不死劫

这是一部手法奇特的电影，有人说影片最后五分钟能颠覆前面一个多小时的观看所形成的对影片的印象。

有趣的是，有人说那最后五分钟将影片从3分提高到5分，也有人说那五分钟让人大感失望，瞬间从5分到勉强3分。

好吧，我的感觉是，初看来这是一部平淡甚至让我有点摸不着头脑的电影，看了最后五分钟让人有些感觉，然后再看，再看，慢慢越来越觉得有话要说。

影片开头是一场火车出轨事件，事件带出了主人公——唯一的毫发无损的幸存者大学体育馆警卫人员David Dun。

这次事故后的一天，David在他汽车挡风玻璃处发现一张小卡片，上面只写了一句话“How many days of your life have you been sick?”循着这张卡片，David找到了Elijah。

Elijah患有骨不全症（osteogenesis imperfecta），刚从妈妈肚子里出生便多处骨折，手脚俱断，在成长过程中更是脆弱，稍有不慎便会骨折，因此别的小孩都叫他“Mr. Glass”。

在妈妈的鼓励和漫画中英雄的影响下，Elijah战胜了成长中的54次骨折，也许还有更多的内心的自卑与折磨，成为了一名成功的漫画收藏家。

Elijah认为，世上有像他这样脆弱，易受伤的人，那么也一定有从不生病、从不受伤，生来便为着保护和守卫世人的人，如同漫画中的英雄。

在Elijah的引导下，David逐渐承认和接受了这样一个事实：他就是那个从未生病、从不受伤，可以超越一般人的极限，可以阻止罪恶，保卫世人的人。

接受了这样的我，David从此每天早上醒来心里不再充满悲伤。

这是个不错的结局，让我满以为影片会在这里结束，可是没有……David去参加Elijah举办的漫画展，走进了Elijah的工作室，那里，他有了惊人的发现。

这便是那让很多观众感受逆转的最后五分钟。

在面对David惊诧和痛苦的眼神时，那个从出生便易碎的被人称作“玻璃娃娃”的Elijah说：“Do you know what’s the scariest thing is? To not know your place in this world, to not know why you are here. ”（你知道世界上最可怕的事情是什么吗？

那就是不知道自己归属何处，不知道自己存在的意义。

）“Now that we know who you are… I know who I am. I’m not a mistake. It all makes sense.”（既然我们知道了你是谁，我也便知道了我是谁。

我不是一个错误，一切皆有意义。

）最后当他说出那句也许在他心里想起过千百回，害怕过千百回，也曾否认过千百回的话时，“They call me Mr. Glass.“我的心里也如David每天早上醒来一般，充满悲伤。

原来，这整个故事——David所遭遇的一切，以及其他很多人的牺牲，仅仅是因为有一个人，要想真切地寻找一个答案——我是谁？

而他寻找的路径便是找到站在他对立面的那个人。

既然你是在那里，那么我，便知道我的位置及我存在的意义了。

我是谁？

生命的意义是什么？

茫茫人海中我处于何处？

我们每个人都在生命的某个时刻或多或少地跟这些问题有过相遇。

美国新精神分析代表人物埃里克森认为，这些问题可以被称作“自我认同感”的问题。

即个体对于自己是什么样的人，将要去向何方以及在社会中处于何处的稳固且连贯的知觉。

对于不是心理学家和哲学家的很多人来说，这也许不是什么太大的问题。

可是对于Elijah这样一个从小就需要面临生理上的缺陷，曾经把自己关在家里哪里也不去，生命中又缺少父亲角色的孩子来说，这一定是一组需要不断追问不断寻找答案的问题——否则，既然我这么脆弱，人生这么难，我还有什么理由坚持下去？

