当初看这电影的时候,只是觉得里面有吴京和彭于晏,才打开看这电影的,没想到这部电影所表现的情节是高层政权与底层人民的性命直接的一种竞争关系。
这种电影还是比较少见的,到底是人屈服于权利还是人民所代表的正义终将压倒邪恶?由古天乐扮演的少帅,是个杀人恶魔,动不动就喜欢拿人命来玩游戏,从表情和动作,不得不说很邪恶,都快给我整出阴影了。
少帅来到普城,打赌一碗面里有没有放葱花,就开始决定人的生死,一言不合,就开枪打死三人,而其一身白色衣服干干净净,呈现出强权的人杀人如杀蝼蚁一般简单容易。
后面的情节,符合常理,少帅被抓,要被处死。
此时,由吴京扮演的上校来救少帅,放出狠话,少帅若死,将会屠城。
一时间,普城的老百姓人心惶惶,不知所措,到底是维护杨克难执行砍掉少帅脑袋的正义行为,还是为保自身性命向强权屈服呢?
在自身生命受到威胁时,人都是自私的,正义什么的,可以先放一放。
普城百姓倒戈,逼迫杨克难放了少帅,决定向邪恶势力低头。
维持正义的杨克难,虽然想置少帅于死地,但是又不想连累百姓,终于决定辞去保卫团团长一职,把放不放少帅的权利给了普城的百姓,这有点像人民当家做主,强调人民至上。
可是少帅违背承诺,随便杀人,引起普城百姓的公愤。
彭于晏扮演的大侠,和保卫团的几个正义之士,为了反抗邪恶势力,准备跟少帅的部队大干一场,终究迎来了剧情的转折。
想要饰演一波邪不胜正。
打斗中所带来的高潮,确实有惊心动魄的地方,但也有很离谱的地方。
杨克难被少帅用枪🔫瞄准的情况下,竟然怎么打都打不中,尤其是那一招大刀挡子弹,然后用大刀击打头部,子弹壳飞出击中少帅脑瓜子中央,看的我热血沸腾啊!不知道是中国武术高深还是枪的落伍,让我有一种幻觉,是不是会个武术啥的,都能把扛武器的给干趴下?最终,普城的百姓赢得了这场胜利。
所以,整个情节就是在描述一种,当强权与正义发生冲突时,人们到底是屈从强权苟且活着,还是为维护正义而不怕牺牲。
现实是,这不是一刀切,只有很少人能舍弃生命做斗争,但是只要有人开了头,这股正义力量就会不断扩大,直到邪不胜正。
所以,你们相信光吗?
我觉得还是要有这个信心的,哈哈哈!
暴虐大军阀曹瑛代指大不列颠王国,瑛,王+英,再明显不过了。
曹少璘影射港英政府,少,指小;璘,也有个小“王”,合起来自然是指“儿皇帝”这个词啊 杨克难及其带领的保安团自然是指缺乏先进阶级领导的农民武装。
马锋,马克思主义先锋队之简称。
张亦,拥护祖国和平统一的香港精英阶层。
显而易见,这真的是一部两岸合拍的主旋律大片,感人至深。
看完陈木胜导演,刘青云、古天乐、彭于晏主演的新片《危城》,我一时间呆掉了。
单从影片的艺术层面来说,这是一部完全没办法调动我批评冲动的电影。
它不是特别好,肯定不如陈木胜过去的《天若有情》《冲锋队怒火街头》《我是谁》之类,但你要说它很烂,要挑致命缺陷吗?
其实倒也没有。
影片开场本来让我眼前一亮。
出字幕前的段落,马锋(彭于晏)在客栈路见不平拔刀相助,他的出场亮相倒是很有特色,其形象融合了美国西部片中的正义牛仔、日本武士片中的潦倒浪人,以及中国武侠片中深藏不露的侠客。
据说是向黑泽明镜头中的三船敏郎(《用心棒》)致敬,其实也像伊斯特伍德的大镖客对吧?
