“地球太危险,你还是回火星去吧!
”周星驰电影中的这句话可不是随便说的。
对地球人而言,火星有着特别的意义:它是地球的近邻,更像地球的兄弟——自转周期几乎与地球一样,公转周期约是地球的两倍,昼夜交替、季节更迭都和地球的情况十分类似;表面也有对碳基生命至关重要的大气和水;重力与温度也在某些地球生物可以生存的范围内……于是,火星人就成了地球人的一个着迷的梦想,甚至有本关于男女关系的书都起名叫《男人来自火星,女人来自金星》。
以火星为背景的科幻电影始终都很多:从默片时代的《火星之旅》到90年代的科幻大作《全面回忆》,从蒂姆·伯顿的搞笑之作《火星人玩转地球》到逼真写实的《火星任务》,再到去年的动画片《火星救母记》……而不久前在在国内上映的科幻片《异星战场》,其小说原作则是这些火星幻想的源头——如果你感觉《异星战场》故事跟《阿凡达》、《星球大战》差不多,那就对了!
因为这两个科幻电影的导演都是看着《异星战场》的小说原作长大的:《异星战场》改编自埃德加·赖斯·巴勒斯(Edgar Rice Burroughs)的小说“巴苏姆系列”(Barsoom)的第一本,1912年发表于杂志的《火星公主》(A Princess of Mars)。
今年正好是小说原作百年纪念!
“巴苏姆”也就是小说中火星人对自己星球的称呼。
电影中男主角约翰·卡特的侄子就用了小说作者埃德加·赖斯·巴勒斯的名字,以示致敬。
作为一部有百年历史的科幻小说,《火星公主》的想象力和开创性都是非常了不起的。
想想看,在那个莱特兄弟刚刚让人类飞上天空不到十年的时代,作者埃德加·赖斯·巴勒斯已经在小说中想象出以光能驱动的飞船了!
可惜小说是一回事,改编成科幻电影则是另一回事。
经过无数科幻大片的洗礼,观众们已经对视觉奇观要求越发苛刻。
纵然《异星战场》投资高达2.5亿美元,背后有《阿凡达》、《星球大战》的特效团队支撑,在视觉上也只是还不错而已。
无论是四支胳膊的萨克族还是六只爪子的白猿族甚至十只脚的外星狗狗乌拉,都无法带给我们第一次看到《星球大战》或者《侏罗纪公园》、《魔戒》那样的惊奇感。
电影中荒瘠的火星,也无外乎是增强版的美国西部而已。
《异星战场》无论在视觉上还是故事上,都像是一堆科幻奇幻电影的大集合:《星球大战》、《阿凡达》、《星际迷航》、《人猿泰山》、《魔戒》、《纳尼亚传奇》……好比一锅食材,每样都不错,但凑在一起乱炖,总是味道不纯,鲜味不正。
《异星战场》大概是太囿于原作,没有彼得·杰克逊改编《魔戒》的手腕和魄力,有点落后于时代了。
有意思的是,小说和电影把主人公约翰·卡特设定成美国南北战争时期的一个军人,从南北战争中一下穿越到火星去。
而火星上的几派势力无论打扮还是做派都像极了地球的古罗马时代。
再回头想想,《星球大战》不就是太空版的《罗马帝国衰亡史》么?
共和国的参议院和杰迪骑士的元老院对抗帝国的皇帝(其实就是凯撒)!
而《阿凡达》则重写了美洲白人移民对印第安原住民的扫荡和屠戮历史;如果你再想想阿西莫夫的经典科幻小说《基地》系列以及弗兰克·赫伯特同样经典的科幻系列《沙丘》,你会发现这些科幻作品统统是以地球过去的某段历史时代为模板的。
换句话说,原来科幻小说、科幻电影往往不是在“编新”,而是在“述旧”!