十三岁的Elijah满脸委屈和绝望，紧闭双唇躲在房间里的时候，内心一定充满了这样的疑问和冲突。

这样的疑问和冲突在十三岁这个年龄，是再正常不过的。

随着生理发育期的到来，青春期的少年会格外关注自己的身体形象。

对于这个阶段的孩子来讲，“最艰巨的一个任务就是通过形成一种现实的、可以接受的身体形象（个人对自己外貌的主观评价）来适应自己的身体外貌特征”。

但很显然，Elijah容易破碎的身体和在医院度过的无数漫长而又孤独的日子让这个任务变得非常艰难。

在埃里克森那里，他用“认同感危机”来描述这种横亘在敏感而又紧张的青少年面前的自我认同的困扰，和面临那些人类恒久面临的问题时所体验到的混乱和焦虑。

虽然对于青少年来说，这是个困难的时期，但就如同“危机”这个词字面所隐含的一样，它既带来危险，也是一个机会——成长中的个体藉此探索、选择、检验和树立自己的人生观、价值观和理想、职业，并获得自我认同感。

埃里克森认为，一旦获得了同一感，就标志着青春期这一阶段的发展任务得到了圆满的解决，人格也会朝着健康的方向发展，否则就会出现心理社会危机，形成不健全的人格。

埃里克森在解释犯罪问题上说“如果一个儿童感到他所处于的环境剥夺了他在未来发展中获得自我同一性的种种可能性，他就将以令人吃惊的力量抵抗社会环境。

在人类社会的丛林中，没有同一性的感觉，就没有自身的存在，所以，他宁做一个坏人，或干脆死人般的活着，也不愿做不伦不类的人，他自由地选择这一切。

”或者他另一句更为简洁的话更适合解释Elijah的选择——对于这些备受煎熬的灵魂,变成自己不想成为的人都比根本没有认同感强。

其实从某种角度上说，Elijah是幸运的。

虽然影片中妈妈出现的镜头并不多，但我们能看出妈妈是用心在抚养他，她通过送他礼物成功地将他推出狭小的自我空间。

也正是从漫画中，他获得了一种力量，发明了一套关于自己和他人存在意义的理论，并执着于证实他的这一理论。

也正是这样的执着，使得他得以从自己内心激烈的冲突和自卑中逃开，通过寻找自己的对手——天平上的另一极，而引起外在的恶魔与英雄的对决，从而获得了自我同一感（恶魔），也获得了解脱。

可惜，这种同一感是一种消极的同一感，一种反社会的危险角色。

而他的解脱，是真正的解脱吗？

不看最后五分钟，我以为是的，而且还觉得挺励志的。

但事实上，他无法获得解脱，或者说——他也许并不愿获得解脱。

我们痛苦，因为我们喜欢痛苦。

因为，解脱，意味着你经受了痛苦，接受了痛苦而走向别处。

而这并无奇特之处，这世上原本就苦难重重，而世人也都一直这样前行着。

而留在痛苦中，你却能清晰而深刻地感受到自己的存在，感觉到自己的与众不同。

这是来源于自卑，而又为抗拒自卑而升起的自恋。

于是，他不顾自己生命中所有其他的已发生和将会发生的可能性，坚持将自己囿于“Mr.Glass”这样一个角色。

不仅如此，他还要通过制造种种悲剧而去寻找那个不死之人（Unbreakable man）,以此证实自己的正确性和存在的意义。

不死劫，凡人与上帝并存于一个躯体！

既有神力，又有众生的感情！

杀死凶手那段，明显是上帝视角！！

看完电影我们会问自己，假如你有神力，你会做何选择！！！

主角既没有远离众生，也没有放弃应当的责任！

当然大恶人在其中也起到推波助澜的作用，让主角认识自己！

布鲁斯的眼神，包含悲悯！

好棒的剧情，好棒的电影！

这是一个跟我们一样的平凡人， 却又有着与我们与众不同地方的人． 他在我们眼里是个”超人”， 可是在他前半生的岁月中却不自知， 发现他，并且帮助他发现自己，帮助他挖掘自己潜能的不是与自己朝夕相处的妻子，孩子 而是一个在正常人眼里脆弱的象个”玻璃娃娃”一样的先天残疾， 而为了这个超人的重生，这个脆弱的漫画发烧友铺设了一条充满血腥与悲伤的道路． 就象在我的ＢＬＯＧ首页自言自语中的那段话”每个生命都在承载着别的生命，每个生命来到这个世界都有一个理由，那就是为了别的生命而生，也许这就是生命的理由，我的生命又是为谁而来？

