浪客剑心最终章人诛篇

发型很重要，这白色的小波浪卷，外加萌萌的变态小墨镜，外外加银色小耳坠，is so cool!配乐很赞，氛围感极佳。

最后，书法实在是太美了！

打斗中人物的步法和身法都非常的流畅，鬼步般的感觉。

帅哥的肌肉实在是太赞了，那结结实实的膀子，哦～～昨天忘提了，里面的建筑也非常的赞，神社，道场，商业街道，火锅店，再到欧式大别墅，非常美。

武器设计也很用心，反派配角们的造型妆容和武器都很张扬，锋芒毕露。

全篇是青绿色的滤镜，淡淡的忧伤。

————————梳理一下剧情和人物心理。

反派的仇恨是复杂的，仇恨本身是简单的，仇恨是一种情绪，是对失去亲人的反应，悲伤混杂着愤怒还有无奈，无法自拔，无法释怀，无法接受。

姐姐爱上了仇家，放弃了复仇，选择了死亡，这算不算是抛弃了家人朋友？

但是，她的心愿是和平。

带着爱死去。

活着的人陷入了巨大的矛盾。

爱与恨交织，毁灭吧，流血吧，流泪吧，只是，敌人的痛苦也无法换回幸福。

用最痛的方式去处理伤口，宣泄，抛弃理智。

日漫在真人影视化方面一直都不怎么样。

比如之前的《进击的巨人》，真人电影化以后评价惨不忍睹，改编得都不成样子了。

当然，其中也有例外，《浪客剑心》的真人版，在一众日漫真人影视里面可以算是属于最上乘的那档次。

也有很多人认为这个系列是“日本真人漫改的天花板”。

原本真人版的浪客剑心到了第三部《传说的完结篇》就已经是完结了，不过这部动漫还有两个篇章没有真人化。

就是“追忆篇”与“人诛篇”。

“星霜篇”是动画原创，并不是原作漫画的故事所以不算在内。

追忆篇跟人诛篇的故事是有很大关联的，其中追忆篇算是整部动漫的前传，而人诛篇则是浪客剑心真正的终幕之章，一头一尾互相呼应。

因为《浪客剑心》真人版三部曲的票房成绩非常亮眼，制作方当然不会放弃把这两个篇章真人化的计划了，于是《追忆篇》《人诛篇》的真人电影，也都已经在日本上映了。

由于“追忆篇”的真人电影要在7月份才会在线上流媒体放映，所以这次咱们来谈谈《人诛篇》。

原作的人诛篇名气远不如追忆篇高，主要是因为没有动画化，当然，本身两者的故事也的确有差距。

毕竟追忆篇堪称是整部《浪客剑心》的绝对巅峰。

事实上，在真人版电影里，《人诛篇》之所以被放在《追忆篇》之前上映，也是很有道理的。

因为这个篇章虽然不差，但作为一个系列的最后一部电影，的确是有点不够看。

最起码，故事的震撼程度远不能跟《追忆篇》相比。

《人诛篇》的剧情很简单，主角剑心在《追忆篇》里杀死了雪代巴的丈夫，之后雪代巴为了报仇接近剑心却又爱上了他。

最后为了保护剑心被他亲手误杀，而雪代巴的弟弟雪代缘目睹了这一切，要为姐姐报仇。

于是，当时年幼的雪代缘去到上海苦练武功，在各大黑帮斗争之中历练，功夫大成之后回到日本找剑心报仇。

雪代缘先是绑架了剑心的第二个爱人，也就是系列的女主神谷薰，让剑心不得不跟他决斗。

最后经过一番斗争，雪代缘终于放下了仇恨。

看了这剧情，大概绝大部分童鞋都会表示：就这？

是的，原作人诛篇的故事就不复杂， 搬到大银幕之后因为时长问题跟商业需要，还做了一番精简。

从电影的制作角度来看，《人诛篇》最大的缺陷在于，它并不是一部“完整”的电影。

什么叫做“完整”的电影？

就是观众们单纯只看这一部影片，也不会出现看不懂的情况，不需要额外再看其他电影来知晓来龙去脉。

市面上其实很多电影的续集之间都彼此有关联，但类似那种“不看上一部就绝对会一头雾水”的强关联电影很少，只有《复联34》寥寥几部影片是这种情况而已。

《人诛篇》虽然有关于《追忆篇》的闪回，但如果你没看过《追忆篇》，或者说对于普通的路人观众来说，会有很多情节看不懂。

比如，不会明白为何雪代缘对剑心有那么大的恨意，而这恨意却又特别别扭，看起来很强烈，却又不像那种刻骨铭心的仇恨。

更不会明白既然他好像很恨剑心，为何不直接拿人质威胁要他自杀。

