鸡犬不宁

片子很一般，让人昏昏欲睡故事这么平的开始，然后那么平的结束一点苦涩的感觉都体会不出有个场景我觉得一点也不真实就是一家子在照相馆拍合照的场景会有那样的老爷子，说“因为你们待我不好，所以我不笑”

悄没声的，险些错过了这部好玩而且有趣的电影。

《鸡犬不宁》，在豆瓣里已经有了70多条评论。

《鸡犬不宁》，在我的硬盘里呆了两个多月，没来得及观赏。

倒是耳边“奶大、胸低、速看”此起彼伏。

这几天闲着无事，我想起了下载多日的《鸡犬不宁》，一看之下，知道了问什么有人管这部电影叫做第二块石头，也为什么电影创作方并不喜欢第二块石头这个评价。

《疯狂的石头》火了，被人们称作中国电影史上的黑色幽默。

确实，我们这些上了岁数的文艺中年，想起中国的黑色幽默电影，只能找到《黑炮事件》。

不过，《黑炮事件》摆脱不了所谓艺术电影的沉闷，在我很长时间的印象里，都忘不了导演（黄建新）故弄玄虚的长镜头--拍摄长达几分钟电风扇摇头的镜头。

当然，公平的说，黑炮事件的原作（张贤亮中篇《浪漫的黑炮》）是一部好小说，但改编为电影，娱乐元素显得过于单薄。

而疯狂的石头则不然，凭借编剧技巧、娱乐元素、恶搞和方言，使得艺术和娱乐几乎完美的结合，叫好并且叫座。

《鸡犬不宁》也是一部方言片，所有的演员都操着河南话。

《鸡犬不宁》也有着高水准的编剧技巧，让人不敢想象这是中国人的电影智慧（最大腕的导演们似乎只学会了抄袭哈姆雷特和雷雨）。

《鸡犬不宁》也很幽默，而且是最最时髦的冷幽默。

《鸡犬不宁》更是一部小制作，据说只有800万人民币。

有一部叫做《孔雀》的电影我看了两遍。

第一遍没什么感觉。

第二遍之前，受到了刘韧的一番指教，让我更真切的了解到小地方的人生。

但直到今天，孔雀仍然是一部很闷的电影，尽管摄影很到位。

而《鸡犬不宁》在文化含义的丰富性上，丝毫不逊色于孔雀，难能可贵的是，拥有更出色的可看性。

《鸡犬不宁》有一个巧妙的故事，并且有很多丰富的细节。

关于编剧和故事，我不想多说，万一你对这部电影感兴趣，我的多嘴可能会导致你丧失很多快乐。

除了故事，《鸡犬不宁》还有两大主题：一是小地方小人物，二是传统文艺在这个时代的转型。

这两个主题的含义，足够文艺中年深深的体会，就好像一杯酽茶，越品越有滋味。

我有一个朋友兼同事前几年移民加拿大。

她是河南人。

去年回国遇到一起，我和她探讨在网上为华人提供盗版娱乐的可能性，记得她和我说，别的不知道，倒是豫剧是真的看不到了。

看了《鸡犬不宁》，我稍微有些心安，虽然豫剧可能她确实是看不到了，但她依然可以从VeryCD这样的地方，下载并观赏到《鸡犬不宁》。

今天，恐怕不仅是河南人，而是所有的中国人，都只能通过更时髦、更"先进"的娱乐方式缅怀一下自己骨子里那种与生俱来的生命元素。

这可能是一种悲哀，也可能是一种最后的心灵慰籍。

一切都取决于这样好看的小众电影，如何生存下去，如何壮大，如何打动我们已经越来越坚硬的心。

我今年36岁，先生43岁，都做着工薪阶层的事情和拿着这阶层的收入。

孩子即将出来，有一些房贷，妥妥的中年人跑不掉。

最近看了两部电影，一部是《情圣》，另外一部就是《鸡犬不宁》，后一部为第二次看，第一次看是9年前单身时代的2008年。

其实《情圣》和《鸡犬不宁》的模式/构造都是差不多的。

前者是以一个男生寝室为单位，人到中年，虽然位置到了肖经理/莫名奇妙有豪车/莫名其妙工作挺少人挺娘收入还不少的三位同学，由于同寝室中的邓超过于拼命，还未享受人生就一命呜呼，让肖央扮演的肖经理心有戚戚焉。