又是为谁而承载？

我希望知道答案，我一直在找寻答案，那样当我的生命走到尽头，我能带着一个理由离去……” 当初是因为看”棋魂”，ＳＡＩ在最后的一盘棋后消失了，但是他却找到了自己一直存在的答案，由那个情节，我得到了这这样的感悟．没想到事隔多年之后，在这部电影里同样找到了类似的共鸣． 对于电影中的塞缪尔.杰克逊，他的出生就是个悲哀，先天性的骨质脆弱，极易骨折受伤，被别的孩子耻笑为”玻璃娃娃”，我们作为一个旁观者，是永远无法体会出这样的一个生命到底是怎样走过如此漫长岁月的，到底在他的前半生中遭遇了怎样的困难和艰辛，甚至当我把自己放到他的位置上去时，觉得自己还不如出生的时候就死了的好．这样的一个人，本来他的生命轨迹就是独自一人，卷缩在一个角落里，默默的带着对这个世界的不理解，哀怨，甚至是恶毒的诅咒死去，如果是这样，他将一生找不到自己想要的答案，他将一生都不知道自己为何来到这个世界，甚至于如果他信上帝，他都不知道为什么上帝要把这样一个脆弱的，无法正常生活的生命降临到这个世界上．但是，在他的孩童时代，他的母亲为了他着想而买的漫画却改变了塞缪尔.杰克逊原本的生命轨迹，也可以说是把他抬上了一条寻找自己生命意义答案的道路上． 而在另条生命轨迹，同样有一个困惑悲伤的人，他就是以保安为职业的布鲁斯.威利斯，这个人年轻时是一个具有无限前途的橄榄球明星，却因为一场车祸告别了这个无数人梦想的舞台，而与他的妻子过着平凡的生活，可却在几年后家庭生活有了变化，不是因为外遇，不是因为没有共同语言或者任何跟家庭有关的事情，只是他在醒来后觉得悲伤，没有原因，毫无道理的伤感，随后自己在生活里就完全失去了激情，甚至可以说是失去了希望，妻子无法理解他是自然的，当影片的一开始，布鲁斯.威利斯独自坐在火车里，脑袋靠着窗户，我们从他的眼睛里就看到了困惑，莫名的悲伤，而当时我还有种怪异的感觉，但一时说不出来，却在之后的镜头中屡次看到他的这种眼神，我终于明白了为什么除了上述这些感情外，还有让我感觉很怪异的地方，那就是在布鲁斯.威利斯眼里，你看不到希望．有希望的眼神绝对不会是影片前面大半部分时布鲁斯.威利斯那样．就是这么个人，如果没有那场火车事故，他的生命轨迹也会是平淡的，甚至是悲哀的，与妻子的离婚，独自一人到另一个城市工作，然后在这种自己也找不到答案的生命中走向人生的终点．可是，没有如果，一场事故，只有他生还，而且是毫发无伤，他终于对自己产生了一丝的困惑，直到车窗上的那张纸条，布鲁斯.威利斯和塞缪尔.杰克逊这两条生命轨迹产生了交集． 而在影片当中布鲁斯.威利斯的迷茫，困惑，犹豫，质疑等等一系列的情感挣扎之后，他终于走上了一条他本就应该走上的道路，他终于发现了自己生命的意义，所以他在拯救了一个家庭后同时也拯救了自己的家庭，所以他在第二天醒来的时候再也感受不到那纠缠自己多年的悲伤，在他的眼里我们终于看到了希望之光，而在我们的眼里，他也终于成为了这个社会"超人”，伸张正义的”守护者”． 而作为站立在另一个极端的塞缪尔.杰克逊，他也可以说是找到了自己生命的意义，那就是他出生在这个世界其实就是为了找到布鲁斯.威利斯，让布鲁斯.威利斯成为他本就该成为的”守护者”，走上他该走的道路，所以在这一点上，他和ＳＡＩ非常相似，ＳＡＩ延续千年的灵魂就是为了”光”看到那最强的一盘棋，ＳＡＩ的存在就是为了让光对围棋感兴趣并从此登上围棋的最高境界，只不过两者的差别在于ＳＡＩ是在经历了千年岁月之后才悟到了这个道理，而塞缪尔.杰克逊则是在得到那本漫画后领悟了这个道理，但他需要去证明这个道理．我们只能说塞缪尔.杰克逊很幸运，在这种几率近似为零的生命旋涡中找到了自己要找的答案，而塞缪尔.杰克逊的幸运同时也就是布鲁斯.威利斯的幸运，他们是两个幸运的人． 可是影片最后的结局却向我们揭晓了最后的那个答案，这一切不仅仅是幸运的成分，这其中更有着塞缪尔.杰克逊自己的推力，他这么多年来制造了无数的看似意外的事件，无数人的生命瞬间消陨，这一切，都是塞缪尔.杰克逊的杰作，而他所做的这一切只不过是为了把近似于零的几率人为的提高再提高，以人为的方式创造了这一幸运，这一奇迹，最终使得两个人的生命轨迹产生了相交，并且最终成为了朋友，最后他得到了，也验证了自己以前一直的说法，解释了为什么象自己这样的生命能够来到这个世界上，那就是”我不是个错误，这一切都是合理的！

