《潘神的迷宫》剧照
《潘神的迷宫》剧情介绍
12岁女孩子奥菲丽娅（伊万娜•巴克尔洛 饰）有一个凶暴的法西斯军官继父维达（塞吉•洛佩兹 饰），维达的任务就是镇压反抗者，研究各种刑具来折磨残害被抓来的异见人士，奥菲丽娅每天都目睹让人不愉快的事件。眼看着冷酷的继父和其党羽每日作恶还以此为乐，母亲又身怀六甲患病在床，被孤独感和目睹暴行的痛苦困扰的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。 一天，奥菲丽娅遇到了迷宫的守护者，潘神（道格•琼斯 饰）。潘神告诉她，她其实是奇幻王国失踪的公主，要想恢复身份，必须通过三个危险的考验。热播电视剧最新电影摩门教徒谋杀案纸钞屋第四季当个大小姐真难理想男子哈蜜两次薄暮之光吃鸡战场阿加莎与X之死良辰好景再逢君两对冤家一张床鲨鱼之水黑手遮天灵媒缉凶第一季新阴阳魔界第二季一个星期三的下午最后一次爱你15年恶途末代皇帝传奇大骗子克鲁尔的自白穿越时间铁血战狼美错公子倾城同等族群本能2李佩西与五大王国的守护者奇葩料理大作战第二季玛德2号
《潘神的迷宫》长篇影评
1 ) 通过死亡抵达永生——关于《潘神的迷宫》
在《哈姆莱特》中，莎士比亚用奥菲丽亚这个名字称呼那个挣扎于爱情与亲情之间，并最终手捧鲜花随水而逝的女子，而在《潘神的迷宫》里，导演托罗将它赋予了那个仅有十二岁的小女孩。
她与她有着相同的纯洁与善良，并将同样因爱而付出生命的代价。
不同的是，哈姆莱特的爱人奥菲丽亚至死仍深陷于忧伤与绝望，而托罗却让潘神为小女打开了地下王国的大门，使她终于安详的死去。
我不是个有着天马行空的幻想的人，其实我的口味一直偏重于有纪实效果的现实主义。
虽然《魔戒》、《哈利波特》和《纳尼亚传奇》等等也一个不落得看了下来，但习惯性的麻木让我在赞叹场面的宏大精致之余，实在感觉不出哪里还有回味咀嚼的必要。
它们就像那些衣饰华美的妇人，也许我会驻足回望，但并没有相识攀谈的兴趣。
当然这只是个人的感受。
我承认我对魔幻题材是一只带着偏见的。
在看《潘神的迷宫》之前，它在我印象中只是又一部《纳尼亚传奇》，或者是电影版的《爱丽丝梦游奇遇记》，所以尽管久闻其四部奥斯卡大奖的盛名，其实连影评都没找来看过。
上个月末忙于考试，复习弄得神经紧张，便到网吧看电影放松心情，偶然的打开，未料第一个镜头竟是灰暗背景中一个颤抖着流血的小女孩，然后随着那鲜红色血液的回流，倒叙开始——故事发生于1944年二战结束前夕，此时的西班牙笼罩在内战与弗朗哥独裁政权的阴影之下。
小女孩奥菲丽亚与临产的母亲卡门来到了奥菲丽亚的继父维达上尉由林中磨坊改建的指挥所。
维达是一个杀人机器一般冷漠的法西斯军官，与其说他接奥菲丽亚母女至身边是为了照顾她们，不如说是为了监视着卡门为他生下“将继承他和他父亲姓氏的儿子”。
情节便由奥菲丽亚在磨坊的生活与她回归地下王国的冒险两条线路展开，并通过最后月圆之夜奥菲丽亚之死合二为一。
尽管故事发生地在西班牙，但来自墨西哥的导演吉列莫·德·托罗仍使影片散发出了浓郁的拉美魔幻现实主义气息，隐约流露出加西亚·马尔克斯《百年孤独》的影子。
魔幻在这里不再是把人从面对自然的无力中释放出来一种途径，而是对现实最贴切的隐喻。
它是生活之诗。
因此它可以以轻盈托举沉痛，以绚烂抚平创伤，因此奥菲丽亚尽管在灰暗残忍的现实中死去，却也同时在明媚温暖的地下王国获得了永生。
非常喜欢片中这个小女孩，不仅是因为勇敢与善良，而是因为她少了一份乖巧与可爱，却多了一丝忧郁的灵气，让人在感叹之余禁不住怜惜。
在抵达磨坊的第一晚，奥菲丽亚给未出生的弟弟讲了一个充满隐喻的故事：“很久很久以前，在一个荒凉遥远的地方，有一座黑色粗石砌成的大山。
日落时分，山顶上有一朵每晚都会盛开的玫瑰，可以让任何采摘到它的人灵魂不灭。
但是没有人敢靠近它，因为它的刺覆盖着致命的毒药。
人们之间谈论着对死亡与痛楚的恐惧，却从不提及永恒生命的承诺。
就这样，每天玫瑰都会枯萎，无力将它的礼物留给任何人。
在寒冷阴暗的山顶上，它被遗忘、错失，永远孤寂直到时间的尽头……”不知为什么，当时第一个想法就是，奥菲丽亚所讲的玫瑰，一定是属于她的地下王国。
而沿着之后的情节看下去便渐渐发现，那朵玫瑰不仅仅是“属于”那里，并且就是地下王国的象征。
得到玫瑰的过程，也就是回归地下王国的过程。
奥菲丽亚最后承受了死亡与痛楚，获得的也就是那束玫瑰的礼物——灵魂的不灭。
奥菲丽亚的生活一直是灰暗的，生父的死，母亲的忧郁，继父的残酷，只有为维达上尉管理起居的梅塞德斯的照顾，是她唯一真实的温暖。
感觉片中的她是一个很特别的人物，奥菲丽亚在幻想世界中的两次历险，都可以还原为她的真实经历。
当奥菲丽亚爬到老树根下从那只丑陋的蛤蟆体内取出钥匙时，梅塞德斯也为林中的游击队员偷到了库房的钥匙，之后，在奥菲丽亚打开那个食人怪物看管的柜子，取到了金色的匕首时，游击队员也用梅塞德斯那把钥匙取得了武器和弹药。
虚幻与现实的两条线通过她们得以遥相呼应，也让奥菲丽亚的幻想有了根据。
但揭示整部电影主题的还是片尾处那最后一次考验。
奥菲丽亚因不肯让潘神用弟弟的血开启使自己回归地下王国的大门，被冷血的继父毫不迟疑的枪杀，于是画面回到影片开始，鲜血从奥菲丽亚的鼻子与手上流下，滴落在迷宫中心的巨石上，在梅塞德斯哼唱的摇篮曲中，奥菲丽亚的生命消逝了，但同一时刻，奥菲丽亚的灵魂走入了敞开的地下王国的大门，影片中第一次亮起温暖的光辉，潘神和母亲卡门，还有地下王国的国王在欢迎她的归来——她通过了这最后一关，因为她“宁肯失去自己的生命，也不让无辜的人为自己流血。
”虽然这是关于一个十二岁的小女孩的故事，虽然影片仍是魔幻题材，但它决不是一部小孩子可以看的电影。
影片中的残忍与阴暗，连我这种看过不少战争片的人都感到震惊。
但对于能看得懂它的人而言，它又并不是一部表现绝望与毁灭的电影。
尽管它与死亡紧密相关，但讲述的却是灵魂超越了死亡的永生。
其实那些让我们甘愿用生命来维持，并微笑着为之赴死的信念，又何尝不是奥菲丽亚的地下王国与毒玫瑰呢？
