忍者神龟：变种时代

《忍者神龟：变种时代》，2014年电影。

忍者神龟作为小时候非常喜欢的一部动画片，红白机上也有非常经典的游戏，还是比较期待这部真人电影的。

但看完后却毫无感觉，虽然女主角有Megan Fox，但是电脑制作的4只神龟实在太丑了，丑到你已经忽略了他们可爱的性格。

剧情也相当令人无感，虽然有下水道、雪山和高楼顶三段大型打斗场景，但是那些皮糙肉厚的乌龟们丝毫不需要你的担心，整个剧情也是一竿子到底，基本没有什么悬念和惊喜。

《忍者神龟：变种时代》这部由 Jonathan Liebesman执导的影片得到了工业光魔的支持，全片726个视效镜头中，工业光魔完成了428个，其中396个涉及到CG角色。

本片的视效总监是来自工业光魔的Pablo Helman，Pablo在视效行业拥有20多年的经验，他曾负责过《阿波罗13号》、《独立日》、《深度撞击》、《终结者3》、《世界大战》、《超级战舰》等一系列视效大片的制作，在工业光魔也算是一名元老。

Pablo本来学的是配乐专业，不过他认为配乐跟视效制作有本质上的联系，因为都要有各种技巧、韵律、氛围等等。

本片导演 Jonathan Liebesman此前最著名的作品要数《洛杉矶之战》和《诸神之怒》，作为一名年轻导演，他对新技术充满好奇，这给了Pablo足够的信心，两人之间的合作也变得更加亲密。

Jonathan和制片人Michael Bay都希望把四只神龟做得尽可能真实，于是Pablo提出了让四名替身演员在片场表演，借助表演捕捉来完成CG乌龟的主意。

Pablo希望尽可能可靠地捕捉替身演员的面部和肢体动作，同时又要尽可能减少设备对演员表演和现场拍摄带来的障碍。

事实上本片共有六名CG角色，分别是四只乌龟、他们的师傅斯普林特、以及他们的死对头史莱德，每名角色都由替身演员（负责文戏）和特技演员（负责武戏）联合扮演。

由于变种乌龟的身高比人类要高大约6英尺，因此替身演员要么站在6英尺高的平台上表演，要么就穿一双3英尺高的增高鞋，然后在眼睛上方3英尺处绑两个乒乓球，代表视线位置。

这些增高设备主要用于乌龟和人类互动的场景，如果是纯打斗戏，那些特技演员就用不着增高了。

另外，特技演员也不需要捕捉面部表情，只需要捕捉肢体动作。

不过所有乌龟演员身上都得背着泡沫龟壳，一方面是方便为龟壳做动作捕捉，另一方面也是让演员们找到做龟的感觉。

视效团队曾担心这些龟壳会给特技演员的表演造成阻碍，但其实他们多虑了，那帮特技演员背着龟壳也能轻松地做后空翻。

史莱德这个大反派的体型更大，走路的时候地面都会有巨大的脚步声。

在制作史莱德跟环境交互的一些物理效果时，工业光魔非常仔细地设定了这些破坏效果的程度，从而突出史莱德的体型和重量。

影片高潮片段的纽约时代广场大战是完全CG制作的，视效团队成员在时代广场拍摄了大量的素材，回到公司后重建出影片中所涉及到的场景和建筑。

举例来说，康泰纳仕总部楼顶实际尺寸不足以支撑动作戏实拍，因此整场打斗就都是数字制作的，同时为了让观众感觉到这是真实的楼顶，特效人员添加了一些标志性的广告牌、空调机之类的东西，最终，楼顶差不多98%都是CG制作的，特效人员认为这是一个趋势，也就是实拍的成分在成片中越来越少。

数字制作的大楼为刚体模拟提供了方便，工业光魔采用内部软件来模拟大楼的破碎。

整个街道也都是CG制作的，包括街上的人和车。

CG角色的肢体捕捉选用了工业光魔独有的iMoCap系统，这套系统诞生于《加勒比海盗2：聚魂棺》，在《复仇者联盟》拍摄时得到大幅度升级。

原本稀少的标记点已经改变为密密麻麻的三角型，也就是说演员身体上几乎任何一个地方的运动都可以被精确捕捉到。

另外，最新版iMoCap还在演员关节处安置了二维码，这是为了区分不同的演员，避免肢体捕捉数据彼此混淆。

要让这群乌龟尽可能真实可信，就得为他们设计各自的性格特点，在影片中突出这些特点，从而令观众难忘。

这就意味着工业光魔得开发全新的面部表情捕捉系统，这套被称之为“Muse”的系统花了2年的时间才研发成功。

Muse系统的头盔是根据演员头部3D扫描模型来制作的，每位演员都有专属的头盔，从而保证佩戴起来更舒适。

头盔上的两台面部捕捉摄像头分辨率为1280×720P，帧率为30fps，分别拍摄演员左脸和右脸的细节变化。

每台摄像头都配备了8个LED来照亮演员的脸，从而保证夜间弱光拍摄时也能捕捉到精确的面部表情数据。

Muse系统配套的电池、硬盘和无线传输设备都安置在演员的背部。

在进行面部表情捕捉之前，Disney Research的Medusa系统对5位替身演员（不包括史莱德的演员）进行了4D面部扫描（3D+时间），演员们需要做出各种表情，Medusa系统会自动生成某一表情对应的面部几何网格。

