汉娜

《汉娜》——11年高考试卷上推荐的电影，高考完我就和弟弟一起看了它，感觉很好，昨天无缘无故想起汉娜逃出CIA基地的镜头，于是又看多一次。

香港译名是《杀神少女：汉娜》，比较吸引人，而台湾译名却是《杀手少女的奇幻旅程》，很像《爱丽丝镜中奇遇记》，而事实上最后的部分的确很像，因为是在游乐园里面。

记得第一次看完的感觉就两个字——奇妙，但又不同《威利王卡的巧克力工厂》，因为《威》奇妙在工厂，而《汉娜》让人觉得奇妙的是汉娜这个人，她有种冷静又迷糊，寒冷又温暖的气质。

不过，《汉娜》有个很大的毛病，就是剧情有很多漏洞，可是我觉得并不阻碍我喜欢这出电影，有人说电影重要在剧情，逻辑不合理那整出片都不好，可是为什么要所有电影遵从同一个原则呢?就像《等待戈多》，它没有跌宕的情节也不阻碍它成为世界有名的话剧，东野圭吾的《嫌疑犯X的献身》也打破不到最后凶手不现身的推理规则。

汉娜的父亲被杀死，剧情也不合理，因为明明他的身手很厉害，但其实重要的是他要说的台词——“Kid has growed up" 。

这不是一出动作片，尽管它有很多动作场面，也不是什么谴责改造人的电影，这单纯是导演的世界，是讲一个女孩，她叫Hanna

1 Marissa的杀手朋友痴迷人妖的表演，杀手能为Marissa卖命，也是因为Marissa是变性人，杀手问Hanna怎么样，Marissa说比她（他）想的还好2 Hanna姥姥和Marissa的对话中，能明显看出Marissa是有孩子的，但是从录音带可以看出约翰娜是Hanna的亲生母亲，毫无疑问的，但从没说过孩子父亲是谁，Marissa还说Hanna和她妈妈特别像3 从始至终Marissa都不是要置Hanna于死地，只抓活的，铁路开枪打偏，即使要杀Hanna三人时也是犹豫的4 从第一次听就觉得Marissa的声音性冷淡，不男不女

看电影看出罪恶感也是没谁了吧！

看到汉娜含苞待放的年纪，吹弹可破的肌肤，娇美的面容，突然有一种感觉，作为一个男人如果有一天碰到一个像汉娜这样美的女孩子，怎么能下的了手去侵犯她，她太美了，美到碰了她就会有负罪感！