我想在这一点上，虚幻比一切的现实更现实，死亡比一切的虚幻更虚幻。
还是用奥菲丽亚母亲葬礼上牧师的那段话作结尾吧：“当我们张开臂膀时，大地收留下了这个空虚无意识的躯壳，但现在这个灵魂已经远离，进入了永恒的光辉。
因为痛苦，我们才找到生活的意义和我们出生时失去的优雅。
有着无穷智慧的上帝把答案交到了我们手中。
正因为他没有躯体，所以我们的灵魂才能够在他的世界里得到重生……”
2 ) 理想主义的革命——关于《潘神的迷宫》的过度诠释
理想主义的革命——关于《潘神的迷宫》的过度诠释淮之夷毫无疑问，这是一篇寓言，问题仅仅在于，它在隐喻什么？
我上网看了一些评论，大多数人津津乐道的，都是那三个任务，以及上尉与潘神的象征意义。
很奇怪，居然没人提及那个刚出生的孩子。
是的，孩子毫不起眼，仿佛只是一个推动情节的道具，他甚至都没有名字，人们随便叫他“儿子”、“弟弟”、或者直接就是“孩子”。
但罗曼-罗兰最清楚他的名字，在影片结尾，当孩子落入游击队的手中时，你会忽然想起《约翰-克里斯朵夫》的结尾：圣者克里斯朵夫渡过了那条河，他问肩上的孩子：“孩子，你究竟是谁？
你为何这样沉重？
”孩子答道：“我是未来的日子。
”一模一样，“未来”便是孩子的名字。
孩子有三个亲人，父亲维达尔上尉，现世的统治者，赐予他生命的那个人，坚信“他将继承我和我父亲的家业。
”姐姐奥菲莉亚，那个爱幻想的理想主义者，许诺“让你在我的王国里当王子”。
倒是母亲卡门，直接给他血肉、赋他人形、真正的生命创造者，对他一无规划，毫无想法，唯一的期望就是能够平安出世，讨取父亲的欢心，显然，她就正是那沉默的大多数。
如果让观众投票，评选“最爱那个孩子是谁”，维达尔肯定会高票当选。
没谁比他更关心自己的血脉了，他不仅要维护现世的统治，更要将统治传之万世，哪怕牺牲孩子的母亲也在所不惜。
在他眼里，妻子是无用的，软弱的，依附于他的，虽然生孩子离不开她，但她的价值也就仅此而已，牺牲一下也无所谓。
反正，只要统治住了 “未来”，“沉默的大多数”是永远不缺的。
他的愿望本来是可以实现的，他的祖先也正是这样薪火相传的，虽然山里有些游击队，身边还有几个卧底，但都不算大麻烦。
真正的麻烦出在妻子身上。
妻子除了帮他孕育儿子以外，还带来一个爱看童话的小女孩，这个奥菲莉亚从不承认维达尔的地位，更不承认维达尔的世界，她认为还有一个地下王国，在那个王国里，她像公主一样生活。
说起来，地下王国还是妈妈告诉她的，妈妈也很憧憬那个王国，可是妈妈却从不相信它真的存在。
孤独的奥菲莉亚只能一面屈服于维达尔的统治，一面在幻想中寻找安慰，直到潘神出现。
潘神的身份很有趣，他自称是奥菲莉亚的仆人，可却握有考察主人的大权，如果主人不能完成任务，他可以把她毫不客气地关在门外。
他更像一个先知，一个高高在上俯瞰人类的精神导师，他坐实了人们关于天堂的梦想，并且指出了通往天堂的具体道路。
只不过，正如片名所暗示的那样，天堂如同一个迷宫，而公主又在尘世中迷失太久，你走得进去，却不一定走得出来。
第一步是福音传播：怎样通向天堂？
去找大腹便便的剥削者吧，他们是一切苦难的根源，让他们吐出民脂民膏就行了。
让大蛤蟆反刍的那三块水晶，可以叫做自由、平等、博爱，也可以叫做民有、民治、民享，还可以叫做民主、民生、民族，甚至是统一战线、武装斗争、党的建设，随你的便，反正能自圆其说就行了。
这是福音的传播，思想的启蒙，革命的酝酿阶段，此时的社会是活跃开放的，各种奇思妙想层出不穷，奥菲莉亚轻松完成了任务，作为理论指导意义的象征，她获得了钥匙。
潘神还额外送给她曼德拉草，只要给它一点牛奶与鲜血，新生命的诞生就有惊无险了。
理论启蒙之后，开始具体实现，第二个任务就复杂得多了。
摆在奥菲莉亚面前有三个小门，精灵指示开取中间的那个，奥菲莉亚犹豫之后，却打开了左边的那个，注意，是左边，她从左边取出一把短剑。
那一霎间奥菲莉亚暴露了自己的名字，在法国，她叫雅各宾派，在俄国，她叫布尔什维克，在《潘神的迷宫》，她叫游击队。
这场戏真是盛演不衰啊，先知早就指出了一条中间道路，可是热血沸腾的革命者根本就听不进去，他们宁愿用剑，用火，用自己的青春激情打通一条天堂之路。
紧接着，她犯了一个更大的错误。
上次任务里的民脂民膏，大蛤蟆吐出的那堆恶心浆糊，到这里化成了一桌鲜艳的美味佳肴，仅仅由一个有眼无珠的僵尸看守着（顺便说一下，僵尸的造型毫不新奇，我们早在《封神演义》里就有杨任了）。
统治者是不难打倒的，古人早就说过，那不过是万里长征走完第一步，真正的考验是，身处汹涌的权力漩涡和免费的财富盛宴，革命者能不能纯洁如初呢？
作为历史后人，我们知道，考验的结果令人绝望。
诚然，有些单独的人无愧于“不粘锅”的称号，但从整体上看，没有一支革命组织能够“万花丛中过，片花不粘身”。
仅仅偷吃两棵葡萄，就足以唤醒沉睡的僵尸，最后的结果，不管是僵尸吞噬革命，还是革命消化僵尸，总之，大家对立统一，螺旋前进，携手入席，共享盛宴。
先知的小门关上了，公主在尘世逗留太久，已经腐化变质了，潘神愤怒地咆哮道：堕落的人类不配享有高尚的王国！
可是，在后世的我们看来，奥菲莉亚又是多么无辜啊，天堂既然不能到达，那就等于不存在，既然注定不能立地成佛，那又何必拿什么天堂来诱惑人，拿什么任务来考验人？
在沙漠中追逐海市蜃楼，只有让人死得更快。
所谓先知，实际就是个骗子。
转眼之间，奥菲莉亚被所有的人都抛弃了。
潘神抨击了一通人心不古之后，消失在角落的黑暗之中。
继父维达尔呢，早就把她看成异类了，恨不得给她一脚踹出家门去。
卡门，奥菲莉亚最热爱最想帮助的母亲，不假思索地拒绝了女儿的好意，直接把那一套斥为巫术，一把火烧了曼德拉草，可是单靠她自身，又实在不足以分娩未来，在一场剧烈的难产之后，耗尽元气死去了。
奥菲莉亚孤独地坐在弟弟身旁，理想主义的所有道路都走到了尽头，她太爱幻想，不能容于现实，她又不能舍弃欲望，也不能进入地下，她想要帮助别人，可最终往往是害了人家。
她一定会怀念那颗曼德拉草，一辈子都梦想变成人形，却从来没能美梦成真。
此时，在奥菲莉亚的世界之外，政府军和游击队乒乒乓乓打得正热闹。
