人类衰退之后

“人类今天也在绝赞衰退中！

”这便是《人类衰退之后》这部动画的宣传语，配上女主角可爱的声线，却透露出一股黑色幽默的气息。

与三体厨们高喊“消灭人类暴政，世界属于三体”的激情相比，人类的“绝赞衰退”却是在表达一种戏谑与哀伤。

“人类今天也在绝赞衰退中！

”如果看表面的含义，大概与“动画今天也在绝赞连载中”的感觉差不多。

但“衰退”与“绝赞”在情绪表达是鲜明对立的，这正是这个语句黑色幽默的来源。

如果退出动画的语境，这句话又何尝不是在提醒，今天的世界，我们所在的现实世界，是不是也在“绝赞衰退中”呢？

《人类衰退之后》的动画，改编自田中罗密欧的同名原作。

动画的人设画风是标准的萌系，整体偏鲜亮的风格，和水彩风格的背景，一起营造出一种童话般的氛围。

因而，荒诞正是在这样的画风之下，被修饰为了梦幻。

“妖精”的设定很接近于童话中的精灵，而他们的存在本身，也是不可以用理性来解释的（并不是不可以解释，只是视角不同，后面会说）。

在动画中，“妖精们”身形矮小，喜欢吃甜食点心，话语如同孩童一般又短又萌。

而女主角的人设也是类似于可爱的公主形象（但是可爱只是外衣）。

我们至今也不知道动画中主要角色的名字。

女主角被精灵们称为“人类小姐”，女主的爷爷就被称为“爷爷”，爷爷的助手也就被称为“助手”。

这种名称的简化方式，就如同给孩子看的童话，公主就是公主，王子就是王子，不需要区分哪个公主是好的，而哪个公主是坏的。

因而，如果我们在观看作品时，回到曾经阅读童话时懵懂的视角，反而更容易理解故事的叙述。

人类在衰退，这个设定在故事中若隐若现。

虽然这一事实已经写在了标题上，但是在剧情中其实是不容易体会到这一描述的分量。

衰退，其实就是缓慢的死亡。

女主角的活动范围主要就是这个村镇，我们可以看到这里许多现代的文明成果已经不复存在。

而人类过去的都市现在变为了遗迹。

偶尔这个村镇还会遇到食品短缺的问题。

联合国则在执行“人类纪念碑计划”，希望更多地保存人类的文明成果。

理性电气世界女主角是人类的教育机构“学社”的最后一届学生，他们毕业之后，学社便不复存在了。

而女主角实际上只上到了六年级。

她作为被联合国雇佣的学者回到家乡，担负起与妖精们沟通的责任。

与人类衰退相对比的是妖精们的繁盛。

某种程度上，妖精的繁盛正是人类衰退的结果。

妖精们遇到电磁波就会无力化，因而在女主缺乏电力的这个村镇周围生活。

在“妖精们的返乡”剧集中，村镇因为庆典而新增了电力设施，直接导致了周边妖精们的逃亡。

从这一集中还可以看到，作为人类文明的最高成果的卫星机器人，却是无法看到妖精的。

从这个意义上，当人类电气化程度的衰退，正是与精灵的繁盛相映照的。

田园童话世界这样的映照其实可以视为两个世界的此消彼长，即人类已经衰微的理性世界和精灵们主导的童话世界之间的消长。

人类越是退回田园生活，精灵的童话世界就越深入已经衰弱的人类社会。

妖精是正在兴起的人类讲到这里，一个关键问题就出现了：“妖精”究竟是什么？

在动画中，“妖精”实际上是与童话世界直接相联系的。

童话带有着普遍的善意，发展往往不符合理性，童话的世界是和谐美好而奇妙的。

这里的“奇妙”实际上就是反逻辑反理性，如果撕开童话那糖果般的外衣，“奇妙”其实可以变成“荒诞”。

正因为不合理性，所以爷爷在女主在一开始告诉女主，与妖精打交道“凭感觉”就可以，“别那么认真”。

