美错

我对这个电影最大的反感来自于听的是西语，看的字幕是英语，于是当我真的听到中文对白的时候，惊讶地发现，我听不懂了。

这是一个很有魅力的男演员，不仅是他和佩内洛普在一起时的性感，让我想到我看过他三部电影，除了本片，就是午夜巴塞罗那，还有深海长眠。

每一个角色都不一样，或风流成性，或濒临死亡，但是不变的，是他的温柔。

可是温柔无处安放。

他可以跟死人通灵，这是一种怎样的能力呢，抚摸着死不瞑目的孩子的手，告诉死者的亲人，这孩子为曾经做的一些事情感到抱歉，他想尽办法柔化语气，可惜那孩子的父母在巨大的悲伤中无法体会；他帮助非法劳工逃离警察的搜捕，为他们制备暖气罐，但是却杀死了所有人，那是一个意外，但是他是温柔的，如何才能跨越心里的的负罪感。

他想要对他们好，可是他们都死了，还有自己那位见面过的父亲，还有自己的子女。

当他一个人拿着电话，行走在天桥上，那一群黑色的鸟从下滑翔到天际，看不清是什么，只是有种生命被抽离的无奈。

在热空调的炙烤中，看的人想反胃。

很难过。

说不出什么更深奥的评价了，片名是拼错的beautiful，美丽的错位，虽然温柔无处安放，虽然基调灰暗，情节惨淡，可是，最后一切的惊心动魄都归于平静，那是因为，人心是温柔的。

1.亚力桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多标致性的倒叙结构，另外多线叙事似乎已经成为能被主流市场接受的文艺片的标准配备了，最佳外语片提名很说明问题。

2.墨西哥人拍西班牙故事，也算是魔幻现实主义吧。

现实的部分格外好，主角绞尽脑汁想要为身后事做圆满的安排，但是却败多成少。

走得还算安详，却又不是最想要的结局。

3.形式上也有这样的结合，纪录片式的手持，外加妖艳色彩。

谈这部电影，要从片名开始。

女儿问父亲，Beautiful怎么拼写？

父亲说，按照读音来拼写就是了，Biutiful，是为美错。

Biutiful这个词，解释了主人公乌西巴尔的命运悲剧，他努力想做点好事，给黑人小贩说情、替中国劳工改善生活条件，但是事与愿违，出于好心的举动换来了无情的打击，这就正如单词的读音是相似或准确的，拼写的错误却不可避免。

无论他怎么放手一搏，安排好剩余人生，面对病败的躯壳，命运的劫数难逃。

不消说，有“美错”的预设前提，电影像苦情大戏也就不足为奇。

它有一场预先告知的死亡，有生离死别，有意外惨剧。

乌西巴尔身兼父亲、恋人、儿子、中介以及通灵师等多重身份，要在一般影片中，他的戏份等同于三个人物的容量，甚至还不止。

如果在以往，导演伊纳里多会这么干，把影片拆成三段，多条线索、一堆人物，彼此影响，互为缠绕，众人命运被一场意外所改变。

不过跟早年合作伙伴吉勒莫·阿里加分道扬镳后，伊纳里多也想着突破自己。

如果再用习以为常的三段式来表现，难免会落人口实，也有不思进取之嫌。

尽管《美错》也呈现了三类人物，白人、黑人以及中国人，差异明显，然而三者仅仅是作为电影的一部分，无法改变直线叙事的剧作结构。

由于乌西巴尔如同放射源一般的存在，他跟片中出现的绝大多数人都产生联系，因而《美错》其实是一部个人秀电影，这就对演员提出了很高要求，好在哈维尔·巴登展现了强大而精准的控制力。