影片里的游击队实在谈不上有多正面，他们跟维达尔一样残暴，一样无情，仿佛不是为了正义，而仅仅是一场改朝换代。
就在决战前夜，潘神又一次出现了。
潘神这次的出现可真是一个谜，既然公主已经变质了，那又何必再来拯救她？
就算是要拯救她，天堂又怎么能够接纳她？
当奥菲莉亚穿过激烈的战斗把弟弟抱进迷宫，潘神却指示她用孩子献祭时，谜底恍然揭开：理想者有理想者的天堂，变质者有变质者的天堂，只要舍得牺牲“未来”，一样可以有一个堕落天堂。
奥菲莉亚拒绝了，她把孩子交给维达尔，然后被毫不留情地一枪打死。
在幻想的余晖中，奥菲莉亚升入了天堂，不是理想天堂，也不是变质天堂，只是她自己的幻想天堂。
在那里，苦难深重的母亲高高地坐在王座上，接受所有人的欢呼与崇尚。
潘神从王座后面蹩出来，说：“你的选择是对的，你没有选择牺牲弟弟，而是牺牲自己。
”盖棺定论。
牺牲不足以救赎革命，却足以救赎她自己，我们终于知道了她的最后名字：切-格瓦拉。
理想主义者死了，对未来的争夺却仍在继续。
到影片的末尾，孩子离开了所有的亲人。
当维达尔发现被游击队包围时，他并不慌张，虽然他将失去未来，可他毕竟拥有过过去，他们的血缘传承无可抹杀。
他把孩子交给敌人，留下父亲遗传的怀表，理直气壮地说：“告诉他父亲死去的时间。
”游击队答道：“不，我们不会告诉他，他甚至都不知道你的名字。
”随即以一颗直中头颅的子弹，打断了他和孩子的全部联系。
未来会怎样，究竟有谁会知道？
3 ) 一部装逼片儿和它的一票儿装逼粉
说实话，要不是看在这是一部九年前的片子且视效和创意上还过得去，我真连两星都不耐烦给。
我今天先是看了《猩红山峰》被剧情屎了一脸后想洗洗眼睛，所以点开了《潘神的迷宫》，毕竟这部电影不知为何总是被各种榜单推荐，听说还获了奥斯卡，所以我对这部片期待很高。
所以，此处应有转折，看完这部片，我的脑海中浮现出三个字母W.T.F.。
讲真，这部片如果按照潘神那条线拍成一部纯正的真人奇幻剧或者改编成一部解谜游戏的话，我还挺愿意买账的，因为我挺喜欢潘神这个脑洞，加上里面的宗教元素，这种神秘感挺吸引人。
然而这部影片，高级一点应该称之为魔幻现实主义的电影吧，装逼失败了。
我不想解析里面宗教寓意，因为早就有很多“高人”从各种角度各种切入点，用令人惊叹的理解力和想象力适度和过度地解释过了。
对于这部片的评价，我遵循我内心最直观的感受，强行解释什么的，别骗自己了好吗。
我知道这是一部反战片，立意是崇高的，情节是漏洞百出的，人物塑造是令人厌恶的。
首先说小女孩，她最后死了我有一种大快人心的感觉，因为在做任务的时候的表现让人看了心塞。
也可以这么说，导演拍得让人心塞。
第一个任务拿钥匙那里还凑合，第二个拿刀的任务看着简直心塞，小女孩拿到刀以后没有听劝告吃了葡萄，这个可以理解为禁不住诱惑，但是你起码把诱惑那部分表现得强烈一点儿啊！
那个诱惑看起来令人无感并且让人觉得那个小女孩简直令人发指！
那个小精灵为了保护她被怪物吃了她不仅毫不难过反而还呆站在那里半天，我理解导演是想增加情节的紧张气氛，但是演员演得太过于僵硬，简直令人心塞！
第三个抢弟弟的任务更是简直了，她躲到桌子下面以后把粉笔放到桌子上干什么，除了吸引多疑上尉的注意力还有什么卵用呢！
粉笔那么小的东西又不是不好带！
拿着粉笔抱起弟弟画扇门逃走不就行了吗？！
强行拖剧情为了让上尉追小女孩也是醉了。。。
然后来说那个酱油游击队。
这明明应该是个正面形象，居然被导演生生拍出了一群猪队友的的感觉，看见他们完全没有正义的，希望他们赢的感觉，只觉得他们是一群智商为负的煞笔。
那瓶抗生素，拜托带走好吗，把那个善良的医生葬了；那个门锁，拜托破坏一下好吗，连累女仆长。。。
我知道并不是他们的错，我知道是剧情需要，但是拜托导演伏笔埋得高明一点好吗，正面人物塑造鲜明一些好吗，到后面游击队的形象还不如上尉来得丰满，甚至到后面上尉缝伤疤和拿怀表那里还令人心生恻隐。
最后来说说那个女仆长，你要真想杀了上尉，成天侍奉左右难道找不到机会下手吗？！
你看那个小女孩，下个安眠药一下一个准。
还有后面被抓了以后反攻，你连撕人家嘴巴那么恶毒的行为都下得了手，你干嘛不一刀插死他！
你脑子里有翔吗？！
好吧，强行拖剧情不解释。
电影的最后，潘神居然来一句，孩子，你的选择是正确的，blablabla...WTF，潘神真想保护小女孩的话，为什么上尉那么大一坨戳在小女孩身后他怎么不出手，还有，只是要她弟弟几滴血，弟弟又不会死，开了门姐弟俩都活着那不是皆大欢喜happy ending吗？！
潘神此时扮演什么角色我还真是没看懂。
结尾的强行童话更是哔了狗了，什么鬼啊！
一部剧情都经不起推敲的片子能够承载得起多深刻的含义呢？
双结局？
你逗我呢，致命魔术、禁闭岛一大票的N结局片甩它几个银河系好吗。
我知道这片子得了三个奥斯卡，看到三个奥斯卡都是视效类的我也就放心了，不然我真得怀疑我的三观。
这部片子如果能在宗教和人性上深挖一下估计还是可圈可点的，但是导演没这功力，九年后还拍出《猩红山峰》这种片子我也是呵呵哒，听说《环太平洋》也出自他手我也就释然了。
一百个人眼中有一百个哈姆莱特，写这篇影评主要是突然发现有个潘神的迷宫的贴吧，里面有一群低素质不懂且乱喷的装逼粉，顿觉呵呵，我捍卫你发表不同意见的权利，但我也拥有发表本人意见的权力。
引用贴吧里地一精辟总结：“它的天真还不够天真 血腥却太过血腥 梦幻场面苍白生硬 感受不到儿童梦幻的想象力 现实里只追求感官刺激 毫无意义的血肉横飞 亲情刻画平庸 道德说教老套 看到头来 童话只是噱头 黑暗的现实只是引子 只是为了装饰赤裸裸的血腥和白烂的煽情 给人的只有野蛮的震撼和廉价的同情 细细想来 令人失望”
4 ) 女孩的假迷宫 继父的真战场
据说，每个女孩心里都有个童话；又据说，童话也不尽美好。
14岁的奥菲利亚站在青春期的门槛上。
她的裁缝父亲去世了，母亲嫁给父亲的主顾－国民军上尉维达尔，并为他怀有身孕。
上尉渴望有个儿子接续香火。
那是1944年，西班牙内战早已分定胜负，但余烟未散，上尉还在山区剿匪。
