月满轩尼诗

4月2日一上映就赶了个早场，电影开场迟到了两分钟，但一开始就被港产的粤语对白给打动了。。。。。

这部片的主演大家都知晓，汤与学友，曾出演“天水围的日与夜”的鲍起静的确又呈现出她十足的功力！

把这部片子的基调给定得恰到好处。

世俗的生活，我们谁又不是在世俗中？

一个丧夫的老板娘，口水多过茶，“我的命好苦，你先走了，你是逍遥快活了！

留着我一个人孤零零的。

”年老的老妈再婚的时候亦然也讲出三点要求：“不准包二奶”“疼狗不能多过疼我”“不准太快死”。。。。

年过六旬却是美容店的常客，一个出门必须化妆，却不单有讲究的外表；她还一操持着自营的电器店，成为了这个简单家庭的掌门人，她对客户可谓温存热情，对儿子的可谓强势有不乏宠爱。

阿来（学友）便从这样的一个家庭应运而生。

41岁的阿来，算是一个极小的人物，用他自己在电影的台词来说，“我甚至连一个正常的人都没有做到，我爱上了一个人，本想就这样一辈子拖拖塔塔过去了，但是。。。

”（不好意思，粤语的原句我是真的背不下来了，大概这个意思），阿来，工作在老妈的电器店里，起居还有一个老处女型的姨妈全权照顾，可谓他并没有承担太多的生活压力，还可以留有剩余的时间看小说，做梦。

让人不得不联想到我们社会大量存在的啃老族及梦想主义者。

活得卑微，活得理想，活得自给自足。

而这时崔健的那句歌词———“爱情来到我身边，像一场革命把生活改变。

”正好可以来点化阿来。

当阿来有一天驻足在轩尼诗道一家卫浴店门口幻想着“爱莲”（汤唯饰）时，电影又在他们俩间拉慢了节奏。

他们的对手戏多半是在电影的前段，一旦将“爱”这个字眼从阿来嘴里点明，他们各自在轨道上安然行走，两条线索时常点一些火花。

曾经一起去过的奶茶铺，曾经一起都看过的小说，同样在小店铺里工作和生活，同样承受着长辈对自己爱情婚姻的干预。。。。。

爱莲，美——出淤泥而不染的爱莲实在是“美”美还是美在了汤唯的演绎。

不得不说，那个倔强和真挚的女生，在天桥下留下的滚烫的泪水，一滴一滴浸入了你的内心。

让你不得不为这样的青春而感伤。

一个缺少爱的美丽女孩，失去了最亲的父母，寄人篱下地为舅舅打理店铺。

公车上的一次的非礼之举，被一个用拳头解决问题的男人摆平——牢狱之灾缠身的阿旭与爱莲的爱情发生得实在是浪漫。

探监的玻璃窗前爱莲将自己的五根指头对准了对方的指尖。

而温存而勇敢的女该最终感化了阿旭，出狱后的他终于放了手，代价是，拳头亦然打在了手无缚鸡之力的阿来的脸上。

光怪陆离的都会香港衍生出这样一个渴望真爱，活得自尊的小女生。

单薄的身体却折射出力量。

她没有花俏的打扮，没有昂贵的消费，却曾经那么理想地想去改变一个暴力的男人。

虽然是让人捏了一把汗，但最终导演还是放过了这个善良的女孩。

到影片的片尾没有再出现的阿旭总让人有点不放心。

生活给了我们很多教训，但那时我们还年轻。

爱莲，还好，你没有那么快决定你的人生，你说过一句关键的台词“我就只有舅舅一个亲人，让我再想一想。

”这句话给了多少年轻人借鉴。

生活在都会的人们。

我们生活在现代的丛林中。

我们却有我们的小生活。

导演十分细腻的笔触用镜头诉说着这个世界的温暖与辛酸。

你会大笑，肯定会大笑。

台词写的十分有市井气。

你会在笑声过后留下泪水，就像汪峰的那句歌词，这部电影会让人“笑着哭”最让人称道的还是导演选择的档期——清明，在阿来梦中轮回的老爸，及一家人扫墓时的那段对话，将影片的气场散布得很到位。