这样一个形象,在中国功夫片的历史上,好像还真没有过。
不过可惜,彭于晏一开口吐词,就露馅了。
他的那口台湾腔,难以让人把他和一个粗犷的侠客联系起来。
彭于晏是不错的年轻演员,但选角不能硬来啊,这片选角的错误还不止他一个,下面会说到。
之后我们随着故事来到一座虚构的城市——普城,虚构一个城市或社区,在香港电影是很常见的做法。
这么做可能有两个理由,一是香港电影喜欢通过虚拟和架空来摆脱一切现实的羁绊。
因为写实和考据,从来都不是香港电影所擅长,干脆全都撇开,不让观众把故事联系到任何具体的历史事件、历史地点和历史人物,因此彭于晏一口一个「我帅吗」,也就没有特别突兀了。
二是,香港这座城市特殊的发展经历,让它自身就很像一个虚拟的乌托邦社区,是天然的寓言故事场所,所以一切虚构的城市,最终都可以方便地指向香港自己。
《危城》大的套路是把两种香港专属电影类型杂糅起来,即民初功夫片加上军阀片。
民初功夫片就是张彻、刘家良、成龙都拍过不少的,《马永贞》《仇连环》《醉拳》之类。
军阀片几乎是李翰祥的专利,《大军阀》《军阀趣史》之类,同时也是喜剧,用很夸张和脸谱化的方式来塑造民国军阀的形象。
但是《危城》对展现功夫、取笑军阀都是三心二意的,正如本文标题所说,它其实更关心几个政治隐喻。
首先是普城这座城市,在军阀割据的乱世年代,原本守候普城的护国军外出征战,只留下类似民兵组织的保卫团,刘青云饰演的杨克难是保卫团首领。
我们得知普城是一座移民城市,其移民又分为好几代,早期到来定居多年的所谓「本土」居民,以及新近逃难而来的难民——这不就是香港上个世纪的历史吗?
换一个角度,我们也可以联系到最新的时事,把这看成是对当下ISIS肆虐所导致的欧洲难民危机的影射,事实上这影射相当直白,没人会领悟不到。
新的难民来到了,原居民分为两派意见,是拒之城外,还是让难民宾至如归?
这就是德国、法国现在天天议论的焦点呀。
电影非常理想化地让收留难民成为普城的主流意见,这是因为「同理心」起了作用。
作为主流观点,收留派提出:我们曾经也是难民,是普城收留了我们,现在我们可以收留别人了,这是善意的传递;另外,假如现在普城遭难,将心比心,我们也会希望有别的城能收留我们。
不过电影对这个议题浅尝辄止,本土居民和新到难民之分歧在后面的剧情再无涉及,他们难道就没有冲突和矛盾吗?
他们对石头城军阀的不同认知,是否会让故事随后的矛盾更加复杂和多元?
这些可供开拓的空间全都付之厥如。
普城的危机果然来了。
军阀恶少曹少璘(古天乐)在普城杀害了三条人命,被保安团逮捕,即将处决。
曹的手下,由吴京率领的兵马前来营救,如果普城不放人,便要屠灭全城老幼。
冲突于是展开,是息事宁人做顺民,还是不畏强权与恶霸斗争?
这是一个极其艰难的道德抉择。
经过中间的几番反复,起先是容忍、投降,最终不堪受辱揭竿而起,这就是影片的全部内容。
保卫团团长杨克难(刘青云)像一个道德完人,能屈能伸,能文能武,最终由他和马锋(彭于晏)带领全城百姓,击退了曹少璘的部下。
曹少璘最终死于普城百姓之手,民众觉醒的含义呼之欲出。
等到曹少璘的父亲,军阀曹瑛再度率军来袭时,护国军从天而降,一劳永逸地解决了敌人,拯救了普城。
如果你心思活络点,那一定懂这些情节的意义。
《危城》的叙事正是遵照上述主题严格执行的,女老师、学生、铁牛、阿廖的相继惨死不断深化危机,马锋与昔日同门师兄张亦(吴京)之间的恩怨纠缠也围绕着展开,直到最后的高超决战。
虽然广大民众的觉醒是普城度过危机的根本原因,但作为电影,还是要突出非凡的英雄人物,正如本片的英文片名「Call of Heroes」召唤英雄出世所宣示。
《危城》作为功夫片其实差强人意。
保卫团的团长杨克难诚然是第一英雄,但他展示出的武术技巧就太敷衍了事,毕竟刘青云不善动作吧。