团队会检查Medusa 4D扫描的视频，选择各种表情的最佳瞬间，并把对应的面部网格输入到工业光魔的面部动画制作系统Fez。

这种选择要尽可能的纯粹，笑就是笑，不要包含斜眼、耸眉之类的动作。

现场和摄影棚内补拍时，演员们只需戴着头盔，就可以随时记录下面部表情，每位演员脸上都画了128个标记点，Muse团队会借助头戴摄像头捕捉到的画面解算出每个标记点的空间位置，然后参考Medusa扫描的面部网格，来驱动Fez中的面部绑定。

Medusa的扫描精度非常高，有时候达到上百万点，这让Muse团队能够准确地知道演员面部的皱纹、凸凹等，从而能够准确地将标记点位置重定向到面部绑定上。

由于影片的基调是喜剧片，因此导演会从不同的拍摄素材中挑选最喜感的部分组成完整的镜头，换句话说，一段对话的开头可能是在纽约拍摄的，第二部分是在Digital Domain的棚内拍摄，第三部分则在House of Moves的摄影棚。

有时候第一句话是笑着说的，第二句话却是很严肃的表情，这种情况下Muse就发挥作用了。

因为Muse跟以往的面部捕捉系统最大的不同在于，动画师可以精确控制面部网格每一部分的动画曲线。

以往的系统由于标记点较少，无法对捕捉结果进行后期编辑，也就是说以往的面部动画更像是一系列不同的网格形状排列在时间线上，动画师能够在网格基础上添加或删减一些东西，但无法改变网格本身的形状。

而在Muse系统中，技术人员会将Medusa扫描的网格表情分解成200多个块，并分别解算为动画曲线，从而可以通过Fez的滑块来控制每块网格的变化，这使得动画师们能够更容易地像平时操作关键帧曲线一样操作CG角色的表情。

这给导演和演员也带来了便利，即便是分段拍摄，最终也能组合成导演想要的镜头。

对于《忍者神龟：变种时代》的制作过程，Pablo Helman总结道：“如今视效技术越来越多地渗透到影片拍摄阶段，并且我们不是简单地搞点爆炸、烟火之类的，我们是影片的一部分，是为整个剧情服务的。

我们与导演、编剧、演员和设计师共同完成了这部影片。

事实上，我们这帮视效人之所以从事视效行业，就是因为我们想做电影，我们喜欢讲述故事，《忍者神龟》给了我们一个好机会。

”

在我的童年時風靡，方今重啟的小烏龜大電影之中，最引走我眼光的不再是文藝復興四龜的忍術高強不再是許瑞德帥氣秒殺正派的氣勢不再是遊走於青少市場的明快風格....儘管這些都有一定水準的表現，足稱是個高度娛樂的電影，我最在意的，卻是這一次電影的劇本台詞。

（我是編劇的外行人，接下來的話難免會有有些外行看門道的謬誤，請各位見諒）《忍者龜：變種世代》的電影腳本中，三位編劇合力融合著這齣人物性格在各大漫畫電影動畫世界觀中出入略異的人物個性，苦心是可見的。

然而這部電影多達七八成的時間，我總有股不那麼自在的感覺。

這個電影，為什麼幾乎不存在著「對話」這回事？

女主角會在大街上與搭檔說出自己念大學新聞系卻只能跑減肥新聞的苦惱，拍檔接下去說的話則牛頭不對馬嘴的說了要泡妞；許瑞德與白人徒弟公然在一般研究室隔空對話說出自己要毀滅紐約（紐約被毀過幾次了？

），毫無來由的引起研究人員驚恐；四大烏龜與師傅的情感當然是老粉熟悉再熟悉的普遍設定，然而電影中實際上只有最後幾幕有讓要角們產生鬥嘴與合作會發酵的化學效應。

想像一下，在一個球場上，網球手大戰排球隊，當網球手猛力拍球過網後，回擊的卻是一顆雙手扣球；雖然同樣隔著球網，卻根本不成個互動的比賽。

《忍者龜：變種世代》電影的對話，也有如此的釜槽。

在電影之中，人物們皆習於以「自白」的方式，匆促把自己的內心與他人的觀感說出口，帶到觀眾面前，球是丟過了螢幕這張網子，但沒有對手接球，這頂多只能說是跟機器練習揮拍罷了；既然是練習，哪能有競技場上的熱力與緊湊？