西恩·潘这么讲到，哈维尔·巴登的表演足以媲美《巴黎最后的探戈》里的马龙·白兰度。

在人生的最后，两部电影都在渲染孤单和颓败情绪，只不过《美错》没有那么多的情欲交织，它是一张交织着不同族群以及复杂社会关系的蛛网，每个人都是黏在上面的猎物。

抛开轻声耳语和超现实的开场，乌西巴尔在医院自己抽血、接孩子然后回家，不多的几场戏，人物性格就出来了：他坚持己见，有责任心，对子女循循善诱，同时又压抑了内心情感。

偏偏就是这样的人，他独自一人还拖家带口，忙里忙外，活得很累。

乌西巴尔还会什么？

他吃黑白两道，也能沟通生死，有如神诋一般的存在。

如果借这个说远一点，在巴比伦语里，巴别和巴比伦是同一词汇，然而一个意为动乱混乱，一个意指神之门，意思截然不同。

于是在乌西巴尔身上，他知道得越多，麻烦也就越多。

片中的他是苦难的大集合，身患癌症、工作不顺、心灵疲惫，可以说虐人虐心，不能再惨了。

在电影开场后许久，许多人才认出这是西班牙，是在巴塞罗那。

如果对比同为哈维尔·巴登主演的《午夜巴塞罗那》，那真是一个导演一座城。

如此写实的底层，肮脏杂乱的街区、破烂不堪的房间，绝对是伊纳里多的美学追求。

他需要一块黑暗的幕布背景，点缀上几颗闪亮的星。

他从来也不反对粗粝，再粗粝的石子，他都想着把他磨成珍珠，最好还能顺带挤出几滴眼泪。

至于观众是否买账，那另当别论。

从很多角度来看，《美错》很符合中国人的悲悯思维，好人要有好报，好人若没好报，那真是老天瞎眼了。

濒死题材和家庭问题，苦难叠加再有好心帮错忙，这样高大硬朗的主人公，偏偏有一颗卑微敏感的善心——实在想让人不同情都难。

好在影片并没有停留在通俗剧的道德说教层面，无论出发点是好是坏，就如警察告诫乌西巴尔的，“依赖快要饿死的人是非常危险的，更不用说依赖一帮孩子都快要饿死的人”。

他也有错，更逃脱不了罪责，在庞大的社会食物链中，他也只是中间的一环。

影片攫取了导演以往的创作灵感，动物、灵魂以及不同肤色的人们，任由他们一同生活在巴塞罗那，聆听主人公和这座城市的心跳，直至休止。

伊纳里多解释创作思路说，《美错》既简单又复杂，简单就是一个主角，单一线索；复杂就是杂芜繁多，由主角揭开了西班牙社会的真实一角，比如往乌西巴尔和中国老板之间，再安插上一个人。