本身《人诛篇》就不算是多么优秀的作品，再加上一部分还被《追忆篇》分了去，这也使得这部电影在5部真人版里面，是评分最低的一部。

由于商业需要，《人诛篇》的武打场面虽然还是继承了系列那个风格，依然比较亮眼，但有太多莫名其妙的环节。

比如，原作里人气比较高的反派濑田宗次郎，原本在上一个篇章京都篇之后就已经退场了。

这里又让他登场，而且在后面突然反水站到了主角阵营。

为的是什么？

就是因为这角色人气高，让他跟主角们一起并肩奋战，满足一下粉丝。

但带来的后果就是普通路人，或者是比较在意本身影片质量的观众觉得这个情节非常的强行。

武打场面再出色，也救不了这些缺陷。

当然， 如果是比较了解《追忆篇》故事的，又或者是看过原作的粉丝，《人诛篇》还是有个很大的亮点的。

就是反派雪代缘，以及他跟主角剑心之间的纠葛。

因为这里面充斥着人性的较量。

雪代缘很爱他的姐姐雪代巴，那种爱慕甚至有点是把姐姐当作母亲一般。

原本，雪代巴跟青梅竹马许婚，两个人就会过上幸福的生活，然而这段生活却被当时还是刽子手的剑心给毁了，剑心杀死了雪代巴的未婚夫。

之后，又在他面前一刀把雪代巴劈死。

按理来说，雪代巴是为了保护剑心而死的，而且她也没有为这个举动后悔。

剑心跟巴这两人彼此的感情，雪代缘是绝对清楚明白的。

在这里，原作比电影有个细节更能突出这一点，就是两人相见的时候，雪代缘对剑心的称呼是：姐夫。

对于雪代缘来说，恰恰是这一点，最让他痛苦难受。

雪代缘并不是一个恶人，也不是一个会彻底走极端的人。

如果，剑心是一个坏人，一个喜欢杀戮的真正刽子手，又或者并不是真正的喜欢雪代巴，以雪代缘的性格，恐怕是真的要把他碎尸万段，或者用各种狠毒的手段让他生不如死。

然而偏偏不是。

剑心是一个善良的人，雪代缘很清楚明白，他更明白剑心跟他姐姐是真心的互相相爱，剑心是巴彼此都是对方心里最重要的人。

这也是为什么，他明明抓住了剑心现在的爱人神谷薰，但就是不杀她，甚至明明已经双手掐喉咙了，都始终下不了手。

罪不在剑心，雪代缘把一切归咎于他，仅仅是因为失去姐姐对他的打击实在太大而已。

或者说得简单一点，就是雪代缘自从姐姐死了以后，就已经失去了活着的目的。

他不知道自己为什么还要活着。

所以必须给自己找一个理由活下去，而这个理由就是杀掉剑心，为姐姐报仇。

到最后他拿着刀子捅向剑心，但剑心没有躲避直接硬吃，雪代缘一脸不敢相信的样子。

他很希望对方是个恶人，这样的话，不管是自己杀了他，还是他杀了自己，都是一个解脱，然而剑心偏偏是个好人，还是他真正意义上的姐夫。

之后剑心给他道歉：“缘，我对不起你。

”也让雪代缘彻底清醒了过来，这个角色的人设也得以大功告成。

雪代缘其实并不恨剑心，有的观众觉得，雪代缘喜欢他姐姐，所以会对抢走他姐姐的剑心要杀之而后快，也是出自嫉妒，是不对的。

因为雪代缘这角色，应该说是希望姐姐幸福，雪代巴一开始原本幸福的生活被剑心毁了，所以他才会敌视剑心。

但到后面他看到自己姐姐为了保护这个人甚至宁愿献出自己的生命的时候，他其实已经知道，他姐姐的幸福到底是来源于谁。

也是因为这样，清醒之后的雪代缘，在结尾以肉身给神谷薰挡枪，让剑心的爱人继续活着，让剑心能继续的“幸福”下去。

就是因为他很爱自己的姐姐，所以也希望姐姐最爱的人不用遭受像自己那样的痛苦。

可惜的是，关于雪代缘这个角色，单纯看《人诛篇》是不可能会觉得有多出彩的。

甚至，只看过动画，没有看过原作漫画，也很难理解他的一些行为。

所以，雪代缘虽然有亮点的潜质，但实际上却难以成为《人诛篇》的看点。

因此这部影片，其实也就那个样。

下次，就让咱们把目光放在《追忆篇》身上吧。

《浪客剑心》是需要将五部连贯起来才能理解的作品，虽然每一部也有各自的主题，有各自独立完整的故事，但是如果孤立地看每一部就会觉得有残缺，这种感觉在第三部《传说的完结篇》达到顶点。