美好的童话中不会有人死去，“妖精的返乡”剧集中，妖精们在离开前给了女主一份说明书，告诉女主，“妖精密度”越高，人类就越安全。

具体来说，同样是从20层楼坠下，如果周围没有妖精，那么摔下去的人必死无疑。

如果周围充满了妖精，会出现诸如会被飞行生物接住之类的童话展开。

因妖精而存在的童话世界而这个童话世界的主人便是这些妖精们。

用女主的话来说，妖精们才是“现在的人类”，而人类则是“旧人类”了。

妖精们拥有远超人类的科技与技术，但是他们的行为也比较难以理解（虽然妖精们不会有恶意），因而才有了女主角这样的“调停官”存在的必要。

妖精们的行为在女主的口中被称为“恶作剧”，因为他们的行为的目的让人难以猜测，但是也不会有恶意。

从这些特征来讲，这些妖精，是这个世界的人类的进化，他们更善良更有创造力，比人类更喜欢人类的文化。

而因为相互战争导致社会衰退的人类与这些善意的精灵们相比则显得过于无趣。

妖精的世界注定取代人类的世界，这同时意味着童话世界对理性世界的替代。

女主角自身是人类，在某种意义上甚至是人类的代表，妖精们直接称她为“人类小姐”。

而女主角自身其实是一个人类学家，但这个人类学家的观察对象其实是新旧人类两种层面上的。

妖精的世界虽然充满了童话的色彩，却也是人类社会自身的映射。

而女主角学者的视角虽然是在观察他者，观察另一个物种，但其背后带有着对人类自身的自我审视。

这部动画的每一集标题的格式都是“妖精的XX”，但是如果你观看完整部剧集的话，就会发现这里的“妖精”其实全部可以替换成“人类”。

如“妖精们的秘密工厂”中，工厂的管理者是人类，虽然工厂的建设者是妖精。

“妖精们的返乡”中，妖精们因为村镇里通电了而“返乡”，但是同时“返乡”的还有作为人类文明象征的已经进化成机器人的卫星。

而“妖精们的地球”和“妖精的漂流生活”则完全是一个指涉人类社会的寓言故事。

“妖精的秘密茶会”中妖精甚至不是主要的叙述内容，叙述的中心其实是人类的多张面孔。

动画中的隐喻与指涉是极其自然而又富有深度的，但一个基本的解读视角是：妖精的故事是童话化的人类社会的故事。

如“妖精们的秘密工厂”中，妖精们建设的自动化工厂被一群被加工过的有了自我意识的鸡所篡夺，而妖精们被包装成玩具销售。

拥有自我意识的鸡们希望通过这个工厂，逐渐统治人类。

他们甚至雇佣了人类从事管理岗位，而管理岗位的人类并不知道鸡的目的，而只是想着晋升。

越来越嵌入这个目标最终是针对自己的“镇压机器”。

这明显是对于科层制工具理性的批判。

当然，以人类的视角来说，把妖精的行为当作童话来理解是合理的。

他们认为妖精们是善意的，身形和说话方式都很可爱，但有时候行为很难理解。

然而，在SP“人类小姐的弱肉强食”中，女主角身材变成妖精大小的时候，看妖精时却又是另一种“合理”。

下面两张截图中的妖精其实是一样，只不过前一张是女主角以人类的视角看妖精时的印象，而后一张是她以妖精的视角看妖精时的印象。

妖精们的身份从他们的着装可以看出来。

女主人类视角下的妖精们

女主妖精视角下的妖精们妖精们开心的时候会快速增殖，而情绪低落的时候则会消失。

他们的文化和技术传播和学习的速度极快。

在这个意义上，人类数百年的历史进程，妖精们数天就能够走完。

