学生尤其是高中生为主要受众的、商业化程度极深的、裹着华丽羽衣的、令人尴尬的圈钱大作。

不得不说，单纯从观影体验来看，确实物超所值：画风，配色，分镜，音乐，毫无挑剔，“每一帧都能做壁纸”这句话并非虚言，制作可谓水准之上，然而，提到叙事手法和剧情矛盾这些实打实的内功，在下就不敢恭维了。

一、当爱情变成了毫无铺垫的天人两隔，再多情话都是那么空洞无力电影前30分钟用轻快的节奏加上跳跃的镜头，向观众们展示了互换身体的欢乐、两地高中生的生活差异、以及性格迥异的角色，乍一看上去似乎蛮不错的，然而却遗漏了最最重要的一件事——情感铺垫！

当错误的约会提前结束，突兀的爱情被半途抛出 ，我不禁要问，这是不是来的太快了？

观众的茫然，折射出叙事的缺乏和剧情的偷工减料。

摸胸，脸红， 喝咖啡， 打工， 神社，家族，无耻黄毛，迷人大姐姐——所有可以被利用的热点元素可谓齐聚一堂，但是，这些“元素”究竟对剧情有多大的推动作用呢？

毫不夸张的说，如果有人在 30 分钟之后入场，他对后续剧情的体验绝对不会比从头看的观众差。

为什么？

大概是因为前 30 分钟根本是毫无意义的“商业成果”吧。

我总有一种不好的猜想——编剧：小张啊，你去看看现在的学生们都喜欢什么？

小张：报！

他们喜欢家族参与政治，喜欢去喝咖啡，喜欢一点色色的东西，这些让他们感觉很酷！

编剧：妥了！

前 30 分钟把这些统统塞进去！

嗯，没错，确实挺酷的，可是故事呢？

二、当高潮变成了刻意为之的造作大片，再多邂逅都是那么苍白干涩还记得赖使后面的一句话：我们可是共犯了，让我们来搞个大新闻吧！

……铿锵的BGM，刺激的电脑机械 ，还有亮眼的火光，俨然一场拯救世界的的大戏嚯！

可当闹剧收场，所有的高潮化为一滩泥水，直到最后男女主角擦肩而过，含泪喊出点题之句，无奈空有满腔激情却喊不出那份真正直击心脏的感动。

你还记得自己想打喷嚏却又打不出来的痛苦吗？

没错，就是那感觉。

从编剧角度来说，如果一段故事以爱情为主题，自然应以相应的线索和矛盾引导出最终的高潮，但是这部剧却令人大跌眼镜——夸张造作的拯救大戏，缺乏解释的 3 年重逢，还有片尾 8 年后的长大成人，物是人非，几处重要的“泪点”都裹着一股沉重的匠人之气，好似几位技艺熟练的工人用先进的流水线予以加工，而产品就是快餐般的感动和刻意为之的高潮迭起。

作为观众，我只觉得像是被人强按着头逼着哭，只有尴尬二字能形容、没错，某些情节确实令人些许鼻酸，可当热情褪去，却少了回味。

最后，客观来说，互换身体的故事虽然俗套，但以流星灭村，宫水神社，现代学生日常等新鲜桥段相辅，这旧酒，完全可以在新的瓶子里酝酿出浪漫的青春诗歌，可是，混乱的叙事和尴尬的剧情矛盾彻底毁了所有的青春，这诗歌，也变得像八股文那般僵硬、刻板了。

《你的名字》大概讲的是人对爱情在三个阶段的不同态度。

第一重，是占有欲，以了解为开始，融入作企图，最后以排异为结局。

第二重，描摹心之所向，按图索骥，最终一切如梦幻泡影。

第三重，无可名状的等待，像接受“等不到了”那样泰然生活。

可当作小爱之于男女，更可当作漫无边际的大爱之于宇宙生活。

第一重，世界是什么样的。

第二重，世界应该是什么样的。

第三重，我原是这个样子的。

以上都是我瞎编的/::)