除此以外，《浪客剑心》全系列作为动作片，始终有一个存在感非常强烈的叙事内核，所以不能完全将其作为一部纯粹的特技特效电影去观看，但是武戏又是其无法忽略的部分，用武术代替台词、表情、日常动作去讲故事和表达人物，要求观众更敏锐的理解力，剑心几场重要的对战，有可能场面上、动作上没有那么华丽，但实际上承担着非常重要的表现人物的任务。

全系列的武打戏有一个非常显著的特点，很少给局部的特写，演员的脸时常被汗水和污渍糊得根本看不清神情，大部分镜头之下展示的是角色的整体姿态和他们的兵刃。

起初看《浪客剑心》对剑心的想象就是一个隐秘的高手在乱世惩强扶弱的故事，但这种单纯展现个人英雄主义的故事还是略显乏味。

真正的剑心就如篇名一样，是幕末的一缕游魂，在这个世界上不断寻找自己的位置。

起初他以剑立足于这个世界，寄希望于用兵刃在没有秩序的世界建立秩序和践行正义，而这个部分的悲剧大概可以归结为灵与肉的矛盾，一个弱小的灵魂如何去驾驭强大的身体？

他的心灵于清里的亡魂前彻底崩溃，却被清里的未婚妻雪代巴缝合。

看完《追忆篇》，了解拔刀斋和雪代巴之间的故事才算是将剑心的最后一块拼图补上了。

雪代巴不是常规语境下的那种复仇却爱上凶手的女人，她的故事有着更大的启示。

爱清里是真的，复仇是真的，爱上剑心决定以死保护他也是真的，雪代巴的人生就像一条缓缓流淌的河流，她决定复仇、她又决定保护仇人，这两个人生巨大的转变只是河流的顺势转弯，未受到任何阻碍，她离开家踏上复仇之路就已脱离了社会道德的束缚，在剑心的保护下在混乱的世道里也有难得的清净，她每天在自己的一片小小天地里记录内心，坚持写日记是雪代巴叩问内心的方式，那个薄薄的本子里有爱有恨，而她的心却永远是一片无暇的纯白。

雪代巴为了保护剑心而挡下的那一刀，在雪地里洒下的血雨，那句无声的“对不起”，寂静无声的画面真的太美了，是画面本身的，更是悲剧带来的震撼。

雪代巴死前为剑心留下了那道完整的十字伤疤，这道十字伤疤在十年后已经成为剑心的代名词，但仔细一想两道伤痕原本的意义就会发觉剑心是一个多么可怜的人物，因为他的半生竟然是建立在这样的悲剧之上的。

所以我想这也是巴对剑心道歉的原因，她感知到剑心心灵的脆弱，为自己的无法陪伴道歉；同时，为了支撑剑心脆弱的生命（心灵），她选择与未婚夫一起为剑心留下一道永不消逝的伤疤，即使这道伤疤背后的意义是那么凄凉，她为不得不留下这样的痕迹道歉。

尝试以武力立足失败的拔刀斋第二个选择自然而然变成了为守护爱人的幸福而活，但是拔刀斋与雪代巴之间又注定是悲剧。

整个故事的后半段给人非常强烈的宿命感，命运的线缠绕着拔刀斋，使他注定要经历杀戮和痛苦，似乎一定要经历九九八十一难才能超脱世间获得真正的幸福。

这样一想，这又好像是一个历劫的故事了。

《人诛篇》里惠告诉佐之助，剑心脸上的伤疤是执念太深才久久不曾消失，电影版结局时十字伤疤仍然深深烙印在剑心脸上，所以尽管这是一个大团圆结局，曾作为拔刀斋的阴霾仍然笼罩着已成为绯村剑心的这个人。