放入《忍者龜：變種世代》的脈絡中，當大家都是自己跟自己說話時，人物與人物之間的牽絆也少了能添色的地方了。

反之而言，劇本台詞的自白近乎無所不包，也幾乎侵略了電影是影像語言的罰球底線。

所有訊息都被對白搶先一部，才讓演員與畫面跟進去詮釋。

李奧納多喊出師傅不要死以後，師傅才意識到自己可能會死；米奇說出我們被拍照以後，女主角才彷彿意會到她拍到了忍者龜。

我曾在雪山決戰時遮住畫面一分多鐘，僅從指間窺示字幕，「猜」角色們在幹嘛。

結果是甚麼？

全部命中。

每隻忍者龜都會把自己接下來要打哪個壞人或哪台貨車放在嘴邊，連帶說明自己要用甚麼招式。

事實上，人與龜，男與女，正與邪，在這個電影中，都被「抹均勻」了－－如此台詞面前，梅根福克斯（Megan Denise Fox）跟威廉菲德內爾William Fichtner）說出口的台詞與肢體表現，我不會感覺有差距多少演技含量，因為沒有差別。

丟開這點，《忍者龜：變種世代》這還是個很好的電影。

經歷過忍者龜穿布偶裝演出的那個年代的我，實在沒有甚麼立場說這部特效滿分也誠意十足的重啟作在娛樂性這關鍵上輸給前作，合理性這雞肋上有何必要。

就當是個年紀稍長後的尷尬大屁孩，失之童心的小小牢騷吧。

又是一部属于80后的作品，因为看过动画版的基本上都是八零后的人，可以说对于这部影片的期待是和《变形金刚》差不多的，但没想到的是《变形金刚》给人带来的是惊喜和怀念，而《忍者神龟》带给我们的却是失望。

这种失望并不是因为简单的剧情，本来大家都晓得，对于好莱坞视觉大片不会太在意剧情的，本来就是爆米花电影嘛，但是这部影片的剧本写的真是过于粗糙了，很多情节简直就是走个过场，这让我想起了年初的《大闹天宫》，剧情也是一样奔着结果去演，把所有的结果叠加起来而没有过程，视觉是很有冲击力，但总有一种不爽的感觉，看得眼睛很累。

本片还有一个最大的缺点就是把神龟们设计的太丑了，原版的龟龟们都是很可爱很讨喜的，这里的龟们个个粗大，一身的黑人说唱范儿，一点也没有眼缘。

还有就是他们几个堪称神龟拥有着神力的武士，功夫实在差的可以，简直是不堪一击，四个打一个还是那么费劲，最后的怒气值爆表后还是一样的差劲，倒是坏蛋史莱德的感觉才像个真正的武士。

总之这部影片看得我非常无聊，他们把这样一部好的题材浪费掉了实在可惜。

2014.11.09这两天一直看评论， 其实本意并没有贬低银河护卫队的意思。

只是作为一个观影人，仅从个人角度出发，其中包括了自我主观情绪和一定的客观因素，我是更喜欢Ninja Turtles的。

我并不是一个多么专业的影评人，我不会从性价比、制作技巧、叙事手法、编剧思维、烂番茄评分去评价这部电影，我只是从“我觉得这部电影好看”这个印象出发，写下我对四只从童年就开始影响我的乌龟的看法。

四分不改。

亦尊重“不值四星”的看法。

——以上——2014.08.07马来西亚首映场。

首先我一定要表达一下对那些在影片还没上映，刚看到梅根福克斯几个字和看到几秒预告片，就给影片差评和低分的傻逼们深深的鄙视。

不管电影最终质量好坏，事前差评就是一种很智障的行为。

——割——Ninja Turtles从1983年诞生到今天已经走过了31个年头，双刀莱昂纳多，叉子拉斐尔，双截棍米开朗琪罗，长棍多纳泰罗，四只嗖嗖嗖在纽约上空飞来飞去的小乌龟已经陪伴了整整一代人跨过了热血沸腾的少年时代，今天真的是怀着崇敬又憧憬的心情到电影院去回顾童年。

时隔这么多个春秋再次看到小乌龟和斯普林特老师真的是感动到眼泪都快下来了，童年不是吸氧羊真是太好了(T＿T)/先说一下对电影的整体感受：主线清晰，进入剧情快，人物性格刻画突出，CG特效比上周的银河护卫队高出不知道多少，氛围热血到全程无尿点，BGM大赞，悲喜剧的力度很足，但是剧情老套不过漫画电影都这样也表示理解，日本酱油女角色太酱油，剧情有点紧凑，四只小乌龟有些性格错位，植入广告太多不过不像Transformers那么唐突出戏，大致就是这样。

总之一句话，真的很好看！！！！！

整体剧情大致就是小乌龟打击罪犯被记者女主April注意到然后引出大BOSS Shredder，Shredder想用某种毒气摧毁纽约然后利用小乌龟体内的催化剂大捞一笔然后被英雄们扼杀的故事，巴拉巴拉不剧透太多。