“妖精的漂流生活”和“妖精们的地球”两个剧集中就通过两个妖精社会的快速建立与崩溃，用童话式的荒诞手法描绘了两种人类社会的发展历程。

“妖精的漂流生活”中，女主角与几个妖精来到了荒岛，女主角被妖精们拥立为女王。

他们解决了食物问题后，妖精们就做了一张专供女王休息的床。

就如同人类社会发展到一定程度之后，剩余产品就供养了国王、巫师和工匠一样。

但随着文明的高程度发展，精灵们想要建造宏伟的建筑来彰显文明与艺术的价值。

但过度采伐直接导致了岛上水土流失，无法种植食物。

这个精灵社会因此而消亡。

整个过程其实与历史上复活节岛上文明的兴盛与消亡的过程相当接近，我们今天看到的复活节岛的大石像，便是当时“文明与艺术价值”的遗迹。

这部动画的内涵当然不只这些，《妖精们的时间活用法》和《妖精们的秘密茶会》中还包含了作者对个体层面的人的思考。

但在这些篇章中，妖精就变成了故事中的次要角色，充当故事的背景和与其他故事之间的联系点。

原作是轻小说，这些内涵对于轻小说来说其实过于沉重，即使有田中罗密欧极好的把控，在最初的销售中，这部轻小说的销量还是暴死了。

不过幸运的是这颗明珠终究被人发现了。

在人类的衰退已成定局的情况下，如何将这样委婉的哀伤写进一个美好的童话之中呢？

大概也只有田中罗密欧拥有这样的笔调与思想，塑造出这样的一个衰退但绝赞的世界。

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不敢说看明白了，不过我觉得不是讽刺作。

翻了翻评论，发现都没啥启发，所以来谈点自己的理解。

低生育率不是科技或者政治造成的，作为故事发生的背景和最基本的世界设定，人类的低生育率不知道什么原因突然出现，显得很神秘。

要试着找出这个原因，妖精是关键的线索。

妖精是伴随着人类的衰退出现的，也就是说妖精能适应人类已经难以适应的世界。

妖精和人除了身材上的不同外，最明显的是心智上的不同，比如运用记忆，思考问题的方式、逻辑。

妖精能在任何情况下自得其乐，没有任何心理问题，还能做到选择性遗忘，所以也没有烦恼，比如最初的那只孤独的妖精。

最后两集中的野蔷薇会员们可以看做人类的代表，即便是银发和女主这样的“俗物”也因为封闭内心而孤独。

对比妖精和人类，我觉得人类之所以衰退，很有可能是现实中真实的缺乏，安全感、归属感的缺乏和对“对荒诞的反抗”的厌倦造成的，简单的说就是不幸福而且认为无法幸福。

加缪说有些人仅仅因为回忆或者体验短暂幸福的可能性就忍受了强加于他们的生活（就是生命），在最后两集中，女主只有在全片结尾的梦里才能说是幸福的，梦醒后这些幸福的记忆就会消失，但这时女主对幸福已经没有任何眷念，她说今天人类也在绝赞衰退中，因为此时她确实处于宏观上的衰退状态。

为什么说是绝赞，可能因为失去对幸福的眷念对人来说也是一种超脱，在某种程度上更接近妖精了，但是对人类这种追求意义的生物来说活着必须得有一个意义或者理由，所以最终成不了妖精。

虽然整体来看近似于倒叙，不过还是明显的缺乏逻辑。

讽刺当然有，而且几乎每集都有，但是应该都不涉及主题。

可能也没有主题，因为确实不需要主题，甚至不需要被观众理解，所以才做的这么写意。

不以被理解为目的的创作大概能分为两大类，一类就是要让你不明觉厉，让你觉得好牛逼的样子，其实写了些什么他自己都不懂，另一类是以自己爽为目的的创作，作者知道自己要表达什么，所以客观上存在观众理解的可能，作品里也会有头绪。

