二次曝光

其实不用在乎别人的看法，萝卜青菜各有所爱，我想看的是那个给我震撼和感动的片子，范冰冰的眼神让我忘不了，想着她念着她，想要去了解宋其，你的世界？

痛苦不堪，精神分裂。

29号不见不散。

与其说是讲一个精神分裂的臆想电影，倒不如是一场灵与肉的冲突。

有幸能够与佳人在电影院看到这部电影，还亲眼看见映后的范爷，实属不易啊。

前面看到一大半我都以为这部电影是个MV，至少很多无意义的镜头在晃动，在转头，支离破碎，又不成逻辑，主题的脉络也很简单，毫无深究可言。

只是一切由范冰冰自首开始，这个故事才真正再一次展开，那些碎片般的情节都是很多线索，镜头的飘忽不定是映衬主人公的心理特征——敏感而彷徨。

到了案件回忆的片段，真实与幻觉交叉着，诡异又充满着神秘的信号。

再后来寻根的时候才将整个故事抽丝剥茧般显露出来。

最浅层次就是一场三角情感谋杀躲避的伦理电影，然后则是精神分裂的破案悬疑电影，其实最深层次则是人物内心灵与肉的斗争，自私，寂寞，偏激，沉沦，遗忘，表现在范爷身上的都是斗争过后的伤痕，故事是好故事，表演是好表演，只是很多剧本逻辑修辞上的硬伤。

开头与最后白发我一直以为是不是白化病，剧情没有明说，个人觉得这是一种忧伤过度才形成的，假发则是代表着选择了遗忘。

映后见面会送的礼物竟然是片中杀了3个人的丝巾，我直接吓尿了……至于片名，大概和影院某个小伙子说的一样——你丫要看2次，懂吗？！

《二次曝光》是李玉尝试商业片的转型之作，但它骨子里仍是一部不折不扣的艺术片。

华丽的影像风格、多变的摄影角度，都可以感受到导演娴熟的掌控能力，引领观众进入这个纵情声色的世界。

不时穿插的现实与虚幻相互对照，前后呼应，也是对整体架构的一个很好的把握。

片名“二次曝光”起的颇有学问，主角仿若一张空白的感光相纸，它的两次心理创伤，留在脑海中的记忆是现实给她的二度曝光。

同时，随着她的探寻，自己潜意识中的秘密也跟着曝光，算是一种双关性。

英文名“Double Xposure”中“DOUBLE”也间接折射出现实与虚幻的“双重”世界。

意象　　片中的外景、内景、道具与角色之间的空间关系十分合衬，水与镜子是贯穿全片、反复出现的标志，实际上它们都透着现实与虚幻的表里关系。

片头就是水穿涟漪，直点主题。

水在片中可说是万恶之源，当年的沉船事件正是导火索。

水下代表着记忆，是宋其最不愿意与去面对的东西。

她每每接触水，都会出现幻觉然后知难而退。

有一幕，宋其浸没在浴盆中看到水面之上刘东的身影，这一点正是当年少年刘东下水救宋其的潜意识；和刘东吵架后，正逢下雨，宋其看到一对伞下的情侣，而自己却是孤身一人，一只小狗从她伞下爬过（“男人如狗”的潜台词不言而喻），而之后就是她幻想的谋杀小西一段。

还有撞死刘健后，她来到河里清洗伤口。

这些实际上都一种“洗清罪恶”的象征，和谋杀小西之后的洗澡不谋而合；而做梦时天花板的图案和滴下的水滴则是存放父母骨灰盒的水帘洞中钟乳石的映衬。

在内景布置方面，连宋其家的墙纸、窗帘、丝被也都是清一色的水蓝色系。

　　　　李玉对水与心理的表现形式在《观音山》的MV中已经有所涉及，在《二次曝光》中它被再度放大。

在小说《异乡异客》（Stranger in a Strange land）和电影《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）、《游泳者》（The Swimmer）中都有用水来象征疆界与组织的泯灭。