有很多人说，电影的剧情太老套。

我不否认这个观点，但是类似的英雄主义电影似乎也很难继续创新，无非就是好人打败了坏人，就如此的剧情推进还能指望什么呢？

影片比较突出的就是沿袭Transformers的派拉蒙式特效和鲜明到你可以完全融入进去的人物性格。

其实从演职员表就可以看这部电影是下了多么重的心思，迈克尔贝一贯的华丽流表现形式简直刺激肾上腺素，劲爆的画面和燃到哭的BGM简直了。

关于人物，很多人对梅根福克斯似乎有偏见，但是总觉得梅根至少在这部片子里还是有可圈可点的地方，当然我一开始也并不觉得梅根在Transformers里表现有多差，基于这个初始偏差我也不多对这个人物有什么评价。

而斯普林特，站在父亲的角度他是慈爱的，站在老师的角度他又是威严的。

这个角色的塑造直接衔接了过去和现在的剧情，简单粗暴的交待了神龟之所以是忍者的原因。

当然，斯普林特在电影中的出身跟之前的动画版不同，个人认为也是可以接受的。

因为电影毕竟是“改编”而不是翻拍，就如同新蜘蛛侠是依靠机器吐丝而不是肉体。

而一般认为的槽点，比如一只老鼠为什么能在下水道捡到一本忍术秘籍，为什么他能看懂这本忍术秘籍并且练得炉火纯青，为什么他还能教出四只青出于蓝的小乌龟，这些都不是问题，剧情需要没办法。

就不要纠结多纳泰罗为什么能在下水道建立一个高科技网络了，只要剧情需要弄个核弹都有可能。

而乌龟们，威严的拉斐尔，话唠米开朗琪罗，战术指导莱昂纳多，技术宅多纳泰罗，都有自己鲜明的性格特征，在刺激的刀光剑影下听到米琪的吐槽真是一种享受。

这种类似兄弟会的组合在末尾的生死时刻更是表现得淋漓尽致，尤其是拉斐尔在最后以I love you结尾的真情告白简直催泪。

Ninja Turtles已经三十年了，小时候的记忆里他们就是惩恶扬善功夫高超嗖嗖嗖的Brotherhood，你可以用很多词语去形容他们——正义，滑稽，可爱，团结，武功凌厉，笨拙。

只要你还能在这部电影里看到三十年前的文艺复兴组合，这部电影就已经成功了。

这是一个系列的延续，也是一代人的延续。

——————在很多门户网上看到了这篇影评被盖上各种落款。

在此希望有必要转走这篇文章的影迷注明出处。

谢。

在Singapore看了Ninja Turtles的首映，准确上来讲是Singapore的首映，虽然没有IMAX，但也3D效果也还算不错。

先说说满意的地方，这部作品的3D图像呈现方面还是做得很不错，让观众能够感受到爽快的忍术的打斗场面，而且这些打斗场面接近于很多日本著名动作电子游戏的流畅感。

搞笑方面做得也不错，四个龟互相配合，产生了很多笑点。

当然，最重要的是，找到了童年时期看忍者神龟的感觉。

怀旧的情怀是看这部电影的最大动因。

Alex Mahone，不，是William Fichtner是里面演技最惊艳的，可以表现空间太少，其实是所有人的表现空间都太少了，都让给特效了。

Megan Fox拍这部片子时候怀孕了，所以导演大部分时间给的是上半身镜头，所以部分宅男可能略有失望，看不到小蛮腰了。

下面说说不好的，这是一部从开头就容易猜到结尾的片子，这可能会让像我这样比较喜欢剧情片的很多朋友感到失望。

其次，导演在这部片上讲故事的能力并不强，跟Spider Man 1以及Tomb Raider 1都没法比，无故事感。

通篇的打斗让我感到有点视觉疲劳。

当然，这可能跟是4个主角有关系，毕竟主角多一些，没法去深刻刻画每一只龟。

另外那种小聪明式的搞笑太多了，就有点反感了。

最后，我想说，这部片可能真不适合在家看，因为全是动作戏，剧情基本等于0。

如果有机会，并且觉得还有必要看，等国内上映了，去看一下。

给三星吧。

七月炎夏终于来了，现在的生活对我来说就是一个字：燥！

不仅生活燥，电影院也是燥的不得了，看看最近的片单：《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》、《魔兽》、《X战警：天启》所有的电影都充斥了动作、科幻的场面，就不能让我安安静静得过个夏天吗？