第二类明显高尚一些。

如果说有主题，我觉得可能是爱（......），人类不是妖精，所以只能以爱反抗世界的荒诞。

不过还是别反抗了，衰退挺好。

无厘头的讽刺+表面废萌的剧情，营造了梦一般的黑童话氛围。

画风废萌可爱。

作画普通。

演出普通。

设定非常奇妙，人类因为某些不知名原因互相勾心斗角衰退了。

取而代之的是无所不能却单纯像小宝宝一样的妖精，他们无所不能却又崇拜旧人类，能发明时间机器却又是及时享乐的快乐生物。

这种设定极度有趣，情感像小宝宝这点让我想起《美丽新世界》，无所不能却又像是《自新世界》，这种设定看起来非常随意却又好像蕴含着什么道理。

人物塑造很棒，随心所欲的小妖精，和无牵无挂不加掩饰的吐槽向女主。

剧情主线就是无厘头的剧情展开，配上冷不丁出现的讽刺，出戏又好笑。

剧情深度并没有多少，讽刺也只是一笔带过。

作品像是欢快童话版本的卡夫卡，无意识地唱着梦的呓语。

什么人看到它，它就是什么样子。

看完之后大呼过瘾，讽刺了何种现实，这我倒不清楚。

不过，这样就好啦，看得很开心的。

作者描绘的是一个架空的世界，悬置的世界，一个不接地气的世界。

停！

至此，已经够了，我不想再去思考这种软科幻背景下，荒诞还是什么的手法之类的所要传达的现实意义了。

现实意义确实很高端，尤其是当我们用具有闪光点的推理去发掘出作品所要表达的内涵或者别的什么时。

不过有的时候，不需要现实，不需要地气，我们需要的是意义感。

最近略火的小时代，就是不具意义感而不接地气的典范。

有很多小黑屋电影、魔幻电影、科幻电影都不接地气，但是他们仍然能保留自己的意义感，保留关于爱，道德，人的可爱而可恨的本性之类的主题的思索，这就够了。

人退中的各种元素的组合，嗯正如我所说的“元素”一般，都是娱乐的属性。

这就是一种娱乐，不需要计较其多大程度上反映了对现实何种程度的讽刺，我不懂，也不希望太“懂”，它是合乎逻辑的，是具有意义感的，是反思的，这就够了。

在审美中包含的思索，如果老是需要具有现实意义，具有对现实的讽刺意义，太累了，我的榆木脑袋接受不了啊。

最后，会有人说即便我这么无视现实意义，作者还是从现实里选取了很多具体的象征甚至其现象本身植入到这个世界中来了啊？

额，我觉得吧，对呀，但是，哪里又有讽刺了……？

他只是做了一种演绎啊……？

一种合情合理的娱乐的同时又具有前瞻性的充满智慧的演绎啊……终究不必须是讽刺现实世界或者别的什么，还是能具有智慧，让观众看完觉得自己好聪明的。

看完这部动画后和朋友推荐，朋友要我说对这部动画的感觉，我说：“就是一块奶油蛋糕咬下去发现里面居然是蓝纹奶酪……”他满脸皱纹和额头的黑线证明他很明白我是一种怎样的心情。

人类衰退，城市的遗迹，“复古”的人类村庄，粮食短缺，这些让人感觉消极和颓废的意向，在动画里却用鲜艳的颜色和轻描淡的剧情写来表达，说起类似的话题，主人公不知道是无奈还是接受地一笑，“人类今天仍然在绝赞的衰退中。

”而人类衰退的原因也没有提到，只是一个被所有人默然接受的事实。

而在这样的时代背景设定下，人们还是像“童话”里一样生活着。

这种后文明设定让这部片子与其他动画相比，给人一种脱俗的感觉。

（给我同样感觉的还有《天元突破》的前半段）动画讲了好几个故事，顺序上的混乱并没有让这部动画的逻辑混乱。

其中的暗喻也不需要我自以为是地在这里说了。

我想说里面的几个细节让我感觉很特别。

在《精灵的返乡》中，村庄通电，晚上的灯管和霓虹灯吸引了人们聚在一起跳舞。

这让我想起了小时候的情节，毫不华丽的灯光在这刻却让人觉得格外的温暖和祥和，不是灯泡放出来的废热，而是人的温度。

也只有衰退，才能让人们重新觉得这种可贵。

（我只是单纯说我对这个情节的感觉而已，和动画谈到电磁波让精灵都逃跑这种批评性质的观点无关）在《精灵的时间活用法》中，最后出现了很多狗，时间悖论狗，即时间穿越后产生的所有矛盾集合起来变成狗。