这时候，他出门有车，家里住独栋复式，老婆有点强势，小孩基本不用管，每天的烦恼大概就是公司车位不好抢，竞争对手恶心他而已。

天哪，简直就是人生赢家好不。

然后有一天在抢车位浪费了时间后，在停车场碰到了一美女，妖艳/热情，对着喷气的管道重复着梦露的经典动作，嗯，暗示着肖央的七年之痒和女神来了。

莫名其妙这个地下停车场竟然有一面跟警局类似的单面玻璃，女神在不知情的情况，一览无遗的魅力统统被这位中年人GET到了。

肖经理，蠢蠢欲动了。

《鸡犬不宁》也有着类似的意思，豫剧团的三位师兄弟各自遇上了自己的中年危机，当家小生的太太跟团长有着暧昧关系，马三不仅经济上弱，身体上……也比较弱；刘兵经济好，但是觉得都是老丈人接济自己，对着老婆发无名火，对来照相馆拍艺术照的女孩有了一丝丝异样的感觉。

故事就由三位的心态和现状推进，马三为了赚钱去斗鸡/小生为了赚钱去卖狗/刘兵答应陪拍照的女孩去上海，三人又因为2万块发生了千丝万缕的关系。

可以说，《鸡犬不宁》是一个群戏，着到笔墨的差不多有10位，每一位都有自己的性格和人物关系，光是情感纠葛就有四五对。

开封90年代独特的生活与经济情况徐徐展开。

2008年看，记得最清楚是海报上的内容，就是马三去看男科，但2017年再看，却发现“看男科”其实真的很多余，无非就是增加一点点的噱头和笑料而已，这也是整部影片的一个缺点所在，有时候细节真的过于多了，繁杂，马三的男科其实无需表现，没钱对于一个男人已经够致命了，他与小香玉的感情也很好，潜在的危机也是因为出国经费的问题，何苦又加上一个男科呢，一晃而过，也没有后续。

但整体来说，这部影片真的非常非常真实的，现实主义的力量由此可见，很多电影明明是再创作，但是有时候完全可以作为历史来看待，就像《邻居》，有些电影虽然是黑色题材，但依旧有着明显的记录功能，比如《背靠背，脸对脸》。

但是看《情圣》呢，我当然理解制片方做这部电影的卖点想戳中现在那些有钱，但是想蠢蠢欲动的中年人们，类似于宋思明那样的，像初恋情人的女人都可以包养，何况买张电影票呢？

但是我就是不懂了，那为什么要做的这么不接地气和浮夸呢？

摊手《情圣》跟《夏洛特烦恼》是一样的，口号式的男性YY片，老子可以出轨啊，爱上不同人啊，但最后这可是一个梦呢！

什么都不算数哦，最后肖央从床上醒来，女儿说要喝果汁，啧啧，原来从遇到女神从头到尾只是一个春梦啊。

剧中还让确定出轨的小沈阳语重心长的说：兄弟，我已经确定不玩了，还是家里好（类似的话）。

这两部电影都告诉我们：哈哈大笑了是吧，哈哈哈，都是我的梦啦，我是瞎扯的啦。

如果非说这部电影有现实影子的话，就是说明现在都市婚恋市场中男女地位的悬殊。

闫妮扮演的玛总那么美，那么辣，职场地位比肖央要高（开会期间手下那么多），竟然被肖央一个打错的电话一秒钟被撩成功，陷入了要和肖央的情感单恋中。

也不看看肖经理的长相和身材，竟然一秒钟被撩，唉，这个够现实。

下次制片方这么能扯的话，拜托拍点奇幻电影，别挂着现实的狗头啦。

上午，时代电影院的盛静邀我去看陈大明编导的《鸡犬不宁》，又是一部小成本片，华谊兄弟出品。

盛大小姐的宣传口号是：这电影跟《疯狂的石头》差不多。

我一听赶紧动身。

虽然也是以方言为对白，虽然也是讲述小人物的故事，虽然也有笑料，我看完，觉得拿《鸡犬不宁》跟《疯狂的石头》放在一起比有点亏，这电影绝对没《疯狂的石头》搞笑、热闹，也没《疯狂的石头》结构严谨——一个包袱接一个包袱地抖出来。