有时候我很难分辨是否因为悲剧的部分太深刻，就使得那些为剑心人生圆满幸福而忙碌的人物显得过分浅薄，看着佐之助和神谷薰，这种感觉尤为强烈。

日式热血漫里面一定要带上的伙伴相助的画面也让人觉得不自然，几个伙伴联手作战的《传说的完结篇》对战志志雄一幕评价并不太高。

而最终章仍然沿用了这种模式，只能说割草看起来确实蛮爽的，但把所有出场人物拿出来遛一遍强调“大结局”之感又是否真的有必要呢？

另一方面来说，结局是指对过去的拔刀斋和雪代巴姐弟彻底说再见。

我看到结局时也会怀疑在经历这么多痛苦之后剑心还能迎来真正的幸福吗？

最后镜头里代表雪代巴的印着一朵小小的花的墓碑静静矗立在剑心和薰的身后，也许死去的巴在天上会默默为爱人的幸福而守候吧，顺应本心这一点也正是巴教给剑心的。

每部电影的叙事节奏严格遵循起承转合的模式，因为剑心本身故事的过硬素质，套路感不算太强，而且导演在一些关键情节的优秀发挥掩盖了不少前期铺垫期的缺点（加之佐藤健确实帅能到忽略情节了……）。

作为动作片，整个系列的打戏也精彩过瘾，是真实再现了虚构的“飞天御剑流”，剑心敏捷灵活，剑招干净利落，活生生的最强剑客。

原本设定就非常有趣的“逆刃刀”在一次次对战中也撑足了它应该有的地位。

《浪客剑心》真人版真正完结了，这是一部完成度非常高的长篇电影故事，无论从哪个角度去欣赏，都会发现其中的亮点，是一部真正留在观众记忆中的动人之作。

打戏依然很棒，剧情有点。。。？

先夸一波新田真剑佑不愧是练过的，打戏太绝了！！

动作一直透着一种举重若轻的感觉，非常漂亮。

而且颜值加成，超帅！！！

剑心依然是剑心已经夸tkr夸累了👍🏻👍🏻👍🏻见到缘知道他是谁之后的那个表情变化超绝！

操酱卡酷一！！！

太凤妹子多拍拍打戏吧太帅了！！！

还有很多之前的反派人物出场比如说十本刀的张，没想到还有戏份23333但是我现在看凉妹这么拽好出戏啊哈哈哈哈哈哈。

然后濑田宗次郎站在剑心这边好惊喜，这俩人背对背战斗的画面太顺眼了然后苍紫跑去救人了，可以可以片尾曲超棒！！

之前预告片听到的瞬间鸡皮疙瘩就起来了！

如果能在电影里插一段肯定超绝！

--然后来吐槽。

说实话，就是有些失望。

上来缘莫名其妙的打人然后被抓进去，清朝元素看得我好想笑。

然后是他那群人开始袭击警察，袭击普通百姓，动机和背景都没交代，除了武器根本不记得脸，而且黑乎乎的我最后连张啥时候死的都没发现。。。

缘对于剑心的恨很容易理解，但是他为啥不杀熏，又为啥要救她，就不是很理解了，完全没有交代。。。

而且这个人物的经历、性格、啥啥都没体现，感觉还没有志志雄立体呢。。。

小舅子好没牌面。。。

然后，最最重要的是，剑心的内心完全没有看出来他的变化！！！

就，缘来复仇，他打回去，没了！

剑心的救赎体现在哪里？！！！

我没看过原著都能感觉到这一段肯定对剑心来说很重要！

但是这个电影里完全没有体会到！！！

而且不知道为啥这部里面几乎没有剑心的少年音，虽然我知道他心情很沉重，但还是有点遗憾。

再说电影本身，剪辑和后期肯定是有问题的。

有几个地方的打戏看出了明显的bug，有没打到和群演咋咋呼呼空挥刀的画面，一瞬间我以为国产网剧呢。。。

还有一个操的镜头，同一个表情变化连着放了两个角度。。。

讲真导演，推迟上映那么长时间，这个剪辑是什么鬼啊。。。

打戏是很燃，但是没有起伏，这一场打戏和上一场打戏在情感上完全没有区别。

哪怕是最后的高潮戏份，我除了喊帅以外也没什么别的感觉了，这个打戏完全没有为剧情服务。

前作都是打的五星，但是这部实在不行。

期待一下追忆篇吧。

人诛篇的缘不行，不是因为演得不行，是整个人诛电影就不行。

片长天生残疾，原作中与之长度相当的志志雄篇两部电影都没讲清楚，人诛电影时长还直接砍掉一半。

漫画中的“恐怖倒数”气氛层层推进，电影则讲得一塌糊涂，作为“浪客”生涯的完结，人诛篇本应是剑心心态上转变最为彻底且强烈的一段，志志雄篇改决斗场地的设计还能理解，人诛篇砍掉人诛就很不能理解，这一真人系列最大的遗憾，也是每次都像害怕“这恐怕是最后一部了”一样把桥段提前使用，导致剧情变得混乱又仓促。