“水”在精神分析学中具有同等意义，水用来象征人之初与世界合二为一的“汪洋式”（Oceanic）爱欲状态与异化的个体对失去的整体之缅怀。

我想李玉应该看过加拿大的经典拉拉片《夜幕低垂》（When Night Is Falling），那部影片同样是以水来反映梦境。

　　许多心理片都会用镜子来作为双重人格的暗示。

本片中，医院的走廊、办公桌、小西家都有大大小小、各式各样的镜子。

如果说水有一种“隐藏”关系，那么镜子更多的则是“对照”关系，它被用来作为现实与虚幻的相互作用。

镜子比水更直观，也更能让观众理解角色的双重性。

　　　　剧本架构方面，前半部分的层层设套十分洒脱。

解套部分虽云开月明，但太拘泥于细节，表达的太细太满，疲态浮现。

在《苹果》、《观音山》到《二次曝光》都有李玉一贯游移于纪录片与剧情片之间的特质，以及频繁的虚焦镜头，这些都能很好的捕捉电影中人物的迷离与不确定。

但是作为一部商业片，不时穿插一些零散、空洞的风景则太没太有意义，这些统统放进商业片的范畴中必定会失色不少，若删除一些效果定会好很多。

不过影片旨在探究寻梦的心理过程，并非是一部单纯的悬疑片。

可以清楚看出李玉对幻想、回忆、意象的执迷，虚幻的玩意来自于更大的美学上的自觉。

虽不及《观音山》的叙事层面，但以导演手法来说，它要比《观音山》更成熟，画面感也更强烈。

　　　　心理母亲惨死的童年阴影在宋其心中形成一种无法抹去的梦魇。

而恋兄则是被压抑的欲望+伪装起来的满足。

她成年后的两大病症“选择性失忆”与“妄想症”既修复了心理创伤又填补了空虚心灵。

她在无法面对现实的绝望中选择了逃避，起初只是对刘东的暗恋，并逐渐发展为意淫，之后妄想中的刘东愈加真实，最终变成了既是同事又是情侣的“医生刘东”。

因为这样就可以“形影不离”，从此生活在自欺欺人的世界中。

当她最好的女朋友——闺蜜小西要出国时，她的精神寄托再度没了着落，因而她要再度凭借假想来挽救落寞的心灵。

童年创伤的潜意识又再度苏醒，这种意识被转嫁到不自觉的妄想之中，合二为一。

母亲的咎由自取作为一种威胁弥漫在潜意识中，进一步把传统的“贤妻良母”角色予以否定。

用罪恶障眼法去象征，将“不忠”安排在假想的闺蜜和男友之间，以“弑母”作为出发点，既有自身成长的意义，也有抬高父权压倒母权的话音。

因为故事本身把生父甚至养父都描述的通情达理、遭受同情，将母亲的不忠与欺骗一语道破。

影片开始不久，宋其在为一名带着孩子的病患做咨询时，她说：“女孩都是心疼妈妈的”，这话其实是她说给自己听的。

女性历来以“妈妈”当作角色楷模，因此宋其用“弑母”来超越妈妈，绝对不要变成妈妈那个样子，也绝对不要继承她的那个地位。

因此，在她的妄想世界中，这个角色在小西身上“借尸还魂”。

而抛尸一幕则是她埋葬过去（埋藏日记）的潜意识。

在“弑母”（妄想中杀死了闺蜜）后——她的身份也再度转变，变成了如当年生父般的受害者形象，并把一切错误归咎于自己（船难、补偿金、隐姓埋名、导致妻子通奸，养父为见生父发生车祸等）。

后来宋其从养父的日记中发现了身世之谜，编剧设计养父出车祸的情节，这种处理为后来宋其与生父的立场认同打下伏笔，因为养父逝去的戏码正好迎合了心理学上的“重建父亲”，以生父取代养父。

早在《观音山》中，李玉就已经在表达她对“创伤”和“重建”的主题，当然那个角色是由张艾嘉扮演的常月琴。

而生父病故后，宋其同样希望他还活着，所以幻想他时时刻刻陪伴着自己，也对应了生父那句“将来时时刻刻带着他”。

（念作文一幕已经清楚讲明事情的缘由，注意——这时父亲脑子是清醒的，她希望父亲能够读懂自己。

而之前幻想的老年痴呆的生父坐着轮椅，则是她希望父亲不要离开自己）。

　　要从爱与失落中解脱，不论是男女之情或是家庭层面，工作是唯一的避难所。

宋其表面上是个整容咨询师，而实际上却是个不折不扣的病患，失之恰当地混淆了创伤与治愈。

“整容”原本就是以一张新面孔生存，和心理学的“伪装起来的满足”一样自欺欺人。

医表不如医心，那位来做整容手术的女性也是一副受害者姿态，男友因为她一身“假”要和她分手，因此她想恢复之前的样子。

其实还是心智的问题，不懂得重新开始。

　　　　片尾宋其摘掉黑发露出了一缕白发，是她的一种重生，但这并不代表她的幻觉就此消失。

实际上，她的幻觉将一直继续下去。

她来到过去常和刘东一起散步的海边与之重逢，刘东依然是她的幻觉，“海市蜃楼”是李玉和方励的是神来一笔，人们都看到了这种幻觉并且愿意去相信它，这也是宋其所希望的，希望人们能够看到且相信她的幻想。

而“白发”则是她希望与刘东白头偕老的假想。

童年时代的她伴随左右，也是一种幸福童年的定格。

所以你说它是Happy Ending也罢，说它是Tragical Ending也罢，这也是一种“Double”。

合作　　《二次曝光》是李玉和范冰冰的第三度合作，再加上制片兼编剧方励，他们已经形成一个密不可分的铁三角。

李玉和范冰冰两位女性，一个主内一个主外，已经十分默契。

可以说，李玉是范冰冰的皮格马利翁，范冰冰则是李玉的伯乐，她们之间最懂彼此，冰冰在李玉电影中的美是超凡脱俗的，表演也可谓自然流畅。

在他们合作的三部电影中中，观众可以看到冰冰对角色塑造的一种阶梯式成长，她比过去更能理解和驾驭角色，因为她的演技和心态都更成熟了。

她会着力捕捉人物的真实性，使角色变得愈加饱满，再由人物由内而外推进剧情。

当然这和李玉对人物的表达也都有着密不可分的关系——苹果、南风、宋其这几个角色更像是为冰冰度身定做般。

在《二次曝光》中，李玉也比之前都更能展现她对冰冰的爱恋，一种女性对女性的爱恋，一种导演对演员的爱恋，藉由摄影表达心理，镜头的贴近与暧昧，几乎是要同范冰冰做爱。

所谓作者电影，就是如此，无论它是商业片还是艺术片。

配图http://img3.douban.com/view/status/raw/public/3efb0741eb63d5c.jpg原文刊于搜狐娱乐

9月23号 有幸得到一张 二次曝光的 的超前点映。

能见范爷，这机会真是难得。

下文有些许 剧透。

还想留有神秘感的 请绕道。

电影起初以为是 爱情片 最多再文艺一点 最多多再色情一点点 最多多多再违反伦理一点点点 没想到会这么出乎意料。

但这个题材让我觉得很熟悉 很真实 虽然看的有点胸闷 压抑 憋屈 但突然能产生点共鸣其实每个人都会有活在自己世界里的时候 只是有些人 对自己构建的世界报以特别大的幻想 真实的连自己都分不出现实到底在哪里我们俗称这类人 为患有幻想症 过度沉迷于自己的幻想的世界 其实这个世界只有你一个人 在别人看来肯定觉得很恐怖但是他们 乐享其中 一旦破坏了梦境 回归现实 无非是两种情况 能面对 不能面对而宋其就是这么个女人。