推荐此片。

阿来妈：以前阿来他爸跟我喝茶都光顾希尔顿，我们的喜酒也设在希尔顿，我跟他说，人家是不会因为希尔顿的名气多送贺礼的，可他就是不听。

阿来：爸，你结婚时是不是在希尔顿设宴？

阿来爸：那地方叫“希顿”，从希尔顿往前走，中环街市附近吧。

这香水什么牌子？

昏了也会给熏醒，醒来闻了再昏倒。

叉烧包里肥肉放多啦？

吃得你油腔滑调的。

谁说扔掉？

那是物归原主。

我扔进垃圾桶，收垃圾的把它丢进垃圾车，垃圾车开去焚化场，焚化炉一把火生起，你老爸立刻就收到，高兴还来不及呢。

爱莲：一杯奶茶多少钱？

服务生：十二块，单饮双倍算，不吃不喝三倍算。

阿来：不吃不喝三倍算？

开玩笑吧？

服务生：不吃不喝很影响我们的声誉，要是每人都这样，很快网上就会流传…我们这儿的食物有问题，对不对？

医生：六十三岁的人了，不能不定期检查阿来：她…六十三岁了？

医生：她真的是你妈？

阿来：可是她…她从来不肯透露她的年龄医生：那你多大了？

阿来：我？

我…四十一岁医生：你也四十一了，她能不老吗？

一开始就觉得，这是一部普通到很容易恶俗的电影。

以一场男女双方都互相不情愿的相亲开始，女方装得巨土无比来吓退男方，男方机缘巧合发现了事实，然后很意外地发现其实两个人很合适，中间穿插很多误会啊巧合啊，最后终于在一起。

嗯，典型的言情小说套路。

但出乎人意料的，我猜到开头猜到结尾，过程却一点都不像我想象的俗套。

女主角有个性格非常粗暴的男朋友，男主角有个想吃回头草的前女友，这些都是言情的经典套路必备的。

其间，男主角被前女友始终当备胎的征兆，如半夜为了工作会把他赶回家去，如接个电话就是半天完全把他晾在一边，无一不显示着，将来这个男人要醒悟，自己不再值得为她付出青春和时间。