所有他的功夫镜头要么是碎片化剪辑中的近景特写,要么是简单地挥舞鞭子再用后期特效弥补。
来来去去就几个简单的姿势,打斗场面拍得太单一了。
马锋(彭于晏)与张亦(吴京)的同门内战从动作戏上说,应该是高潮部分的重点。
应该说洪金宝和陈木胜还是动了心思的,几万个酒坛子密密麻麻堆叠起来作为打斗的场所,造型会令人联想到骷髅/死尸,色彩阴森恐怖,视觉冲击力足够。
不过打斗过程太简单了,并无让人记得住的动作设计。
最终张亦的落败不是因为技不如人,而是师弟即将遭难,他很难令人信服地动起恻隐之心,为救师弟自我牺牲,这不是很圆满的解决方案。
《危城》另一个较大的问题,是军阀少帅曹少璘(古天乐)的形象处理。
老实说我看到后来难以置信,这是一个高度扁平化、脸谱化,毫无性格弧线的角色。
我们在港产片里实在见过太多这类癫狂恶少,无厘头,玩到尽,杀人如麻,远远赶不上李翰祥四十年前拍过的那些军阀形象。
我对古天乐没有偏见,但就是这么一个简单角色,古天乐的塑造也非常莫名其妙,每次他出场,都叫我十分尴尬错愕。
一直与奖项无缘的古天乐,多年来在银幕上展现的形象始终是表情僵硬,性格阴冷,时不时会出现高度紧张化的情绪。
这在杜琪峰的黑帮犯罪电影中也许是恰当好处的,他只需要收敛自己的表情就可以了。
但离开杜琪峰的电影,需要演员放开手脚张扬表演的场合,古天乐那不自然的僵硬冷笑,总是显得轻重失衡,进退失据。
另外,古天乐四十多岁年纪,演个大帅还差不多,你硬要他去演轻浮癫狂的少帅,年龄不对,这只会误导他的发挥。
《危城》还有很多香港电影或者说华语电影的通病,例如群众演员全体业余。
这戏偏生群众演员的戏很多,经常乌央乌央一群人,还都有台词,每次镜头一扫到,群众演员一张嘴,我就出戏了。
综合来说,在烂片云集的当下,《危城》尽管有种种毛病,但竟然是不多的还有少许看点的电影。
起码故事的逻辑不算离谱,道德两难的存在也成功勾起了观众的注意力。
最重要的是,影片内层表达的意识形态诉求,是当下这个世界真实且迫切的问题。
如果说香港就是普城,那香港的命运会和普城一样吗?
转载自《虹膜》
本文首发于巴塞电影APP注:本文包含严重剧透内容。
(其实这片也没啥可透的)在中国电影资料馆看了《危城》点映。
这部电影可以用四个字来形容:很陈木胜。
<图片1>看陈木胜近年的几部作品:《男儿本色》《保持通话》《全城戒备》《新少林寺》《扫毒》,口碑都较为平庸。
陈木胜电影均为商业动作大片的风格,成本却并不高,往往还有大牌明星加盟。
前些年主要和成龙,吴彦祖,谢霆锋合作。
近年与古天乐,刘青云合作较多。
陈木胜电影主要有“三板斧”:动作,爆破,煽情。
而且都很夸张。
形成独特的“陈木胜美学”。
<图片2>这种电影,看片头,知结尾:一开始坏人一定会得意,好人一定会受压制,好的一方肯定有人会死,最终结局肯定会惩恶扬善。
<图片3>一开场,江疏影饰演的老师带着一群小朋友逃难,途中进了一个小酒馆。
胡子拉碴的彭于晏趴在酒馆桌子上睡觉。
小屁孩对其指指点点:“看!
猪八戒!
”此刻我的内心是崩溃的:“小朋友,你是什么时候瞎的?
你见过这个身材的猪八戒?
”<图片4>随后彭于晏被打劫的混混吵醒。
在这里,这俩混混明显借(chao)鉴(xi)了《天下无贼》里的冯远征老师和范伟老师:一个略娘炮,一个略口吃。
彭于晏一开口,我的内心再度崩溃:“大哥你的台式国语腔太让人出戏了啊!
”<图片16>随后便是一场精(wu)彩(liao)的打戏。
彭于晏夸张地教训了俩混混,扬长而去。
江疏影对彭于晏钦佩不已。
后来在普城,二人又相遇了。
江疏影非常善(sheng)良(mu)地请求彭于晏大侠护送小屁孩们走。
果然被彭于晏当场拒绝了:你谁啊?