你能想象到 连续杀了两个人 的内心是什么心理活动吗 宋其杀了第一个人是闺蜜 原因是看到了她与自己男友偷情 一气之下将其勒死在一个警察调查她的时候 她内心的压抑 恐惧 找地方释放 在思想混乱 精神萎靡的时候 误杀了警察刘建 这时她才觉得事态的严重性 决定报警 你能想象到 这一切都是幻影吗 其实没有一个真正的人存在她的身边 包括很相爱的男友 更没有警察刘建 在埋小西的后院里 挖出的不是小西的尸体 而是一本日记本 发现了 宋其 有幻想症的时候 画面 回放起在医院 宋其与刘东 亲热时 在超市里 宋其向以前的病人介绍刘东时 在休息室里 宋其向刘东质问出轨时 的监控录像 无一例外的 是宋其一个人 ！！！

难怪每当有第三个人的时候 那个人的眼神 表现出 异常我的天哪 看到这里 还是倒吸凉气一口 宋其的带着这个有她秘密的笔记本 踏上解开秘密的旅程 宋其 之所以想象 能用黄色丝巾杀死闺蜜 也是小时候看到了 父亲杀死 母亲的一幕 才产生了阴影之所以想象 撞死了警察 也是因为 在念大学时 养父的车祸 让她痛不欲生 之所以想象 刘东出轨 也是因为 小时候看到了 妈妈不堪的形象 经历了这么多 依然能坚强面对生活的人真不多 慢慢揭开的伤疤 秘密时 看着真心疼 一一去面对 不说精神上的 打击 就是感官上的打击也够 足以击垮一个人 而宋其 选择一次次跳入冰冷的水中去 冷静的想 去沉淀这些年发生了什么 自己到底在做些什么 而现在该做些什么很显然 宋其是 梦境回归现实人群中的第一种 能面对 虽有解不开的心结 但也是个完美结局 我是一个 挺乐观的人 看电影 基本没什么消极思想 没什么槽可吐 所以我还是觉得 结局 算是完美了 结尾的海市蜃楼 慢慢的消失 也就意味着 幻想的时代即将过去。

最终 因为一切幻想的结局让宋其 一夜白发 但她还是遇见了 刘东 起码她未来的日子 是阳光的 是真实的 是充满幸福的

只有我一个人看了2遍才看懂吧！

原来精神分裂都是沉浸在自己的精神世界里，把幻想当现实的。

冯绍峰一人分饰两角，把男人的两面表演得很真实。

范冰冰那迷茫崩溃的眼神和表情，让人觉得跟病人毫无违合感。

本片有两种不同的解读方式，普通观众有普通观众的打开方式，非普通观众有很多种解读空间，这在中国显得十分难得。

并且，它没有廉价感，包括范冰冰都美的令人惊叹。

看得时候已经是被剧透无数回了，所以没什么惊喜是肯定的了。

剧情风格很像后窗&机械师女人最可怕的就是活在自己的世界里。

其实不止女人，爷们儿也这样。

而且都有共同点——意淫做爱。

不过的确很考验演技，以前不喜欢范冰冰，但是这部的演技有几处真的很棒。

所谓演员，解放天性真他妈重要，就是要对着空气只要一打板立马嗨到高潮你也能做到。

李玉镜头下的范冰冰总是最美的，这就是两个人互相选择以及偏爱的产物，她总会挑最讨巧的角度去捕捉她'五官最迷人的特写。

也觉得，这就是李玉选择了范冰冰，范冰冰也选择了李玉。

其实以前并没有很喜欢李玉的片子，比如观音山，情节很糟糕，画面也并没觉得多美，不过依旧使劲儿给范特写，使劲儿继续，使劲不间断……然后到了二次曝光。

个人觉得剧情中间有断档，小西出国了这人物就算结了，故事再往后没你什么事儿，所以各种塑造挺不丰满。

电影故事形似葫芦，掐腰截断然后下面继续开启新篇章。

不是说就喜欢人物贯穿始终，但这种感觉终究给我一份吃面从鼻子里呛出来的别扭错觉。

回想当年还演宫斗剧的FBB，现在都该三十老几了吧。

可是李玉镜头里塑造的女人永远是正当年的时候，不知道她还能成全李玉多久，或者还能双向选择多久。

镜头可以记录的美是永远的。

也许可以看作就是男女镜头的差异，她擅长表现室内，擅长用特写去诠释惊艳，而很少见到某些可以让人感叹的惊艳的大广角。

飚车那段没觉得好看，那里的配乐在小范一个转场黑夜坐在车旁休息的时候也来个葫芦掐腰，这种感觉真心不讨好。

如果要单纯去评论美丑，我喜欢陈冲！

虽然老点，但是谈吐都很有内涵。

还有冯绍峰的那个假发，再换个喇叭裤觉得都可以上台了。

人不敢活在意淫的世界里。

局内如此，那么多特写同样如此。

你所意淫的FBB式惊艳，或许也来自YY。

虽然戏称国庆档影片都是一帮瘫子，但《二次曝光》票房过亿也不会让人意外（最终成绩应该是一亿出头）。

对比拥有三张演员王牌却几乎没有宣传攻势的《危险关系》，范冰冰依然表现得很是拼命，她把《二次曝光》当成了时装周个人秀来忙活。

就说几部电影都跑去《中国好声音》站台打广告，那晚上，范冰冰的表现就把《太极》和《铜雀台》给拉下马了。

至于找选手来唱电影主题曲，那也是迅速启动。

从宣传文稿到广告成品，《二次曝光》的表现都相当强势。

然而，无论《二次曝光》取得什么样的成绩，有人惊呼起文艺片过亿，在我看来，《二次曝光》却是一部不合格的片子。

显然，我不想去重复论证：一部电影票房好不等于它质量好，二者并无绝对的联系。

《二次曝光》坏就坏在它的剧本故事上，且不管先前传出的抄袭之说，主创还声称要看上两遍，事实上，方励和李玉打磨的剧本根本就没有他们想象的那么复杂。

而且恰恰相反，《二次曝光》的故事用一句话或者三个字就能讲完。

电影试图去模仿《黑天鹅》跟《禁闭岛》，可是，一个悬疑惊悚题材、一名精神分裂患者，他们都要符合一定的逻辑，与现实背景和环境空间能有所参照，在镜头语言或者氛围色调上有所区别展示，这样的故事才耐看，同时能站得住。