正题影片大致讲的是反派格罗博士想要制造人造人打败孙悟空从而统治地球，但可能是制造出的人造人16号类型的居多，导致格罗博士两年后停止了人造人计划。

虽然影片未提及已制造的人造人的下落，但从汉娜的妈妈盒饭君和汉娜的爸爸龟仙人带着汉娜逃跑来看，应该是所有人造人都被销毁了。

逃跑途中汉娜的妈妈领了盒饭（被格罗博士所杀）。

后来龟仙人经过一些列的训练将汉娜培养成一个杀手，并在某一个风和日丽的大雪天为汉娜妈妈复仇。

很快假博士死了，汉娜以为天下太平，人们已经可以安居乐业了，就去柏林找龟仙人汇合。

龟仙人得知消息也很开心，但随后就知道汉娜杀的是假博士，真的格罗博士正在追杀他。

于是经过千辛万苦，龟仙人终于在武道大会打败陶白白，天津饭，贝吉塔等一众高手，成功与汉娜汇合。

但是，龟仙人却告诉汉娜自己并不是她的亲爸爸，并安慰汉娜说孙悟饭也并不是孙悟空亲爷爷，可是他们仍能和平相处啊。

但汉娜一时无法接受便与龟仙人分道扬镳，龟仙人看汉娜不按剧本来，一生气就不拍了，然后找导演领了盒饭。

另一方面格罗博士本以为汉娜是人造人16号，可没想到检验结果一出来居然是人造人17号，于是下令将汉娜抓回来。

但是战斗力仅为五的渣渣人类，怎么能和人造人比肩。

于是乎，又有好几个人领了盒饭。

格罗博士只好亲自出马，她本以为动之以情晓之以理，汉娜就会跟她走，谁想到汉娜并未领情，愤并告诉她卡卡罗特也并没有听拉蒂兹的话。

于是愤怒的格罗博士决定solo，然而格罗博士并没有吸取拉蒂兹没能说服孙悟空就死了的经验教训，惨死，剧终！

整部影片还可以，唯一吸引我的就是女主汉娜——西尔莎·罗南，真的是太美了，那种吹弹可破的美，美到无法形容。

整部影片我认为的一个缺陷就是汉娜唯一的朋友索菲一家的去向不明。

虽然从前面旅店老板被灭口可以推断她们肯定也被灭口了。

但是作为汉娜唯一的一个朋友，也是让汉娜感受到友情的人，我觉得汉娜应该回去救她们，而不是直接走掉。

看点：1.女主颜值在线，银发银眉，呼应DNA改变；2.男主挺有型，有点像皮特；3.女主被抓走后逃出去那一段还可以一看，动作干净利落。

吐槽：1.女主动作戏主要集中在前半段，实际打斗中根本没有体现出肌肉更发达了感官更敏感等异于常人的地方；2.男主身为特工唯一的动作戏就是后半段对战两个反派，动作戏很一般，更没有什么惊人之初，以为最后会爆发一下，结果被一枪毙命了；3.全片有点拖沓，没有交代为什么要暴露自己，是为母报仇还是报复组织根本不清楚；4.女主一个撒手箭的杀伤度比一发子弹都厉害，反派大boss关键时刻竟然脚滑了，也算是知道为什么表反派大boss那一柜子鞋了;5.开车旅行的一家子有什么出现的必要，那个女儿，是为了体现女主的不谙世事吗？

一家子的生死也没交代清楚，相反跟女主有关系的外婆、格林先生、旅店老板都说死就死了，是为了反衬反派都惨无人道吗？

6.反派三个男的装备不咋地，开个破车，实力更烂，面目可憎而已，吓唬人的。

6分都多，爆米花电影，别抱有太多期待，同题材的电影建议看韩国的“魔女”，比这个好不止一倍。

此镜头在影片1小时05分左右出现00’00″ 一下车乘客无一例外全部都向左走出镜，目的是尽力遮掩大巴门玻璃反射造成的穿帮00’15″ 主角离开月台，刚好有一个女乘客从他身后穿过，此时近处另一辆大巴从左方入镜，大巴驶过先经过月台一根立柱再行至主角身后，此刻的角度可以完美遮掩会产生穿帮的大巴玻璃门上的镜面反射，之后大巴行至右侧，女乘客跟男友相遇拥抱，再次完美遮住要命的反射。

大巴从右侧出镜后镜头摇向左侧，又一辆大巴驶来，男主角转头张望，提步快速穿过道路，大巴的位置和行驶角度可以保证前挡风玻璃不会反射出任何摄影机拍摄的画面。

00’28″男主角走到近候车室位置，近处立柱有个盯梢的，这时镜头除了向左水平移动外还要向近处对焦方便看清盯梢的人，然而此处稍微有些仓促，略微慢了半拍，近处稍微有点失焦，镜头移动也稍微有点快，但也不排除导演安排，因为快速焦距转换在现代设备的技术上难度不是太大。

之后男主角穿越有一大片玻璃门的候车室，这个镜头非常要命，镜头在远处跟，然而当镜头摇向左侧时势必会看见大片玻璃门上的反射，然而奇迹出现了，一个背包的女士刚好出门完成了这次完美的镜头左摇。

然后男主角进入了候车室，但候车室要命的两个隔间之间有玻璃，导演很聪明，在左边场景的布景里做了手脚，因为之后镜头也再也没多向左有一丁点儿的移动，可以推断在左边不可视的区域，上方有些许用于体现自然玻璃之感的补光，其他的光全部挡死，或者有黑布遮住整个中下区域的所有布景，造成的结果就是玻璃反射几乎消失了，但在主角、玻璃和摄影机接近的这一刻为了保险起见导演又安排了两个乘客走过，但此时其实玻璃里的反射几乎已经不明显了，之后主角大步要迈出候车室大门，大门当然是玻璃，但此时面朝摄影机的方向几乎是逆光，所以完全没什么可担心的，绝对不会有什么反射可以看得见。