”在那一刻，他不再是别人眼中的玻璃娃娃，他是一个创造了英雄的”英雄”，他是一个创造了奇迹的”奇迹”，他是一个解读出了上帝思想的”上帝”．．．． 与棋魂不同的是，ＳＡＩ是独自灵魂消失，而塞缪尔.杰克逊却是拿着数千人的性命来论证这一道理，可我们从他的话中得知，他在制造这些惨案的时候，是背负着巨大罪恶感的，就象他最后对布鲁斯.威利斯说的话”无数次我都想停止，想放弃．．．”，可他不甘心，如果他不再寻找，不再验证自己想出的答案，在他的思想里，也就没有了继续生存下去的意义，所以他强迫着自己一次次的亲手害死那些无辜的人们，我想最后那些亡魂在他的眼里，也成了生命的意义这一终极答案，也许他认为牺牲这些人也是必然的，合理的，他们的生命本就是为了最后那个超人的被发现而诞生的，由此，这种想法，这种逻辑（也有可能是这种事实），成为了他在这条布满荆棘的道路上一直走下去的精神支柱．可他最终还是要为他自己所犯下的罪行赎罪，所以他选择了跟布鲁斯.威利斯握手，让这个他一手发现的”守护者”，他自小心目中幻想的”英雄”，也是他唯一的朋友，知道了他所做的这一切．不过我想在那个时候，他已经不在乎结果了，因为他已经找到了他想要得到的结果，甚至第二天死去，他也会是微笑着带这个答案去见上帝，虽然这微笑蕴涵着更多甚至连他自己都不曾察觉的苦涩． 不过对于布鲁斯.威利斯来说，却难免有些悲哀，本以为自己找到了生命的意义，可以重生一般的带着希望去生活，却在柳暗花明后见到的却是堆满了尸体的小村庄，这不是他的错，但对于极富正义感的布鲁斯.威利斯，他不能不在他的未来岁月中背负着这种巨大的沉重，并且在他认为牵引自己走上正途的塞缪尔.杰克逊成为朋友后，却又发现了这样一个事实，还是自己亲手把他送进了监狱，不能不为布鲁斯.威利斯哀叹一声，希望他能把这种沉重转化为动力，做着更多扶微救弱的事情． 整个影片，没有什么刺激的镜头，节奏非常缓慢，色调也很低沉，甚至连个象样的高潮都没有，但是就这样的影片我才觉得非常精彩，因为这种平凡的生活，平凡的对话，平凡的人物，让我们感受到一种真正的宁静，但我却又知道隐藏在这些平凡中有着怎样的不平凡，强烈的对比感是那么的饱满，而且看惯了大开大阖式的情节，有这样一个即使在英雄诞生的时候，也是一种厚种的压抑感，这种感觉非常好，在我的想象里，对于一个英雄，他大放光彩固然灿烂，但在这样一个英雄孕育和觉醒的过程同样精彩，并且纵使一展身手，也不必一定要惊天动地，因为我们的生活本就是那么的不可知，那么多元素，为什么英雄的路也是要一样的呢，生活中的英雄，哪怕与我们不同，但他自己的道路也跟这生活一样，多元而不可知． 最后，想起影片结尾时的塞缪尔.杰克逊，那时的他心里是否有着同样的话语，只不过，他在我的话后面多加了一句话， ”每个生命都在承载着别的生命， 每个生命来到这个世界都有一个理由， 那就是为了别的生命而生， 也许这就是生命的理由， 我的生命又是为谁而来？

