七剑

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649361/关于《七剑》的疯言碎语我已经老了。

据说电影是拍给年轻人看的。

所以当我喜欢上一部恶评如潮的电影，我必然已经偏离了主流，然后悲观地推论自己已经衰老。

几年前主流媒体和网友一致批判《赤裸特工》情节弱智，同时却对程小东的武打设计赞赏有佳。

那是我衰老的开始。

因为我觉得《赤裸特工》的武打场面与剧情一样低劣。

还有，媒体对《英雄》和《十面埋伏》的评价大致也是如此。

张艺谋被骂得狗血淋头，掌声都给了程小东。

但我分明还记得看《十面埋伏》的武戏时浑身起鸡皮疙瘩的感觉。

于是我又老了几岁。

（疯狂钻石@mtime原创）多年前，我自以为有足够的水平欣赏武戏，看到那些最精彩的武戏时，可能就像色狼遭遇倾城美女——垂涎三尺，心情愉悦，这不但是因为看美女本身能带来很不错的感官享受，更因为自信自己有欣赏美色的能力。

但现在，我被告知，我的审美观已经完全落伍了。

关于武戏不知道专业人士是怎么分析武戏的魅力的，我个人以为武戏的魅力就在于力与美的结合。

所有当年被奉为经典的武戏莫不如此——刘家良、袁和平的功夫尽管相对写实，力度是不用说了，拳拳到肉，但是也赏心悦目；程小东的武打天马行空，虽然经常被形容为“舞蹈般的打斗”，其实完全不失力度，招招到位，只是用的多是兵械，加上动作多为转体，因此显得“浪漫”了些。

西洋的武戏硬邦邦，港片武戏硬中带软，武戏的魅力就在于此。

可惜，近年来的武戏一部分完全硬了起来，其他就完全软掉了。

硬的如曾经的功夫皇帝在美国拍的那些暴力片，仍然是拳拳到肉，只可惜不知怎的当年优雅的身形就变得怪异不堪，连握拳的动作都走了形。

软的如程小东的《赤裸特工》、《英雄》、《十面埋伏》，还有八爷的美国片《卧虎藏龙》、《霹雳娇娃》、《黑客帝国》，曾经“舞蹈般的打斗”完全退化成舞蹈，完全丧失了力度，打架变成了爱抚，暴喝变成了呻吟。

大男人跳舞有什么好看的呢？

我真不觉得《十面埋伏》里那些伴舞的唐兵折臂90°提着把大刀跳盾牌舞哪里赏心悦目。

不过好像除了我之外，大伙儿都挺中意看这个的，每个人都夸好看。

（疯狂钻石@mtime原创） 个人以为想看跳舞的话可以看春节歌舞晚会，舞种够多，够专业。

难道是我口味变了？

可是我现在重温当年的《东方不败》和《新龙门客栈》，还是忍不住为其中的武戏叫好。

看来是我老了，世道真的变了。

武侠片正在消亡，一部分退化成暴力片，另一部分退化成舞蹈片。

可惜的是，这两种片子已经分别由好莱坞和宝莱坞发扬光大了，咱们拍起来总有点不伦不类的味道。

还好，《七剑》出鞘，把武侠片的武戏又拉回到正道上来了。

招式不夸张，但动作变化丰富。

刘家良师傅的武打设计并没有固执地坚持完全写实的风格，《七剑》的武戏在写实风格与浪漫风格之间取得出色的平衡（所以我也怀疑另一位武指熊欣欣的功劳可能更大，怎么看都更像是熊欣欣设计的风格）。