奥菲利亚随母投奔继父。
他是一个严厉的男人，奥菲利亚不喜欢他。
孩子抵制继父很寻常，不是吗？
内向而爱看书的女孩做起白日梦：她是地下王国的公主转世，流落人间，必须遵照父王的使者－山林之神潘（Pan）的指引，完成三个任务，方能叩开通往地下秘境的迷宫之门，再见父王。
与此同时，上尉率领部队对付游击队及其当地同情者（包括他的女管家和村里的医生），他的妻子(也就是奥菲利亚的母亲)难产死去，留下一个男婴。
月圆之夜，女孩带走弟弟，奔向潘神的迷宫。
上尉随即追来。
潘说，取弟弟的两滴血，便能打开迷宫，回到地下王国。
女孩不肯。
上尉为了夺回儿子，拔枪射杀女孩，她自己流下的血打开了迷宫，她终于重回父王、母后座前，远离了世间的悲苦。
女管家带着游击队赶到，上尉被毙，临死前要求女管家等男婴长大后告诉他父亲的姓名，但被拒绝。
这是一部双线结构的电影，墨西哥导演德尔托罗(Guillermo del Toro)把女孩阴郁的魔幻之旅与西班牙那段血腥残酷的历史交织在一起，讲述了一个沉重而充满暗喻的“童话”。
我不是索隐派，没有兴趣去逐一破解他设下的哑谜。
女孩这条线，或许是囿于预算，拍得堪称简陋，从头到尾精灵神怪加起来不过十只八只，场面也较为寒酸，情节还有不少bug。
但是这并不构成我讨厌此片的理由。
此片的问题在于导演未能不偏不倚地对待西班牙内战及佛朗哥统治的那段历史，它误导了观众，用一种拉美左派惯用的手法：渲染对方的罪过，而对己方的有过之而无不及轻描淡写乃至闭口不提。
影片对维达尔上尉这个角色的塑造，就是导演偏颇立场的明证。
因此，我有必要对影片的历史背景作一些澄清。
从1931年4月阿方索十三世退位、第二共和国成立到1936年7月内战爆发，5年间经历三次大选，社会却日益分裂和动荡不安。
内战的导火索是国会议员、右翼领袖卡尔沃·索特罗遭左派暗杀，此事使早已不忿于左派暴行的军队揭竿而起。
如同比弗在关于西班牙内战的新作《为西班牙而战》中指出的那样，把内战描述成同胞相残的冲突是错误的，它是由意识形态引起的一场大屠杀，它把手足兄弟变成了意识形态上的敌人。
比弗复述了哲学家朱利安·马里亚斯讲过的一个故事：他永远无法忘记当一个容貌姣好、穿着漂亮的年轻姑娘走下一辆有轨电车的时候，电车司机脸上的那种憎恨－“我们真的已经受到了惩罚，”他说，“当马克思比荷尔蒙更起作用的时候，你无计可施。
” 内战早期，左翼士兵宣判一座具有象征意义的巨大的耶稣雕像死刑并举枪对其扫射（请注意这发生在一个天主教国家）；《人类死刑大观》中提到，“1936年，在西班牙内战中，共和党人又复兴了这种刑罚，他们用水泥灌满了囚犯的直肠。
”因此，当时间背景设定为1944年的《潘神的迷宫》一再以血腥的镜头表现佛朗哥军队对共和派残匪的镇压时，观众最好不要忘了，就算在本片中，军队固然给每个倒下的游击队员补上一枪，游击队对官军何尝不也是同此料理？
《全球通史》关于西班牙内战的章节中讲到：“...开始时，无政府主义者和社会党人在共和派中占优势，整个内战期间，温和的社会党人担任了共和政府中的各种最重要的职务。
但是，由于忠于共和政府者对苏联军用物资的依赖，共产党人变得越来越居支配地位，到1937年末时，苏联控制的国际纵队、苏联飞机和西班牙的共产党将领正领导着共和派军队，支配着它的政策。
这不仅意味着共和派的力量更为有效，还意味着非共产党团体、尤其是曾拥有大批追随者的无政府主义者的灭亡或黯然失色。
如果忠于共和政府者获胜，新的内战说不定还会发生，因为共产党人站在反对社会党人、无政府主义者和托洛茨基分子的一边。
...”从奥威尔的《向加泰罗尼亚致敬》一书中，我们就可以看到共和派一方哪怕内讧都是如何残酷（斯大林扶持的派别迫不及待地大肆清洗刚刚从前线撤下来的奥威尔所属的马统工党等无政府主义小党的战士，那不啻于一场“内战中的内战”－奥威尔侥幸逃脱，从而思想发生了深刻的转变），以及内战如何演变成一场共产国际操纵的代理人战争。
而佛朗哥至少“在所有人都认为他是纳粹同党、法西斯分子的时候，他却和希特勒周旋，不仅使得德国兵没有踏入西班牙一步，而且使得西班牙奇迹般置身于二战战火之外，甚至还一度成为犹太人逃亡的一条通道。
”（林达）我不是试图为佛朗哥辩解，只是提供一点有别于导演言下之意的参考资料。
1939年1月26日，佛朗哥占领巴塞罗那，共和政府逃亡。
佛朗哥的军队入城时，人们潮水般地围拢过去，行佛朗哥式礼、挥舞着红白两色旗帜，欢迎他们胜利进入巴塞罗那。
（见下图）不能不说，佛朗哥的最终胜利，除了“德意法西斯的支持和欧美列强的纵容”，还有西班牙人民的抉择。
毕竟，以西班牙人的传统信仰和价值观，左派势力更难令他们接受。
若以事后观之，佛朗哥的胜出可以说是“两害相权取其轻”。
历史也告诉我们，共产受难者的人数远远多于纳粹受难者。
不敢想象西班牙如果落在斯大林分子手里，会是怎样的局面－我相信肯定只会比佛朗哥的统治更糟。
让·德科拉的《西班牙史》如此总结西班牙内战：“战争结束了，但花了多大的代价啊！
...双方同样都把残暴当成血腥战斗的主要手段。
佛朗哥行刑队的枪声在马霍尔卡凄惨地回翔的时候，（共和派）民兵在强奸修女、亵渎陵寝、洗劫教堂。
...回想这样的恐怖，以红色恐怖对白色恐怖，试图把一方说成无罪而另一方有罪，...这不是史家的任务。
”同样地，借电影讲历史，不该象《潘神的迷宫》这样讲。
虽然影片其实没有这么烂，我在豆瓣起先给的是三颗星（“还行”），但我想了一下，把它降为两颗星，再想一下，“到底意难平”，干脆打到最低的一颗星（很差）。
这也是我对各种歪曲历史的文字作品、影视作品的一贯评价。
至于西班牙，幸运的是，佛朗哥虽然是一个独裁者，却睿智、无私而富有远见。
在他统治的中后期，不仅实现了经济的腾飞，而且有意识地逐步放松对国家的高压统治，政治日渐开明。
他指定并培养阿方索十三世的孙子胡安·卡洛斯为继承人，把国家交回给王室。
在他身后，西班牙较为平稳地完成了政治转型，成为君主立宪的民主国家，政治体制与欧洲大家庭的其他民主伙伴并无不同。
各方势力的善意和妥协，成就了一个民主转型的典范。