又是为谁而承载？

我希望知道答案， 那样当我的生命走到尽头， 我能带着一个理由离去…… 哪怕因此要下地狱…… 我也再所不惜……” 庆幸的是．．． 我做不到．．．

这部电影从始至终讲了一个道理：能力越大，责任越大。

难以想到这部电影是在现在超级英雄电影饱和状态下的好多年前上映的，故事走的是平凡路线，没有特别复杂的故事，却津津有味。

一个父亲从始至终就在否认自己的能力，像变种人，但是他真的又是孤独的，作为一个“异类”该怎样去面对自己？

最后他终于找到了属于自己的方向，选择成为一个拥有超能力但真的又很平凡的英雄。

玻璃先生就是那种强大的，要使用自己智慧的超级反派了，期待之后的故事，准备看《玻璃先生》！

everyone is breakable，include the hero或许现实的太久了，连英雄都归为平凡人只是提醒自己梦想一直都有

脆弱的黑人男孩——弱势的黑人群体需要寻求来自白人的保护（本地人）事故成为白人群体内部愈合的一种可能 机会（妻子）黑人寻求保护的意识来自于白人的漫画文化（后殖民主义）美式足球、野战服高大强壮的白人男子 先天（遗传）脆弱的黑人白人保安 黑人美术馆长黑人所赖以支持的 让他能够行走的——拐杖是水晶——和他的身体一样的脆弱物——价格昂贵却易碎在举重这一个情节里 白人一开始觉得他有个上限 但他不断的发现自己可以不断超过自己一开始所以为的极限——无限的潜力——“你可以做到”超级英雄。。

最奇怪的是他第一个镜头是以黑人的出生开始的——悲剧性的、用到了大量的镜子接下来的镜头却是白人在动车上的活动，下一个镜头是医院的幸存——唯一一个并且毫发无伤的人这是一部以白人男人为主视角的电影白人男人大学时期的车祸很严重 但这只是寥寥几句的一笔带过甚至没有镜头 而后面的生活里几乎看不到这场车祸对白人男人的影响“能力越大责任越大”。。