我自己是理科生，我当时觉得特别好笑，可笑的不是动画，可笑的是科学家、哲学家、小说家，时间穿越的矛盾如何如何，一只狗不就可以解释了吗？

这种浪漫主义的诗意“谬论”在这里却让人“轻易地接受”了。

主角吐槽“这让在工作室里研究科学的科学家听到绝对会气到七孔流血”。

科学什么的，最后也是绝赞地衰退了。

而助手寻找自我认知，正是我高三英语学习的主题“Identity and belonging”,同时是2011年VCE的ESL高考的题目，自我的认知来自于他人。

这让我看完非常有感触，静静的思考，一个没有名字，没有个性，没有特征的人的确无法被人识别被人记住，变成看得见的“隐形人”。

正是因为茶会上的八卦流言，主角对年轻爷爷的“错误理解”才塑造出了“助手”这么一个人出来。

（我在想啊，我考试前看了这部动画该多好啊啊啊啊 啊）又想起《精灵的地球》中主角问起精灵们有没有名字，精灵表示他们完全没有名字这个概念，识别彼此都是靠“感觉”。

主角自己觉得不可思议，但是，全动画，大部分人物都是没有名字的（Y作为代号也算个名字）。

那么他们又是如何区别彼此的呢？

感觉。

感觉具体的内容是彼此之间的关系，社会关系，和个性，既然有了这些就可以区分彼此，那还要名字干什么？

那为什么我们现在还需要名字？

因为这些关系在今天都被淡化了，亲人，朋友的关系淡化，渺小的个人在社会中微不足道被人忽视，所以才需要名字这种符号来区分。

但在人类衰退之后，这些曾被轻视的东西重新被重视（不如说是不自觉的珍惜仅存同类吧），反而名字就毫不重要了。

最后再赞下op和ed，无话可说。

提筆前先凈手起香向中田羅密歐膜拜一番。

背景是人類人口數下降到一半，而更高級的智慧生物妖精的無性繁殖彌補了地球的生力。

粉醬就是作為這樣世界觀里的一個人和妖精間的調停者而出現的。

此番全篇倒敘，寓意實旨在於“憶起神。

饋贈人類以幸福的是最後亦是最先出現在粉醬生活中的小妖精。

然在回憶中，粉醬一次被流放到小島上建立新帝國的小妖精們視為女王(這群妖精早前其實系被形成“共產主義”或“議會制”的妖精們排斥的“無政府”分子)，一次則被具有高科技文明大都市的妖精們視為神——肇因只是粉醬給予了妖精糖和名字(概因此,粉醬才被封神——人為何需要神的動機論意義上的原因其實就這麼簡單,無論人如何聰慧,發現并給予他們所不具備的存有就具有神性,粉醬將起名辭典/聖經丟給妖精們的一刻充足證明了這點.隨後更意味深長的劇情是粉醬在迫不得已的情況下指定了唯一的接替神的妖精,但受到神恩的妖精不堪壓力——不得不讓我想起Holy Papa逃走的片段.最終神的概念的更替導致了妖精都市的文明信仰的崩潰——根本就是人類歷史上宗教和國家張力的顯現)。

總之，通過上述似乎可能發現，妖精和人的位置被顛倒過來，但事實上，妖精的歷史，或者說神的歷史，本身亦內在於人的歷史及人性之中，整部番的倒敘體其實也潛在著神對人的初始饋贈與在終點時重新發現神性的這一結構。

關於斯，還有另外的側面證據，即劇中不斷出現的“腐”元素：Philos、Musa Puerilis、Satyricon...而在最終兩話里，它們以粉醬最重要的好友Y的謎題這一關鍵情節的形式出現。