果然,圣母Flag一立,马上报应就来。
古天乐饰演的曹少帅登场了。
这个反派角色是一个无差别杀人疯子。
就是他在学校里肆意杀害老师的。
在疯狂的笑声中,他砰砰砰几枪,杀死了卖牛肉面的铁牛(姜皓文 饰),杀死了江疏影,还杀了一个小孩!
不得不说,这个“无差别杀人疯魔”的反派设定在国产片中还是很罕见的。
没有任何理由,就是杀人狂魔,就是要把大家都玩死才高兴。
而年过四旬的古天乐,居然把这个疯狂的公子哥演得浑身上下散发着渗人的邪气,眼神和表情让人不寒而栗。
虽然古天乐近年疯狂出演各种好片烂片(尤其是黄X鸣的烂片),表演忽上忽下,质量参差不齐。
但可以确定的是,《危城》里的古天乐的表演绝非面瘫,是这部片的演技担当!
随后发生的故事就顺风顺水,意料之中了:古天乐被刘青云抓起来,吴京饰演的曹军上将来普城要人,给一个晚上的时间,不放人就屠城。
在刘青云纠结的过程中,这一晚上发生了很多事情:首先,吴京的一个手下带人来偷袭,想要抢走古天乐。
结果没成功,杀死了刘青云的手下,自己也被杀。
在这场动作戏中,其中有个使用搪棍的手下,贡献了颇为精彩的武打桥段,让人印象深刻。
随后,廖启智饰演的廖叔受到钱庄老板的蛊惑,把刘青云引入陷阱。
在刘青云的劝说下后幡然醒悟,帮助刘青云杀出重围,自己壮烈牺牲。
嗯,完全在意料之内呢。
其中有句台词很值得深思:刘青云愤然地对廖启智讲:“难道给他们跪下就能保住性命吗?
”廖启智则悲怆地说:“先跪下吧!
”
然后,彭于晏跑到城外吴京的大帐内与其会面。
二人居然曾是同一镖局的师兄弟!
最后,刘青云被全城百姓下跪求放掉古天乐。
被逼无奈,辞去保卫团团长职位。
然后……终于天亮了。
刘青云把妻(袁泉 饰)女手下以及彭于晏安排出城后,去放古天乐。
这一个晚上的信息量可真是大啊!
被放出来的古天乐会放过普城的百姓吗?
当然不会。
于是曹军开始烧杀抢掠。
主动投降的钱庄老板也首当其冲地被打死了。
刘青云也被古天乐吊起来折腾。
普城百姓幡然醒悟:无论反抗与否都是死,不如斗争到底!
于是在回到城内的彭于晏袁泉等人的帮助下,普城人民展开了可(kang)歌(ri)可(shen)泣(ju)一般的反抗。
惩恶扬善的结尾开始了,电影到此似乎差不多该结束了。
不过,让我万万没想到的是,《危城》竟然是一部魔幻现实主义电影!
片尾疯狂的古天乐拿着手枪对刘青云射击,却被刘青云的主角光环弄得百发无中。
终于,古天乐和刘青云面对面对峙,古天乐手里有金色手枪,而刘青云手里只有一把大刀。
当时的场面大概是这样的:
古天乐奸笑着举起手枪,眼看刘青云无路可逃。
不过主角一般不会这么轻易地狗带。
正当我等着出现什么子弹卡壳,第三人助攻等“神迹”的时候,发生的事情让我目瞪狗呆:古天乐开枪的那一刻,刘青云迅速竖着举起大刀挡在身前,只听“Duang!!!
”的一声,大刀正好挡住了子弹!
当时的场面大概是这样的:
当场古天乐和观众就一起懵逼了!!!
就在观众还没从这神奇的场面回过神的时候,更魔幻的场面发生了!!!
只见刘青云背过身去,把大刀往脑门子上一拍:“Duang!!!
”嵌在刀上的那颗子弹以迅雷不及掩耳盗铃之势飞出去击中了古天乐的脑门!!!
当时的场面大概是这样的:
一把刀不仅可以挡子弹,还可以射子弹!!!
这不就是义和团未竟的梦想么!!!
<图片14>而且脑门中弹的古天乐还没死!
从二楼摔下去了!
而且还没死!
爬起来跟没事儿人一样!
随后,被愤怒的群众围殴致死了!
<图片15>要我我也打啊!
古天乐啊古天乐!
你真是打不死的小强啊!