朋友不互相伤害爱是永恒的儿子要对白人男人开枪 白人男人用父权压制而孩子因为这个行为需要受到监管（保姆）餐厅里一个黑人都没有 清一色的白人是在号召美国（特别是以白人群体为主）重新掌握某种主导权 而不是因为某些创伤然后自我封闭（剧里白人男人因为自身的能力有意识地疏远了妻子与孩子）而妻子在婚姻中遇到的问题并不是寻求外部的突破（找情人或是自身去改变家庭）而是希望复合 并且这种复合的意愿体现在希望丈夫能够和她复合 希望丈夫能够重新爱她白人男人与黑人构成了一种强大与脆弱的二项对立 他们分别处于线的两端白人男人的觉醒（承担起自己的能力所附有的责任）是对经典的出走—回归这一路线的再次演绎问题在于为什么能力越大就有更大的责任 问题在于这些他们要解决的问题/他们所背负的责任是从他们的视角出发的 也是他们认为的矛盾 更重要的是这些矛盾很经常就是他们产生的 这变成一种他们策略的转移 把问题的来源遮掩 告诉大家这些问题是一种普遍性的但却没有强调这些问题正是来源于他们 然后他们又刻意做出了作为拯救者的角色 重新收割那些生活在问题中的人们的信任他们自造矛盾 然后用一种想像性解决的方式让大家认同他们 然后他们为了自己的利益会再次制造矛盾问题在于 难道能力越大 不更应该对他们这些能力大的进行约束、控制吗？

在一个本就不平等的社会里 那些本身已经有了更大权力的人群通过某种方式获得了另一种更大的权力（超能力）并以宣传的口吻来获得行使的合法性在这部片子里 没有警察 没有官方政府 似乎一切的矛盾（常常是少数族裔、底层人民）都没有人解决或者无法被解决 导演设定了这样的场景就是为了给白人男人进入并解决这些问题提供位置白人男人一个人凭什么可以有解决这些问题的合法性（仅仅作为一个公民而言）对于一个超级英雄而言 最开始的想要出轨的念头似乎是一个污点 但重要的是这个污点在后面的剧情里几乎没有任何扩展 他的那场车祸只像是一次他自己的赎罪 因此他先前的一切污点就被过滤掉了！

不存在了！

然后他就成为了爱儿子父亲 爱妻子的丈夫 一切都只是自己的问题 而这些自己的问题总是可以得到解决 因为自己就是这么强大的一类人（超能力）在这里面 儿子、妻子、黑人，其他所有人物都只是白人男人觉醒的铺垫或者道具 一种表现他觉醒的方式儿子弑父的桥段也被按下不表 就像是面对弱势群体 强势群体轻松的压制了他们 并且用自己的方式拯救他们白人和黑人的友谊根本就没有充分的展现 他们两人的友谊无法让观众共情 这又是一个说明白人自诩为拯救者 但实际上却始终和他们所要拯救的对象保持着距离的又一证据。。