假设佛朗哥当年兵败，这一切能以这种相对较小的代价实现吗？
5 ) 【转贴】有关《潘神的迷宫》剧情，怪物，创作灵感，隐喻的一些解析
.上校Vidal被Mercedes割嘴的场景，来源于一个称为chelsea smile（切尔西的微笑）的传统，过去的英国人在对待叛国者的时候，会用刀子将敌人的嘴划成两边各分开一半的微笑状，以此表示惩罚。
2. 女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。
3. Ofelia和上校第一次见面时，因为右手拿着书只能用左手和上校握手，上校严厉的批评了一句：It's the other hand, Ofelia。
这个场面和狄更斯的小说《大卫科波菲尔》第二章主人公初见其继父时的场面如出一辙。
4.《潘神的迷宫》的创作理念深受两位童话巨匠的影响，一位是大家所熟知的Hans Christian Anderson 安徒生(Ofelia生前受战乱折磨，死后却到了理想的天堂，是对《卖火柴的小女孩》的惟妙模仿) 另一位则是王尔德(提倡为艺术而艺术,他的童话都是对"心的破裂和死亡"的诠释) 5. 对本电影光怪陆离想象力有指导作用的还有两本书,<
6 ) 现在的童话都走阴暗路线
刚看的《潘神的迷宫》，强烈建议各位文青观摩。
什么机位镜头我自是不懂，那些起码要看了2、3遍才能有所总结，我就简单说说看了一遍后的想法。
首先千万别把这片子当成童话或者魔幻什么的去看，你会失望的。
虽然中途有一些貌似很能吸引人的特效制作，但是本质上这是一部很阴暗很沉重的电影啊。
在我们看过《哈利波特》《纳尼亚》等等之后，我们自然愿意相信奥菲丽娅是真的看到了潘神，愿意相信是潘神的曼德拉草根使她妈妈逐渐恢复，愿意相信有一只神奇的粉笔可以让石墙变成门……但是一切都只是我们愿意去相信而已。
妈妈伤心的把曼德拉草扔进火炉，也把我的一相情愿烧毁。
最后出现在镜头里那依然存在的粉笔印记；华丽宫殿后奥菲丽娅轻轻的停止了呼吸；依然枯萎的无花果树……其实一切都只是她的幻想而已。
是的，就只是她的幻想，从一开始她就编织起自己的世界起来。
要叫一个陌生的人为爸爸；要离开生活已久的城市去到随时有生命危险的军营中。
她害怕面对这些事情，她开始想象起会有一个没有烦恼和战争的国度，于是在路边随意踩到的石头就是她幻想的开始：奥菲丽娅回到车里告诉妈妈她看到了一个精灵。
随着对上尉的恐惧感增加，妈妈显得越来越虚弱，她的幻想就更疯狂了：潘神出现了，告诉自己其实自己是地下王国的公主，自己有一个是国王的父亲。
地下王国是什么意思？
她不想去了解，她只要让自己逃离现在这个可怕的环境，有一个不那么可怕的父亲，于是奥菲丽娅决定接受潘神的挑战，去完成3个任务。
仔细看看前两个任务，其实就是电影中，梅塞德丝这个卧底的行动投影：奥菲丽娅一开始用虫子骗过了大蟾蜍，成功的把三个魔法石放进了它的嘴里然后拿到了钥匙，而这个钥匙，就是仓库的钥匙：梅塞德丝获取了上尉的信任，使自己能够继续为游击队提供帮助。
而后，奥菲丽娅用钥匙找到了匕首，但是因为自己的不小心，被专吃小孩的恶魔发现了。
于是梅塞德丝的卧底身份被揭穿。
一如奥菲丽娅逃脱了恶魔，梅塞德丝也获救。
梅塞德丝走后，奥菲丽娅已经没有谁可以信任，妈妈因为生产死了，绝望之际潘神再次出现，答应再给她一次机会。
其实这也只是她自己给自己机会：把刚出生的弟弟带进迷宫。
为什么要带上她的弟弟？
因为在她看来，弟弟是这个世界上她唯一的亲人了。
全片我唯一的疑惑出现在这里：为什么奥菲丽娅不让潘神取两滴血呢？
难道只是为了拖延一点时间好让上尉发现她？
期待专家解答。
奥菲丽娅被上尉一枪打在肚子上，奄奄一息时，仿佛看到了地下王国，一个慈祥的父亲，还有自己去世了的妈妈。
潘神走出来，告诉她其实她没有做错，她通过了考验……我真希望一切就停止在这里。
可是导演没有给观众一点机会：镜头切换，在做完临死前的这些幻想后，奥菲丽娅微笑着停止了呼吸。
而她曾经钻进去过的枯树，依然毫无生机。
导演让两线并行，只让残酷的显得更残酷，美好的更不堪一击。
说一下片子的几个特色第一是色彩：现实军营中，阴暗、阴冷、阴郁……反正和阴字有关的都可以上，而在奥菲丽娅的幻想世界里，则是温暖的金黄色，就连丑陋的蟾蜍窝，也是暖暖的感觉。
第二是暴力特写：相信看过的人不会忘记下面几个镜头：用铁棍在人脸上乱戳；被打变形的手；快腐烂的腿；还有最经典的用针线缝合自己脸上的伤口……所以说啊，这怎么能带小孩子一起看呢？
你们还真以为是小女孩大战魔王最后胜利的烧钱特效片啊？
第三是两线并行：很多评论说这两线交叉太少，有点说不过去。
但是其实有些时候现实和幻象也不一定非要一一对应吧。
反正我觉得如果真的很精确的对应的话，那实在是太傻气了……================================总的来说，这是一部非常不错的电影，看完后让我想起两个事情。
第一个是安徒生的《卖女孩的小火柴》（反过来，谢谢），三根火柴就是三个任务，最后她去了最幸福的地方，然后第二天人们发现她冻死在街头。
第二个是Terry Gilliam的Tideland，同样也是很不童话的童话，大家可以比较收看。
7 ) 一种奇异的忧伤
如果醒着的现实，都那么令人失望。
就不如睡去，在幻想里沉沦。
战乱年代，与文明隔绝的土地。
小女孩奥非利娅随着怀孕的母亲一路颠簸，来到残暴冷酷的上尉继父身边。
那里遗留着远古神迹，破败的迷宫，潘神的雕像，就好象随身携带的书本里描绘的地下王国。
书里说，被刺瞎了双眼的地下公主在人间迷失，历经苦难，可总有天会回归华丽的地下王宫，她的父王在等着她。
奥非利娅以为那就是自己。
迷宫里，农牧神派给她三个任务，作为重返王国的考验。
于是她与盘踞树根的大蟾蜍搏斗，去吃小孩白魔的宫殿拿一把匕首。
在绚丽的虚构里她幻想拯救人类，也拯救自己。
可现实里，杀戮与战争却从未停歇。
驻地军队熟练的枪杀着树林里的游击军，人心惶惶的年代，就连无辜的农民也难免随时毙命。
这样的现世有何保障？
又有何希望？