《红楼梦》里宝玉曾经引古人的话说:刻古终胜雕今。
看来还真是这么个道理。
无论科幻小说还是奇幻小说,单凭一个作者都很难构造出一个世界体系来,尤其难以创造出这个世界的历史。
尽管很多奇幻作家热衷于“设定”,花费了无数心力去设定出一个独特的世界,甚至有些作家联合起来共同构造一个宏大的体系(例如国内的“九州”或者国外的AD&D系统)。
但这种人为的设定又会带来读者难以进入作者世界的问题——因为整个世界体系对读者而言完全是陌生的,所有东西他都要重新和现实逻辑一一对应才能读下去。
即使以《魔戒》作者托尔金和《冰与火之歌》作者乔治·马丁这样的大神级作者,也只能创造出部分独特的规则来(例如《魔戒》中的精灵语)。
因此,通过幻想性的重构来借用历史,既能让读者/观众很容易理解这个幻想世界的规则,又可以借助读者/观众的经验来让他们投入到故事中去。
仰望星空,重构历史,几乎所有史诗性的幻想文学走的都是这个路子。
本片的一切设定都很老套。
世界观也比较狭隘,火星就是一个异世界的旧美国——两派red man势力可以对应南北两派的殖民者,野蛮的Tharks可以对应与文明开化有限的印第安人。
看过冰与火之歌,看过罗德岛战记,如今的我深深的觉得,片中斯巴达式的尚武野蛮人,与神秘而强大的神之使者,实在都是俗套到乏味的老桥段。
场面甚为宏大美丽,荒漠有如Star Wars的壮观,梦幻般的婚礼有如Final Fantasy里的唯美。
男主角,确切的来说,是“穿越”到火星的,颇迎合80年代日本少女漫和当下中国清穿的流行。
而男主角的成长历程,更是American Super Hero的经典路线。
真是一部典型的好莱坞式杂烩大烂片。
——正当我准备这么下结论的时候,我忽然听说,本片改编自一本小说,该小说成书于1917年。
瞬间我对作者肃然起敬:彼时莱特兄弟的小破滑翔机刚刚划过蓝天,作者在书中对于大型飞空战船的设想,是多么的牛逼闪闪。
彼时奇幻小说佳作寥寥,作者对于不同种族和异域科技的畅想,是多么的标新立意。
它不是杂烩更不是抄袭,它是上述所有后世佳作的祖师爷!
可惜我对这本小说的敬意,并不能够改善我对本片的观影感受。
其实不管多老套的剧情,都可以讲出精彩的故事,比如Ironman跟Dark Knight——本片显然没有这个本事。
片中好几处关键情节的交代,都过于简单粗暴(比如Sola的身份...我勒个去简直太粗暴了- -b),导致人物形象也丰满不起来。
事后听说本片导演和Wall E是同一位,我当时就震惊了。
影片的开头男主角初到火星一段给了我不少惊喜和期待,结尾的悬念也令我精神一振。
难看倒也不难看,还是看得下去的,只是不会推荐给朋友。
PS(微剧透): 经过风之谷和Avatar之类主张“生命皆可贵”的大作的“洗脑”,看到男主角“英勇斩杀”Tharks的一幕,十分不忍。
有人赞扬这一幕的镜头交替处理悲壮又气壮山河⋯⋯可能从电影美学的角度来讲的确属于本片亮点之一,但我实在是看着既反感,又难过 :(
剧情分为N个路线同时进行,每个线路的槽点都数不胜数看的时候会产生智商上的优越感前后矛盾的地方太多了多到无法吐槽!!!
女主角中东人长相,相貌一般吧,一直倾国倾城谁都爱一个快被处决的女看守莫名其妙成为了老酋长的女儿神使都是“武功再高,一枪撂倒”的破烂玩意儿男猪角开了超级super man光环,在那什么神河,在部落B大杀四方,砍死无数土著,在另一个部落A里就像剥了皮的菠萝一样好搞男女主角的感情进行的太快太肉麻让人恶心死了结婚的时候那个放大镜一出来我就觉得男女主角要被烧死在火刑架上……还有我老是觉得老酋长(那个四只手的,长得好像伏地魔的爷爷长着角的家伙)会抓着男主角的手深情地说:我把我的女儿嫁给你了……傻逼神超级神奇,但是会被枪子干掉,就这样还被男主干掉两个,拜托了给我一点逻辑然后那什么第九光线是个啥米玩意儿到最后也没露出庐山真面目,就因为它是九条线就叫第九光线吗!?
求你!
还有我最不能理解的,神啊,你跟踪男主那么多年,你都这么烦他了,干嘛不找点机会直接弄死他?
非得等着他弄死你?
你是真爱吧?!
影片结束时写着献给乔布斯,我简直……那个什么传送器啥的其实是有苹果的标我没看见吧 拜托了QAQ这个片子,如果硬说有亮点的话就是:1这么烂的玩意儿居然肯花这么大的本钱搞场面,美国真心有钱有技术2男主角戴帽子挺像约翰尼德普以上。
上映前看到媒体说本片有抄袭《阿凡达》之嫌,观众说“只剩暴力”,影评人说“缺少看点”。
抱着并非很高的奢望看了这部电影,消磨时间,说实话,收到国产烂片反复冲击之后,我只想找一部合格的电影来打消那些创伤。
但看后,我很惊讶的发现,这是一部好电影,首先,恢弘巨制,2.5亿美元打造确实不是盖的,场面极其宏大,试问,单说从伪大片泛滥的2011年至今有哪部电影的宏大场面能达到如此水准!
这还不够吗?
其实,很多人说题材老套,但是,你觉得这种史诗片该怎么拍才不老套,我就觉得故事很新颖,貌似火星探险,看着浮想联翩,感觉很好!