白人导演让黑人成为牺牲品（去成为一切事故的罪魁祸首）黑人在被白人的英雄漫画污染之后把自己当成大魔王 只是为了找到英雄？？

让白人完全获得英雄的合法性烂烂烂

相信90%新看的人是因为《分裂》最后一个布鲁斯威利斯的镜头来补的，当时放映口碑不好，现在让你重温，导演真心机boy，重温后你还不得不看第三部 布鲁斯大战一美。

强说一个优点的话，就是剧情铺垫真扎实，扎实到你想睡觉，赶时间补片的人可以直接从80分钟开始看了。

这就是部沙马兰拍的一部有点杀马特的片。

第一次看这部电影还是10年以前。

再次重温，心情激动！

大概是因为心里有很多想说的话，被一个遥远的人讲得如此好。

先看《道德经》里的一句话：故有无相生，难易相成，长短相教，高下相倾，音声相和，前后相随。

如果让你来创造世界，你会怎么让一切看起来不那么无聊和平淡？

为什么世界上会有笨蛋？

会有丑八怪？

会有残废？

他们该如何认识自己？

原来笨与聪明，丑与美，残与健全，是一体的！

极性，对，就是极性，是构建我们世界的一个基本理则。

这部电影，讲述了两个人对自我的认识过程，一个人是另一个人的镜中自己，萨缪尔杰克逊同志有更高的自觉性，而布鲁斯威利斯则处于每天早晨醒来的悲哀中。

至于漫画，英雄，足球，婚姻，儿子……这些都是素材和包装，把一个故事讲得好看，几乎没有一个镜头是多余，每个镜头的角度都拍得十分巧妙。

这部电影会重新被评估。

布鲁斯威利斯扮演的大卫是一位遭遇家庭危机的中年男人，在大学体育馆从事保卫工作，以前曾是美式橄榄球运动员。

在一次从纽约返回费城的路上，大卫乘坐的列车发生事故。

车上的乘客除了大卫全部遇难，而大卫却毫发未伤。

当地媒体报道了这一事故，并特别提到了唯一的幸存者大卫。

在教堂为遇难者举行悼念仪式那天，大卫在自己的车上发现了一张卡片，卡片里写着一句话“你是否从未生过病？

”大卫自己也有同样的疑问，于是回去查了自己的出勤记录，发现自己4年来从未请过病假。

回到家里，大卫又问了自己妻子同样的问题。

由于妻子与他正处在婚姻危机之中，因此妻子对他的问题并不关心。

第二天，大卫带着儿子来到了卡片上表明的“限量收藏”漫画商店，商店的主人伊利亚（由塞缪尔;杰克逊扮演）正是给他卡片的人。

原来，伊利亚因为身患遗传疾病，天生骨骼脆弱，极易骨折，被称为“玻璃人”。

因此他的生活大都在病床上度过，陪伴他的只有各种漫画书。

伊利亚认为，既然上天安排他这样的人存在，那世上必然也存在另一个极端的人，也就是从不会生病或受伤的人。

而大卫也就是这样的人。

伊利亚试图说服大卫相信自己的理论，并举例最近发生的几次重大事故，飞机失事、酒店起火全都没有幸存者，只有这次火车事故，大卫是唯一的幸存者。

大卫并不相信伊利亚，还认为他是骗子，带着儿子离开了漫画收藏店。

之后几经波折，大卫和妻子的关系出现转机。

并且在他和伊利亚的交往中，逐渐接受了伊利亚的观点，认识到了自己确有非凡的能力。

还用自己的能力解决了一起歹徒行凶事件，真的成为了漫画书中的“英雄”。

影片的结尾有些出人意料。

在伊利亚的画展上，大卫和他再次相遇，此时他们已成了朋友。

就在大卫与伊利亚握手的时候，凭借自己的超能力，一幅幅画面闪现在大卫眼前。

原来伊利亚为了证实自己的理论，寻找不会受伤的“英雄”，自己制造了飞机失事、酒店起火和火车出轨的事故。

大卫无法接受这一事实，带着复杂的心情离开了伊利亚的画廊，身后传来伊利亚“他们叫我玻璃人”的喊声。

最后大卫报警将伊利亚绳之以法，伊利亚因精神病而免除牢狱之灾而转送至精神病院。

因为面临的电影浩如烟海，不得不相信Imdb。

但是，这种相信是有代价的，若执迷于这种信任，我们将错失一些伟大的电影。

对于这部最后三分钟每一句台词都惊心动魄的电影，我不知道评分为何如此低。

或许是因为太过于深刻，难以被公众所理解。

善与恶的永恒话题，被这部电影以最后的高潮抬举出来。

恶是善的匮乏？

恶的根据在于上帝？

自由之本质在于能够作恶？

抑或，每个人的灵魂中都有善与恶的眩晕与仰望？

黑人是可悲的，他以自身之生命追寻着至善的化身，却必得以恶的方式方能实现。

善的代价是如此昂贵，如此残酷，如此不可承负。

白人是可悲的，对自己的确认必须通过它者的安排。

命运并非自己独自咀嚼之物，每个人都在倾听着同一命运。

只不过，当大幕起落时分，黑与白似已注定。

这之间没有灰色地带。

每个人都在追问自己是谁，直到命运以暴力撕扯开了那道鸿沟，善与恶才得以恍然对望。

德版蓝光。

五星。