善良的医生问游击队首领：推翻上尉之后又能怎样？
还会再派来一个上尉，然后继续逃亡、斗争、推翻。
如此往复，看不到尽头。
可游击军又只能如此的继续着。
或许到后来，他们为了什么而战斗都已忘却。
如同迷失的诅咒，成为那个年代挥散不去的阴云。
而可怜的、渺小的奥非利娅，却无法挣脱时间，挣脱命运。
她的眼神有多清澈无辜，就有多么不合时宜。
弟弟出生了，妈妈难产死了。
所谓继父一直在乎的不过是延续了自己血脉的那个生命。
奥非利娅成了孤儿。
她多想离开这里。
可因为偷吃了两粒葡萄，农牧神说她将再也回不去那华丽的王国。
她不知道未来在哪儿，她要那个善良的女仆带自己走。
可游击军的内线被发觉，医生死了，善良的女仆惊慌逃离。
她依然只能在这里。
她被关着，寂寞的房间里，什么都没有。
爱或者幻觉。
童话故事都会有峰回路转。
于是农牧神出现了，告诉她：你仅有这一次机会。
带着你的弟弟到迷宫里来，王国的入口将为你打开。
她便抱着新生的弟弟，一路狂奔，背后是发狂的继父在追赶。
如果这真的是个童话，后面的故事就该是这样：小女孩终于逃脱继父魔掌，在最后时刻打开了地下王国的大门，华丽回归。
可这不是童话，只是一场寂寞的幻觉。
她对着虚空中不存在的农牧神说；不，我不能伤害我的弟弟。
即便永远不能回去。
然后枪声结束了一切。
她的血顺着手臂流向那近在咫尺的王国入口。
也许她在想，终于我可以回去了，或者是，终于，我可以离开了。
关于美好的童话，故事大多相同。
透过不能瞑目的双眼，她看见金碧辉煌的宫殿，自己的爸爸妈妈。
农牧神和王国的子民热烈盛赞她的善良与勇气。
经过千百年的等待，他们的公主终于归来。
从此，整个王国将过着幸福美满的生活。
可什么都没有，流出去的鲜血没有倒流，只是渐渐冷却下去。
她丰盈而强大的内心将永远留在小小的身躯里，然后埋进泥土。
当岁月终于过去，美好平和终于来临。
或许所有未能实现的梦就都变成泥土之上盛开的玫瑰。
平静的、暗涌的妖娆着。
而那时，所有的人都将遗忘，曾经的无望与血腥，忘记一个叫奥非利娅的女孩曾有过怎样一种奇异的忧伤。
8 ) 隐喻还是自由？——批判《潘神的迷宫》之类
花了两个小时，看了IMDB评分高达8.5的《潘神的迷宫》。
本来满心期待，看完后却觉得像吃了只苍蝇，不吐不快。
（一）这部电影主要围绕两条线展开。
现实世界的线，围绕着1944年西班牙政府军上尉的部队与游击队在营地和森林里展开的斗争；魔幻世界的线，则围绕着小姑娘奥菲莉亚在营地附近森林里的魔幻经历展开。
正如某影评中指出：“两条线索并进，但彼此没有什么交待，情节上交叉也不多的状况。
在我看来，潘神这条线索，根本是一个巨大的隐喻，它似乎是一个另类的评论者，在电影的中间，不断地对现实毫不留情地讽刺，这也正是这部电影最绝的部分。
”确实如此，电影的魔幻部分，正是为了对现实的讽刺。
这没问题。
问题在于，这讽刺需要通过许许多多的隐喻来进行，这些隐喻也正是观众和导演交流思想的桥梁。
在我看来，这些隐喻显得十分拙劣。
如果不知道这是隐喻或不具备这些隐喻的背景知识，或者不是观影后看看别人的影评，保准你看得一头雾水。
要看懂这影片，需要以隐喻为桥梁，进行深度的诠释。
例如：“潘神的身份很有趣，他自称是奥菲莉亚的仆人，可却握有考察主人的大权，如果主人不能完成任务，他可以把她毫不客气地关在门外。
他更像一个先知，一个高高在上俯瞰人类的精神导师，他坐实了人们关于天堂的梦想，并且指出了通往天堂的具体道路。
只不过，正如片名所暗示的那样，天堂如同一个迷宫，而公主又在尘世中迷失太久，你走得进去，却不一定走得出来。
”——摘自豆瓣网的影评《理想主义的革命——关于《潘神的迷宫》的过度诠释》（http://movie.douban.com/review/1142868/）同样摘自这篇影评：“在奥菲莉亚面前有三个小门，精灵指示开取中间的那个，奥菲莉亚犹豫之后，却打开了左边的那个，注意，是左边，她从左边取出一把短剑。
那一霎间奥菲莉亚暴露了自己的名字，在法国，她叫雅各宾派，在俄国，她叫布尔什维克，在《潘神的迷宫》，她叫游击队。
这场戏真是盛演不衰啊，先知早就指出了一条中间道路，可是热血沸腾的革命者根本就听不进去，他们宁愿用剑，用火，用自己的青春激情打通一条天堂之路。
”其实，上面这些隐喻还算不上“过度”诠释，因为，至少它们在影片中还有所暗示。
至于那些暗示都没有的隐喻，就让人大跌眼镜了，如“让大蛤蟆反刍的那三块水晶，可以叫做自由、平等、博爱，也可以叫做民有、民治、民享，还可以叫做民主、民生、民族，甚至是统一战线、武装斗争、党的建设，随你的便，反正能自圆其说就行了。
”看到这，我几乎要吐了。
（二）现在有些电影，隐喻之盛，已经到了“人神共怒”的地步了。
导演们就喜欢故弄玄虚，要看懂他们的电影，手头非得准备一本《大英百科全书》不可。
不好好讲故事，非要把观众绕得云里雾里，好像不这样，就显不出导演的 “驾驭故事的高超功力”。
我仿佛看到了：导演看到观众们一头雾水的样子，露出了“欣慰”的笑容。
我呸！
导演大人，你懂得什么叫“深入浅出”吗？
你懂得“大道至简”吗？
再不济，你懂得“曲高和寡如阳春白雪，也是由阳春和白雪做这种下里巴人看得见摸得着的东西来编曲的”吗？
你要阳春白雪我不反对，但不要自己“造个别致的阳，编个另类的雪”好不好？
不能用通俗易懂的东西来表达深奥的道理，说明了你的语言表达能力“有所欠缺”，知道不？
想到前几年陈凯歌志得意满却被批了个体无完肤的《无机》。
陈大导演确实是希望在影片里表达恢弘大气的本体论及宿命论，这一点从陈导的妻子陈红主演的角色名字，“满神”，就可以看出来。
但陈大导演犯了故弄玄虚的毛病——也难怪，有些电影节评委们确实喜欢看这种充斥着“导演故弄玄虚”的影片——，浑沦吞枣地在一部影片里塞进许多连自己都未曾消化的思想。
其结果，适得其反，还是观众们的眼睛雪亮，这片子，不就是《一个馒头引发的血案》嘛？
整那么多花哨干啥？
（三）通过许许多多的隐喻来讲述一个故事，在我看来，这固然不是一部两个小时的电影的容量能装得下的，更重要的是，这种影片通过隐喻而表达的宿命论，实在是“未进化的落后思想”。