市场经济冲击下，人心浮躁，看戏的人都为了生活各奔东西。

没了观众，大梁的某豫剧团里的演员都有好几个月没钱发。

他们的团长为拉赞助四处奔波，刚拿到两万元钱，没曾想在一次小车祸里被小偷（王宏伟饰，《小武》的主演）趁乱拿走了。

剧团再次陷入困境。

演员们作鸟兽状散去。

一个师傅的三师兄弟都下了海，一个靠着卖烤鸡的丈人成了摄影师、一个一门心思玩斗鸡（李易祥饰，《盲井》的主演之一）、另一个则干起了卖狗的行当。

而斗鸡和卖狗这两个行当呼应了片名。

摄影师不愿在丈人的卵翼下苟活，斗鸡的不甘心老婆要出国，卖狗的怀疑老婆（徐帆饰）跟团长跑了。

但是他们只有愤怒、怨恨、无奈，却无力改变命运。

于是，他们大都以为生活在别处。

去上海出版社发表摄影作品也好，去法国中餐馆帮厨也罢，哪怕去深圳歌厅里卖艺，都比在大梁强。

昔日的古都，无论底下有多少宝贝，几多文明，无论遗留了多少古代的痕迹，都无法挽留为生活挣扎的小人物们；现实让他们意志动摇，让他们义无返顾地选择四处奔波。

影片刚把三个人物的三段故事交代清楚，团长就拉到了新的赞助，这一次是去香港演出，正当人们群情激奋，准备重整旗鼓，开始练功的当口，团长发现了拿他包的小偷，在追赶小偷的途中，他出了车祸，一命呜呼。

剧团的人继续过他们的生活，而艺术的生活，离他们渐渐远去。

毫无疑问，要想让大众接受直线条的《疯狂的石头》一样接受这电影，还是有点难。

和《疯狂的石头》比起来，《鸡犬不宁》更文艺，故事结构相对复杂，线索纷繁，节奏起伏错落。

它的主题如导演自己说的“更关注人与人之间的情感”。

情感是何其复杂啊，能让人有所感觉比让人明白更有操作性。

这个电影不商业，涉及社会特殊体制带来人民大众个体生活的感觉，还关注了中年危机、老年人婚姻等具体的社会问题。

中国的电影，在中国的民间生活中“着陆”，本生就是一件可喜可贺的事情，且表现得如此贴近，可见创作人员在生活中汲取足够的养份，那是相当的不容易啊。

原来的《百家诉讼》的作者王斌（没记错吧？

），剧本改成了《秋菊打官司》，后来成了张艺谋的御用创作人员，英雄、十面埋伏等都有他的身影，可后来的作品怎么就离生活这么远了呢？

好的作家一定是浸淫在传统文化中的。

希望“鸡犬不宁”的作者们也能够坚持。

但讲故事，如果主题太多，可能会顾此失彼。

由于这是个描绘传统戏剧人员生存的一部片子，自然要由此讲到戏剧的发展命运。

正因为有这样的关怀考虑，同时，也要体现主题的高远，就要的短短的2个小时间，讲太多的事，所以，徐帆为什么回来等一些情节没法交待清楚，小香玉的离开和回来的设计也是有些瑕疵等。

谈问题，是因为我认为这个片子很好，如果注意力不那么分散，一定可以更好！

至于是不是又一个《疯狂的石头》，我完全不在意....