00’46″主角出门，抬头望天看见有飞机飞过，这个时候摄影机做了个90度的圆弧移动，但实际上是一个移动圆弧半径不断变大的圆弧移动，略微仰角，此时摄影师变了焦，没错，是个变焦加移动的镜头（Trans-Trav）为的是保证大步后撤避免之后的右摇镜头正对候车室玻璃大门产生穿帮的反射，然后摄影机右摇时一个Zoom拉到中景，当然这个安全第一的导演还是安排了一个乘客走向候车室稍微遮挡一下玻璃门，但从角度上说这时已经完全不可能在玻璃门看到穿帮的反射了。

00’56″ 主角向右行走，摄影机同时向左平移，这个时候又要出现一个在近景石柱后的盯梢者，但这次的对焦简直是无懈可击，时间掌握的十分精确，结合之前的情况可以断定摄影机一定没有任何编程完全由摄影师手动控制。

01’02″ 主角经过的画面远端有一些年轻人聚集，此时有一个快速的Zoom拉近，当然此时也要对焦，这些年轻人起到了在万一失焦情况下挽救画面的作用。

01’05″ 主角一个回头，摄影师迅速再次环绕主角做了个环绕90度的绕动，然后摄影机后撤，再左转（后撤），总之紧跟主角，这一段同步跟的相当不错，单帧画面主角都相当清晰。

01’21″ 换面右端一辆车鸣笛驶过，主角扭头一望，把观众注意力带走一点，因为摄影师要上电梯了，可能会稍微有一点画面不稳定，但值得膜拜的是这个镜头很稳定，如果不是镜头突然仰起很难发现主角和摄影师已经一起上了电梯。

此后可以发现画面右端的桔红色瓷砖呈现完全的哑光状态，两种可能：一，运气好碰上个年代久远的地铁站瓷砖不怎么亮；二，摄制组事先喷了大量发胶。

当然我倾向于后者，而且是整个地铁站内部所有的瓷砖，因为之后的右摇又会有一大片瓷砖，完全完全的高哑光状态，几乎连顶部布光的反射都看不见，如果是的话，那么工程量浩大，起码要用50瓶发胶，因为扶梯下来的这个通道内部要向从布光上做手脚几乎不可能，顶部几个大灯一览无余，纵向空间狭小，内部虽然有不少石柱但是相对还是开阔，所以应该是一个不错的总摄影师设计的整个场面。

02’07″ 在环绕了几圈完全把观众绕晕了之后打斗就开始了，打斗还是中近景画面加上全景环绕的，内部一览无余，估计这摄影师屁股后头跟着至少有导演场记加助理总共3人吧，而且很有可能从一开始就强力尾随，这个时候录音估计是不可能的了，所以现在回想一下之前的场景和镜头，这个没有收音师的三人合体团队多么强大，外加一个强大的后期录音的团队，不然这一段是死活都不可能有声音的。

之后这段打斗的节奏控制我就不说了，已经足够强大了，这个时候动作设计的节奏在强大的场面调度面前已经份量不够了。

最后飞刀插人的镜头完美结束，完成了瓮中捉鳖的主角朝着进来的同个方向又跑出去了。

今天刚刚看完这个片子，感觉编的实在有点扯淡，特别是汉娜加他爸爸这么牛b的身手，根本不用被Marissa以及那三个杀手到处追着跑。

如果想报仇，更不需要特意在冰天雪地里面磨练那么久。

打黑枪套麻袋什么的，早就把仇报了。

之所以要磨练汉娜，让她成为顶级杀手，然后去杀Marissa，是因为汉娜是就是Marissa的孩子，这样才能解心头之恨（请参考赵氏孤儿）。

为什么说汉娜是Marissa的孩子呢？

从各个角度来分析。

1，从遗传学角度来说，Marissa和汉娜的眼睛都为绿色。

而汉娜妈妈的眼睛好像不是绿色的，片子中有几次特写，都不是绿色的。

倒是Marissa的眼睛特写很清楚的和汉娜的一模一样,2，Marissa和金发杀手在酒吧中交流时，金发杀手反复问，用不用杀了汉娜，Marissa都否决了，只是说找到就行。