而女主角痴情地等着暴躁的男朋友出狱，为他请律师，找房子，男友却始终难以改变自己脾气坏的习性，一看就觉得最后还是要进监狱或者火拼也好意外也好，反正是死翘翘。

如果要弄得煽情一点，也许是男友觉得自己并不合适，最后为了救女主角死了，然后告诉女主角，她真正应该喜欢的人是男主角。

其实整个电影也差不多算是这样的一个思路了。

最终男女双方都抛弃了过去的羁绊，来到了他们真正开始认识对方的餐厅。

结果虽然是很俗套当然也很让人欣慰，最让我喜欢的一场戏，却是男主角跟前女友摊牌的那场。

他对她说，我这么多年没有找女朋友，未必是因为你。

我担心我自己不是一个好男友，不是一个好父亲。

他说他本来想将就着就这么过了。

但是最近，爱上了一个人。

男主角说这句的时候，我其实是吃了一惊的。

从前面到此为止，这点爱慕其实表现得真的非常非常不明显。

但是这句话偏又说得真诚无比，一点骗人的意味都没有。

是因为女主角有男友所以掩饰自己的感情？

后来看下去，觉得女主角对男主角的表示好像更淡一点，从头到尾都没有说过喜欢或者爱。

但是双方又分明是因为彼此而走出了原来的生活轨道，向着更美好的生活（至少我是这么觉得的）前进。

再回想回去前面的情节，我想，大概这是正常普通人之间的爱情吧。

开始得莫名其妙甚至不着痕迹，却会让你有一种坚持的不一样的力量爆发出来。

你说不清道不明甚至也不点破了，但你就是知道，有什么不一样了。

前些日子机缘巧合看了多年前沧月的那本《七夜雪》，里面有个光明磊落一身正气又血性的剑客霍展白，年轻的时候，深爱着他的师妹。

后来造化弄人，师妹嫁给别人，他为她救丈夫，为她救儿子，跋山涉水，虽九死而不悔。

他立下一生不渝的誓言，前半生几乎在为她拼命。

他和她都以为这段感情能够维持一生，不离不弃。

但事实是，年轻时候的誓言，你再希望是能够永久，你也不再年轻了。

男主角在十多年前，大概也是这样子执拗又不肯回头吧？

就像女主角因为一场英雄救美，喜欢上跟自己并不对盘的阿旭。

她以为舅舅舅妈和世俗是她爱情道路的阻力，但是时间过去，她并没有能力跟他一起生活，她不会改变自己，而他也不会。

当对盘的人出现，他们始终都会改变原来的愿望和誓言。

时间不会等谁，谁也敌不过时间。

当然，意外的不仅是男女主角的这条线。

男主角妈妈的那段也是够搞笑。

从来化妆示人，对人不依不饶，对自己从未出嫁的姐姐也非常凶的母亲大人，既势力又因为这毫不掩饰的势力而显得有些可爱。

中间吵架的时候，我一度以为那位“青叔”会因为姐姐的善良而突然转向姐姐。

还好这是香港的电影，没大陆这么喜欢说教，非要善良才会有人要。

后来青叔和男主妈妈结婚，觉得于情上说，一个小气一个势力，这样子还互相相爱实在是不易，于理上说，两个人这么多年的感情，其实也算是理所应当。

除了电影思路不俗套外，电影有很多非常可爱的小细节，在电影院里好多次都忍不住笑出来。

汤唯扮土妞那段蛮可爱的，愣愣的样子表现得挺到位。

哈哈大笑的时候突然被将一军说有蛀牙，后来补完以后又跟男主献宝似的看补好的样子，又别扭又可爱。

还有那个神奇的印度人，几次三番出现在神秘的时刻，据分析，是代表了男主角不同时期的心理状态，只是对我等俗人来说，荒谬和搞笑感达到了，意义也就没那么重要了。

最有意思的是男主角妈妈被送到医院，医生告诉男主毕竟63岁的人了，要多注意身体的时候，男主非常惊讶的一句：“什么？

她63岁了？

”全场都被逗乐了。

说到底，这也许只是一段中年男人和还算年轻的姑娘之间的轻喜剧罗曼史，但是剧情处理得非常不错，既是写实，又没有写实到让人无聊；既有点不出意料的俗套，又俗套得很不俗套；既有点淡淡的无奈，又穿插很多笑料来冲淡那些无奈。