跟石头比我觉得差得不是一星半点。

不知道是不是那河南话做卖点的，但是光靠这个是吸引不了人的。

论情节不如石头引人入胜，虽然不知道是不是刻意的模仿石头里那种一系列巧合的情节——这也是我很喜欢石头的原因。

但是石头的巧是巧在每一点地方，巧在细节。

而鸡犬不宁的巧合只是大的情节，是故事的梗概内容制造巧合，所以与石头比起来显得不够细致，不够用心。

模仿当然不是不好，但还是要有能力青出于蓝胜于蓝才能出彩，因为这时候人们的阳光理所当然会更挑剔。

方言剧是鸡犬不宁的特色，如果是纯粹的为了想拍一部河南方言的片子那我无话可说，但如果他的目的是增强片子的趣味性和可看性的话就做得不怎么样了——说白了就是如果想学石头那样出奇的话就是没效果。

因为这不是简单的将所有对白改成河南话就能做得到的。

真正能出彩的还是语言，将方言里最有特色的语言通过电影展现出来才能引人入胜。

而且石头里并不是全部的四川方言戏，而是各种不同语系语言的一锅烩，比如北京话，山东话，广东话，每个语言台词都不多，但都是很有特色的（比如..顶你个肺哈哈），再用四川话串起来，有了比较有了差异就愈能显出不同语言的特色。

而鸡犬不宁是单一的河南话，说实话，看完这部电影，对河南话的印象还是一丁点都没有。

除了一个“中”，也是老早之前就知道了，而即使是这个在电影里也没有被凸现出来。

搞笑的情节。。。。

屈指可数。。。。

如果是为了看喜剧而看的话，还是不要抱太大的希望好

河南确实是个非常有历史文化的地方,而且越是小城小镇越能表现出它的那些过去.古老的街景，古老的游戏-斗鸡都颇有韵味。

语言方面虽然用了方言，但明显只是把普通话翻译了一下，完全没体现出方言的历史性。

故事编排得还不错，有曲折有呼应。

笑料比较经典。

值得一看。

之所以说张冠李戴是因为宣传时被扣上了疯狂石头第二的帽子，所以让我带着一颗准备去黑色一把的心态去走入影院。

很特别的是，这次不只是观众，而是导演陈大明的一次北京电影沙龙，电影开篇很快就被一次撞车拉开了戏剧性的一幕，然后一个黑色的皮包被窃，此时镜头一下子过渡到了豫剧团，使得对开篇的包袱吊足了胃口，同样是三个主线，三个家庭，交织在一起，镜头的衔接很自然，非常流畅，只是部分细节有被生剪的感觉，三个小人物的故事，本以为就这么流水式的叙述下去，却因为f4的出现，让三个故事之间有了联系，而且f4不是别人，而是扮演《小武》的王宏伟，跳出贾导的电影，依旧是扒手的角色，少了些颓废，多了些讽刺，也算点睛之笔。

对于现实的无奈和迷失，陈导在很多地方都下了功夫，台词写的比较成功，有时候看完便会会心一笑，在人物刻画方面也很细腻，把几个小人物生活描写的格外生动，但略显沉闷拖沓，几次矛盾冲突的节奏感好像和自己始终合不上拍。

这时让我开始重新审视这部电影，一部并不“疯狂”，甚至丝毫与疯狂石头的商业情节不沾边的生活小品，感动但并不刻意煽情，喜剧并不荒诞，一切都是非常自然真实，只是我个人对铁裆功的那段，有感于剧场中的笑声，这段描写总觉得有些突兀，略为有些商业化。

对于结尾，我一开始也有这同样的感受就是一个皆大欢喜的团圆结局，但是后来带着疑问再与陈导的交流中，才得知陈导的高明，他把结局作了一次开放性逻辑循环，因为剧中的师傅得以安康幸福，只是对上一代人的生活的赞美和羡慕，而对于马三，刘亮还有四海，他们的结局始终是个问号，师傅可以退休喜结良缘，而我们这代人呢，是不是更多的迷惑和不安要继续伴随，影片并没有交代。