很可惜，我在《二次曝光》完全看不到这些。

以范冰冰饰演的宋其为例，她一口气凭空想象出来不下五个人物，构建了一个混沌、荒诞的世界，与现实杂糅一块，没有缘由。

无论怎么去对号入座，这些人都无法从她的人生阴影中得到解释。

因此，就像宋其塑造出来的另一个自我也是极度虚假，就为了个爱情要死要活。

换句话说，《二次曝光》的非现实世界完全是肆意的拼贴想象，没有经过严密铺垫和精心修饰，这也导致了观者思维的严重混乱。

一个神经病可以乱想，但是，如果创作者也用精神病人的想象方式去拼贴，编玩故事，那电影本身也只能是胡言乱语。

开场的镜子就告诉观众宋其是神经病，需要面对另一自我，但那些水呢，《禁闭岛》里的水是有来历的，《二次曝光》的水就变成了MV。

至于烦躁起来剪指甲什么的，大概也是搬自《黑天鹅》罢。

又好比出现在宋其家中的诡异画作，毫无交代，不仅突兀更是堆砌。

由始至终，电影都没有告诉观众，宋其是一个什么样的人，她的痛苦到底源自哪里。

除了发神经，她的正常生活又是怎样。

如果胡编乱造的童年阴影能成为精神分裂和多重人格的直接诱因，那么，《二次曝光》确实太高估观众的想象力了。

到了半程时候，编导还自作聪明，仿佛帮观众揭开了一个天大谜题，看范冰冰抓地挠墙，各种发疯。

之后，电影旋即进入莫名其妙的寻找之旅，警察帮宋其寻找原因，答案居然写在一部日记上，可见编剧偷懒或者无能到什么程度。

电影结尾，主人公在海边看到了海市蜃楼。

有人又跳出来做高明解释了，那好像说明整部电影都是虚幻想象，这是一个开放结局。

话说，幼稚园的孩童都知道海市蜃楼是虚幻，因为这一场景就推翻之前所有的故事，那不是很扯淡的说法么？

要想推翻一切，当年《黑楼孤魂》都比它有趣多了。

从《苹果》、《观音山》到《二次曝光》，莫名其妙的，摇来晃去成了李玉作品的风格标签。

她用同一种镜头理念拍摄了现实主义、青春残酷以及惊悚悬念题材，里头的荒谬意味，可想而知。

更不说那几欲贴到范冰冰脸上的大特写了，前前后后用那么多，真要把她拍成人鬼不分么……透过《二次曝光》可以看出，我们的导演编剧有想法是好事，可没有能力和见识往往是常事。

不说你得找一个扎实的本子，做足调查研究，单说用摇来晃去的镜头来拍一部悬疑片（事实上也并不悬疑），用沉溺于爱情的女性来肢解故事，再用文艺腔加MV画面来缝合故事，无论如何，我都是接受无能的。

有人说，不管怎样，《二次曝光》也是一次大胆尝试，前所未有。

面对这样的“高论”，我只想借机推荐，那《十二星座离奇事件》一定正合他们的口味。

这个国庆档，《铜雀台》是一部应该出现在十年前的古装大片，《太极》可能有创意但绝对没有实力，《危险关系》被拿掉看点，徒留一段既老套又无聊的男女关系。

一伙人扎堆上片，原本是想做大市场，结果实力不济，显然都没能分到更多的蛋糕。

这些院线片，甭看上映前吆喝叫好满世界跳，一经检验纷纷原形败露。

人人都说市场好，但是不见好片跑，否则也不会闹出《搜索》当国家代表去申奥了。

真这样来看，也许市场繁荣只是假象，前方真是一片海市蜃楼。

【南都周刊】

<行文比较随意，会讲情节，这部电影还是介意大家看完了再看评论>可能是我看过太多心理电影，再加上高中时候写过类似的故事，在最开始郝医师和那个患者诧异的眼神里，我就知道那个宋其是在自己的幻想里过活了。

刘东完全就是一个她虚构的角色。

有了这样一种前提，我从最开始就掌握了影片的节奏，和霍思燕的那场打斗戏也应该是她幻想的无疑，因为刘东不存在，霍思燕也爱刘东，刘东劈腿这简直就是扯淡。

本来我以为电影应该就差不多了，大不了就是最后范冰冰发现自己因为假想敌这件事杀死了霍思燕或者是霍思燕也根本就不存在。

电影的中间部分出现了叫做刘健的警察以及宋其生了病的父亲，宋其幻想中的父亲是一个警察，刘建也是一个警察，刘建发现了宋其杀死霍思燕的疑点，再加上变心的刘东提供了证据，所以他便开始追捕宋其，宋其开始了逃亡的生活，期间各种蒙太奇意识流，最终的结果是宋其不小心撞死了刘建，在一片混乱中昏了过去。

这些没有太出乎意外。

直到宋其在醒来，面对一众警察说她撞死了刘建，而刘建却不存在。

回到警局，宋其告诉警察她杀死了霍思燕，于是警察就去她们打斗的那个四合院里挖霍思燕的尸体。

我知道那个院子里是没有尸体的，但看到警察挖出来的东西的时候，我才意识到李玉不是来讲一个爱情或者恐怖故事的。

宋其埋下的不是霍思燕的尸体，而是一本署名刘建的日记本。

然后影片便开始半读日记半插叙过去的回忆了。

回忆的镜头李玉不是用黑白进行标识的，而是用复古的滤镜处理成90年代那种电影的感觉（苏州河一类的），让笔者甚为亲切。

这些倒是题外话。

在日记本里又是一个恢弘的故事，几乎是两代人的一生，宋其的父母和刘建的关系，宋其亲眼目睹自己的父亲（并且她并不知道那是自己的父亲）勒死自己的母亲，跟着刘建生活后认刘建为继父，却爱上了自己的哥哥刘东，和刘东的爱情让她倍受指点同时父亲也极力反对，这些都让她十分压抑不得表达的机会和要领。