所有的都是小人物，都有着很明显的缺点，却又分明告诉我们，没关系，爱总会来的。

而过去，就让它过去吧。

时间没有等我，但也许迟点，会有个惊喜在等待。

《月满轩尼诗》，这个香港电影翻译成北京版本，就是《月满中关村》，或者上海版本，就是《月满南京路》。

女主角爱莲不顾舅舅反对，坚持和狱中的男朋友在一起，爱莲给男友请律师，帮他减刑，和男主角阿来的相亲也是为了应付（hoho，有过相亲经历的同志们应该有所体会）。

男主角阿来也差不多，念念不忘十年前的女朋友，阿来也对相亲抱着应付的态度（虽然电影后来还用其他原因作了解释，比如阿来也需要成长）。

那些无法触及的爱情，纠结着这对男女。

接下来呢？

爱莲的男友出狱了，爱莲和男朋友终于在一起了，但爱莲发现，她已经不爱他了（或许从来没有爱过）。

阿来的女朋友也再次出现，他们一样的聊天、过夜，但阿来也终于觉醒，发现这并不是他想要的女人。

最后，本来在相亲见面时彼此不看好的一对，最后走在了一起，因为他们有共同的爱好，共同的乐趣，可以分享彼此快乐的生活。

不到手的，那不是爱情。

那是一种想象（“我们在一起，一定会很幸福”），是无法释怀的执着（“我一定要和他在一起，谁也不能阻挡我们”）。

其实，只有到手之后，才知道这是自欺欺人，还是果真如此。

亲爱的们，如果你“觉得”爱一个人，就别犹豫，别幻想，勇敢的动手吧！

到手之后，才知道那是或不是爱情。

【转自 飞赞同志社区 www.feizan.com】

早说要看看这部片子。

香港电影看得多，却大多是海景房，落地窗，希尔顿和半岛的天下。

与我日日住着的香港，并无关系。

这大概也是这部片子唯一让我满意的地方了，真实的嘈杂，临街的店铺，淋上蚝油的芥蓝菜，古铜色肌肉男阴沉着脸进进出出的冗道。

一整部片子弥漫着红绿灯叮叮咣咣的提示音。

这才是我生活的香港，习惯了在各式各样的背景音中讲电话，谈八卦，哭哭笑笑过日脚。

主角都没怎么化妆，灯光打的也很真实。

看得见颈纹和毛孔。

这也是难得的好。

可是除此之外，确实挑不出什么好来了。

片子太没重点，每一段关系都解释得不清不楚。

张学友和汤唯爱得太过突兀。

张学友和张可颐那么深刻的一段就关系，怎么就简简单单上了个床，变了变心。

青叔为什么选择了描眉画眼的老姑婆，放弃了贤惠善良的二姨妈。

张学友在ex面前装可爱，挨打之后跌跌扭扭的背影，顿悟之后雨中逐爱的长镜头。

非要找出个重点来，这部片子是要讲一个男人的成长么？

如何从不懂事变成懂事，从没责任感变成想为喜欢的人有所承担。

那些个长镜头让我想起来前几天看过的《岁月神偷》，阿来和六岁的罗进二，成长方式多么相似啊！

可是，留待四十岁，才获得这么一点点成长，到底值不值得拎出来讲呢？

看着他的成长，我一点没觉出快乐来。

挺无谓的，其实。

却是有几处笑了笑，这要感谢乔宝宝。

汤唯的笑脸本该是亮点的，可惜诠释得不够。

演的吧，脱不了苦情的底子，笑得甚至不如张可颐——人家好歹娇俏。

从昨天晚上开始，我决定每天写一篇东西，哪怕是胡乱写，其实就是胡乱写，也要保证每天一篇。

并且有请娘子监督，她都木有回我短信。

今天早上看了《月满轩尼诗》，就写写这个。

“记得2005年，《切·格瓦拉》的表演结束，汤唯跟在导演身边，还没有卸妆，身上还带着《切·格瓦拉》里的愤怒和昂扬，大眼睛很黑，看有人看她，就直直地看过来，不服输也不躲闪。

”《三联生活周刊》采访汤唯时，记者这样回忆往事。

随着《月满轩尼诗》上映在即，汤唯再一次回归大众视线，其实即使是在她远赴英国求学的两年间，有关她的争议和传闻并没有消失。

许多人都在为汤唯叫好，“不服输也不躲闪”，也许还是因为她太另类了，尤其是在水深火热的娱乐圈，而见不到她的日子，更增了许多神秘好感。

错过一部烂片《狼灾记》，《月满轩尼诗》演一个据说和她本人更接近的“马桶西施”，还有接下来的《晚秋》，汤唯还只是“小团圆”，回到娱乐圈的大环境里，还能不能保有“凭实力，凭低调”的一贯作风，就看她的把握了。

但其实《月满轩尼诗》不是汤唯的电影，而是属于张天王的电影，那个相貌普通嗓音出众——四大天王里唯一没有拿个影帝的，后来有人说这不对，张天王当年凭借一部《男人四十》拿下过印度影帝。

或者会计较吧，张天王自己都说了，感觉自己的演技没有那么差，只不过那几个人更帅一点而已。

汤唯签到了安乐，江志强习惯做文艺片，但去年的《苏乞儿》不也烂得一塌糊涂。

而导演也是编剧的岸西，也有拿得出手的《甜蜜蜜》这样的爱情故事。

但《月满轩尼诗》得首要看点还是汤唯，这是毋庸置疑的，但看下来，除了是张天王的电影，鲍起静也比较抢戏，汤唯的戏份太少并且也没有什么突出的表现。

可能还是女导演拍女演员，一般不会拍的那么出众，所以汤唯的风情万种统统没有，只剩下一个本色表演，还有，倔强，有一颗蛀牙，喜欢看侦探小说，寄人篱下，爱上了不该爱的人，然后，小团圆。