這些線索的寓意並不難解，伴隨著回憶神的回溯式發展，柏拉圖式的“靈魂的完整”的意涵閃耀著光芒——最打趣跟給力的輔證就是最終話還插入了薔薇會的兩個學姐結婚的鏡頭...事實上，以上線索的象徵義因此又多了一層，這就是為何人類衰退后的高級生物/卡哇伊的神被擇定為“妖精”，我猜跟托爾金的的初衷有殊途同歸之處。

即，神不是上帝，其實是潛藏於萬物之中的泛靈。

我們不難從劇中食用雞因常期被食用而發起市場壟斷大逆襲跟太陽系探測器由於孤獨而人化、回到地球的情節中看到這一點——一切都是可以生命化和人格化的，萬物之中都潛藏著靈性。

最後嚴厲推薦EP3、4，講人類衰退后的現代Y發起漫畫文藝復興運動發衍的故事，以及非常新巧的情節，粉醬、助手和Y落入漫畫格子里那段基本生成了漫畫的劇情設計及市場形成的歷史；EP7、8，關於粉醬和助手初次相遇的故事，結果粉醬在妖精饋贈的魔法香蕉的作用下，在同一時間範圍內輪回了數目，但也正因此收集了各個角度上關於未來助手、一個奇異的存在感稀疏的無口少年的情報碎片，以至於當終於相見時，粉醬和助手快速的進入了彼此的心靈。

這是一個無比精巧的關於人和人如何在反復和重複中深入彼此靈魂的故事設計——看到這喵真的給跪了，中田羅密歐尼瑪你怎麼想出來的!!!EP9、10關於人類文明如何形成和毀滅的過程，涉及文明史與人類生活的衝突(小妖精因為修建過多遺跡導致新國家生活不保而毀滅)、諸神更替對人類觀念及國家觀衝擊甚至毀滅的議題(把粉醬立為神后妖精的都市得到短暫繁榮, 但一旦神的概念發生了無可避免的更替, 人類的集體觀念的崩潰就會導致帝國的毀滅, 讓我們想想基督教歷史跟現代為何幾乎一切宗教在人群中的感召力其實大力減弱的原因吧)。

那個，另外...尼瑪更萌中原麻衣了有木有!!!!

这动画的改编完全粉碎了原作的意境，变成彻彻底底的废萌了好不好？

觉得好看的都是冲喜闻乐见去的吧？

原作恬静笔触下描写的末世风景，对话间的精妙，改编删删减减已经剩不下多少了，反而是大量反复的来写原作里几乎能说是一笔带过的黑化、猎奇、喜闻乐见……这是对商业的妥协么？！