直到片子最后在大灰狼嘴处，Marissa也有机会干掉汉娜，她只是说希望汉娜能和她聊聊。

3，Marissa回忆开枪袭击开车出逃的汉娜特工养父那段戏，小汉娜在后排座着，眼角有泪痕，并叫了声妈妈。

绿发女没有回答，只是给了小汉娜本书。

Marissa开完枪之后，趴在地上好久，神情复杂，因为她知道也许小汉娜也会死亡。

而在最后开枪杀色绿发女时候，绿发女说，你永远得不到她。

也完全可以理解为，Marissa你永远得不到你的孩子。

4，在Marissa和汉娜姥姥交流时候，汉娜姥姥问Marissa，你知道失去孩子的痛苦吗？

大家可以仔细的看下这段戏，Marissa的表情很悲伤，强忍着不哭出来。

为什么？

因为她知道失去孩子的痛苦。

她失去的孩子就是汉娜。

现在让我总结，还原一下整个故事。

当年Marissa也是该基因计划的一位实验者。

（可能会有人问，为什么说她也是，我从片子里面唯一能找到的解释是，她是有严重洁癖的人所以她需要人工受精的方式怀孕。

由刷牙的桥段得出。

有点牵强）因为某个原因，整个计划的20个孩子都要被废弃，就是除掉。

但是Marissa却无法忍心杀死自己的孩子。

而被杀死孩子的绿发女和汉娜的这个特工养父则把汉娜偷了出来。

Marissa则在路上开枪偷袭了出逃的二人。

由此可见Marissa还是下定了决心宁可连自己的孩子除掉，也不能让这个计划泄露出去。

于是当过了这么多年后，这个孩子又出现了。

这故事被编得无趣、无悬念、无惊险刺激，就连逻辑上也有着诸多不合理之处，看得人昏昏欲睡。。。

乔怀特还是不要尝试动作片，这个尝试有够失败的。。。

顺便说下，那个吹口哨的装变态杀手也太装了，根本就没看出有什么本事，感觉装得恶心做作。。。

[汉娜]Hanna导演：乔·怀特Joe Wright主演：西尔莎·罗南Saoirse Ronan/艾瑞克·巴纳Eric Bana/凯特·布兰切特Cate Blanchett/奥利维亚·威廉姆斯Olivia Williams类型：剧情/动作级别：PG-13出品：美国焦点上映日期：2011年4月8号我叫汉娜，母亲已故，由前CIA特工的父亲艾瑞克（艾瑞克·巴纳饰）一手带大，他曾在德国和搭档玛丽莎·维格勒（凯特·布兰切特饰）一起出生入死，但一次任务的失败让他们从此反目。

心狠手辣的玛丽莎执意赶尽杀绝，无奈父亲只好带着我藏匿在北芬兰雪原的一幢小木屋中。

而他对我严格之极，教授我各种格斗技巧和杀人手段，年复一年的训练早已让我磨练出超乎常人的意志，在这冰天雪地的困境里我牢牢记着父亲的告诫“要么适应，要么就死。

”百科全书和一本格林童话是我训练之余的全部生活，16年里我从未离开过这里，外面的世界对我来说就像一场曼妙的童话。

酝酿已久的复仇行动终于启动，按照计划我被中情局的特工抓回总部，一心想杀死玛丽莎却被她擒获，中途侥幸逃脱结果落入了摩洛哥沙漠。

垂死之际，我被途径与此的一家四口救起，我很快同那个叫索菲（杰西卡·巴登饰）的女孩成为了朋友，跟她的接触让我认识到了原来冰雪之外的世界是如此绚丽，那些从未有过的快乐渐渐松懈了我身负的使命。

可我明白父亲对我的期望，也深知玛丽莎不会善罢甘休，为了不连累索菲，也为了挣脱桎梏，我决心与这一切做个了断……成长的阵痛汉娜是个复杂而敏感的人物，在成长过程中每一环节的外因都对她产生了重要的影响，这比起[海扁王]里的Hit Girl来得写实，比[尼基塔]显得更为残酷。