对于一向喜欢看喜剧电影的麻麻来说，最近即将上映的一部电影倒是引起了我的兴趣。

《忍者神龟2：破影而出》！

这是一部将动画元素融入到真人世界里的电影，其实这项技术对于现在的我们来说并不陌生，曾经生存在二次元世界里的动画人物突然闯入人类的生活又是一种怎样的体验呢？

导演的初衷怕是想为自己和观众圆一场梦。

不过看看这画风……额——我们的眼睛受到了一万点伤害。

原本在二次元世界呆萌可爱的四只小乌龟到了现实生活中居然是这样的……哎，童话里果然都是骗人的啊！

不过像这种类型的电影还是有很多的，有些是根据动画片改编的真人电影，有些则是在将电影中出现的小动物或玩具拟人化。

说白了，就是在电影里营造一种童话的氛围，因为每一位成年人的心中都住着一个孩子。

接下来我们就盘点一下真人电影中出现二次元角色的电影。

1、《精灵鼠小弟》这部电影上映于1999年，是一部现代版的童话故事，在那时是很受欢迎的。

相信很多观众在看完这部电影后都纷纷养起了小白鼠，因为那只会说话、有智慧的可爱精灵确实赢得了很多人的喜爱。

电影中还有一个很有意思的角色——“雪球”，这是一只猫，但却是一只笨猫。

虽然早在美国动画《猫和老鼠》中就有了这样的对比，汤姆和杰瑞是死对头，但是猫总是抓不住老鼠还被老鼠捉弄。

《精灵鼠小弟》则将这样的差异性表现得更加明显，老鼠不但会说话、享受着人的待遇、而且融入了猫主人的家庭。

所以原则上来说，小白鼠已经成为了白猫的主人。

导演赋予了小白鼠人的个性，并且给他设置了一个孤儿的可怜角色，他成为了人类独特的朋友，并且有了人类的爸爸妈妈和兄弟姐妹。

这部电影自然是给小朋友看的，所以家庭元素十分重要，每一部都讲述了小白鼠遇到为难而一家人如何着急和营救的故事。

这在现实生活中当然不会发生，最起码老鼠永远也不会成为猫的主人，也不可能会说话、会穿衣服、会直立行走、还会在马路上飙车。

但这部电影却陪伴了很多人走过童年，小白鼠斯图亚特也成为了许多人童年的玩伴。

2、《加菲猫》这是一系列关于一只肥猫的电影，猫在大家的心中都是慵懒的动物，而加菲猫则更是如此。

他不但有思想，而且深受主人的宠爱，并且个性十足。

他具有人的危机感和嫉妒感，所以在新宠物登堂入室的时候，他表现出了极度的反感。

这部电影大致讲的就是猫狗大战的故事，美国也曾经有一部《猫狗大战》的动画电影，只不过是在《加菲猫》之后才上映的。

很多人都很喜欢加菲猫的懒惰，他们视之为可爱，这只肥猫的个性也和人很相似，这也是观众喜欢加菲猫的原因之一吧。

《加菲猫》原来是一部动画片，早在1988年就形成了自己的IP，如今把动画世界里的人物搬到了现实生活中，更是让很多观众觉得十分亲切。

看样子，加菲猫的形象变得更加丰满和真实了，这也依靠了现代科学技术的帮忙。

3、《蓝精灵》这很显然是一个比较大的IP，相信没有人没看过《蓝精灵》的动画片吧，更何况还有那首洗脑神曲呢和前面的那两部电影不同，这个电影有一大群的主角，他们还保留着动画里的模样和人设，只是误打误撞得进入了真人世界。