古希腊罗马的众多故事，就充斥了许许多多的隐喻，例如俄狄浦斯，例如阿喀琉斯。
这些隐喻，或者说宿命论故事，由于产生于人类历史早期，受思想认识所限，因而反映了“人的不自由”。
这些故事的主人公一出生，其命运就被隐喻或预言所限，其人生发展到后来的对预言的验证，正是表明了当时的人们，在面对人类自身命运和自然界的威力时，所感到的无能为力，所感到的不自由和受限制。
也许人生真的是有宿命。
但不管到底有没有宿命，人在其人生中每一步所作的选择，其实都是自由的，只不过这自由有大有小，因人而异，因时代而已。
从这个角度看，我更希望讲故事的人，是从“个人选择的自由、智慧和勇气”角度来阐述故事。
导演应该充满热情地歌颂人在做选择时的智慧和勇气，即便这选择最终导致灭亡。
导演不应以宿命论的隐喻，对人类的命运和个人的选择做冷眼旁观，似乎自己是上帝一样。
陈大导演就以上帝的眼光来导演了《无极》。
结果呢，“他以为他是谁呀？
”——影片遭到了恶搞。
从这个角度出发，前段时间看过的《禁闭岛》（Shutter Island，莱昂纳多•迪卡普里奥主演）就给了我更深一层的思索。
主人公确实有精神分裂的嫌疑，但更重要的是，他必须在故事的正面或反面中作出选择，他即便没有做选择的智慧，也必须有做选择的勇气，不这样，他就只能在正面或反面的纠缠中继续精神分裂下去。
或许主人公做了某种选择却导致了不归路，但，是愿意精神分裂下去，还是愿意勇敢地承担“自由的代价”、勇敢地作出选择？
对任何一个“要把大写的人书写在天上”（尼采语）的人，任何一个要顶天立地于这个世界的人，对任何一个追求自由和解放的人，答案是不言而喻的。
9 ) 奥菲莉娅和她的花
It can bring you pain and sadness and scariness and happiness.（它能带给你痛苦，忧伤，恐惧和快乐。
）——Ivana Baquero ( Ofelia 的扮演者 )那是1944年的西班牙，内战的硝烟还未完全散去。
西班牙内战的主要战事于1939年结束。
那一年，左派政党领导的共和军战败，弗朗哥将军为首的法西斯军官推翻西班牙第二共和国，建立军人独裁政权。
幸存下来的共和军被迫组织成小股部队在山林中打游击。
军人政权对游击队进行无情的围剿，以巩固胜利果实。
14岁的奥菲莉娅带着她的书，跟随着怀孕的母亲来到了继父Vidal上尉驻守的山区。
上尉奉命在此围剿躲藏在山区的游击队。
他是一名出色的法西斯军人，自律、冷酷、坚毅、勇敢、难以亲近。
爱看童话的奥菲莉娅在这儿发现了一个破旧的迷宫。
迷宫的入口处的横梁上刻着一张潘神的脸，它的眼睛和嘴的部位是三个黑洞，让这张脸显得仓皇而又神秘。
在迷宫的正中央，是一个地底的圆室。
顺着石梯而下，地室的中央是一个迷你的迷盘。
迷盘中间是一座石像，最上面是同一个带着三个黑洞的潘神的脸，下面是一个女孩，她怀里抱着一个婴儿。
传说地下世界的公主的魂魄还在人世间游荡，她的父王一直在等待着她的转世，然后带她回家。
奥菲莉娅在这个迷宫里见到一个年老的潘神。
他将交给奥菲莉娅三个任务。
如果她能在满月之夜前顺利地完成了这三个考验，她便可以重新回到她父王的宫殿。
从此故事开始在魔幻王国和山区战地之间来回跳跃。
一会儿是小淑女大战丑蟾蜍；一会儿是游击队的内线想尽办法偷运信件、食物和药品；一会儿小公主在白魔的手下死里逃生，一会儿是上尉对俘虏逼供的血腥手段。
在满月之夜，我们一起见证了这个幻想和现实无法区分的故事的结局。
这一切如此震撼。
在莎士比亚的名作《哈姆雷特》中，奥菲莉娅（Ophelia）是王子哈姆雷特的恋人。
哈姆雷特为了复仇佯装发疯，将她抛弃。
后来，王子又杀死了她的父亲波隆尼尔（Polonius）。
双重打击下奥菲莉娅陷入真正的疯癫，最终在攀折花朵的时候失足溺水而死。
“奥菲莉娅”这个名字就像一个巨大的阴影始终笼罩在小女孩的身上。
美丽的奥菲莉娅被现实逼入一个人的异想世界，她给自己还未出世的弟弟说了一个玫瑰花的故事。
能带给人永生的玫瑰长在高山顶上。
要接近它就要经历无数可怕的艰险折磨。
逐渐人们忘记了本来的目的，只是将这途中的种种困难代代相传。
长在高山上，能带给人永生的玫瑰花于是寂寞地等待到时间尽头。
奥菲莉娅向弟弟说的这个童话，也暗示了她早逝的未来。
《哈姆雷特》中的奥菲莉娅就是在折花的时候跌入河中。
我们的奥菲莉娅则是在追寻她梦想的永生王国时死去。
疯癫的不是他们，是他们所处的那个现实。
那个时代，人们不知道能否看到明天的太阳。
或者昨天他们还在山洞里读着报纸和家书，今天他们就丧命在冰冷的子弹下。
他们都渴望建立一个更美好的国家，但是他们选择的道路让他们无法并存。
现实中的残忍是士兵们会熟练地在战场的敌军尸体的头上补开一枪，保证彻底清场——这一点倒是双方不分政治立场的行动一致。
刑求的工具小巧、简单但是效果“好”得异常恐怖。
魔幻中的残忍是吃小孩的白魔连指尖都被经年的人血泡了乌紫的颜色。
在这位食人魔摆满美食的餐桌旁边，是堆成小山的小童鞋。
最残忍的是奥菲莉娅被杀死，她在地下王国的光荣中咽下最后一口气。
而那个世界竟然只是她的寂寞的一场幻想。
镜头述说这些细节的时候又沉稳又仔细。
没有煽情，没有大特写，没有模糊镜头，没有情绪。
1944年的故事就这样说完了。
这一年距离弗朗哥将军和他的政权寿归正寝的那一天还有漫长的三十一年。
还有更多的孩子的生命会静静地消逝。
10 ) 凄美的梦幻
光看名字和海报，我把它当成了一部纯粹的奇幻电影。
看似简单的双线进行的情节，一边是真实一边是奇幻，实际上都是小女孩在嫉妒恐惧、无助、毫无安全感的情况下，为自己构想出来的神话，包括临死前她最终到达的地底王国。
灰暗的色调、阴郁的气氛，很适合在下着冷雨的初春晚上观赏。
1944年的西班牙，十二岁的小女孩奥菲利娅和怀孕的母亲搬到占领区，她的继父是那里的统治者。
那里的人民为自由而浴血奋战，小女孩也面对着自己的战斗……小奥菲利娅已经十二岁了，在战争年代，这不是一个该继续沉溺在神话故事中的年纪，但是小女孩深深相信书中的故事。