所以[汉娜]不是一部包装成“少女杀手”的动作片，它所有的着眼点都围绕着这个女孩的内心轨迹，拳脚的粉饰从来都是手段。

乔·怀特全然不曾丢掉他的文艺情怀，他再度启用从[救赎]中跳脱出的爱尔兰精灵西尔莎·罗南，[救赎]中我们就依稀窥见她清奇孤立的气质，慷慨的评委们试用一席奥斯卡提名鼓励那时才13岁的小丫头，于是张爱玲那句“出名要趁早”的告诫在这个懵懂的女孩身上成为了现实;凯拉·奈特利对罗南浑然的演技赞不绝口，彼得·杰克逊只看一眼录像就邀其主演[可爱的骨头]，去年她又和彼得·威尔一同走上[回来的路]。

年纪轻轻的西尔莎·罗南已在众多类型的电影中挥洒过她与生俱来的天赋，这一次她遇见了[汉娜]，两个同样坚韧寡丽的女子相遇,究竟“汉娜”会把罗南带往什么方向，抑或罗南将裹挟“汉娜”逃向何处。

成长于每一个人来说永远都要付出代价，但对汉娜而言她的人生交织着太多庞杂的纠葛。

他是父亲心爱的女儿，也是他手里一枚复仇的棋子，芬兰冰冷的雪地里父女俩一次次的残酷的厮打，汉娜对于父亲投注的情感只能是将自己修炼地更加强大，这种困苦的窒息感便是促使汉娜一往无前的动力——唯有复仇才能让她解脱。

十六年的日夜只为手刃仇人，可到了真正实施的时候，一切超出掌控。

她假装抽泣拧断的却是替身的脖子，于是自己变成了玛丽莎追杀的猎物。

亡命天涯的路途中开始渐渐触摸这个对她而言陌生无比的世界，那些平凡的事物于她而言都充满了不可思议的美妙。

而女孩索菲的出现，让她懂得拳头和刀枪无法真正抵抗这个世界；索菲的存在给汉娜冰冷的内心注入前所未有的温暖，幻想已久的童话世界仿佛既将开启新的篇章。

可残酷的现实横亘在汉娜面前，这一切远没有实现的可能。

于是，那个超乎常人的女孩只能再一次握紧拳头竖起壁垒，重拾她早已厌倦的血腥与杀戮……不能承受的生命之重 [汉娜]的世界中父亲的角色对她人格面具的形成起到了决定性作用。

可以想象作为前CIA特工，艾瑞克·巴纳饰演的父亲艾瑞克曾今有过多么残酷的训练，但当艾瑞克任务失败在心中留下芥蒂后，为了洗刷耻辱，竟将同样的“酷刑”移嫁到亲生女儿身上，到底是对自己责怪太深，还是与当时的队友玛丽莎产生结怨而无法释怀下的报复？

这一切对于只是一个小女孩的汉娜看来，即使明白也不会去揭穿，因为她相信作为父亲的艾瑞克不管对自己有过多少“残忍”的行径，也不会忘记这是她的女儿，而汉娜在深知这点的基础上，才会不顾后果的替父亲亡命天涯。

以上种种关于血肉亲情的展示可以说顺理成章，但如果仅仅停留在这里，恐怕又要被观众指责从开始就可以猜到结尾了。

自然，故事在汉娜执行父亲的任务失败之后有了变数，随之必然将上演戏肉——内心的挣扎，如果此段处理过硬必能使影片质量大大提升，这也是艾瑞克·巴纳需要共同完成的重任——能否和西尔莎·罗南演起来更像父女，而不是恋人，只能怪艾瑞克·巴纳太过潇洒而罗南又分外靓丽，但只要发挥正常达标应该不是难题，如果此命题成立，之后对于父亲托付行动失败在汉娜心中滋生的强烈负罪感也就会更加可信。

汉娜希望得到父亲艾瑞克肯定和关爱，但失败带来的消极情绪也同时让汉娜走向了父爱所期望的另一面——平凡。

对于CIA特工而言，这种一般人都会嫌弃的生活感却一直是他们父女可望而不可求的东西，但艾瑞克长期的“冷漠”使汉娜在内心抽泣的同时不得不坚强面对一切，这种父女相互“折磨”的爱会为他们的未来带来光明还是毁灭，执着的汉娜相信前者，为她和父亲能够一起生活的目标不惜一切。