据陈木胜透露,这个刀挡子弹,射子弹的段落是洪金宝大哥设计的。
并说“最重要的是相信这些是有可能发生的。
”对此,我只能表示:<图片17>当片尾曲响起的一刻,我正感慨那个刀射子弹的设计如此奇葩的时候,我朋友说了一句话:“普城是不是普选啊?
”这句话如一语点醒梦中人,我整个人愣住了。
后来在映后导演交流环节,朋友举手向导演问了这个问题。
导演打哈哈说:“普城就是普通的城啦!
为什么马峰的马叫太平?
寓意就是天下太平。
从小到大我看过很多警匪片功夫片,我的偶像是李小龙。
他的片子结构都很简单。
希望大家别想太多。
”<图片18>虽然导演否认了,但如果我们从政治隐喻的角度分析解读这部电影,把普城-普选-香港联系起来,仿佛用一把钥匙打开了《危城》的大门,整部电影如刀劈竹子一般迎刃而解:少帅讨厌读书声,老师学生逃普城。
城官军队皆不在,强大势力围城来。
先行跪下亦无用,奋起反抗惩暴凶!
至于“少帅&强大势力”“学生”“城官”“军队”分别指的是什么……这事儿说起来就复杂了,没个一两万字说不清楚。
话说上世纪80年代啊……等下,好像我的快递到了,我去拿一下……
个人打分:0.5 星
一、开头,香港漫画回顾 漫画女主角带着面具儿童们进入画面,女主角神采奕奕、普遍婴儿肥的儿童们仿佛在参加真人秀——但是他们都自称在挨饿、吃不上饭,云云。
男主角,大侠入,拯救大家、蒙上眼睛打马远去。
一片绿油油的树和草。
漫画的要求首要的就是人设。
人物的设定、背景的设计、对位的呈现:在最短时间内让读者完全明白是什么。
以《一拳超人》为例,画功渣、连续性渣都可以完全不是问题。
我只做基本设定。
二、民国传奇回顾 女主角一进城,瞬间就变成女配角了,真正的男主角出场。
男主角是最典型的高大全:浓眉毛、重情义、讲道义、为人坦荡朴实、老婆虽然长得很呆板奇怪,也还是很爱很爱她。
骑马主角插入,和大叔主角一起刮胡子谈人生,用话剧道白探讨剧情主线,其他配角陆续乱序插入。
比较啰嗦,不过反派大Boss终于出现,这是个为了邪恶而邪恶的存在,女配角和一个长相最舒爽的孩子瞬死。
在民国发生的传奇,一般都得死人。
不该死的死的越早越冤越容易产生传说和奇迹。
遣词造句不需要像人说话,事实上,你可以随便写。
只要和别人逗号位置不太一样就都可以说这是自己的创新风格。
三、独立纪录片回顾 大叔活捉Boss,民众激愤;师兄来提人,民众惶恐;Boss不愿离开,民众惊慌失措各样生态。
是否是纪录片乃至电影从来都不是独立界考虑的范畴,只要有独立就好了。
只要我心中有民众、民主、正义、公平等等词汇,其他的都完全是浮云啊。
我可是说话了呢,我可是抗议了呢,我可是告诉大家了呢,我可是嚎叫乃至痛苦了呢!
你们这些麻木的所谓知识分子精英们,你们的良心呢?
良心可是我的全部了呢。
四、香港TVB回顾 大叔其实很辛苦的:老婆长得怪、孩子像小新;外人来一个厉害、来两个更厉害、来三个自己家业都保不住了。
身边有个热爱涕零的三十年的手足,有一群智力不足但很善良的徒弟,还有一个很肥很有钱很真实的财主。
其实胡子帅哥也是很辛苦的:马名叫太平,一路不太平;吃顿饭救个妹子以为可以相互撩一撩了,结果发现师兄才是冤家——别的都得死啊一死死了仨,然后冤家来了,大家都夸我帅。
其实Boss也很辛苦:我8岁就杀人,我爸告诉我,没关系的,于是我只长脑子不长心,继续杀。
我不贪财不好色不沽名钓誉,就是烦洗脑,于是把学生们都宰了。
其实师兄也是很辛苦的:我们镖局这么多年来。。。。。。
TVB对于市井琐事的描写已然成为了一个派系,在这个系统里你可以把家长里短各种鹰头巴脑无限制的倒进去,然后只需要让演员们很认真的不停把台词们背出来就可以了。
最重要的永远是两点:第一是很认真,第二是不要停。
五、抗日神剧+黄飞鸿系列回顾 终于配角们都完成了使命,主角们走上预设轨道,准备开干了。
但是,可是,然而,配角们不高兴啊、群众们不欢喜啊、说好的全民抗争一家亲呢?!