第三,国产伪大片都是明星一大堆,故事不重要,特效一般般,题材莫须有,制作比粗糙。
比起他们,这部电影简直堪称经典,类似《阿凡达》,但并非《阿凡达》,而且特效有过之而无不及,内容丰富,制作精细!
这样一部超合格电影,大家说这说那,那好,你不用说它差在哪,但凡找出超过3部,你认为去年到今年比它好的电影就行,在我看来只有去年的《铁甲钢拳》好过此部电影。
总之,我是强烈推介大家去看这部分账大片!
正如电影里使者那句台词,这里本身没有战争,是欲望与争夺导致。
火星是这样,地球也是如此。
我们居住的星球正江河日下,全球变暖,灾难不绝,却怨不得别人,只怪我们作为星球的主人,不断的争夺与战争,对自然不断的索取与破坏。
于是自食其果。
看的3Dmax,朋友看完迟迟不离去,偏要看完字幕,最后她满足了,你看吧,果然的。
“谨以此片纪念史蒂夫乔布斯,他鼓舞了我们大家。
” 萨博问为何要迎娶敌人的女儿德佳,我直接灭了他们不就完事儿。
他显然是不懂政治,与土地一起被抢的还有人民,你是要统治而非消灭这个星球,必然要受万民拥戴。
所谓名正言顺,娶了敌人的女儿,他们死去由你统治便水到渠成。
那德佳聪慧过人,你觉得威胁到你,便在婚礼加冕后杀死她完事儿。
很合理,很政治。
萨博当然是不懂的,只知照做。
再回地球,已是天上一天地上十年,山洞外的军官已是一堆白骨。
约翰说他的灵魂已经不在地球,他要回到火星却隔着多少光年的距离。
影片到了末尾真的很出彩。
约翰努力了十年终于回到他的巴苏姆。
火星上不过是一日,德佳不过等了她心爱的人一日。
事先说明一下,笔者而立之年,儿时就是科幻迷。
看过的科幻小说不计其数,至今难以忘怀的就是童年看过的那本小说《火星公主》。
不记得那是在谁家读完的。
那个孩子们互相借书看来看去的年代,还会为故事的结局彼此争论和猜测。
回味起来,依然是童趣盎然。
和我一样看过原著的你们,你们还记得吗?
记得封面上那个冷艳的长裙小美女,记得那座令印第安人纷纷后退的神秘山洞,记得一跃几十米高的男主(真畅快),记得公主生下的蛋(很有趣的是电影没敢详述火星人的卵生本领哦),记得漫无边际的沙尘暴,记得那些怪异的飞行器……电影保留了许多原著的背景,包括日渐贫瘠的火星环境,形态怪异的生物和两种形态迥异的人类(两只手的和四只手的),以及神秘的故事开头——一座只能里面打开的坟墓。
但是电影也改编了许多,毕竟,原著的年龄也快一百年了。
以下做一个简单的对比分析:1.火星上两派斗争最后演变为三派(加入了野蛮人);2.加入了几个掌握第九射线机密的“使者“。
实际上变为“使者”操纵三派的混战,以便让资源贫瘠的火星彻底走向衰败。
这些使者的使命有点奇怪,尽干一些损人不利己的事情,好像蓝精灵里的格格巫。
3.原著里让主人公念念不忘的”第八和第九种色彩“在电影中则变成了决定历史命运的能量。
4.记得原著里,男一号最后遇到了叛乱,躲到孵蛋器那里,被击中时又穿越回地球的;电影是让“使者”在夜深人静、男一号丢掉“穿越符”时干掉了他。
话说这使者的百变金刚功能有够BT。
5.火星上的重力只有地球的六分之一,所以男一号可以跳跃,但是电影改编得太夸张了,特别是高潮时他决定命运的一跃,显然已经超出原著形容的“十几米”的高度了。
6.结局分析:原著开放式的结局也被改写,而这也是与原著相比时显得锦上添花的地方——不仅包袱抖得忽然,安排了一个戏剧性的结局,而且给提心吊胆的观众一个如释重负的交代。
毕竟,我担忧男主能不能回到火星与爱人相见,已经提心吊胆二十年了哈哈哈哈!
原著小说是在科幻史上堪称里程碑意义的小说,比星球大战还古老,算是阿凡达这种”穿越剧“的祖师爷,早已深深影响了几代科幻作家。
而对于原著已经太成功的电影改编,编剧们的分量和压力可想而知。
当年新奇的情节设计,如今看来已显老态,好莱坞的套路——自古英雄出少年,英雄抱得美人归,美人色艺双绝,反派阴险终被翻盘blablabla……这些剧情虽然风光不再。
然而读过原著的在乎这些吗?