从缘个人的设定来说，原作缘更接近偷税犯和天生杀人魔，流落异国被人收养却杀人全家的回忆我认为是最能体现他本性的段落，六人同志在道场步步紧逼的气氛漫画也营造得颇为成功，结果电影里缘就大白天自己一个人扛着［］的尸体大摇大摆走进道场，我还根本没认出来［］是谁，草。

薰原作里多次出色的战斗场面一砍无，根本就变成等着救的公主几个意思，除了被绑架就是在尖叫，甚至道场里一堆男的练剑薰也置身事外仿佛雇了一堆代师傅陪练，那5井怀不怀孕重要吗不全程站桩？？

老糊涂这个剑心在忏悔、赎罪之路上收尾的重要角色，没有了人诛也没有了剑心沉沦于是整个人直接咔嚓无了，搞得人诛篇从头到尾都是别扭海龟小舅子的闹剧，跟剑心本人的转变一点关系都没有，甚至说不上任何转变，仅仅是打了个架boss武力值还不如志志雄……而导演最自作聪明又令人槽多无口的就是强行把整段明治剑客浪漫谭真实落地，原作不至于吹上反战的高度但也对当时的日本政府提出许多批评，认为弱肉强食的霸权行为完全错误，站在对立面的角色也基本都是想要发动战争的狂人和维新败类。

当然漫画只是以此为框架，其目的并非为实打实探讨政治问题，所以还是将背景虚无与浪漫化，也非常小心不去涉及敏感问题，而电影非要从第一部就挂一个硕大旭日旗营造一种紧迫的军国氛围，人诛篇更是把大清官员和琉球之争强行加进剧情，看似强贴历史实际狗屁不通，大清官员有空来赎你个上海黑帮直接买十艘炼狱级铁甲驶进东京湾一夜化为火海不是更好，我看是继承了星霜篇的遗志，找死，政治觉悟和大局观连和月这个ltp还不如，和月就可惜在犯罪前没有英年早逝🥱

都说是漫改电影的天花板，其实不无道理。

回想起《食梦者》的真人电影，也是些演员演的。

给我气得自掐人中。

他的天花板是因为这个戏有完善的剧本和足够的条件来做动作戏，场景戏。

别的漫改电影恐怕就没有这么多施展优点的机会了，比如《死亡笔记》之类。

但是不知道宣传是怎么定的。

据我观察，肯定不是最终章。

因为按照原版漫画来看。

还有追忆篇和星霜篇。

尤其是到星霜篇。

人都结婚生子然后死了。

才算是结局吧。

从美术，到动作设计，都是一流的。

镜头语言也都很贴近原版漫画的分镜视觉，真的很用心。

这武术指导硬是把一部剑戟片变成了动作片。

这还要归功于甄子丹的徒弟。

看来是好好学习了，得到了一些真传。

回到日本就发扬光大了。

最近听在剧组工作的朋友说，来大陆的香港剧组，已经没有武术指导了。

都是特效替身之类对对对付就过去了。

甚至很多好的香港武术指导都在国外工作。

国内的程小东的班底出身的武指，目测竟然什么都不会。。。

简直无语。

但是这个系列拍完，其实漫改电影还是有很大的空间可以走。

因为还有很多的好漫画和好故事。

只是剑心的故事好，在这个节点上，坐了一把交椅。

作为系列剧情上的最终作，演员阵容几乎集齐了原班人马——经常性被打成猪头的左之助、战斗几分钟就强行下线的苍紫（听说因为演员吸毒）、飞扬跋扈且早早领便当的张（也算是三浦凉介的演员特色）、看样子和剑心感情有所升温的神谷薰；另外改用刀鞘的宗次郎的出场也令人惊喜（虽然是段莫名其妙的加戏）。

总体上本片剧情略微潦草；群战表现也有着轻微的退步；雪代缘虽然身手了得，腿法甚是精彩——但其复仇和转变的理由，以及薰假死的桥段尽数被删减，如此这般故事连续性便大打折扣，一众老粉都表示非常失望。

而历经千辛万苦，故事终于迎来了彻底的完结。

虽然不如之前的三部曲精彩，反而更像是拍给粉丝们的缅怀之作，但剑心牵起薰的手走向未来的Happy Ending其实就足矣（姨母笑）；片尾曲《Renegades》依然延续了OOR的风格，堪称经典。