于是其他的配角们打马归来、其他的大爷大妈们瞬间打通了任督二脉该下药的下药、该藏炸药包的藏炸药包,直消一点火,直接用当年《地道战》《地雷战》的爆破素材就好。
这边枪子、炸药满天飞,那边酒缸上面刀对枪。
动作潇洒、漂亮、飘逸,还不忘忆往昔青葱岁月。
抗日剧是一个体系,并不是说只有打鬼子才能用这个套路;黄飞鸿也是一个体系,你只要把两人站位、姿势摆到那个位置再配上相关音乐,Feel自现。
民众的积极性和个体的文艺性同时彰显突出,加不加弹幕,都是场影像设计。
六、西部片+新闻报道回顾 Boss用手枪,大叔丢了神鞭用片儿刀。
《剑豪生死斗》里的招数,怀着牛仔之心,激烈对决。
群众们继续不甘心吶。
Boss继续屠杀吶。
大叔终于拼尽全力用徒弟和片儿刀消耗完Boss子弹,并把他推下楼。
镜头终于进入新闻热点时刻——成百数千群众纷纷举起菜刀、斧头、耙子等武器对手无寸铁的Boss进行了长达一小时的不停袭击、攻袭、蹂躏。
虽然一小时后Boss身上的衣服都没有破,但群众们很满意、大叔很满意、老婆女儿很满意、浪子虽然死了妹子和师兄但也很满意。
唯一不屑的是额头白点的马。
一撅蹄子撒出去了。
作为指导出过《扫毒》的陈木胜导演,真心是为了香港和香港电影操碎了肺肝脾胃。
为了香港民众、香港文艺、全香港人民的幸福、自由、平等、尊严他老人家不惜以一部百科全书大杂烩冠以电影之名强求大家来一起支持、声援、呐喊、感动。
在这部新作中,我们可以看到香港人、香港民众、香港文化发展的种种点滴乃至对香港民权、民运的各类思考。
除了护镖,胡子帅哥干了他能干的一切 除了好看,师娘干了她想干的一切 除了导演,陈木胜先生做了他想做的一切 除了电影,《危城》表达、致敬、关注、提醒了香港的一切。
字幕出,歌曲响,是首摇滚乐。
此刻我的心情是全身被“平安”之马狂踏两小时后的表情。
2024年5月9日09:17:17(一)军队和政府是两回事,治安是由政府负责的和军队很有什么关系?
(二)保安团团长就是管治安的,哪有决策的权利,就算是要判刑那也得是领导判刑才是。
(三)保安团团长也是很日弄,你既然要放直接不抓不就行了,抓了人招来灾祸又何必呢?
(四)吴京真是太帅了。
首映当天看了下,中港合拍,导演陈木胜,北上捞金而已。
总体感受是导演使用一干明星下了一局臭棋,剧情拖沓,编剧也有问题,演员演技发挥不够,张力、内涵都不够,顶多看下动作了,感觉值不回票价。
最后想讲下全篇主题,导演想探讨所谓“强权下的公理”,但是剧情、演员毁掉了这一深刻主体,内涵发掘明显不够。
普城者,一普通小城也,暗示普遍意义上的人性,但导演明显没有做到深刻挖掘,中国的细民小民,城里人或乡民,骨子里有强烈的阿Q精神,自私、冷漠、胆小怕事、俯首强权、顺民意识,不懂何为公理正义、自由民主,何况是民智未开的民国初年、闭塞落后的南方山城,想激发他们的正义和勇气,无异异想天开。
讲到这里,导演好像没有特别注意过《让子弹飞》和《双旗镇刀客》,前者鹅城里的百姓、后者双旗镇的街坊邻居面对核心利益受侵犯时的表现,可资借鉴。
打五星好评的片子,在内地片无力吐槽的8月,此片绝对值得一看。
尽管都说港片式微,但比起内地片,还是强悍的底子在。
先允许我花痴下,彭于晏真的是80后小生代表,妥妥的优质偶像。
踏踏实实演戏,不炒作不丑闻,跟一班戏骨对戏,日后必成大器。
见面会上好活泼亲民,抽中我奖了哈哈,因为我是唯一没冲到前面看他的人(粉丝太疯狂,我算路人吧)他还搭手棚找我,嘻嘻。
===========================言归正传分割线=================================一部武侠片的民国版,公义,民意与契约精神贯彻始终。
马锋是浪人。
马锋是民国乱世中看的透,也混的开的典型,颇有些古代隐士的色彩,活的逍遥自在。
然而他这份识时务也是在年少气盛理想主义被现实磨平后对世界的妥协。
我对他年轻时“公义”的做法其实并不赞同。
人,要有契约精神,在其位,谋其事。
作为一个镖师,你的任务就是保护货物到目的地,不管这货物值不值得护送,因为这是你的工作,就像杀人犯也有律师一样。
你想杀狗官替天行道,请完成工作再杀,况且正如张亦所说,杀了他简单,但杀完之后呢?