无论导演怎么修饰，《美错》奔着宏大和宏观而去，这是回避不了的，像生命的意义、灵魂的俯瞰、家庭的爱意，这些话题都太过熟悉了点，单是哈维尔·巴登就演过了好几个戏。

伊纳里多有过人的野心，可惜他选择了一套陈旧的母题。

从这个意义上讲，批评《美错》老调重弹也不为过。

站在批评角度上，批评者不能指挥导演应该怎么拍、怎么剪，是不是该去掉那对同性恋人等等。

而正如你可以称赞《美错》面面俱到，然而它的最大问题是松散，失去了焦点。

到底是个人状况、家庭麻烦还是社会问题，电影在三个选项中来回游移，如同摇晃的手持摄影和压迫人物的构图，它着力于纠缠本身，没有落到地上，显得不够实在。

有人会说焦点不是事件，而是人物，但这个焦点人物太过完美，近似完人。

让一个没有缺点的人去面对满目琐碎，就导致了他的各种分裂，忙于各种应付。

这些大苦大悲的东西看在观众眼里，那就是同等疲惫，不知所从。

站在中国人角度，对《美错》其实还可以有更多的话，但绝不是愤青式的污蔑指责。

跑到西班牙的同胞，他们向往更好的世界，追求更好的生活，对待遇和境况不管不顾，这是不是也是一种“美错”。

当出发点和目的结局相背离，这是否就能恫吓住人们？

答案显然不是那么简单。

好在《美错》展现了一种真实的质感，说到海外中国人的形象，我们对他们的了解往往是空白或缺失的，正如在外国人看来，他们的面目也是模糊不清，难以辨认。

可能由于早些年发生的悲剧事故，《美错》也选择了类似线索去加以表现。

这不是刻意为之，而是事实的必然。

至于同性恋人物设置，只能说值得商榷。

这让人想起了《春风沉醉的夜晚》在鹿特丹放映时，国外观众笑场了。

可能在他们看来，东方男性永远是偏向拘谨刻板，一旦表现出真实丰富的情欲，反倒有点不太习惯。

如果从中国人这条线索去审视《美错》，影片显然只有现象，归咎于个人的警醒，缺少了反思。

当然了，仅凭乌西巴尔一己之力，他是无法过问这种日益全球化的国际性问题。

然而中国人段落的问题同样存在于整部电影当中，乌西巴尔看到了太多太多，结果呢，他一走了之。

这不是《美错》呈现得好与不好的问题，而是影片会不会太浅显了点，空有展示，没有寻求解决的途径。

寄托于超现实的对话，未免太悲观宿命了。

或者可以这么说，《美错》只有一个导演个人的世界观，方法论上则是缺乏的。

尽管会有反驳说，这样的断论，对一部电影来说是不是要求太高？

但试看今天媒体所传达的内容，《美错》里的家庭内容，哪怕是非法劳工和外来族群也太过熟悉了点。

如果创作者对自我有更高要求，他就不能满足于陈述事实和制造冲突本身。

从小处着眼，《美错》里的离异夫妇和亲子教育表现得中规中矩，没有太吸引人的地方。

倘若没有了哈维尔·巴登，即便主人公通再多的灵，那也拯救不了电影本身。

【第一财经日报】

是最近看过的片子中时间最长的片子了。

一个人在太短的时间里要面对死亡，也许更害怕的是不知如何应对那些放不下的东西。

在那么一个底层的近乎每天都要绞尽脑汁的世界里，慌乱的去安顿好一切，然后想要安心的走，好难。

好像唯一简单的变成了死亡。

片子色调一直是压抑的蓝灰色，这种色调总让人有种随时都会有悲剧产生的感觉，预示性特别高调，所以看起来反而平和。

片中那段同性恋情节，很没必要，让人觉得是多此一举的赶潮插入。

感叹人命如草菅，在那个阴暗潮湿的地下室，生存是日复一日的重复工作，不明前路，也毫无退路，然后一个潜存的必然意外轻易的夺走了所有的希望。

我喜欢哈维尔这个演员所表现出来的真实感，厚重的呼吸声配合他极具传神的眼神，能感受当时人物肯定觉得周围即便是空气都是无奈而疼痛的。

是美，是错，还是一切残缺的选择，最后面对死亡，我们只能用尽所有的力气放手。

这几天在网路上看到很多父亲节祝福和感人片段。

让我忽然想起来这部电影。

就好像是片中的爸爸那样，可能他有点粗心有点迷糊会把单词拼写错误，可是依旧是一棵参天大树在孩子的心目之中。

我一直都回避这样的话题是因为，相较于母亲对于每个人的影响深远和血缘关系，父亲对于孩子的爱就好像是海洋，会显得更加深沉内敛。

有时候只是你在上学路上他投过来的一个眼神，有时候只是吃饭时的一句问候，甚至有时候不过是离家千万里的一通电话。

可是，父亲的爱是存在而且不可磨灭的。

当我看到影片中他忍着痛对女儿说下那些话的时候我还是不争气地哭了。

我不知道作为一个男人是要多大的勇气去告诉自己的孩子，没有办法再给他足够的爱没有办法陪你走下人生路没有办法看你胜利时的笑容，都没有办法了。

那种绝望我相信会远远胜过于病痛，胜过于自己的事业。

我想，我也是爱我父亲的，就好像是河流最终会汇入海洋，我们最终会成为和他一样的人，在不知不觉中。

那，就是最博大最深沉的爱。

感谢你在我表演不知所措时投来的那一个眼神，感谢你在我失恋沮丧时说出来的那一句问候，感谢你在我工作不顺压力重重时那一通电话，它无法被取代。

爸爸，我爱你，在这个特别的日子里。

一个通灵师生命就剩两个月了，他自己带着两个孩子生活，他的前妻子是个按摩女郎，从事着大家都知道的工作，但是他对她是原谅了，他知道她就是那么个人，前妻来到他家里，一起吃个晚饭，走的时候他还给了她钱。

另一个通灵师告诉他，人死之后如果有一些事情放不下，死都不会安宁。

他放心不下他的2个孩子。

我在想，我该给大宝和牛琳，留下一些文字性的东西，即便我突然死了，他们也可以衣食无忧。

男主给孩子带上护身符，应当说不要忘记他，不要忘记他，但是我会给孩子留下很多钱，我告诉他你要过得好，不要想念我。

我不知道为什么要让自己的子女一定要记住自己。

大二时写的。。。

好可怕这部电影获得第八十三届奥斯卡最佳外语片提名，遗憾的是最后铩羽而归，败给丹麦电影《更好的世界》。

导演是凭《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》三部影片而扬名国际的亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多。