其中更有不少神来之笔。

例如付青主与最后一个出手的十二门将的对阵，短短半分钟的镜头，精彩纷呈，眼花缭乱。

那唯一一位不化妆的门将竟使出用两把弯刀挑着一把剑攻击的打法，害我激动了好几天，印象中这种招式之前只在《东方不败》里由扶桑浪人使出来过。

不过最难能可贵的是，《七剑》的武戏为武侠片重新找回了力度。

仅此一点就让我看得直呼过瘾。

这几年来，每次看武戏都觉得是在忍受暧昧的调情，这让我在看武侠片时总有点聚众看A片的尴尬。

还好，这回不用这样了。

武打就应该像《七剑》这样，既保持优雅，又要使点力！！

总之《七剑》的武戏一改近几年的疲软，软硬度适中，口感极佳。

关于“恶评如潮”和“恶评如潮”的文戏如果要在徐克以前的作品中找到一部风格与《七剑》类似的作品，那么最接近的就是《刀》。

我在《刀》的蛮荒里看见了华丽。

我在《七剑》的蛮荒里看见了武侠精神的回归。

什么是真正的武侠精神？

是维护强权以换取没有尊严的和平，还是人的心里卧虎藏龙？

我觉得真正的武侠精神其实很简单，无非就是用暴力无偿维护人道主义，冠冕堂皇一点的说法是“行侠仗义”。

从这点来说，《七剑》也在把武侠电影从不着边际的立意中拉回到我所以为的正轨。

尽管没有荡气回肠，也没有缠绵悱恻。

但是，徐克认认真真地讲了一个有关武侠精神的故事。

4小时的完整版被裁成2个半小时（况且大陆的版还必定是被电影局的领导们阉过的“公公”版）。

这样的版本无疑细节上有不少漏洞，情节也不够连贯，有些伏笔还没了下文，但影片的情节在整体上仍是完整的，细节也足够丰富。

仅此一点，《七剑》的文戏就不应该被全盘否定。

现在中国还有多少电影是在认认真真地讲故事？

难道非得像《英雄》、《十面埋伏》那样故弄玄虚、胡言乱语，或者像《可可西里》那样空洞无物假装艺术片才能被人接受？

本来这十几年来武侠电影的情节没有什么像样的突破，被批评一下也没什么。

不过细想一下，这十几年来大陆观众的观影习惯到是变了很多。

这其中有个道理很简单：花钱买东西，东西越贵，对它的期望值也就越高。

十几年前大家看到的最好的电影几乎都是盗版的录像带或vcd，算一下成本的话，租碟一两块钱，买碟也就十块钱。

花钱看电影的平均成本比吃顿饭还低。

现在看《七剑》的成本，拿上海来说是60-120，成本已经提高了6到120倍左右。

胡乱计算一下的话，今天的电影至少要比十年前好看几倍或几十倍，才能满足这高得已经变态的期望值。

这还不算和十年前相比已经少得多的电影产量，十年前分摊在n部电影上的期望值如今都集中在一部电影上。

（疯狂钻石@mtime原创）哪部电影能堪如此重负？

电影院向观众漫天要价的结果就是，观众过高的期待感无论如何也不能得到满足，于是只好通过向电影本身泄愤来弥补这份失落的满足感。

我在这一波如潮的恶评里就看到了很多观众满足的快感。

我想，十年前我们不会对一部片子里部分不合理的细节如此专牛角尖，抓住把柄不放，人人诛之而后快。

十年前的低观影成本让我们有一份非常平和的观影心态，满眼看到的都是影片的优点，看烂片也有无穷乐趣。

而今天，影片稍有不尽如人意，宰了导演的心都有。

这怪不得我们，谁叫电影票这么贵、电影又这么少呢？

变态的电影市场、变态的票价造就了变态的观众。

如今电影院里坐着的不是观众，而是一群恶狼。

羊再肥，也很难填饱它们的肚子。

所以我想，如果票价便宜一点，让咱老百姓不皱眉头地每个月去电影院坐一两回，那《七剑》也许就不会被“恶评如潮”了。

所以我也推想，等过个一两个星期，《七剑》的dvd上市，平均的观影成本大大降低之后，对《七剑》评论也会宽容很多。

有时候看电影是对观影者心境的投射，我总觉得对《七剑》的过分贬低只能部分反映电影本身的缺陷，而更多的反映我们自己，还有我们的电影体制出了问题。

不知怎么，我们对电影、对很多事情都不再宽容了。

说来说去，我的意思竟然是：对《七剑》恶评如潮的现象应该归因于电影体制和电影市场的变态。