“女王”的招牌绝杀凯特·布兰切特饰演的特工玛丽莎亦不是脸谱化的坏人。

从她看到汉娜杀死自己的替身时惊吓地倒吸一口冷气，我们便体察出在其老式发型、中性制服及一口古怪的南方口音的“标准反派装束”的掩饰下，其追杀汉娜的意图绝对不是斩草除根那么简单，这里面包含了对汉娜利落身手和冷酷性格的惊诧与赏识。

身为资深特工的玛丽莎自然不愿放过这么一个好苗子，于是剧情变得更为跌宕，对于玛丽莎来讲比起杀死向她复仇汉娜，让她活着显然更有价值。

这也是将剧情推向高潮的最佳脉络，谁不想在影片中看到“御姐PK女王”的精彩桥段，但对于已经独孤求败的布兰切特来讲，和小女孩掐架这种眼球戏码她早已不屑，“女王”追求的就是只凭慑人眼神就能秒杀一切的霸气。

于是在[汉娜]中制服挺括的她动起手来自然不可能像“绍特”那般凶狠野蛮，资深的领导向来只需要握着手枪摆摆Pose就好。

但这依然不妨碍我们对她影片中文戏部分的期待，在Safari酒吧里与汤姆·霍兰德的对手戏，布兰切特只用几缕轻描淡写的眼神就已然诠释了什么叫做“女王”的气场。

虽然不难看出对比前几年的风光无两，近来布兰切特的步子的确迈地平缓不少，我们只能从[印第安纳·琼斯Ⅳ]和[罗宾汉]这样平乏商业片里窥见其昔日的峥嵘。

但好在令人欣喜的是布兰切特在[汉娜]之后，将依旧同乔·怀特合作怀旧味十足的影片[印度之夏]，这应该昭示出布兰切特重回文艺片怀抱的用心。

黑暗中的明灯由新人杰西卡·巴登饰演的索菲之于汉娜的生命有着非同一般的意义，索菲一家的出现象征着给汉娜的生活打开了一扇全新的窗口，就像故事发生的那样在绝境中索菲给予了汉娜最温暖的呵护，这种体验对于像索菲这样的普通女生而言太过稀疏，但却足以打动天生与世隔绝的汉娜质朴单纯的心，坚硬嗜血只是汉娜作为杀人工具的外壳，但当遇见会告诉她自己名字的写法，教会她快乐生活的索菲时，汉娜一直紧绷的生神经得到了舒展，不过要想真正握紧这种美好的生活，汉娜必然要与玛丽莎甚至父亲之间继续展开激烈角逐。

汉娜当然不想看见生命中唯一的朋友因为自己的身世受到伤害，在离别之际不忘让索菲承诺“不要跟着我”，此刻的断然只为绝后重生，究竟和索菲之间的交集是否还有机会再续，更多的还要看汉娜自己。

独门打造“汉娜·西尔莎·罗南”将导演乔·怀特与西尔莎·罗南之间的关系比作一日为师终生为父恐怕也没未曾不可。

虽然罗南已被看作同辈女星中演技最扎实的一名，在被乔·怀特相中之前便在本土出演电视剧并主演过[情不自禁爱上你]等影片，但作为真正将罗南点石成金之人，乔·怀特仍然当之无愧。

想当初[赎罪]在威尼斯电影节开幕，评论一方面赞赏导演乔·怀特还原英伦风情和叙事技巧的能力，其次恐怕焦点就完全集中在年仅13岁的西尔莎·罗南同学身上了，罗南将少女心中压抑的爱意最终走向毁灭的过程展现得纤毫入微，当外界质疑乔·怀特是否有隐瞒罗南年龄的嫌疑时，真相的“揭发”将一切浮云吹散，好莱坞也再次搬出事后诸葛亮的姿态弥补之前“看走眼”的过错。