蓝精灵就像是一个种族，他们生活在精灵王国，就因为大boss格格巫闯入了精灵王国而让蓝精灵们四处逃窜，结果穿越了一个神奇的洞就来到了纽约公园。

这不就是《惊天魔盗团2》里面的魔术吗？

也是同样的背景，四骑士为了逃跑而穿越隧道，结果……来到了澳門。

你TM是在逗我吗？

原来童话里不是骗人的啊？

在人类的世界里通过魔术也能够做到！

不过这个电影的故事就很简单了，没有逃脱动画的模式，仍然是蓝精灵们智斗格格巫的大框架，只是有了人类的小插曲。

我们觉得蓝精灵是闯入了人类的世界，但是在蓝精灵看来分明就是人类闯入了他们的世界。

毕竟蓝精灵是集体动迁，在人数上势均力敌啊。

何况在电影的开头是没有人类出现的，蓝精灵们好好得唱着歌跳着舞，谁知道突然画风就变了，蓝精灵们也是很懵逼的啊！

不过电影也还是有缺憾的，蓝精灵来到人类世界只是寄宿在了人类的家里，事实上人类在智斗格格巫的事件上并没有参与，反而蓝精灵们的到来打扰了夫妻二人的正常生活。

所以在这部电影的世界观里，大人们对于外来物种还是比较反感的。

4、《鼠来宝》这部电影也是一个比较大的IP，恐怕是在《精灵鼠小弟》大红大紫之后，好莱坞的导演们趁热打铁做出来的另一部以小耗子为主角的真人电影。

人们已经不满足蹂躏一只小耗子了，所以在《鼠来宝》中一共有三只小耗子。

他们性格迥异，并且组成了一个组合，倍受大家的欢迎。

有了《精灵鼠小弟》的预热，《鼠来宝》的到来显得水到渠成，人们对于“老鼠成精”这件事情已经喜闻乐见了。

三只小老鼠在电影里是作为男主角的“孩子”出现的，男主角既是他们的爸爸也是他们的经纪人。

所以在男主角总是喜欢过于保护他们，这让三个花栗鼠产生了叛逆心理，这点就和人很相似。

再说世界观的问题，在《鼠来宝》的世界观里，动物和人一样都是有思想有生活的，于是就出现了“好声音”的场景，评委也是一些花栗鼠。

所以说，《鼠来宝》又是一个人类闯入动物世界的电影。

5、《泰迪熊》相比之前所说的电影，《泰迪熊》比较特殊，虽然有过以泰迪熊为主角的动画，但这部电影和之前的那些完全没有关系。

这是一个独立的故事，独立的世界观。

泰迪熊是约翰的玩具，由于他太喜欢这个玩具了，于是许下了一个让泰迪熊活过来的愿望。

梦想成真了，玩具开始说话，他们变成了好兄弟。

泰迪熊和约翰在一起生活、泡妞、吸大麻，他们就像是发小，彼此了解，但也因为长大后产生了许多烦恼和矛盾。

比如当约翰有了女朋友以后，不自觉会冷落泰迪，这使兄弟间的感情产生裂痕。

在这点上，泰迪与人并无区别，他代表的就是“兄弟”这个标签，在遇到“第三者”插足的时候自然而然地会产生情感危机。

但这部电影实在不适合小朋友观看，因为泰迪会时不时地说些脏话、或者讲些黄段子，里面还有泰迪与美女嘿咻的戏份。

或许是为了让泰迪熊这个IP在小孩子的心中也能延续下去，于是中国也拍摄了一部以泰迪熊为主角的动画长片，目前正在热映中。

所以说这部名为《泰迪熊》的电影也的确毁童年，虽然看上去老友的相处十分和谐，但小时候可爱的泰迪熊玩具突然有一天抽着烟或吸着大麻站在你面前的时候，还是会被震慑住。

尤其是当大boss追杀泰迪熊，最后将泰迪熊撕成两半的时候真是有些脊背发凉。

因为在电影中，泰迪已经成为了一个“人”，一个活物。

如此残忍的手段还是有些血腥暴力的，虽然泰迪熊是个玩具，撕扯后他喷出的是棉絮而不是血浆。

6、《帕丁顿熊》这也是一个用熊作为IP的电影，但与《泰迪熊》不同的是，帕丁顿熊是孤身一人来到这座城市，他不受人重视，而且被人忽略。

人们对于一只会直立行走的熊自然有些新奇，但在21世纪已经见惯不怪了。

但对于一个变异了的物种，自然有科学家想要研究，于是就有了大boss——博物馆长的出现，她准备将帕丁顿熊做成标本供孩子们观看。

在电影中对于小熊的出现没有做过多的交代，就是一只貌似是来寻亲的熊经过这座陌生的城市，于是迷路了，所以就站在失物招领的旁边。

注意：是“失物招领”。

所以对于这部电影最开始的世界观来说，帕丁顿熊还是一个“物”。

走过路过的人都会觉得这是一只奇怪的熊而已，只有小孩子路过的时候发现了熊的秘密——他会说话，他是活的。

所以这部电影需要站在一个孩子的视角来看待，才能发现大人无法发现的秘密。

然而这部电影仍然讲述的是家庭，伦敦的一个家庭收养了帕丁顿熊，虽然最开始帕丁顿的到来给这个家庭带来了很多的麻烦，不过后来当博物馆长为难帕丁顿的时候，这家人还是挺身而出帮助帕丁顿脱险。

所以在温情之余还是有一些感动的。

说了这么多好莱坞公司制作的电影，再说国内的，其实并不是完全没有。

《长江七号》不就是一个很好的例子吗？

而且很多真人电影大获成功以后也开始拍摄动画电影，这样更适合给小孩子观看，剧情也更加简单、梦幻。

不过在电影最后，童话里的人物再次消失在人类的世界中的时候还是有一些伤感和难过的，于是我们再次高唱：童话里都是骗人的。

说好的不会走，说好要一辈子好好玩耍的呢？

但是以上盘点的这些真人电影中出现的卡通形象还是比较可爱的，至少还对它们的再次出现心存幻想。

不过在看了《忍者神龟》后对于这四只小王八还真是有点无语，也太丑了吧？

何况四只常年生存在下水道的乌龟还不够，还有一只灰了吧唧的小耗子，简直忍无可忍了。

但是抛出人物形象不谈，毕竟人不可貌相嘛，这部《忍者神龟》还是有一些看点的，因为这四只乌龟也很可爱，并且完全是按照老黑的形象设计的。

最近马上又要上映第二部，相信你们也有很多人是从小看着忍者神龟的漫画、玩着忍者神龟的游戏长大的，所以还是有必要去电影院一探究竟的啊！

说到本片真是貌似又不得不要再次的暴露一下年龄了，核心主题为“忆童年”的这部再次重启的经典漫画系列，将童年时代伴随着我度过了很多个夜晚的经典动画人物，再一次的带回到眼前。