马锋目睹”货物“是如此狗官,心中公义第一次和本职产生了冲突,作为初出茅庐的新人自然要热血沸腾,在张亦阻止后决绝离开镖局,寻求公义去了。
然而成长是残酷的,我不知道他在游历期间见过多少权大于理的无奈经历过多少现实的打磨,才由一个不顾及镖局被灭门后果只想伸张正义的少年变成最后明知曹少磷该杀但顾全大局还是选择放以及不想管孩子们闲事的青年。
但时光给了他圆滑,却没磨损他的心,他依然是那个有正义感的少年。
于是在老师死后他选择护送孩子去省城,在毫无干系能离开时选择和师兄谈判,在明知武艺不如张亦凶多吉少时毅然回到普城救杨克难。
古龙笔下公子,当如此。
杨克难是侠之大者。
一个小小地保,却用身体力行证明了什么是英雄,小人物也可以是大侠。
他信念其实很简单:做好这份工,保护民众,维护公义,然后过太平日子。
因为公义,他劝大家接受难民;因为不想生事,他劝外人马锋趁早走。
面对曹少磷和其部署的威胁,他坚信杀人偿命,就算你是将军之子也有有公义。
然而他最终妥协了,因为民意。
民意这个词,从莎翁的《大将军寇流兰》就开始探讨。
民意可以实现民主,成为现今最好的政治制度;民意也可以被轻易操纵,成为无理智的暴民。
一开始公审曹少磷,民众是最激动地,恨不得不经审判就将其处死;而直到曹少磷身份后,经过刘老爷的一番引诱,立马blame杨克难,以中国最具舆论压力的老人和母亲带领,要求释放曹少磷。
而刘老爷窝里斗意图谋杀地保的罪行,大家则纷纷选择忽视。
村民们只想着跪下就能希冀一条生路,可他们没想过,对于曹少磷那种杀人取乐的,你跪,只是死的更快。
我觉得最能体现杨克难侠义精神的在于,面对意图杀害他的刘老爷和背弃的民众,他在顺从民意的情况下选择留下来,以己之命换全城性命。
他不是不知道曹少磷是什么人,但冒着全盘皆输的风险还是要一试。
真英雄。
曹少磷是变态。
曹少磷就是契约精神的相反面,我不得不说古仔把一个杀人成性但同时摸透人心的变态演活了。
打赌?
约定?
通通无效,我自己杀的开心就好。
无辜的女人?
孩子?
我不在乎,谁让我爹是将军。
就连忠心护主的张亦也只不过是一条狗罢了。
前一秒凶残杀人,下一秒无辜装可怜;摸透城民心态,所以敢自己上吊来威胁杨克难。
面对这种人,跪下是没用的,唯一能做的只有鱼死网破死拼,或许还有活下去的可能。
杨克难看透,可惜民众还心存侥幸。
正如马锋年轻时放走的那个狗官,转脸就杀镖局满门。
顾全大局做妥协是针对双方都遵守的情况,若像上面两种人,还是死拼利索。
张亦是现实主义者。
可惜他现实的不彻底。
他和马锋不同,成熟而有野心,为达目的能忍辱负重。
曹少磷的恶行对他来说无关痛痒,只要伺候好少帅能往上爬就好。
武艺高强,来普城救人时气场十足,面对下属雷厉风行。
然而他悲剧在不够现实,对马锋的同门情谊放不下,因此就算招招狠戾但马锋真有危险时,本能出手相救自己却葬身瓦罐之中。
袁泉演的大嫂是很棒的,打斗时她的狠和招招致命比起杨克难拿勺子打要凶猛的多,最后救夫情深义重,不愧是阿嫂啊。
打斗戏不用多说,可能是今年最佳吧,陈木胜的片子这个还是有保证的。
结尾给了我们一个理想主义的乌托邦,军队回来拯救百姓。
可要是军队没回来呢?