父亲在被战争夺走生命，继父又在她母亲怀中埋下种子，于是母女二人从城里搬来，她舍不得的是手中提着的一摞神话书。
坐着车上，她读到一个地底王国公主的故事，国王一直在期待着死去的公主回来。
女孩名叫奥菲利娅，与她同名的另外一个注明的女孩是莎士比亚笔下，哈姆雷特王子的恋人，但是可怜的女孩无法承受自己爱慕的王子误杀死自己父亲，她精神恍惚，想要把花环挂在树枝上，却失足落入水中溺死。
也许这个名字也预示了主人公最后悲惨的命运。
他的父亲残酷冷血，母亲怀孕后身体越来越虚弱，占领区的人民暗暗得反抗着，她毫无安全感，只想逃离这个恐怖的地方，但是必须与母亲在一起。
这时，潘神出现了，告诉她就是那位失落在人间的公主，但要返回，需要接受三个考验。
枯树下面贪吃的大蛤蟆，寓意着独裁者的贪婪，自己越来越庞大，但是古树却枯萎，即将死亡；双眼长在手上的怪物，寓意这独裁者的残暴，他那满满一桌佳肴是吸引饥饿的孩子们前来，他的身边是一堆童鞋；最终血的考验，寓意着邪恶终将灭亡，但是需要善良的人们付出血的代价。
片中现实和奇幻的世界不断跳跃，但是镜头却不跳跃，缓慢而稳定。
奥菲利娅一步一步走进迷宫，走下旋转的楼梯，冰冷的夜晚，女孩只披一件毛衣，依然一步一步；女孩手脚并用，在淤泥中爬行，最后缓慢从蛤蟆突出的大滩粘液中，拿起钥匙；沙漏中的沙子飞快流逝，女孩仍然一步一步，慢慢向前走，仿佛走在开始融化的冰面上。
现实世界的镜头也是缓慢，女仆用颤抖的双手打开活动地板，取出给游击队员们送去的信件；军官用酒瓶一下一下砸烂了农民的鼻子；审问俘虏时，一件一件玩弄工具，那是他的刑具；女仆用小刀划开军官的脸，军官对着镜子一针一针缝起来。
导演并没有刻意去营造气氛，但是观众的情绪慢慢在积累，最终爆发了高潮。
潘神给了女孩一颗曼德拉草根，这种长相像人的植物，在哈利波特里面是离开土壤就发出令人晕厥尖叫，但可以接触石化的植物，在这里却成了保护母亲和腹中胎儿的物品，将它用牛奶浸泡，每天给它两滴鲜血，奥菲利娅照做了，于是母亲有了退烧的迹象，但是由于她的失败，草根不再起作用，也被母亲扔进了火炉。
最后，母亲死于生产。
这个曼德拉草根寓意着女儿对母亲最深厚的爱，不顾一起希望她好起来，然而母亲对此事的做法，却导致了自己毁灭，她委身军官，放弃自我保护，最终只能无助地死亡。
最终，人们消灭了统治者，奥菲利娅却中弹躺在迷宫里面，天空中一轮满月，她殷红的鲜血低落在七环广场上，女孩在一片光芒中，见到了地底王国，国王和抱着婴儿的王后，还有一个是留给公主的空位。
然而，显示中，爱她的那个女人，抽泣着哼唱着她唯一会的一首催眠曲。
世界没有光亮，依然是阴暗，虽然赢得了一场战斗，但是当时世界仍然被黑暗笼罩着，血会被雨水冲刷，尸体会被掩埋，但是善良的白花盛开在人们希望的枯枝上。
沒外界說的那麽好，所以看完后只有“噢，原來就這樣而已”的想法。不過五百萬美金的成本能做出這樣的製作也是不錯的了。我要說，裏面那個潘神的形象我覺得有點噁心。還有那個上尉和被鋸掉腿的遊擊分子的忍痛能力真是超強啊，連麻藥都不用上，看得我快掉眼睛了。女孩和她媽媽的命運都悲慘，特別是媽媽。嗯，掉了兩滴眼淚。不過也就僅此而已了。繼續補充,片子有很多bug， 一些情節也安排得太刻意了。
很久没看这样同时阴郁而纯净的电影了，没想到黑色童话还能以这样的方式呈现，导演将现实与魔幻结合的很好，两者间的平衡拿捏得很准，在冰冷泥泞的现实中寻找希望与出路，结局叫人感伤和惆怅
剧本很不错，非常有意思，但是影片里不免几个很明显的逻辑问题，完全可以做的事却毫无理由毫无征兆的发生，不是很合乎常理，而影片想表达的深层含义只是被点到为止的感觉并没有给人留下特别震撼的感觉，有点不够，总体还是很不错的片子，很有自己的意旨
分了三次才看完，前两次找到的都是奇怪的中文配音，译制片内种，直到现在我脑海里还有奥菲利亚她妈用惊悚的调调叫奥菲利亚这个名字的回音。最后好不容易找到原声还是拐拐的西班牙语。故事好简单感觉还没开始就结束了。不过里面的各种设定我妈倒是很喜欢。要是我早些年看应该会喜欢的多些。
居然只有7.8分，太奇怪了。
真不觉得怎么好看啊，又灰暗又绝望。继父让我觉得很灰暗，但是那小女生让我觉得很绝望啊，一点都不喜欢。
没能看完。没被吸引，感觉那小孩- -，不喜欢。
看完以后觉得这绝对不会仅仅是一部讲儿童冒险的童话电影
历史题材的肃杀和神话寓言般的神秘共同铸就了托罗独具特色的作者风格，摄影则可以说是最大功臣，所以即使不执着于落实隐喻原型，本片依旧精彩纷呈，混淆于硝烟和神谕间的源头不过是一种逃亡的希冀，而当纯真成为祭品之后，电影的落脚点其实已经超出了历史剧或童话的类型框架。
大部分的我们都是泰莱莎,后来长很大很大,而后迅速腐朽还有一部分人,他们是森林里的奥菲妮亚,如同殉道者,倒在潘的土地上,开出洁白不朽的花
一个绝妙冷酷的政治寓言，一面黑暗繁杂的社会魔镜。父亲：独裁者。小女孩：革命者。妈妈：孕育未来的民众。婴儿：进入迷宫的未来。潘神：天堂的引路人。地下王国：理想主义者的乌托邦。
实在是出乎意料的精彩
小女孩的演技稍显逊色，魔幻与现实之前衔接的不太自然。。各种遗憾。。
隐喻也罢，现实也罢，你一个小姑娘想象出来的东西怎么都长得那么恶心。
一会战争片一会魔幻片 你能把冰激凌和火锅放一些吃么 小女孩一点都不让人觉得可爱 从头到尾磨叽的要命
#2024上海墨西哥大师展 小时候在电影频道看都会害怕 反战反父权的暗黑成人童话 克系美学巅峰啊 只有探险的镜头才是暖光 现实都是冷色调 底色很残酷 最后的蒙太奇是童话 也是人道主义关怀
《雨果》《星尘》之下。借童话的外壳讨论一个历史话题，需要用现实感把两种质地黏合起来时又积极地寻求题材的庇佑“这只是个童话，别要求太高。”这就是那种给人一刀还要做出可怜相的作品，不明白这点厂片炮制的cg怎么就调动了一些人的荷尔蒙，想也不想就开始高喊魔幻现实马尔克斯。
竟然都是幻想..导演有点才,没有想像中的那么好看~
没长脑的小孩~
画面比剧情好。结尾那个俗套啊。。。