关注底层民众的生活状态和触摸人物丰富的内心世界，是导演伊纳里多一贯的拍摄主题，这部《美错》也不例外。

不同的是，这次伊纳里多竟然抛弃了让他蜚声海内外的标志性风格——多线叙事、三段式故事齐头并进的经典模式，而选择了最为简单直白的单线叙事。

这种对自己驾轻就熟的群戏和多线叙事上的割舍，虽看似是化繁为简避重就轻的低水准行为，然而在剔除了形式上的精心设计后，单线的叙事力量则须有更强的故事架构，以及震撼人心的情感去支撑。

所以，对伊纳里多来说，这次回归简单的颠覆，其实是一次不小的考验。

但在看完这部长达两个半小时之久的片子后，我想伊纳里多确确实实经受住了考验，而且相比以往的作品，甚至又更上一层楼。

虽然它还是片段故事的结合，却并没有在多线叙事的结构里继续编织迷宫，而是深入到某个主线人物的内心，以更加圆熟的线索融合和情节对称取胜。

影片的背景是巴塞罗那，故事围绕哈维尔·巴登扮演的男主角乌斯巴被诊断出癌症晚期展开，导演用自然深刻的镜头为我们勾勒出乌斯巴弥留之际的生命轨迹，显示出悲怆动人的巨大力量。

片中的巴塞罗那，一改我们在《午夜巴塞罗》里看到的秀美、文明与浪漫，在伊纳里多构造的画面中，镜头所到之处，呈现的尽是肮脏、逼仄、阴暗的街道居所，以及无处不在的暴力和压榨。

当然，我们要先看看这部片子的名字——被翻译成“美错”的Biutiful。

女儿问乌斯巴，Beautiful怎么拼写？

乌斯巴说，按照读音来拼写就是了，女儿又问，有i吗？

于是Beautiful就成了Biutiful，中文用了一个再恰当不过的词“美错”翻译了它。

Biutiful这个词，很大程度上与主人公乌斯巴的命运悲剧和弥留之际的生活困境不谋而合。

他在最后不多的时光里，想尽力做点好事，为黑人小贩说情、替中国劳工改善生活条件等等，但是事与愿违，他出于好心的诸多举动换来了宿命无情的打击，这就正如单词的读音也许是相似或准确的，拼写的错误却不可避免。

这就喻示着，无论他怎么卯足日渐衰弱的精力放手一搏，无论他怎么奔波周旋去安排好身后事以及剩余人生，面对穷途末路的病败躯壳，面对难以揣测的宿命力量，他都无能为力在劫难逃。

片中乌斯巴身兼父亲、丈夫、儿子、中介以及通灵师等多重身份，癌症缠身、幼儿待哺、前妻沉沦、生活艰辛，这所有的一切就像山一样压在他的身上。

他不能像通常那些离死不远的人们那样，可以在所剩无几的日子里尽情享受世间欢乐，他要维持自己耗不了多久的生命，还要顶着有违法律的帽子，为一群非法移民寻找就业机会，还要应付一个长期患躁郁症又几度背叛自己的妻子想要回归家庭的微弱愿望，而更最重要的是，他必须拼尽全力为一双远未成年的儿女今后漫长而未知的生活细细打算。

在最后屈指可数的生命里，乌斯巴忍受着病痛对肉体和心灵的双重折磨，步履维艰地扛着他不堪重负却难以丢弃的责任，一直到死。

所以，他每天考虑的不是自己如何活下去，而是如何在死亡降临之前，使自己的孩子先有个可靠而安妥的着落。

这样一个集大苦与大爱于一身的悲剧角色，很适合大众的消费口味，也极易塑造成脸谱式的悲情英雄，若无宏观命题的映衬和细腻多角度的表现，难免落入俗套的洒狗血和滥煽情，除了赚取观众几滴廉价的同情之泪外，别无其他，而《美错》却成功地规避了这一点。