有了这次完美的合作，罗南的演艺之路却没有愈走愈宽广，反而由于这次不小心爆发的演技高度使之后接演的一系列电影都让媒体有毁人前途的诘问，包括彼得·杰克逊为她量身订造的[可爱的骨头]都意外滑铁卢。

乔·怀特再次伺机出动，希望能踩到天时地利人和的点子上，从[汉娜]人物特点看来，这种角色和演员真实性格的反差也正是当年罗南在[赎罪]中的表演获得好评的关键之一，不怪乎导演一直惊呼[汉娜]多么适合罗南出演，而不管此次是新瓶或是旧酒，罗南再借与乔·怀特合作[汉娜]打响自己青春演技派的名号也许才是影迷真正的期望。

相似的情况同样发生在导演乔·怀特身上，虽然舆论一直对导演还原故事背景风格的能力持肯定态度，但也对其叙事的把握提心吊胆，而且不难发现过往的成功更多来自本土悠久的文学传统支撑，因此从处女作[傲慢与偏见]开始就有人质疑导演有时风格过了头的问题，也终于在完全好莱坞制作的[独奏者]中曝光放大。

应该说这对于一个还年轻的导演而言是一件好事，而[汉娜]中乔·怀特在寻找新突破的同时，也尽量网罗进一些非陌生的主创环境进行拍摄，例如没有启用美国（好莱坞）籍明星饰演主角，继续对故事类型进行“乔式”风格改造等等，而我们最想看到的，还是在乔·怀特的幸运眷顾下罗南完美呈现出“汉娜·西尔莎·罗南”的孤绝魅力。

看到有的评论说的关于汉娜对那家人的冷漠我觉得很有道理，但是其实……人家本来就是个冷漠的孩子！！

爹的话都不听！

好日子不过，爹不想让她出门非得出门！

本来就知道得坑死爹！

知道自己爹不是亲爹那叫一个愤怒，立刻就打爹一顿并且甩脸出门。

评论都说这些不合逻辑，其实挺合逻辑的，她天生就是少有同情，怜悯的心态（片中有交代，关于她的DNA），确实本来就应该是一个天生冷血杀手。

所以对恩人弃之不顾也是正常的，只不过不符合咱们一般人的价值观而已。

其实老妖婆才是全篇最厉害的特工，你们这些特殊培育出来的根本不行，轻松摆平所有特工的eric愣是被她一枪打死。

要不是老妖婆挺喜欢那小姑娘的，早也就灭了。

全篇最亮就是小姑娘掀开窗帘看见老妖婆的眼睛，吓人。

但足以说明老妖婆的水平，可以偷偷靠近任何一个特工而不被发现。

后来又从大灰狼嘴里走出来，太有范儿了。

要是她不多废话，汉娜早就挂了。

而且要杀人之前还边聊天边慢慢转上消音器这事，也就007能干得这么优雅吧。

当年还孤胆英雄地站在路上射击eric的车。

这老妖婆，实在厉害！！

我想说她才是被胚胎培育出来的无敌战士吧！！

是为了确保自己的唯一性才来干掉其他的无敌战士吧！！

可能是我音箱有问题，从头到尾的配乐我都觉得像噪音。

实在多余。

一直想说能不能给我安静一会啊。

不过，怎么都觉得像一部巨长的MV。

全片带有浓郁的异国情调,涉及东欧,北非等各地风土人情,从寒冷世界到炎热国土,惊鸿一瞥.音乐跌倒起伏,无特定分类的电子音乐,体现出chemical bro的多年电音积淀,符合全片基调,色彩梦幻,雪地,森林,麋鹿,戈壁,自然风景呈现完美亲切.非常彰显Joe Wright的另类文艺片色彩.浓厚的文化特色无时不刻不覆盖在全片细节处,从摩洛哥的热舞到柏林街头的涂鸦艺术,语言的变换.奇特的童话色彩渲染,配合着恰到好处的the sandman 及小丑般的口哨声,在冷酷无情的杀人世界里飘出些许得意悠然的讽刺意味,更加勾勒出'bad people'的可悲与可笑,'young girls'的矛盾复杂以及最终寻找自我鉴定价值的勇气.力荐chemical brothers为这部影片细心制作的sound track 尤为钟爱歌曲container park 和 escape 700/escape wavefold:)