在刘建日记本的最后一页，他说“他找到了我，我要去见他。

”然后意外死在了车祸中，宋其亲眼目睹倒在血泊中的继父，想要爸爸回来，但爸爸已经回不来了，崩溃地她看到了保险柜中父亲的日记以及一张记载着父亲去往方向的单子。

她独自开车去了新疆，发现继父要去见的人正是自己的亲生父亲。

在宋其的脑中一直认为父亲出海死了，结果父亲是唯一的幸存者，但那时母亲以为他过世已经和帮她获得赔偿金的刘建律师搞在了一起。

母亲自私，让父亲不要回家，以免赔偿金作废。

后来她父亲思念妻儿，偷偷回家，却发现自己的妻子和刘建在苟且。

于是愤怒之下起了杀心。

宋其原谅了此时已经得了肝癌晚期的父亲，陪伴他度过了生命中最后的时光。

在生父也已经过世的那一刻，她感觉到了孤独，彻底的。

旁边的观众一直在嘀咕说她怎么就能跑到一个陌生的城市里去得精神分裂症，刘东呢？

说完了剧情，我们就来剖析一下前面那些幻想的角色是如何植根宋其心里，又为什么那样表征。

精神分裂患者的幻想其实跟我们的有些梦境类似，按照弗洛伊德的理论，我们做梦是与现实息息相关的，很多情况下都是在弥补我们现实欲望的不可得。

在宋其幻想的刘东这个人物的塑造上，李玉处理的非常精妙。

所有的人物都是出自宋其的内心，而非真实。

在现实生活中，刘东是宋其的哥哥，从后面的电影中，我们可以看出她和刘东产生了爱情，但是并没有任何的僭越，没有亲吻，更不要说是性了，刘东和纠结但仍然认为彼此是兄妹，宋其的感情很强烈，但也表现得不是特别的激烈，于是这种欲求不满就被积累了下来。

大家可能会说，那宋其幻想的刘东不应该是完美爱人么，既然是幻想的。

精神分裂症并非我们所认为的那种做白日梦的那种幻想，那种幻想是无意识的，宋其对于刘东劈腿这样的幻想首先来自于母亲的劈腿，母亲背叛父亲与刘建在一起。

其次，她的潜意识里，知道自己对刘东的感情，但对刘东究竟是什么态度这件事一直是不清楚的，不自信的。

潜意识制造了这个幻觉，这个故事，刘东劈腿爱上自己的闺蜜霍思燕。

而霍思燕是怎样一个人，霍思燕是母亲，她对霍思燕的所有的耳鬓厮磨和爱都是与友情爱情无关的，是她对母亲的那种自然流露出的亲密和爱。

丝巾的细节不用说，是来自于小时候目睹父亲缠死母亲那一幕，深深的伤痕嵌进她的心里，以至于她甚至还幻想出了刘东用丝巾想要杀她那一幕。

刘建是继父，同样也是和母亲偷情的情夫。

这两种又爱又恨的感情纠结着她。

在刘建的日记里提到，宋其刚开始不愿意接近刘建，这个体现到幻想世界里，刘建是个警察一直在追捕她，而宋其就一直在逃，在躲。

但最后自己撞死刘建后，宋其的失落和情绪完全是对等于发现现实中的继父遭遇车祸而非那种逃亡过程中撞死警察的失魂落魄。

这完全就是两码事，你会在罪犯撞死警察里看到不舍和爱么，当然不会。

现实中的生父是肝癌晚期，自己亲眼目睹他的死亡。

但在幻想世界里，她仍然不能面对这种结局，“复活”了生父，依旧是自己的父亲。

可见在她的意识里，对母亲劈腿这件事也是非常介意的，因为她对自己的父亲其实没有多少憎恨，更多的是爱和同情。

李玉的电影在这些人物与宋其心理世界的对应上处理得非常完美，至少我在第一遍观影的过程中并没有发现明显的纰漏。

如果有，还请各位指出，一起讨论一下。

这部片子和观音山一样，用了很多长镜头和空镜头，很有点法国电影的感觉，而且镜头很美。

李玉对山水非常敬畏，我感觉她应该是有宗教信仰的，可能是佛，可能是道家（不是道教啊），又可能是自己精神世界里的一个神明，或者单纯的信山水，仁智兼求嘛。

很多人给了一星，我怀疑是没有看懂，或者是太容易看懂？

跟大卫芬奇那样的奇才相比，李玉自然是还有距离，但芬奇的电影里镜头的运用和细节部分是不能和李玉这样一个细腻的女导演相比的。

我之前看到张艺谋去看了首映评论了这部电影，说中国很多男导演都不敢尝试这个题材，李玉很厉害，如果我在现场我就直接把烟灰缸砸他脸上（笔者是严重的公平主义者，性别公平尤其）。

李玉确实很厉害，厉害的点在于她拥有范冰冰这样一个非常有张力的女演员，范冰冰在和其它很多导演合作商业片的过程中确实被浪费了，以至于我根本想不起范冰冰有什么代表作。

但是李玉让她拥有了三部了，苹果，观音山，和二次曝光。

默契越来越好，范冰冰对于宋其这个角色的驾驭也是堪称完美。

三种发型代表了三种不同的宋其，长发的她是一个在现实生活中历经苦难，挣扎的孩子，中长发的宋其是一个在自己幻想世界里苟安最后崩溃的人，短发的宋其是超脱了现实和幻想，只要求宁静的人。