那个时候年纪很小的我，对达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这三位文艺复兴时期的艺术巨匠，以及近代物理学的超级人物——爱因斯坦，这四个享誉世界的名字完全没有了解，很搞笑的只是知道他们分别属于四只带着不同颜色面罩、不同武器装备、性格迥异但身手都非常不错且侠肝义胆的忍者龟。

这样的记忆一直到了很多年之后都非常的深刻，不同颜色的面罩下所对应的手上持有的兵器，始终非常的清晰。

这次带有浓重的迈克尔-贝气息的本片，跟变形金刚系列一样主打“忆童年”的招牌，却始终不渝的坚持着毁童年步调，将童年时代的记忆一一拉回的同时，又一一碾碎殆尽。

将原著易经、洗髓看来是已然成为“烟花贝”的固定套路和习惯了。

如前文说述，“忍者神龟”赚的自然是“怀旧粉”的钱。

作为“一不小心暴露年龄”的评判标准之一，“忍者神龟”诞生于1984年爆红于90年代，是凯文- 伊斯特曼和彼得-莱尔德共同创作的漫画形象。

在上世纪90年代因为神龟极高的人气基础，一共拍摄制作了三部真人电影和数部动画系列。

而我国也在90年代中期正式引进，使“忍者神龟”成为与“变形金刚”、“蓝精灵”等动画形象齐名的“儿时经典”。

所以对“神龟”来说现在的目标群体比较特别，一边是已经长大但无限怀旧的80、90后，另一边则是要着手培养的全新青少年群体，故而从华纳兄弟手上接过拍摄任务的派拉蒙，自然是希望80后带着下一代前往影院，再次培养新的粉丝群体。

回到影片本身，在如今这个外貌协会遍布天下的时代，主创人员竟然能搞出四只长相如此着急的神龟，不得不说是勇气可嘉，不过呢这好像也是有史以来最为强壮的一个神龟团队。

而勇气更嘉的是剧情，编剧基本上就是把 20年前的剧本拿来改了改年份，大体从开篇就能猜到结尾，坏人做恶好人阻挠坏人反击好人再反击然后皆大欢喜的白开水剧情，什么转折伏笔反转悬念之类的，对编剧而言都太过高端！

而事后转念一想，原来制作人是迈克尔-贝，瞬间也就能理解这种大脑空空的简单模式从何而来。

作为“不乱改会死星人”指望他忠于原著，那简直就是痴人说梦，强烈建议忠于原著，还记得原著的各位同仁，在看片之前须一再斟酌，看片之时须心态平稳。

不过“忍者神龟”还是比烟花贝的“变形金刚”有太多优势，毕竟没有了男女主角唧唧歪歪拖泥带水的谈情说爱，也没有了大量不知拍了有啥用的人类戏码，完美的动作捕捉技术加上全程CG特效，让神龟们非常敬业的从头打到尾，保证你全程无尿，至于一有钱就变坏的企业家，永远怀着“进化人类”情操并登高放药的大BOSS，大家也就忍了吧！

另外很有意思的是，在《变形金刚》系列中，被剧组踢出局的首任“变女郎”梅根•福克斯再度与烟花贝合作，而这次她的搭档则依然是虚拟人物，都说被好莱坞定型是一件非常可怕的事情，在《变形金刚》之后《詹妮弗的肉体》等几部作品都评价不高，一直以来也混的不温不火，而此时再次出演花瓶角色的她，真不知道是可喜还是可悲。

至于几位主角神龟，以及大老鼠斯普林特老师，他们的形象乃至性格塑造的可以说还算不错，除了都非常丑陋以外，各位的性格特点被塑造的非常鲜明。

除此之外，有了烟花贝那自然是不愁特效的华丽，无数精彩、劲爆的特效镜头充斥着整部电影，造型和技能都异常变态的斯莱德让最后的对决惊险无比，最终留下的悬念也为续集的拍摄留下了空间，相信这部重启制作不久将迎来新的续集。

如果有谁记不太清楚当年的动画中，各位神龟们的造型、武器特征，在这里特此明示：莱昂纳多也就是达•芬奇，蓝色面罩，武器双忍者刀；米开朗基罗，橙色面罩，武器双节棍；多纳泰罗（绰号爱因斯坦），紫色面罩，武器长棍；拉斐尔，红色面罩，武器双叉。