男主人公乌斯巴在导演伊纳里多的打造下，不但担负着平常人的责任，而且还具备了繁芜交织的迥异特质。

他既是慈祥的父亲，又是一个通吃黑白两道做着非法勾当的中介商；既是一个对未知的亡故的父亲颇有怀旧和探寻情结的儿子，又是一个对现实中颓废病态的妻子无能为力的丈夫。

他有着慈善可亲的一面，也有虚伪可憎的一面；有着天赋异禀的通灵异能，也有着凡人的喜怒哀愁。

基于此，影片就为我们呈现出了一个既血肉丰满又复杂多面的立体形象，而不是一味悲天悯人博人眼泪的扁平形象。

他为了生活和责任，不得不一边忍受身体的病痛，一边又为了儿女去打拼赚钱；不得不一边遭受着良心的谴责和他人的质疑，一边又徘徊在法律和道德的边缘。

当然，这个人物的成功塑造，少不了哈维尔·巴登酣畅淋漓近乎完美的表演，甚至说是他一个人的表演秀也不算为过。

哈维尔·巴登以精准强大的掌控力和表现力，把一个可敬、可恶、可悲、可怜的人物形象，演绎得入木三分惟妙惟肖，为观众呈现了一次精神和心灵的博弈、罪恶和救赎的视觉盛宴。

西恩·潘曾高度赞扬哈维尔·巴登在《美错》中的表演，他说哈维尔·巴登的表演足以媲美《巴黎最后的探戈》里的马龙·白兰度。

然而，凭借此片而提名奥斯卡最佳男主角的巴登却未能一举折桂，实在令人遗憾。

不难看出，伊纳里多在《美错》中攫取的还是他以往的创作灵感，动物、灵魂以及不同肤色的人们，任由他们一同生活在巴塞罗那，聆听主人公和这座城市的心跳，直至休止，从而也揭开了西班牙社会真实存在却被忽视的另一角。

影片除了将镜头对准主人公以外，还将主人公乌斯巴作为放射源而由点及面，利用颇具张力的情节浓墨重彩地展现了中国和非洲移民在西班牙的生存现状，展现了多民族的文化冲突，以及挣扎在底层的麻木不堪的人物群像，并且对生命本身的无常、悲凉和残忍予以深切反思和温情关照。

我想这也正揭示了为什么整部影片从头至尾尽是黑灰和暗蓝的冷色调，为什么乌斯巴望着那些漂泊游移在城市上空的飞鸟而若有所思，为什么影片里反复出现那些随着乌斯巴日渐消殁的生命而慢慢在天花板上增多的黑蛾，为什么互相呼应的开头和结尾里都出现那只在西方社会里预示死亡的猫头鹰……纵观全片，这个令人无奈的“Biutiful”不只是男主人公乌斯巴拥有，故事中的所有人都在命运的驱使下编织着自己的“Biutiful”。

他们每个人的出发点都是好的，结果却都事与愿违，一个个悲剧的出现，不过是一个个美丽的错误。

偷渡来的移民，想过上更好的生活，不料不是被遣送就是死于非命；乌斯巴想在自己赚钱的同时给予非法移民一些帮助，却使他们遭受灭顶之灾；妻子只是想在枯燥的生活中为家庭增添点色彩，却又逃离不了那个令她无法自拔的深渊……本想救赎自己和他人，却在罪恶和死亡的泥沼中越陷越深，每个人都在生活中挣扎煎熬，每个人都想使自己和他人活得更好，可生活就像一个脾气暴戾的老头，你永远无法预知他什么时候翻脸，所以，结果就是自己驾驭不了生活，自己扭转不了宿命。

同大多沉重主题的影片一样，故事结尾一般不会给出明确答案，或悬而未决，或付诸于超现实手法。

本片也是如此，只不过结尾和开头是同一组镜头。

戒指的传承意味着生命的延续，父子的对话和超现实的表现手法，在淡化了悲剧色彩的同时昭示了生命的生生不息，而美丽与错误的纠缠亦会无休无止。

这种探索生命本质的题材，本来就很难盖棺定论，要想引发观众思考和共鸣，采取超现实甚至有点魔幻色彩的处理手法，是最恰当不过的了，这一点，伊纳里多显然驾轻就熟。

“死亡、隔阂、暴力、种族问题”是伊纳里多电影中永恒的话题，这些在他的隔阂三部曲中已被多次解读。

而相对于《爱情是狗娘》的犀利、惊艳，《21克》的奇谲、迷离，以及《通天塔》的凄婉、文艺，这部《美错》则显得隐忍而沉重，且在隐忍沉重渲染的阴暗气氛之余，依然不乏人性的温情和希望的曙光。