看起来有点像佛家的三个境界，最初看山是山，看水是水，后来看山不是山，看水不是水，最后看山还是山，看水还是水。

所以我说李玉是有宗教信仰，至少有佛家情节的人。

希望大家认真看了电影在评价，我不希望你们的草率让一部好电影就此淹没在那些根本就不值得回味的中国烂片中。

如果让我打分，我会打8.5分，不过李玉和范冰冰都还年轻，一定会有更好的新电影等着我们去看。

李玉导演的电影《二次曝光》与蔡骏的小说《谋杀似水年华》相似的创意性情节、桥段与人物关系（重大剧透，慎入）1：丝巾杀人这是核心创意，《谋杀似水年华》为紫色丝巾。

《二次曝光》仅仅改为橙色。

2：闺蜜与男友奸情《谋杀似水年华》为男友与闺蜜原有私情。

《二次曝光》改为在现实中（其实为幻想）发生的背叛。

3：地里挖出来的笔记本《谋杀似水年华》为闺蜜遇害后，从闺蜜家的小院地下挖出来。

《二次曝光》几乎没改，只是把闺蜜的笔记本换成养父的笔记本。

4：1995年八月，大雨，杂货铺，女店主被人勒死，主人公从门缝里目睹妈妈被杀，却说不清凶手的那张脸。

《二次曝光》几乎照抄了《谋杀似水年华》的时间地点（换成了秦皇岛），主人公从男孩换成了女孩，丝巾换成毛巾。

5：主人公在目睹母亲被杀后，由人收养。

《谋杀似水年华》为男孩被办案的警察带回家中收养了一段时间，因此认识了警察的女儿，为后来的情感发展奠定了基础。

《二次曝光》改为女孩被律师带回家中收养至长大，并与律师的儿子从兄妹之情发展到男女之情。

6：养父被车撞死。

《谋杀似水年华》为主人公原本的养父被车撞死。

《二次曝光》为主人公（改为女性）后来的养父被车撞死。

还有个很有趣的改变，《谋杀似水年华》中的老警察被改成了《二次曝光》中的老律师，但在电影女主的幻觉中他仍然是以警察身份出场的。

7：女主失去记忆。

《谋杀似水年华》为女主与男主被迫分离之后，产生了选择性失忆。

《二次曝光》同样也是女主与男主被迫分离，但又经历了养父与生父相继死去的痛苦而失去记忆，进而产生各种幻觉。

8：杀死妈妈的凶手竟是自己的生父。

《二次曝光》几乎照抄了《谋杀似水年华》，但改变了生父的身份。

看前半段的时候伴随全场间歇不断地爆笑，一直觉得这不会是李玉的电影，不可能如此的错洞百出，如果前半段是一部推理片绝对是彻头彻尾的失败，但是后半段刚出来一点表明之前全是宋琪幻觉的时候，所有的东西就又都回来了，你会觉得原来导演开了一个小小的玩笑，故意的露出很多破绽。

后半段播放过程中全场沉寂得恐怖，有一种无形的力量透过大荧幕在全场蔓延开来，震撼着全场观众的内心，这才是一部好电影因有的感染力，相信去影院观看的观众都已经体验到了。

【幻觉症？

】放到警察局揭穿真相的那段戏时，大家都觉得宋琪应该是精神分裂，「美丽心灵」「神探」等影片已多次描写过此类终日和幻觉中的人纠缠不休的精神疾病。

但比起精神分裂，我更想把宋琪这种情况理解成一种潜意识的自我保护，或者说是拒绝接受过去而形成的一种选择性遗忘和自我怀疑，因为多重创伤造成的对爱的无法信任，从而出现很多假想敌。

在「二次曝光」的宣传册上导演把这种行为定义为幻觉症，说：“很多幻觉症都是因为内心极端的渴望和爱的缺失或者一个重大事件引起的行为。

”医学上是怎么界定的这个该留给专家，我想导演把镜头对准一个幻觉症并非仅仅想描写这个特殊的人群，而是通过这种极端的病症，来反映大多数人或多或少都有的内心。

如果说「观音山」里的南风是一直迷茫，那么「二次曝光」里的宋琪就是一直惊恐。

她到底在害怕什么？

我认为是对爱的恐惧，而这个“爱”并非只是“爱情”的“爱”。

为什么宋琪出现幻觉，是因为过去积累的记忆慢慢超出了内心的承受力，就像一种慢性疾病，一点一滴的入侵身体，但是自己却完全不知道。

【潜意识边缘 Limbo】这个字出自宗教术语。

天主教和基督教都强调“信耶稣得永生”。

人要领受耶稣替人赎罪而死的恩典(grace)，才能洗清原罪，进入天国。

天主教创造了limbo这个词，代表这种人的灵魂暂时的归宿，在那里等待救世主降临拯救他们。

在但丁的《神曲》（The Divine Comedy）中，把limbo摆在地狱的最外围，荷马，苏格拉第等古圣先贤都在里面。

他们同样永远没有升入天堂的希望。

比那些因为犯了错而在炼狱（Purgatory）中受折磨的灵魂还惨，因为那些灵魂最终还是可以升天的。

在一般的用法中，limbo代表的是一个三不管地带，或是一种妾身未明的状态。

「盗梦空间」里面说，在潜意识边缘只有之前到过这里的人留下的一些场景碎片，而进入潜意识边缘的人只有死亡才会回到现实，但是因为在潜意识边缘会丧失记忆，想不起来回到现实的方法，所以会一直停留。

Cobb的妻子就是肉身回到现实之后，意识还停留在潜意识边缘，所以才怀疑眼前的一切。

与其说「二次曝光」像「黑天鹅」，不如说它更像「盗梦空间」，或者说他们的理念上体现出了一种相似的表达和特质。

宋琪的幻觉源于过去各种伤害在记忆深处留下的碎片，她在无意识中进入幻觉世界，并且处于失忆状态，就像是来到了潜意识边缘，在这中间，她挣扎，惊恐，逃离，过失杀人，后悔，自首。