陈导很健谈，也能很好的诠释主题，而且才得知这是真人真事改编，并且导演在这个城市里有这一段生活体验和经历，一部本来片场三个小时的电影“浓缩”成了一小时，也许只有导演本身更有说服力，我就不妄加臆测，因为时间的关系，对于剧中为什么安排董团长车祸开始，董团长车祸丧生收尾不解，也许董在某方面代表着小人物的希望，四海为了回到剧团，抛售了所有的小狗，而董的事故也许是一次希望的破灭，这点无疑是压抑的，让我有种痛楚。

至于陈导，其实在好莱坞有过8年的专业背景，所以在商业化和艺术化的结合上，自然有成熟的一面，比如本片，很多元素其实都体现了，撞车作为故事摩擦和思想碰撞在很多作品中都出现过，比如《crash》,《21gram》,《11:14》等等，比如三条主线交织，我们也在昆丁的《低俗小说》，伊纳里多的《爱情是狗娘》中等多部作品中管中窥豹，比如一些台词也有英式的诙谐幽默。

配乐方面也是比较丰富，可以听到本地乐队子曰得一首作品，开头跳跃的一段配乐，穿插着豫剧的戏曲风格，当然还有西洋音乐的一些影子，这些都是《疯狂石头》中没有的。

表现了新旧时代，人物心理矛盾冲突的戏剧张力。

顺便也期待陈导能发行自己的处女作《井盖》。

希望中国电影的明天更美好！

跟<疯狂石头>水准差不多祝贺李强同学越来越有进步(他军训的时候就站我边上,那会我就看出他能演悲剧了)

这是一个很中国的片子，比《疯狂的石头》中国，比《霸王别姬》中国。

《石头》只不过选择了重庆这个地点而已，这个故事换了任何一个地方，由任何国家的人来演都可以说的过去。

《霸王别姬》中的脸谱不过在映衬一段感情，而这段感情不是很中国的感情。

这种建立在感受基础上的命题总是经不起概念的推敲的，要问我，你说的“中国”是什么意思，我基本会晕菜。

表达感受，麻烦就麻烦在这，怎么能用自己的语言表达出大家都能感受得到的东西，这个很难，表达不好就成了自说自话或者人云亦云。

我既然都把“中国”当形容词用了，你还能指望我下一个严格的定义么？

我不想也不能。

我还是说感受，还是说《鸡犬不宁》。

首先，《鸡犬不宁》这个片名就挺中国的。

尽管，片名呼应片中的斗鸡、卖狗，但都看得出这是表面的。

鸡和狗在传统的家庭中，配享的是家庭成员的地位，无数的俗语谚语都指向鸡和狗，“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”“一人得道鸡犬升天”。

国外的话，狗是宠物，鸡呢，估计主要是食物，而中国鸡和狗主要都不是用来吃和玩的，一个护院，一个生蛋，因此当它们并列开始提的时候，指涉的是家庭，鸡犬不宁作为一个成语，本身就有这个意思，这和欧美文化很不同。

其次，片子的基调很中国。

既然是瞎侃，我就附会几条线索出来：大红终于没有出国，这不妨看作是回归的主题（不敢用母题这个字眼）；董团长车祸死去以后，所有的矛盾似乎冰释，这是死人最大，人死就一切不再追究的心理习惯；师傅的婚事又为所有人提供了遗忘的机会和重新树立期待的希望，还有片中开始的照相和结尾的照相，首尾呼应，“笑笑”，照相为什么要笑呢？

是啊，为什么要笑呢？

再次，片子的细节很中国。

片中男性病医生的祖传内功是纯粹的中国式幽默，还有最后马三悄悄在师傅耳旁说了句什么，师傅就乖乖走了，这种偶尔的狡黠很中国。

最后，导演的意图也很中国。

英文名字one foot off the ground，更能表明导演的意思，我很喜欢第一幅海报上的宣传语“平衡，是每个人的绝世武功”，这种平衡，是很中国的东西。

说到现在，“中国”意思应该比较明朗了，起码包括传统、民间、市井、江湖、狡猾，但最重要的是，最后会善意的团圆。