而且这军队,就是好的吗?
乱世之中,小民如浮萍,便是英雄和大侠也无力抗争,只能像片中那个真善美的结尾一样,把希望寄托在未知,缥缈官老爷身上。
PS:我被知乎影响的一看到难民就想到欧洲难民了。。。。
药丸。
电影的剧情设计非常紧凑,每一个环节都紧扣主题,让观众在短暂的时间内体验到了一个完整的故事。
影片的背景设定在一个军阀混战、民不聊生的时代,普城保卫团为了保护城里的百姓,不得不与强大的敌人抗争。
这种保卫家园的情节让人感到十分亲切,同时也充满了正义感。
尽管电影的剧情紧凑、角色形象鲜明,但还是有不少地方让人感到不明所以。
例如,少帅的死法有点逗,虽然这违背了基本的物理原理,但毕竟这是电影,勉强能接受
剧本是怎么写的,什么思想啊,用全城百姓的命去伸张自己心中的正义?
百姓是死是活和你没关系是吧,还一副悲愤的样子,真想伸张正义也要为全城百姓的生命着想下吧,起码安排人员撤离吧,就一定要一意孤行,最后被逼宫还要一副你们这些愚民的样子真的让人恶心。
给一星感觉都是对全片演员演技的认可,奈何剧本就不好,剧本中正派的“正义”实在无法苟同。
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
关于一些短暂 关于一些回忆 关于一些夏日的痛虽然不是在夏季“无论发生什么 夏日终属于你”
好喜欢
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
电影里的戏剧对话和两位爱人之间绝口不提的心声形成的互文性,最终化成车窗上寒气呵成的爱心画下句点。暧昧、微妙和旖旎的气氛一直在两人间流动,却不需要交缠的肢体甚至暧昧的逗引,女性之间自然而然的尊重和了解,就让情感好像在互相交错的凝望里悄悄盛开了。ps.这什么年上年下绝美宠溺好哄天仙配啊!不敢相信要是有后续真能在一起两个人日常绝对滋滋冒火花啊!再ps. 那个老公真得长得像一只僵尸猪啊!
最悲伤的事情,假期结束了。
这个结尾多加一星,太触动我了,大哭特哭。。
三星半。传说中的三小时版本会不会更好。有无人来分析下海报。
好动人的电影啊啊啊啊啊啊,在那样真正亲密的时刻,倒下的酒瓶声其实是心跳声…高潮后又回到寂寞与无趣的日常…但当明白了什么是真正的自己,就可以决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻。将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指尖的缝隙中流走,这样夏天就是你的了。无论未来发生什么,它都永远属于你。
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
颜值都很在线 年下自由文艺会撩 年上也好宠她啊 结局很好品 “你知道她眼睛的颜色吗” 结尾那首歌好听的 不过吻戏是一点没看到啊 是我看的版本问题吗 对了年下好像年轻的kate box
挺浪费时间
丰富的感情流动 不管是群像还是两个老师的塑造 假期结束了 戏剧结束了 但会永远记得这个夏天和你的眼睛颜色
情感处理得克制冷静,大片的留白让人浮想无限。这一天结束了,夏天结束了,有些事发生了,有些事没发生,都叫人抓狂。非常好的be美学。
两个人之间的感情,其实没有多少亲密的动作、热烈奔放的表达,但暗潮涌动的暧昧情愫早已藏不住,眼神里就能感觉到她们对彼此的欣赏和惊喜,好细腻的表达,两个短发女人都太有魅力啦,精彩!
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
渐入佳境。夏日就这样一去不返。台词写得很有散文诗的味,非常喜欢。最后突然想到打雷姐的summer wine和summertime sadness.
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
你知道她的眼睛是什么颜色的吗?这个夏天会成长为我们身体的一部分,是我们心跳共振的印记🥹