这中间，宋琪身上表现出来的一种持续惊恐，我特别喜欢，导演其实是用比较具体的手法来表达每个人内心都会有的挣扎。

宋琪更像每一个人的镜子，或多或少都折射出每个人的心理。

我想这并不只是一个关于爱的故事，更是一个自我救赎接受自己的故事。

导演很喜欢王安忆的一句话：不要急于适应社会，先适应你自己。

我也很喜欢。

【宋琪的幻觉世界】一直觉得宋琪的幻觉世界源于她的潜意识，在这里她选择性的遗忘了过去，但那些尖锐的刺痛却以另一种方式重新排列组合又出现在她的周围，母亲变成撬走男友的闺蜜，养父变成一直紧追不放的警察，哥哥变成和最好朋友出轨的男友，生父变成了停留在过去式里的避风港湾。

杀母的生父/海难前的生父生父的部分比较简单，只出现了一幕宋琪给他读故事（因为看电影时一直在思考难免会落掉一些，所以不是很确定生父在幻觉中是否只出现了一幕，再看时更正），却只读到发生海难前就戛然而止不再往下读。

证明在宋琪的记忆里，生父一直停留在过去，作为唯一温暖他的存在，所以潜意识里的生父会给她一个可以依靠的肩膀，会问＂你不开心？

＂，会一直以一种平静包容的情绪出现。

我认为小宋琪看到母亲被杀只辨认出瘦高男人，而并不知道那就是她生父。

第一，生父遇难幸存后过了好几年才回来，小宋琪那时还小，对于生父的记忆已经不够清楚，又是晚上透过纸孔看，估计看不太清楚。

第二，宋琪看完日记，去新疆找到生父的时候问了一句：你不是早就海难死了吗？

说明宋琪并不知道生父幸存，也不知道勒死母亲的就是生父。

宋琪第二次看日记的时候最后一页已经撕下来了，证明她撕下地址去找生父是发生出现幻觉之前的事情。

生父亲口告诉她错杀母亲的真相后，她的精神世界彻底崩塌，在她记忆里唯一温暖的人居然也是一样的复杂、不堪。

所以，她在潜意识里才会让生父停留在海难之前，因为她拒绝面对美好被残酷的事实刺破。

母亲/闺蜜小西母亲身上出轨的部分被投射到了小西身上，变成做了撬走男友的闺蜜。

宋琪在幻觉中透过窗户纸孔看到刘东和小西缠绵的画面，这个场景和小宋琪亲眼看见的养父与母亲缠绵的场景非常相似。

而小宋琪目睹母亲被生父用黄丝巾勒死的部分，在幻觉里就变成了自己用黄丝巾把小西勒死。

潜意识中她取代生父成为凶手，同时又一直对被自己杀死的闺蜜说别走别走。

可以感觉到宋琪对小西的态度是又爱又恨，折射出她对母亲的态度也是又爱又恨。

目睹母亲被杀那晚，小宋琪发高烧，母亲过来说了她一句，之后又拿出棒棒糖给她吃。

这个小细节我很喜欢，因为母亲没有被刻意黑化，没有被贴上一个出轨的标签，然后就肤浅的只有坏没有好了。

宋琪对母亲的态度一直是复杂的，爱恨交织，我猜这跟导演的个人经历也有关系。

后来，宋琪把父母的骨灰放在山洞里，回头的时候看到父母并排站立的幻影，那个镜头很多观众在笑。

但我觉得有了这个镜头，才表示宋琪对父母的过去彻底放下了，已经获得了内心的安宁。

所以，之后她在水中摘下了黑色假发，变回了白头发的自己，真真正正的自己。

养父/警察刘建在幻觉中宋琪因为杀了小西，被父亲折射出的警察盯上，她先是欺骗，接着把枚枚整成了小西让她去销案，最后无计可施只能逃跑。

这个对她有养育之恩的男人，先是造成母亲出轨，后来一直反对她和哥哥相恋，这在宋琪内心是特别希望逃避的部分，所以她才在幻觉中一直满脸惊恐的逃离和躲藏。

然后，幻觉中的宋琪失手撞死了警察后，精神再度崩溃，她想把他拖走，但是怎么拉扯尸体都纹丝不动，那段镜头和宋琪在车祸现场拉扯父亲尸体的行为发生了重合的时候，会有一种特别虐心的感觉。

其实，不管怎么样，她还是爱他的吧，幻觉中的这一段触动了她自首，相当于在一定程度上把她从幻觉里拉了出来。

哥哥/爱人刘东真实和幻觉中的两个刘东身份几乎没有大跨度的错位(其实幻觉中的刘东又有一部分被投射在郝医生身上，这个暂时不讨论)，只是在幻觉中他变成了纯粹的爱人，而没有了哥哥的身份，这一直是宋琪特别想抹去的一个身份。

现实中他们因为兄妹的身份(虽然不是亲兄妹)被道德限制，无法自由相爱，所以在幻觉中宋琪眼里的刘东只是单纯的恋人。

可是，幻觉中的刘东却说不爱宋琪，和小西出轨半年之久，这个部分表现出宋琪对爱的怀疑，因为现实中那段他们都还青葱的岁月，刘东一直说自己是宋琪的哥哥，从来没有直接的表达过爱，所以才让宋琪在潜意识中对这段关系不够坚定吧。