无论如何，从商业化的角度来看，《浪客剑心》系列的成功是毋庸置疑的，这当然离不开佐藤健等演员背后的艰辛付出。

而对于男主来讲，既可以说是佐藤健成就了绯村剑心，也可以说是绯村剑心成就了佐藤健，二者缺一不可。

本系列最大的魅力就是描绘出新旧交替的时代背景下不同的人对新时代的不同态度与反应。

有人执念于过去而对新国家极力排斥，最终被被时代抛弃；有人因为始终怀有对和平的信念和希望而在黑暗中浴血奋战。

剑心的本心是以自身的杀戮和罪孽为新时代带来安定与和平，但政治与历史却总是残酷的。

P.S.斋藤一简直天下无敌，身边警察集体白给的情况下，被几十个人围住总能毫发无损（狗头滑稽）。

另外评论/讨论区的某些人，咱能不能别那么敏感脆弱，万物皆辱、无所不喷可不是大国网民该有的态度。

本影评是综合前几部真人版电影总的个人观影感受。

看过浪客剑心动漫的人，大抵和我年龄相仿的人居多，我是一个 80 后，现在已经 34 了，当我看 JOJO 的时候，我觉得我老了，我觉得太中二了，当我看炮姐的时候，我隔一两个月实在闲的时候才想起来继续看一集，还很有可能在看的时候想起什么事情就关掉了，因为我提不起兴趣。

当我在几年前得知浪客剑心拍真人版的时候，我根本没有想关注，因为我认为真人版就是在毁经典。

赶巧这几天看 b 站，推给我浪客剑心电影的活动，我也正好没什么事，就点开看了看，没想到开头的几场打斗让我对真人版有了些兴趣，因为没有中二的台词，没有太神经质的表演，每个演员拿捏的都恰到好处。

虽然时隔多年，我已经对志志雄的剧情忘了个差不离，但这对于我看这部电影反而是个好事，让我更没有偏见的去审视这部电影。

当我看完人诛篇之后，总体的感受非常好，所以难得静下心来，写一点个人感受。

首先先说剧情，因为我对 TV 版的剧情已经遗忘的差不多了，我对动画的感受全部都是基于追忆篇和星霜篇的。

尤其是追忆篇，从我上高中起，到现在看了最起码 8 次往上，因为巴是我最喜爱的人物，每次看到她，我心里都会又开心又难过。

追忆篇是我第一次知道原来动画片不是只能搞笑，只能欢喜，只能好人最终战胜坏人。

原来主角曾经的故事是悲情，甚至主人公整个人生都是悲剧。

所以浪客剑心追忆篇是让我见识到动画不仅是给小孩子看的幼稚片，还可以很深刻，可以和普通的电影一样跌宕起伏。

所以当我看了真人版电影，我发现电影把每个人主角的特质基本上都体现出来了，每个人都有自己的特点而且刻画的非常饱满。

电影也把一个英雄人物的悲情特质展现的很到位。

再说下动作场景，一看就是用心的，打斗动作非常流畅，没有现在动漫通病，打斗一分钟，嘴炮十分钟。

打斗中也没有明显的主角光环，虽然大家都知道剑心会赢，但是并不是毫无悬念的赢，这才显得剑心有血有肉。

打志志雄也不是传统的爽斗，反而是四个人一起上，这反而侧面展现出了志志雄的强大，也让志志雄这个反派更加饱满。

雪代缘的人物设定的也挺好，从一开始就能看到他身上的各种纠结，随着剧情一部部推进，让缘的那种无助绝望又无法释怀的复杂情绪展现的越来越清晰，所以没有一个绝对坏人这种设定也是很贴近真实性的。

就写这么多吧，我岁数大了，越来越封闭自己的情感，文字也越来越没有情感，把前几部总结一下，是因为我明天要好好洗个澡，然后安安静静的去看我的雪代巴去，在这一部中，我第一次看到了巴的正面，总体上我认为演员气质各方面符合我心目中的巴的形象，希望明天的追忆篇可以让我的埋藏内心深处多年的小鹿再乱撞一次——雪代巴，我爱的人。