它虽是单线式叙述，却巧妙地截取出主人公乌斯巴弥留之际的生命，然后完美地钩织出一张交织着不同族群以及复杂社会关系的蛛网，每个人都是黏在上面垂垂挣扎等待制裁的猎物。

而我想，这种濒临末日靠近毁灭的情怀，无论对错，都是一种别样的美丽。

影片的结尾，开头再一次重现，只是观看者心中或许感受到了氛围和视角的改变。

死亡漂浮在屋顶，情绪十分浓重，能听到四周女人的啜泣，虽然主角的遭遇几乎司空见惯。

镜头、色调和配乐营造出了一种精神性(?...)的观感，让人体会到主角的主观意识的流淌，实际上观看整部电影始终像是偷窥主角所经历的一切，十足写实的味道。

参展戛纳电影节的时候，有评论批评电影故事情节缺乏发展。

不同支线上事情在发生在Bardem处交织，但只是伴随着他逐渐衰弱死亡。

他无法阻止自己的死亡，就像复合也不能改变妻子bipolar disorder。

他试图保护他手下的非法移民，疾病或许让他更希望能为他们做些什么，但他的意愿和他的营生之间本质性的矛盾使他对于官方的逮捕和遣返他无能为力，而且直接制造了一桩命案。

肿瘤一样不可逆转的恶化同样发生在中国恋人身上。

一个人口中的“因为我爱你”对另一个人来说不堪重负,以往容忍的连同大难临头引发了致命的杀机。

不过罗晋同学的表演方式不太适合电影，虽然露了叉腰肌，但换成金碧辉煌里的或许更融合些。

历经了过年的疫情，一直到今天我们还是戴着口罩，亮着绿码。

谁也不知道什么时候，这场看不见敌人的战争能够结束。

在上班的路上，我都要搭地铁，地铁上的每一个人都面色凝重。

他们之中有的人逛着淘宝、闲鱼，百无聊赖得不知道要买什么东西，那些提前放到购物车里的商品，始终都没有勇气去下单，从打折到下架，他们今天还是要为一顿饭吃什么而忧郁。

其他人有的则是不断地翻着抖音，那些来自另一些人的生活，反复得观看着。

每一个人都特别孤独，不知道明天会面临什么。

面对此情此景，我想到去年观影的一部片子：《美错》。

很多人对这部电影并不是很熟悉，但是你一定熟悉该片的导演：亚历桑德罗•冈萨雷斯。

在我第一次开时光网账号的时候，写过一篇关于冈萨雷斯的处女作或者说是他的成名作《爱情是狗娘》，时隔几年以后我又想动手写一篇他的电影。

《美错》一直作为我收藏的电影，总是想不起来去看。

经历了怀孕到生宝宝，直到哺乳结束，我的生活恢复了正常的节奏。

我重新开始观影。

我又想起了《美错》，于是我在某天晚上，孩子睡觉了以后，看完了这部电影。

在我的文章里，我不想过多去讲述它的故事情节，因为如果你想去看，自然会知道它的故事。

而我今天只想谈谈主角Uxbal，从他的生活，从他的职业，从他的所在的国度，甚至是他的内心，去聊聊他。

Uxbal，他的职业设定非常有趣。

在一个现实类题材中，人物设定往往是落地的，也就是贴近生活的，但是Uxbal的职业是通灵师。

导演在表现Uxbal通灵的过程并不可怕，往往会将那些葬礼上快要往生的人安排出现，他们以自己的原貌出现，表现得非常平静。

而uxbal更像一个朋友一样，在向死者的家人去传达另外一个时空的心愿。

原本以为导演会在他是通灵师这个事情上去做文章，然而并没有。

如果你想要得到奇幻的，或者悬疑的作料，我想你选择《美错》就是一种错误了。

故事的发展是随着Uxbal的心境发展的，这让我想到了乔伊斯的小说，那些在意识流边缘徘徊着的人物。

在一座城市里，Uxbal为了自己和孩子们的生存不断地奔走，随之出现的中国工人，包工头，妻子，兄弟，兄弟的妻子孩子，都像是UXBAL在行走过程中的一个点。