《月满轩尼诗》很浓重的香港味，很纯朴的爱情小品，张天王的转变最明显，汤唯，这个角色换成别的女演员，大概也不会差。

这样的片子是舒服的，甚至是感人的，在当下的大片至上和山寨为王的背景下，其实很难得，很难得，很值得尊敬，千万别赔钱。

制作和拍摄都是很用了心的，不是瞅准了钞票，但是，如果换成陈可辛来拍，对不起，他一直在张罗大片了；换成许鞍华来拍，哦她也是女导演并且经常发挥不稳定，但其实，《月满轩尼诗》有不错的题材，有不错的演员，岸西的编剧功力本来一流，还有江志强这样的老板，所以，理论上应该可以拍得更好。

比如汤唯这条线，很显然就像她的身材一样不够丰满，她的取与舍，她的能干和倔强，她的寄人篱下的心情背景，都还很有发挥。

即使他和安志杰的感情，也不应该那么突兀，完全不来电的，应该有更多的细节铺陈，让汤唯“马桶西施”的角色更有戏剧性些。

月满轩尼诗么，总有个月圆月缺，而这个少女情怀，的自立，的自主，的自我超越，不仅仅是掉两滴泪那么简单。

如果汤唯的角色能够和张天王一样有并行，有交叉，命运的乖张，造化的捉弄，最后不得不在一起。

早在《秋天的童话》，张婉婷就说，船头尺和十三妹，最后即使走到一起也不会幸福的，为什么呢？

好像原因很复杂。

而张天王和汤小姐，就一定会幸福么，幸福又是个什么东西，月有阴晴圆缺，在香港这样的地方，在当代社会，人本身的戾气和浮夸，不是一个勤奋和倔强就可以搞定一切的。

汤唯在现实生活中的复杂并没有折射到电影中，所以《月满轩尼诗》很简单。

而这样的简单，对重新开始的汤唯在公众面前是好事，时间长了，就得不仅仅是少女情怀，不仅仅是诗，还得是更多。

岸西写的剧本里，我最喜欢的是《亲密》（导演她自己）《男人四十》（导演许鞍华）《甜蜜蜜》（导演陈可辛）。

比起前面两部，经陈可辛之手的《甜蜜蜜》透着更多的文艺情怀，白描少了些，浪漫多了些。

但这三部里，“港人味道”是共通的。

日常天光，邻里家常，像刚入社会时，下班后走在回家路上所看见的城市光景一样，在傍晚的天光里平淡而如常。

我最喜欢的香港气息，不是流传颇广的黑道片和枪战片。

我最喜欢的香港气息，是那种在大城市底下，平常进行的生活节奏。

大家一起饮饮茶，聊聊天，唠叨着家里的阿猫阿狗。

说话和恋爱都是现代人的样子，带着浓浓的社会气息。

而岸西的故事就是现代人的故事，是属于“都市”的故事。

好比，他和她坐在茶餐厅里相亲，她身上穿着普通的针织衫，面孔生活化得十分好看。

他们闲闲地走在夜晚的香港街头，一个说，其实我有男朋友的，另一个说，我也是被家里逼的。

那股放松惬意的节奏，让人觉得有一股舒服的夜风也从屏幕里扑面而来了。

他和她下班出写字楼，开车驶上高架桥，迎面而来缓慢流动的车河，照亮着车厢内每个人的脸。

有人先到了家，剩下的人就挨个轮换到副驾驶上。

车里最后剩下的两个，其实在偷偷谈着一场办公室的恋情。

他们开始得不动声色，而结束也像每个白领一样，平常无异又悄无声息。

他和她挤在地铁里面对面，她张嘴说着什么，青春这么逼人，让他反而不好意思了。