若真是这样的话还不如不改编。

最后的结局，人类桑和机器人的对话，为什么删？

为什么删？！

全集甚至可以说全书点出立意的部分就这么被你扔了？

我不信给这玩意打高分的你们能坦然的说你们觉得这动画很流畅，若不是事先看过书了我连一集可能都撑不下去！

最精髓的部分全没做出来，剩下的只有废萌、黑化、猎奇、喜闻乐见……再加上低预算，劣质作画，乱插的BGM……这动画我不能说它很烂，但绝称不上好！

岸诚二那种热热闹闹的搞笑风格本就不适合田中，他做正经戏的水平参看AB，加上坑爹的系构，原作里能把人看到双眼湿润的部分这片子里只会让我起一身鸡皮疙瘩。

明年的魔龙院可能也就这个意思了，烂片预定，坐等怎么毁鸟肌的最后一战！

与其这样不如一直毒药下去，至少不会让有些鉴赏能力的人在只看了动画的情况下觉得原作，觉得田中也不过如此。

鲜艳的用色，温和的人设，清新的画风，还有一个个三头身的可爱妖精们。

啊，宛如春风般的设定啊把它当做童话来治愈心灵，或者教导儿童吧如果产生了这种想法，那么你就输了，这货是个彻头彻尾的披着羊皮的狼。

在这一个“神作”泛滥的年代，说实话笔者并不想随便为一部作品扣上神作的帽子以此来做增加其光环的无用功。

但是这部《人类衰退之后》，实在是无愧于神作这一称号。

本作是根据田中罗密欧的同名轻小说改编的，在脚本界，田中罗密欧可谓是一名响当当的人物。

“拥有不平凡名字的人，注定有一个不平凡的人生。

黑暗的学生时代在他的人生中留下阴霾，致使他之后的多部作品都有主角被人欺负排挤的相同境遇。

黑暗的入职初期，高层的独断独行让他多部作品胎死腹中。

”括号以上内容摘自百度百科回括号。

不仅如此，田中还有深厚的杂学功底。

一个有着如此丰富经历与之人所写的小说，其内容的丰满想必也应该值得期待吧。

由于故事舞台设定在人类这个种族衰退之后，记得当初新番介绍评价其为“末世童话”，在笔者看来，或许称之为“末世内涵童话”，或者说能不能将至成为童话都有待商榷（笑）。

如上文所说，在观看到本作第一话的一半时，你都可能以为这不过是一个清新治愈作品，但是当一个个无头无毛鸡肉乱跑、会走的面包突然撕裂自己血浆（胡萝卜汁）四溅时，便会顿然醒悟——果然是田中的作品啊……充满荒诞派风格的讽刺和隐喻，以及吐槽，才是本作的真相。

观看本作的过程中，稍微活动活动我们小小的灰白色脑细胞，就能发现作品中很多地方都暗含着对社会现实的隐喻和讽刺。

体现在只言片语中的部分实在太多，无法一一枚举，但是就每一话来讲，在笔者看来也是有其整体隐喻的，比如第一、二话可以看出对一些愚昧的上层管理者的讽刺，以及对一些政治家的指摘；第二、三话体现了11区漫画界体制嘲笑和作家们或怀才不遇，或随波逐流的无奈，同时也吐槽了一把同人志；第四、五话则表达了恐惧孤独，渴望温暖的人际关怀的追求；第六、七话体现了自我形象并非纯主观的认识，更需要社会认同；第九、十话可以看出对于人类现在过度发展，无视自然地狂妄自大的影射；第十一、十二话则描绘了融入集体困难者的苦闷、人类表里不一的两面性，也讽刺了现在教育制度只重表面而忽视了对学生心灵培养的现状。

嘛，说了这么多，或许只是笔者乙醯胆碱浓度过高导致的结果，但是本作内涵之深笔者认为是毋庸置疑的。

当然，内涵什么的也是在我们灰白色的脑细胞受到刺激下的产物，单从娱乐角度来看，本作也十分出色，各种神级吐槽、neta不敢说俯拾皆是，但也是充斥着整部作品。

拥有“切开来都是黑的”高级属性的腹黑人类小姐，沉默寡言但个性十足的助手，同人志作者y，爱玩儿枪的老大爷，当然还有一个个让人想捏一把的可爱小妖精，个性十足的人物更提升了本作的娱乐性。