他的心境也不断地发展变化，他和每一个出现过的角色都没有来龙去脉的发展，没有过多的镜头语言向观众展示他们之间的关系发展。

那些生活在巴塞罗那的人，他们彼此独立。

妻子精神有疾病，却不知道缘由，她的突然到访，观众不知道她和Uxbal发生的事情，只是在他们吃饭的时候感受到巨大的矛盾磁场。

他的兄弟为什么那么有钱，自己却如此落魄，而兄弟为什么要占有自己的妻子，他们之间发生了什么。

这里没有故事情节，却在各类人物出场时，情绪十分饱满，这足以撑起了那些没有言说的情节。

中国工人的死亡冲击着Uxbal，因为他购买了劣质的燃气，那些漂浮在天花板的蛾子仿佛一个个生灵一般，他们来寻找Uxbal。

而他是如何将这些工人介绍来，他和工人之间的女孩又是怎么认识的，观众只能知道一些细节。

Uxbal所在的西班牙有各色人种的非法移民，他为了生存就给他们介绍工作，偶尔的时候会在别人的葬礼出现，当然那是作为通灵师。

但是他得了很重的病，就像那只将死的，天花板上的飞蛾一般，他无法预料自己要去哪里，也不知道蛾子什么时候会飞走。

他只能等待。

强情节是编剧需要掌握的内容，在我做文学责编的时候，我们往往会将情节很弱的小说剧本抛到身后，可是于我自己而言，我心里依然坚持一种东西，那就是弱情节，强人物的故事。

每一个人都是我们各自生命长河中的主角，这个世界上不是每一件事情我们都会有机会去经历，但是我们人生仿佛就是Uxbal一样，随着内心发展而在不断变化。

昨天很偶然的机会，看了一篇公众号写的文章，谈到为什么有些人被疫情打垮了，丢掉了工作，小编说是因为没有执行PLANB，安于当时自己的现状了。

我并不能苟同这样的结论，在我看来，生活中的每个起伏都是随着我们内心在发生变化的，生活就像意识流一样，不断地向前发展。

也许也有很多人，因为热爱执着于自己的工作，而在灾祸面前失去了它，这种心境带来的世界性变化，何尝不是一个人在道路上该走过的嘛。

我们都是生活在这座城市的独行者，我们就像那蛾子，挣扎痛苦却是美丽的。

我感受到了主角的孤独，所以我想用这样一篇似乎是随心的文章，来纪念这段美的错误，或者说生活就是错误却美丽的。

在越洋飞机上看完这部片子。

不能说它给我带来震撼，但是我确实能感觉到导演所想要表达出的整部作品的重量。

生与死之间，生和生之间，“活着”这种状态的无力感或许就是电影的主线。

或许人生的边缘一切都是无望，不过人们还能期盼着希望，直到最后一切都被未知的海浪吞噬。

或许有些东西很美很美，沉浸其中的人却不知道这从头到尾都是一个错误。

色调很棒，镜头很棒，一切营造出我所希望看到的感觉，那就是压抑，沉重，以及无可奈何。

同时最应当称赞的就是配乐，不和谐音，电流的噪声总是在情节进行到关键的时候在插曲中出现。

我想说这是唯一一部让我完整听完片尾曲的电影，甚至是唯一一部我想知道音乐是由谁操刀的电影。

唯一有缺憾的地方我觉得是整部影片的情节过于琐碎，让人不太能坚持看下去。

但这或许是西班牙电影的表达方式吧。

而且增加了很多完全不必要的情节，比如两个中国人的同志情节之类的。

所以我看得时候就有点狂妄地在想，如果让我插手进行改良，肯定能把电影主线弄得更加清晰，情节也更加易懂。

但同时我也明白，如果真的这么做了，那不就成了煽情片了么。

原作的韵味就感觉不到了。

总而言之，我看的电影不多，这部电影是让我叹息最多的电影。

能在我心目中排前十吧。

至少这是第一篇让我写豆瓣影评的电影。

一切终将被大雪覆盖。

沉寂之前，我听到一声叹息。