人诛篇的boss是剑心去世妻子的弟弟，整篇发生的事件都是弟弟为了姐姐复仇而做出的。

所以剑心的妻子，雪代巴，理所应当地成为了整部电影的线索。

故事由她而起，由她而终。

雪代巴作为贯穿始终的线索，与男主角有深厚的感情，复杂的命运交错，却不是女主角，这就导致了这部电影散乱而不连贯。

女主角代表着“活人”的思想，劝说珍惜眼前人，线索人物却是已经死去的最具戏剧话与悲剧性的人，让故事主线感情矛盾重重，难以共情。

故事开始，雪代缘为了给姐姐复仇在东京滥杀无辜，他与剑心见面，向剑心宣战。

剑心想起了他是曾经见过的那个男孩，似乎又回到了那个杀死雪代巴的大雪天。

他怀着无比悲伤痛苦的心情在缅怀雪代巴，与此同时，高荷惠在跟电影的女主角小熏说，虽然剑心深爱着雪代巴，但是她死了，你们还活着，还有未来。

这番话能够安慰小惠，却在电影节奏中非常不合时宜，当观众为男主角悲伤的爱情而好奇的时候，突然告诉观众，她不重要，因为她死了，尽管，她是为了剑心牺牲了性命。

当雪代缘杀进神谷道场，嚣张地要杀死所有剑心珍视的人的时候，身为神谷道场的主人，神谷活心流的继承人，教导年轻警察的剑道老师，神谷薰站到了最里面，所有弟子和朋友站在她身前拼命，满身血污，她穿着干净的粉色和服，满怀恐惧地站在道场里，拿起刀，却被敌人一击即倒。

且不提让她教导学生是不是误人子弟的行为，但是至少，她从没能在战斗中展现出斗志。

这样的女主角对为姐姐复仇的雪代缘说，往事不可追，你姐姐已经死了，不可能死而复生，即使杀了我和剑心也没用。

杀了我们只会让你失去做人的心。

看电影的时候我甚至在怀疑神谷薰说出这番话是在一心求死。

神谷薰的话套到抗日战场上或许更能凸显这番话的可笑：日本军人屠杀村落，一个小男孩勉强逃生，学会枪法刺刀，在前线奋勇杀敌，日本军队节节溃败，即将全歼敌军，此时神谷薰穿着干净美丽的和服站在衣衫破烂的男孩面前，用带着日本口音的话说，你父母既然已经死了，杀了侵略者也无济于事，饶过这些侵略者，这样是为了你好。

神谷薰身为剑心的同盟让她不适合说出这番话，她是剑心如今的恋人，是剑心现在最珍视的人，是弟弟有理由质疑剑心已经忘记了姐姐的证明，这个人向复仇者说出这番话，像是炫耀，炫耀她还活着，而她姐姐却死了十四年了，炫耀她和剑心还有幸福的生活，而她姐姐死在了那场漫天大雪里。

剑心最后的话就显得有良心多了，他说你恨我是对的，向我复仇是对的，只是选错了方式。

当雪代缘利用神谷薰向剑心复仇的时候，焦点不应该在让神谷薰说出“活人”的教导之语，而是应该在雪代巴的身上，因为雪代巴才是最主要的矛盾，是最可怜最悲伤的核心人物也是线索人物。