比较遗憾的是影片没有交代清楚的是哥哥为什么在养父死后消失了，虽然他说他一直在找宋琪，但这个理由不是特别的有说服力。

感觉影片有刻意弱化兄妹禁忌的成分，不知道是不是出于通过审核的考虑，毕竟一部支持兄妹禁忌的片子好像不太可能不触动广电总局的X点。

所以，这个不够完美的处理就可以原谅了。

枚枚枚枚，确实有这个人，从她要求整回去那段对话郝医生也在场，可以确定她不是宋琪凭空幻想出来的人。

但是，后面宋琪把她的整容计划修改成了小西的样子，枚枚以小西的面容出现，并同意去销案，这些都应该是宋琪幻想出来的。

【物品的象征意义】关于象征，也许导演并没有想到这么多复杂的背景知识，我只是把看电影时候最直接的感官和联想记录下来，可能不同的人看还会想到其他的隐射。

如果真的过度解读了，那就真的是我想太多了吧，呵呵。

十字架宋琪一直佩戴一个十字架造型的项链，我以为这个挂件不是道具随意搭配的，剧中的其他人物，特别是宋琪幻觉世界里出现的母亲、生父、刘东、养父、小西，这几个人身上都没有多余的饰品，可见宋琪的十字架挂件应该是特意设计的。

宋琪佩戴的是拉丁十字架，象征耶稣被十字架钉死的故事。

有一种说法是十字架中的一竖一横，一竖代表人与神的关系，一横代表人与人的关系。

圣经里面说耶稣在十字架上已经完成了赎罪，他离开十字架后死而复活，所以基督徒的十字架是空的，为的是提醒他们，耶稣已经战胜了死亡，所以信耶稣的人能够获得永生。

之所以想起这么多，是因为以前有个人跟我说十字架不能乱带，我不是基督徒，经她提醒才去了解了这方面的资料，后来就再也没带过十字架了。

而我们知道被十字架钉死的人实际上是由于背部紧贴十字架，使得肺部无法扩张吸入空气造成窒息而导致的死亡。

影片里一共发生三次勒死，宋琪勒死潜意识里的小西，潜意识里的刘东差点勒死宋琪，生父勒死母亲。

导演说本片起源于一个真实故事，一个女孩报案说自己杀死哥哥，警察却发现一切都是子虚乌有，而熟人也告知警察女孩根本没有哥哥。

关于杀死哥哥没有表明具体方法，导演对于“怎么死”一定进行了艺术上的再创造，两人争吵中的误杀很多创作者都会写成是撞到太阳穴之类的，我觉得勒死是有含义的设计。

至于怎么理解，因人而异，我理解成宋琪对于父辈发生的那些她不能接受的事，选择性的遗忘，但是又在潜意识里排列组合让自己身在其中的把所有事经历了一遍，可以说宋琪通过这方式，获得了自我救赎。

黄丝巾看到黄丝巾一下就想起了一首很出名的摇滚歌曲——「老橡树上的黄丝带」，歌曲根据美国真实故事编写，讲的是一误判入狱大丈夫释放前写信给妻子，说如果她还爱他希望他回去，就在村口橡树上挂一条黄丝带，回去的路上他一直不敢看，结果漫山遍野挂满了黄丝带。

度娘也说：黄丝带，是亲人离散后的求助标志，也是为亲人祈祷的祝福标识。

我不认为导演选择让生父用黄色丝巾勒死母亲是一个偶然，不然为什么不用黑色绿色红色？

偏偏用了各种有象征意义的黄色？

生父有家不能回，终于怀着给妻子、小宋琪一个惊喜的心情回家，却撞见了妻子和别人厮混的不堪一幕，他踹门而入，震惊、愤怒、不解、失望各种爆发，措手勒死了妻子。

这和黄丝带的故事形成极大反差，造成一种尖锐的冲突效果，很有意思的一个象征。

水水已经成了导演所有影片的一个惯用手法，就像蔡明亮一样，但李玉的水给我感觉是代表回归纯净的自我，是柔和的，不似蔡明亮般忧郁。

之前还在微博调侃李玉对于洗澡有一种情结，从「红颜」、「苹果」、「观音山」到「二次曝光」(「今年夏天」看太久了实在不记得有没有了)，每一部片子里面都有女主角在浴室淋浴的镜头，这是何等强大的一种执念啊，QAQ【拍摄手法】宋琪在警察局被揭穿真相之后有段摇摆晃动的面部特写，瞬间就让我想到了「梦之安魂曲」里面女主从皮条客家里出门，几乎是飘着的那段悲痛绝望的镜头语言，典型的达伦•阿伦诺夫斯基式摄影机绑在演员身上拍摄风格，不知道导演对宋琪的这段特写是不是也这么拍的呢？

不知道会不会是李玉在向阿伦诺夫斯基表示致敬？

呵呵，也许是我又想多了。

不过作为DA的死忠，看到这么风格强烈的表达还是超级感动啊。

关于航拍、水下拍摄这些我就不说了，非专业也没什么可谈的。

明显感觉这次的拍摄手法比「观音山」又丰富跟先进了很多，据说投资也不少，可喜可贺。

【后记】这篇影评写了很久，写到最后忽然觉得其实去探究哪些是真的哪些是幻觉已经不再重要，就好像「盗梦空间」之后大家对于几层梦境和最后图腾是否停止转动一直争论不休，但我觉得那些一点也不重要。

片尾宋琪看到的刘东依旧是幻觉(lz倾向刘东是幻觉，当然开放式结局，也可以有别的理解)，她们并肩站在海边看海市蜃楼，她已经明白了眼前看到的景象是虚幻，同时学会了和她的视幻共处，这就够了。

所有的过去都只是过去，也许很多爱恨交织的刻骨铭心无法全部忘记，不如就学着和它们真诚的相处，同时在当下和未来保持清醒，这样才最现实吧。

最后宋琪说：其实你一直都没离开过我。

我也想对某人说一句：你存在在没有存在的，你存在在我的潜意识里，你存在在我的心底里，一直。

我曾经试过很多方法去忘记，可是发现我做不到，后来才慢慢学会了和身体里的你共存，你一直在，已经变成了我的一部分，这样其实也很好吧。

你说对吗？

本文涉及到的具体台词和数字等细节化问题可能不够精确，只看了一遍电影实在记不下这么多细节，请大家轻拍，谢谢！