OK,不要夸我，请叫我雷锋。

反正麦克贝背了那么多黑锅这次的也给他好了，全美人民害怕伊波拉病毒，但是更怕麦克贝决定拍变形金刚5. 如果我童年追过变形金刚，很明显五年前我就被麦克贝给毁童年了。

黑人社区不能随便闯。

米开朗琪罗曾经是小时候我最喜欢的角色，个人风格明显。

到了这里，成了说唱戏子，幼稚青年。

拉斐尔，我就不提了。

整部片根本不像是忍者神龟，完全就是四个发育过猛的黑人壮汉，跟一个金属日本宅干架。

日本宅戴个盔甲，看似很屌，却在最后被梅根一脚踢飞。

我勒个去，还有梅根。

梅根突然如有神助，那一脚居然能把一个本该是195cm金属巨人踢飞。

梅根福克斯，岁月不饶人，现在她必须得扑上厚厚的妆才能让镜头近距离接近她。

跑来跑去脸上没有一点汗，哪怕从高楼掉下来。

试想变1变2，当时她还没开始被机器人追就已经满头大汗了。

还有那喘气，那算什么，梅根福克斯你是在学Rick警长吗，压根就没怎么运动，却一直喘气，上气不接下气。

那两面唇，能不能别再撅双唇了。

那两扇鼻孔也可以收敛点了，真的，真像大水牛。

全剧梗概：“有秘密”——“我去追”——“四个乌龟包围我”——“等等我好像记得他们”——“噢我到下水道”——“老鼠你脸咋那么皱”——“不好手机忘关机”——“家没了、乌龟被抓了、等等咋这么快就被抓了、我们才见面”——“我要去救他们、找个屌丝好上路”——“那么多保安全把子弹砸车皮上了、哦也如有神助”——“输血逃跑、滑雪山”——“不好纽约有难”——“大干金属巨人”——“乌龟被金属巨人痛扁”——“梅根神来一脚”本来可以有更好的剧情走向，却不去用，一定要走套路，一定要玩撅唇。

此片千万别去影院看，噢对不起，原来这部片子不是讲忍者神龟，我意思是，确实是在讲人形乌龟，但不是我们小时候看的那四个乌龟。

仔细看完片名：变种青年忍者乌龟。

明白，懂了，了解，清楚。

正式写之前插播一下看片背景：进电影院之前小伙伴问我，你最喜欢哪一只?我咬着嘴唇楞了半晌说，达芬奇。

-我也是！

唉对了，达芬奇是那个红头巾的吗？

-…………………………………………………………………………所以两个人就这样带着完全不明所以的心情坐进了电影院。。。

-作为一部超级英雄电影，那么，有反派，才能铸就超级英雄。

城市里活跃着嚣张的反派，于是四只小龟从下水道跳出来维持正义。

最后坏人被打败，城市得到了保护。

这是一贯的美利坚英雄电影套路。

但是如何把毫无悬念的开头（反派的出现）和毫无悬念的结局（主角战胜了反派）之间联系起来，中间的剧情才是观众要花钱进电影院看到东西。

（除非把suparman 缸铁虾 搞死了来个全然大逆转那我敬编剧是条汉子）这部片子可以说，每一步剧情都紧凑毫无拖拉，台词，动作步步到位，不得不说，这样的剪辑还是挺有诚意的。

男主女主没时间卿卿我我谈情说爱（穿插在紧张动作片里大段抒情什么的最讨厌了）。

闪回的背景资料部分，也就是女主回忆的部分也安插的合理毫无拖沓。

连坏人摊牌也是只花了一秒钟的节奏，被揭穿的时候更是不要半秒钟就抢答般的翻脸了呢（看不出多少要装好人的诚意在呢～）。

总之，全片似乎都是保持着高度的战斗姿态一般，简单，明了，单刀直入。

所以，即使剧情及其简单以及毫无悬念，可是全片也似乎挑不出什么尿点的样子来。

除了成奸除恶打坏人之外，整个片子的氛围很轻松，笑点也一直贯穿。

因为从一开头就可以一眼望到最后的happy ending所以，即使中间这个那个的插曲，也完全不会在意啊～所以即使被坏人打倒，也并没有很强烈 的想法比如『啊他们是怎么打的翻身仗呢』或是『天！

都这样了他们还怎么圆结局啊』。

因为没有这样的想法存在，所以说，整部片子又可以说是……及其平淡的。

也确实是这样，除了一些地方的搞笑包袱抖的让人觉得小小惊喜（1. 在把女主抓回下水道自我介绍的那一段笑裂 2.坐电梯的那段呆萌rap是个亮点），其他的都可以让你一眼猜中开头和结局，以及……过程。

所以哪，虽然剧情紧凑，卖力抖包袱，加之酷炫动作场景（雪地追车很是精彩），这三点加起来，也还是抵不过脆弱剧情对电影造成的硬伤。

最后，到底这片子值不值得看呢，我只能说，各位，逛街累了？

上班累了？

周末想娱乐可是不想忙活动脑子？

那么，搞桶爆米花，可以开始摇头摆脑看电影了！

PS我觉得把剧情说出来都不算剧透因为看到开头大家都可以猜到剧情～～～