焦点的错位让故事的叙事零散，感情无法连贯。

雪代缘不忍心杀神谷薰，是因为想起了姐姐，尽管雪代巴和神谷薰是性格和长相都截然不同的两个人。

雪代缘的醒悟体现在为神谷薰挡子弹上，尽管他恨这个代替了姐姐位置的女人。

神谷薰在最终一战上的表现娇柔而聒噪，也不如雪代巴具有悲剧性，但是她是女主角，是要陪剑心创造新的回忆的人，所以人物转变的线索应该系在她身上。

故事的大结局，剑心在雪代巴的坟前说了永别，牵着神谷薰的手走向了新的生活。

这种情节简直在警告女人，不要为男人而死，他们总会找到更年轻漂亮的女人并对你说永别。

并不是说失去伴侣的人不应该走向新的生活，而是这个故事的讲述中着重于叙述弟弟对姐姐的深厚情感，而将剑心的缅怀和深情一笔带过。

剑心的感情内敛，疲于收拾雪代缘造成的破坏，仅有的外放表现都给了神谷薰，却没有表现出他如何从悲痛中走出，又对雪代巴的死有何种感受。

虽然珍惜眼前人是对的，但向为你而死的人说永别也太过决绝。

人诛篇借宗次郎的口说出故事的核心，剑心的剑是用来斩断过去的，他要叫醒仍活在旧时代的人，告诉他们，新世界已经到了。

但是新时代的人，也不应该忘了旧时代的牺牲。

零碎的剪辑让人物感情变化成了武戏的点缀，暧昧不清的人物感情变化让男主角的感情戏甚至不如他跟宗次郎并肩作战时红蓝cp的战友情来得动人。

收集所有前作主要人物后最终合家欢，倒也是个利落圆满的结局，虽然剧情来讲应该说是所有作品里最糟糕的一部。

本人是一位导演，资深硬核动作片影迷，也算正经拍过两部小成本动作短片先说结论，论打戏整体平均水准，我认为本作相比前三部，肯定是倒退的。

但不太是动作设计的锅，而是拍摄执行上的完成度什么叫完成度呢？

举个例子，印尼动作猛片《突袭》里，中段一场小队长大战最终boss疯狗的打戏，他们足足拍了一周。

那可是一场只有两分钟，单一场景，简单狭小空间，而且整体拍摄蛮小成本的打戏。

可为了呈现出每一次出拳最佳的力量感，速度感，一个长镜头里一招不错的行云流水感，他们一个shot，可以重拍四五十个take，以求拍到最棒的那一条这就叫完成度反观本作70%以上的打戏，除佐藤健以外的演员，你可以很明显的发现他们时常要么出招慢了，要么缺少力量感，要么某一招很明显都还没打到，音效还是有，reaction还是很夸张。

这就是为什么影评区不少观众提到总感觉打戏很“轻飘飘”，因为还没有拍到最好的take，就过了。

观众看到演员跳起来轻轻一伸腿，另一个人就撞破了四五面墙，这肯定不是“拳拳到肉”，是点穴，是内功造成这个现象的原因可能有很多，比如说超预算了，拍摄时间被压缩。

比如说演员档期有限，pre-production阶段没有充分的训练+排练，实拍期间没有配合剧组给到足够的拍摄时间。

再比如说也可能是导演累了，觉得就这样吧，凑合凑合得了，加点特效一般观众也看不出来在加特效这个事情上，本次在后期剪辑加速这个事情上也有点过分坦白讲，轻微的后期加速很正常。

毕竟如果非要演员按照100%的速度对招实拍，确实会有很高的受伤风险。

尤其又是械斗，就算是安全的道具刀，一不小心戳到眼睛什么的肯定还是很吓人。

剑心系列一直以极快的挥刀连技见长，我都很好奇他们得排练多少次才能把这些连招记得这么清楚。

再加上长镜头也不少，不是可以几招几招拆开来拍的。

虽然但是，过去三部一直完成的很好，没有什么特别明显的后期加速。

这部实在太多了…………比如说开场第一段火车站的戏，中间剑心第一次动手收拾小boss里，最终杂兵战里的部分段落。

因为一旦加速太多，不仅人物的动作变快，环境里的所有动态元素，粒子元素，都会跟着变快。

你的大脑比对日常看到同样的运动速度，便会很快识别出播放速度被动了手脚最后就是，剑心系列在动作戏上的拍摄风格，还是相对更接近早期港片，也是近年来由《突袭》和《疾速追杀》系列重新掀起的这种，长镜头广角风格。

这种风格的好处当然是能更看清打斗设计，有更多展现酷炫走位的机会。

但同时，这种风格对表演者的功底，完成度，就都要求更高，更难用替身，更难摸鱼。

一旦有瑕疵，就更容易被放大分析了这么多缺憾，最后还是得夸一波虽然本作大部分打戏都很水，但其一，动作设计上的新颖感还是在线，武指总能很好的针对每打戏的角色特征，武器，流派，场景环境，地形，以及角色关系，情绪状态，定制出每一场打戏的动作招式其二，也是最重要的，就是最终战着实撑住了场面，真的是相当牛逼。

剑心vs雪代缘这一场，无论是动作设计，还是完成度，都是妥妥的90分水准，一下和前面的水货们拉开距离。

这场戏的招式设计真的堪称近年来全球范围内的最佳剑斗范例，有相当丰富的流派混合，花式走位，刁钻攻击角度。

这场戏，再一次让我找回了当初看第一部剑心时的那种惊喜感。

你基本上看不到什么已经见过的招，雪代缘的招式风格实在是非常新鲜亮眼。

甚至我觉得，他大大抢走了剑心的风头，都没注意过剑心除了什么招，只记得他就是凭借依旧过人的反射神经，接下了雪代缘刁钻的每一招。

但大部分时间好像都是缘在进攻。

因此综合来看，我还是给出了本作4星的评价。

心里有点小遗憾吧，但希望佐藤健这位拼命三郎，将来能继续和谷垣健治保持合作，贡献出更精彩，更刷新动作片上限的武打场面！