我不知道。
对于一部充满科幻复古元素的电影而言,烂俗的情节已经无法阻拦我跨进影院的步伐。
狗血的编剧不要将原著改编得太离谱就好。
万幸的是,一切都妥妥的。
===================================================大爱这位哥们的倾情怀旧奉献,快来亮瞎我们的氪金眼:2012-05-26 20:36:25 rrrrrrrrrr 因为一句台词突然想起这本书来,刚拍的照片,还是热乎的,怀旧的人过来洗洗眼睛吧。
http://www.douban.com/photos/photo/1564383486/
这是我第一次写影评,写的不长。
看到网上很多人说这部片子怎么怎么差。
看过后才发现,其实还不错啊。
特别是最后那意想不到的一幕。
片子的唯一缺点就是剪辑的有点快。
作为迪斯尼的大作,先谈谈总体感觉:1、思想方面:编剧认为这个世界的背后是有一股力量在操纵着的,在剧中就是那些神使,这个我认同,芸芸众生,大多数是被操纵的,意识到或没意识到,事实就是这样,无论中国还是外国,真正起决定作用的往往是少数人。
2、拍摄方面:我一直很注意电影镜头的美感,因为电影是用影像在说故事的艺术,如何分镜头真的很讲究,整部片子我没感觉到有什么跳跃,很流畅,很舒服。
3、世界观逻辑:可信,从逻辑上说得过去,是合理相像。
4、音乐:与情节结合紧密,能满足故事描述的需要。
5、特效:逼真,比张纪忠的西游记好多了,想起那个张猪头就让人恶心。
结论:观众花钱看科幻电影就是为了做一个美梦,梦醒后,伸个懒腰,但愿常梦不愿醒,异星战场就是我不愿醒的一个梦。
作为一位业余观影者,坐到电影院的目的,也不过单纯只为放松。
虽然火星上的环境让我看得十分不适,不过,恢弘的场面还是比较有科幻的感觉。
对于男女主角印象不深刻,倒是那条可爱的乌拉颇添了些喜剧温馨色彩,还有乌拉同他老爸也很有“人”情味。
还是值得一看的。
《无所不在的美国人》美国人,无所不在,这次是编织一个叫做卡特的战士,再度临幸火星!
当然,他在那里是无所不能,统治一球!
至于本片的故事情节等,大可不必认真,那些佩刀携枪(搞怪的是每支枪还都配瞄准镜)的无疑是祖鲁族人幻影而已!
所谓红人等都是说着罗马帝国的陈词滥调!
看看特技效果,就行了!
火星小狗挺可爱,尤其是飞奔速度惊死地球人!
假期
故事很短,一个晚上,仅仅只有一个喝醉了的晚上我们之间的界限变得模糊,但依旧无法跨越。把记忆封存进草莓酒罐中,留住永不褪色的冬天我记得每次旅行的最后几天,想到之后一切的生活都会如此乏味,还有好多好多情感无法理清,只能拼死把所有能够抓住的塞进记忆之中,那我们其实一直都知道,时间会冲淡所有的一切,我们之间没有“不可战胜的夏天”。是想一直看一直看然后直到把剧本的每一个细节理清
只喜欢穿年上西装的那一段戏,好美好美
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
“假期转瞬即逝,而你眼睛的颜色让我领悟到真实的滋味”
吻戏呢?!
看得我死了
这个结尾多加一星,太触动我了,大哭特哭。。
没想到俄罗斯人对待感情也如此细腻啊,好喜欢拿下面具的戏,以及话剧和生活台词的互文。突然感动,今年看了好几部以前没怎么看过国家的电影,同一个世界依然会被共通的情绪打动。
相处短短五天,暧昧氛围拉满。至少我们拥有过完整的回忆。老鹅能不能先从崆峒山上下来会儿,会拍多拍点?
夏日戏剧节的吊桥效应。草莓酒、亚美尼亚婚礼、蛋糕上的巧克力面具、海边偷吻、“你记得我眼睛的颜色吗?”(不要放生五千块买来的生蚝啊😭
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
剧本写得好诶。
俩人之间的克制与隐忍真的是太绝了。
最后玛利亚开着车载着丈夫,默默地湿润了眼眶......草莓酒被永久封存在了那个夏夜的玻璃瓶中......
一部小片子能探讨这么多东西,真的很值得推荐。从剧本到演员,整体上都很精巧、很用心,台词也设计得很有心意。虽然偶尔画面比较抖动,但仍然瑕不掩瑜。[剧透警告⚠]塔尼娅的个人魅力,两位老师之间陡然上升的感情,青春期无疾而终的恋爱,在儿童剧比赛中展现得淋漓尽致的大人世界,看完心情有些淡淡的忧桑……只能说毛子在这方面能引起我们的共鸣还是很多的。
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
校长好宠…对剧院的每个人而言都是非常有独特意义的、忧郁笼罩下的小假期