（本作中没有一个人物有名字，也是特点之一）每次观赏本作，总会被其中各种吐槽neta搞的捧腹，这笑声的对象，既是作品中的neta、吐槽，却也是现实社会。

在人类衰退几个世纪后的是如此“童话”，那么现在呢？

现在，人类也在绝赞衰退中。

附加 关于妖精这一设定，在和友人交流后笔者又有了深刻的认识，在此表示强烈感谢，并将其观点表述于此。

可以说本作构建的根本都在围绕妖精这个只有在童话中存在的生物，但是看完之后我对”妖精是什么"这个回答也并不了解。

在设定中“妖精”是“新人类” ，而现在的人类是“旧人类”。

妖精在动画中人类认为他们是存在又不存在的东西，而另一方面，却有着“貌似什么都不做也能保证良好关系”这样的理解，于是才有了调停官这个职位。

这与现在我们对于“神”的理解何其相似。

但是另一方面通过主角的存在，我们又看到了他们的另一面，他们可以因为甜品而欢喜，可以因为一些小小的事情而产生巨大的改变。

他们有情感，有疑惑，但是给我带来最大的感觉的是，他们天真的如同孩子一般。

于此我就想到了人类的内心世界，我们内心其实害羞怕生，恐惧着其他的人其他的事物。

但我们内心会因为微小的事情而感动、而快乐，而这种心情就如同会增殖的妖精一般，把自己填的满满的，而我们伤心的时候便会感到内心空空荡荡的。

所以我认为妖精是我们自己纯净内心的一面，童话也代表着孩童般的纯洁，所以妖精这种童话中的存在非常符合这点，同时他的存在或不存在又取决于你自己。

但是如同现在社会的进步，人类内心可以说越来越空虚。

我们被各种事物冲击，有时是想开心也开心不起来。

正如作品名《人类衰退之后》。

我们人类社会进步，妖精们在衰退。

而当我们社会衰退之后，妖精却在增殖。

初中时期看过，如今已然大一入学近两个月，二刷带给我对这部作品的一个全新的印象。

初中时期我很喜欢看冷门作品，总是找那些在各大正规视频平台“查无此番”的作品看，自以为品味与众不同，甚至由此产生一种十分可笑的高人一等的自满感。

——现在的我仍然清晰地记得自己看冷门番剧的幼稚理由。

不过，《人类衰退之后》对于那时的同好们来说，并不能称为冷门吧？

这部作品的话题度其实意外地很高。

被贴上“社会残酷本质”、“黑暗童话”、“揭露现实”等等标签。

并不是说这样的标签夸大了什么。

其实当时看番的直接感受的确和那些标签说的相吻合。

一个啥也不懂并且整天在互联网上寻找不健全资源来作为施法素材的初中生，第一感受确实是——“啊！

我看到了社会的黑暗面，这就是残酷的现实！

我现在把一切都弄懂了！

”仅仅通过看一部童话画风的番剧就以为自己见识了残酷现实的初中生写照，在如今的我看来显得那么鲜活而羞耻。

但是这不是自我批判，也不是说那时的我产生的想法是错误的。

只是如今以一个成年人的视角，再来看这部番，我出奇的发现，自己的关注点发生了大逆转。

在所谓“揭露黑暗”的标签之下，是另一副深刻而不深沉的面孔。

这是一部以倒叙手法讲述的单元剧故事，剧中女孩面对人类衰退之后的世界以犀利的吐槽，再借助“新人类”妖精桑们的力量，来拯救自己和身边人那异变的日常生活。

女孩与银发腐女同伴复兴宅腐文化。

见证两个外星机器寻回自由意志的旅途。

在吃着更新迭代的不同版本的香蕉，踩到香蕉皮摔倒，并在不知不觉中帮助沉默不语的助手男孩在谣言的框架下构筑出自我认同与价值体系。

在早期的学院生活中见证不同人类背后的阴暗面，与喜欢看那种讲述少年们过激的友情的故事的银发少女结为友人。

每天回寝室时帮助老旧的机器人从不停撞墙的轮回中解脱。

寻找到真正的朋友——一直躲藏在机器人体内陪伴着女孩的妖精桑。

这是一个讲述少女成长的实实在在的有趣故事。

甩开标签后，我看到的是有趣的叙事手法，卡尔维诺式的预言，不失深度的台词对话，以及始终令我震撼且回味无穷的，助手篇。

无限重复的腕表失窃与寻回，更新迭代的香蕉，盛产闲言碎语的茶话会，那个很适合夏威夷衫开朗活泼却好色的13岁少年。

以及那个用大家的谣言来构筑真实自我的沉默寡言的助手男孩。

满满的预言感。

这或许才是，剥离那些标签后，作者真正想告诉我们的，关于人类衰退之后的故事。

的的确确，再度引我深思。