那是每个中年男人心向往之的少女，但正如她的大胆和他的怯懦一样，它让你看见了千万个不可能的模子。

岸西大概有很重的都市情结，因为上面提到的每个故事，都带着浓浓的都市标签。

霓虹灯、闹市、夜景是要素。

相亲、出轨、再婚、或者平常的恋爱，是载体。

只是每个故事，都讲述得这么平淡。

每一个故事里，又都留出了大量留白，将主线带淡了，倒是填充了许多“生活”的细节。

吃饭、拌嘴、开车、搬家、店老板的吆喝，让人感觉到，原来如此，这些都是生活的节奏，观众与影片的距离借此拉近。

这种平淡还在于，岸西讲故事，从不重点强调悲伤或高兴、圆满或不圆满。

她只是给你摊开来这个故事，依照它本来的样子去讲述。

仿佛摄像机架在高空，你看见它们轻描淡写地开了场，故事的主人公吃饭睡觉刷牙，还要工作赚钱谈恋爱。

但当你确信这是个足够独特的东西，想要更仔细地看清楚时，镜头却拉远了，你怅然若失地寻找它们，却发现它们已经湮没在这个城市中，它们原来很小很小。

一如《月满轩尼诗》。

在轩尼诗这条街上，人们要生存也要生活，生存是在电器店里挤着笑脸推销冰箱，生活是回到家中看自己的侦探小说。

故事的最后大家都是圆满的，所以才有了月满轩尼诗。

但轩尼诗作为香港的一部分，还是老样子。

只有生活其中的人收获着个中欢喜或个中悲伤。

就像我们上下班途中那些一如既往的老风景，每一天都在变化着，每一天又都是无异的。

我们所面对的生活，和岸西的故事也是无异的。

这是都市赋予人的幸福和孤独。

虽然汤唯是影片的最大噱头，但其实就应该是“阿来的故事”。

如果这部电影不是汤唯来演，我觉得会有更高的质地，至少不会因为戏外带来的关注而人为变成了双线叙事，影片的核心人物原本应该是阿来。

至于爱莲，本该像《甜蜜蜜》中的李翘，从李小军的距离看着有种倔强的美，而不是像现在这样清汤寡水的端出来一个愚蠢的角色。

我不是说汤唯演得差，而是说这个角色孱弱，而她参演本身又喧宾夺主了。

“我连个普通人都做不好，我只想稀里糊涂的过一辈子，有那么难么？

”影片里记得住的台词，都来自于阿来。

印象最深的，又是上面这句。

当然记得有些走样了，但大意应该如此。

阿来之所以41岁依然做赖床宅男，恐怕因为他明白当老公，做老爸都不是一件容易的事，善良如阿来根本不愿意面对责任，所以委屈自己，其实就是成全自己。

固然影片后半段阿来被阿旭热血教育的桥段异常突兀，阿来最后“我没哭，我长大了”的台词也很矫情很雷人，但岸西关于“宅男”婚姻家庭的价值观判断是正确的：我不是没有放下旧爱，只是旧爱这件事告诉我啊：要做个普通人，那也不是一件容易的事。

做个普通人怎么不容易呢？

范本是李修贤扮演的阿青，紧手紧脚一辈子，去发廊都要收集纸巾报纸，才攒下足够的殷实家底。

再说结婚这件事，结婚的代价是什么呢，鲍起静在片中结婚时给李修贤订了三条规矩：不能包二奶，意思是身体上的忠贞，不能对狗更好，这是情感上的绝对专一，至于不能比老婆早死，这是一句很有笑点的台词，死都要我同意。

但想起来还满悲凉的：生不得已，死不由己。

娶老婆不容易啊。

阿来角色的台词里面，我还喜欢那句张可颐说那句“你有你可爱的地方”时，他回答的“我知道，你以前说过了”。

阿来这些年选择单身，并非全因放不下旧情。

想必当年张可颐嫌弃的也是阿来的不思进取，阿来未必是看不懂学不会，他知道他爹强在勤奋能干，他妈精于世故，而他顶多只有善良而已。

既然现世安好，那么搞得那么累干嘛呢？

一旦投入俗世洪流，一不小心就会丢掉了身上的善良，这是他仅有让己心安的长处，阿来会的只是哄人开心，拿这一点去对抗全世界，真的是很脆弱的筹码啊。

这样的阿来，不做宅男，该做什么好？

从这个角度而言，我觉得《月满轩尼诗》的本子是有意思的。

就好比岸西当年写《男人四十》，那种港式中年已婚男人的困惑被描绘得淋漓尽致，而《月满轩尼诗》却刻画了一张生动的宅男脸。

你会怒其不争，可难免又会唏嘘同情：何必让彼此为难，除了阿来之外的角色，又有哪一种生活，是你期待的摹本？

要不就是一身烟火气，要不就是无法面对的自欺欺人。

不想长大是这个时代的通病，多想稀里糊涂过掉一生，这样的我们都害怕：一进入成人世界，就失去逗别人笑的能力，一去承担责任，就觉得自己不会再善良。

阿来的人物形象是有充分的空间的，电影的败笔全在汤唯演的爱莲上了，我不是说汤唯的演技差，而是这个角色本身很难成立。

按照岸西接受采访的说法，爱莲的形象是为了汤唯另起炉灶的，原来的角色比爱莲大，或许也没她这么好看独立，但那样一个人物原本是在阿来完整体系下的，而不像现在这么突兀地并行存在。

如今电影的情境设置下，汤唯的角色属于寄人篱下，从未有过安全感，缺乏保护和爱。

于是在巴士上有一个人为她出头，她便死心塌地“爱上了爱”。

少女般疯狂的为安志杰付出一切，而真正相处在一起，才发现个性爱好南辕北辙，这时候才念及呆头鹅阿来的好来，整个剧情粗糙得好似ＴＶＢ的肥皂剧。

但请问一个喜欢读侦探小说的女生，怎么会喜欢在公交车上为自己挥拳头的暴力男呢？

那么多推理小说故事算是白看了，“爱上了爱”，这分明是读亦舒的女孩子才幻想的故事吧。

除此之外，《月满轩尼诗》把汤唯的故事讲得太透，于是变得一点意思也没有了。

好的女主角都应该是像《甜蜜蜜》里面的张曼玉，像《新不了情》里面的袁咏仪，通过男主角的视角断断续续的看到她们的侧面，去揣测她们有怎样的经历和怎样的心情。

不是说不喜欢汤唯的表演，只是汤唯怎么看都是揣了一肚子心事，而且早慧，角色放在这里不当罢了。

我真是很期待最初的剧本是怎样，在汤唯介入之前，这个故事的女主角是怎样的性格。

其实爱莲分明是岸西自己，这部电影也比《亲密》更接近岸西的自传，比如那个“peter”啊，哈哈哈。

再比如，喜欢读侦探小说，这分明就是岸西自己的爱好。

喜欢写爱情小说的人，偏偏喜欢读侦探小说，去年东京电影节上问过岸西这个问题，她自己说她写爱情的乐趣在于，就好像在推理小说：这样一个人为什么会喜欢上另外一个人，经过怎样的事，有怎样的触发才动了心。

所以月满轩尼诗最有趣的点在“看看，我没有蛀牙”。

至于喜欢上之后呢？

岸西说：都没意思了，好像看侦探小说，在三分之二的时候你就知道了凶手，接下去还有什么意思？

是不是觉得这句话很耳熟。

呵呵。

看到岸西的编剧，就好有兴趣去看；剧情简单平常，但却觉得很有味道，虽然是低成本制作，但却让人觉得是艺术作品；很写实的交代，充分勾引观众的共鸣；朴质、简洁没有烦闷，不刻意的平淡主义；

这是我来到成都的第二天，我一个人出去看了场电影。

挑来挑去只有《爱丽丝》和《月满轩尼诗》值得一看，可我没带学生证，《爱丽丝》就显得有些贵，于是就去看了汤唯。

电影很舒服，就像成都这座城市一样。

在这个城市我可以大口的呼吸，空气里边都是温柔。

温柔化开了，这就是成都。

整部电影我喜欢前半部分，配乐少少的，却总仿佛听到了音乐。

这电影和成都都让我找到了一个调调，一个可以慵懒可以不要着急的调调，正是这种反现代社会的调子让我在电影院里忽然找到了那么点诗意。

一直喜欢看老港片，其实就是喜欢看那个调子，那种放松又幸福的节奏。

可惜《秋天的童话》之后我再没见过那么悠扬的爱情故事。

《月满轩尼诗》很清淡，很多处留白，这是它的气质，这是老港片的血脉。

如果换做其它片子，一定会把留白都填上糖果，腻到死。

从来都很看好张学友演戏的才能，他是有天赋的，基本做到了演什么像什么，算得上好演员。

他和汤唯，两个人的个人魅力和演技都有改变影片面貌的可能，但是汤唯更加独特，她不温不火，不蔓不枝，对人物的把握总会有一个纵深方向的发展，十分迷人。

看《色戒》的时候我还没觉得她这样好看，今天在大屏幕看到她穿上现代装，确实气场不同寻常，怪不得人人都想泡她。

影片大体上可以算作一场剩男剩女的保卫战，张学友扮演的蒋觉来是个睡神，常常睡到中午，年过四十，没有女朋友。

汤唯扮演的爱莲心有所属，可家里人却反对那门亲。

他们都顺从了各自的家长，去相了亲，但是他们都用另外的方式捍卫着自己的生活状态。

他们适婚却不结婚，因此成了剩下的。

在别人眼里这算是某种失败，可我看到了导演试图诉说的诗意。

他们奉命约会、不期而遇、聊侦探小说，然后哈哈大笑，这分明就是在谈恋爱，在大家忙着操持家务的时候，他们在谈恋爱，青春期被无限延长。

他们是胜利的人，没有被生活骑在头上。

从而开出了自己的果实，酸酸甜甜的。

这部电影是一个好的模板，它映衬了千家万户的中国家庭。

中国的主流家庭非常套路，孩子十几岁的时候正值青春期，却被克制，不能谈恋爱，谈了就是早恋，早恋是重罪，是要由家长、老师以及本人三方会谈的。

和手淫还有追求理想相并列，成为三大青少年容易走的“错路”。

抑制本能与替孩子做主是家长们最明显的教育。

大部分的女生到20岁也没个男朋友，可大学一毕业，家长就来催命，你怎么还没被有车有房外表俊朗的好男人娶走啊？

得抓紧啊。

当我20岁的时候，我感觉我身边的人就跟上满了发条似的，好像马上要踏入老年，恨不得连退休的事儿都解决了。

要贷款买房、要贷款买车、要结婚，不能再玩了，要认真生活了。

周围人的这种转变让我很错愕，本来非常亲密的朋友一下变得没话说，他们谈论的事儿我一样都没想过，我觉得我还年轻，是真的还年轻。

我不急。

未来的确是个令人发愁的事儿。

然而在这代人的心中，未来几乎是个令人发指的事儿，它让大家都不再浪漫。

我认识的不少漂亮女生，在大一的时候谈恋爱，大二的时候谈恋爱，大三的时候尝试乱搞，大四的时候就专心研究怎样傍大款了。

可这里边有三个无解的难题，第一，永远的僧多粥少，哪有那么多大款等着你去傍？

第二，大款未必想让你傍，也许你觉得你行，大款觉得你不行，毕竟人家眼界比你高；第三，你总会变老的吧，那时候你除了傍大款再没其它手艺，总不是个办法。

我想痛骂这种司空见惯的既定的生活方式，它抹杀了一切情趣，剥夺了所有的可能。

人们要被迫的习惯在每个年龄段与别人攀比，上了什么样的学校，找到了什么样的工作，组成了什么样的家庭，住进了哪里的房子，开着什么牌子的车子。

现实成了每个人的顶头上司，而这种现实原本是可以改变的，是虚假的，是营造出来的。

因为这样的现实有悖于真实的生活感受，那样的幸福不是真幸福。

所以何必呢。

何必自己强迫自己一定要过上那样的生活，何必把生活中所有大的小的事情都弄成一个个的负担，如果你喜欢看侦探小说，那么就住在里面，它给你的快乐要远远超出你多卖一个马桶盖子。

因此我喜欢爱莲这样的女孩，她踏实，不慌张，不会一天到晚烦烦烦，她的爱是坚定的，她潇洒，惬意，乐于付出。

她能让你慢下来，这样的女人有大智慧。

如果你在每天挤同一班车回家，那么你总是会感觉很紧迫，似乎错过了就回不了家。

你以为那辆车能给你安全感，但它恰好带走了关于你的所有安全。

这样一代人一代人前仆后继，只有压迫感，只有窒息。

那就找一个无所事事的晚上，故意错过那班车，也许夜晚就突然变得美好起来了。

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