继续推论的话，发现造成这一局面的表面上的罪魁祸首是应该是那些扼杀中国电影很久了的电影局领导。

照这个思路想下去，还应该有更深层次的原因和更厉害的人物导致了《七剑》的恶评，这样的结论似乎很荒谬，而且我也不敢分析下去了。

越扯越远，就此打住。

关于反角最后回过头来说说看《七剑》时不满意的一点，那就是——反角太弱。

风火连城够酷、够狠、够变态，够可爱，够幽默，连名字都很拉风，可惜就是不够厉害。

想当年东风不败、曹公公等反角何等威风，那些正面人物遇上他们无一不是伤亡惨重，最后走了狗屎运才打赢的。

所以我之前一直以为《七剑》的大决战是七剑群殴风火连城，付出点代价之后艰难取胜。

可风火连城这不争气的，和楚昭南一人单挑就被干掉了（虽然打得极其精彩），而且七剑中功夫排在前几位的似乎都有实力与他独力抗衡。

若早知烽火连城这么菜，留下一剑保护村民，其他人也足够对付他了。

那样也不会害得郁芳妹妹神经错乱了。

（疯狂钻石@mtime原创）不过话说回来，这种很不带劲的人物设定归根到底还是因为徐克太自信。

照剧情提示和原著来看，楚昭南是要变成最强的反派的，为了突出楚昭南，就不能把风火连城弄得过强了。

可惜楚昭南作为反派的强大在续集中才能体现出来，我期待的鲜血淋漓的大决战也许在续集里才能看到。

徐克太自信了，他大概觉得第一集不用拍得太过瘾也能抓住观众，大家都迫不及待地等待续集。

我的确是迫不及待了，不知道别人怎样。

仅以此文自娱，不喜欢《七剑》的朋友就将此文当作一个老头的无病呻吟吧。

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《七剑》上映之后，毁誉参半，媒体上多的是给徐克挖骨取髓的文字，民间的力量却彰显出给老怪平反的趋势。

我自己是在《七剑》首映当天就去捧场了的，买的是场外的黄牛票，价格与正常票价一样，估计是电影院当成福利发给员工的，拿来小赚一笔。

由此想到中国国情，又想到《七剑》试片会徐克是否水土不服忘了给可爱的无冕之王们封红包，导致今日媒体上四面楚歌的境地，谁知道呢。

　　电影长达两个半小时，虽不能说高潮频频，但我自己至少是看得入神，中途没上过厕所，倒是看了几次时间，那是瘾头太大，生怕太早结束。

完场后电影字幕打出，身边人纷纷离席，我坚持待到银幕黑屏才动身，算是一个小小的致敬。

走出影院，心里一是想看看4个小时的导演剪辑版，二是开始期待续集--后者对我可不容易，我也赞赏周星驰的《功夫》，但我认为《功夫》拍续集是焚琴煮鹤的想法。

《七剑》第二部出来，没的说的，照样上影院支持先。

　　近几年的华语电影，能让我看得热血沸腾、血脉贲张的，大概也只能数出这么一部。

电影好就好在元气淋漓，不在细枝末节下精巧功夫，却在整体上达到了高境界。

徐克以前的电影，或飘逸难测，或诡秘迷离，或潇洒不羁，总之算是婉约一派，纵然豪迈，骨子里也是伤心和避世的。

而这次来了个大开大阖，所谓重剑无锋，大巧不工，真正拍出了香港电影难得一见的史诗气质。

七剑出场，歼灭风火连城一个分队的场景，算是整部电影最华彩的一段，一个个高手露出压箱底的功夫，看得人眼花缭乱，血直往脑门里冲，隐隐有出冷汗的感觉--这是看到好片子最直观的感受。

　　历史上的侠是什么样子的？

以往的武侠消费品给了我们这样一个概念：白衣飘飘、鲜衣怒马，持笛仗剑，游荡江湖--这与大众青春期的想象趣味不谋而合。

但在《七剑》里，我们看到原来侠客也要吃喝拉撒，要种田，要保住谷物的；原来侠客也可以穿的破破烂烂，宛如刚下完田的农夫；原来侠客在谈情说爱之余也有生理需求，时不时抱在一块“嘿咻嘿咻”；原来侠客可以幼稚冲动，可以闭上眼睛才敢杀人，可以冷酷莫测不留情面--徐克还原的，很可能是历史上真正的“侠”的形象，这是一次不计后果的创新。

而这次徐克出位后招惹的酷评，再次证明了挑战大众趣味的后果。

　　刘家良的动作设计一方面看来，是写实到了极致，另一方面，林安儿的剪辑刻意不按常理出牌，动作组合让人看得眼花缭乱，都是要与影片本身的意境相配。

甄子丹本人的功夫称得上矫若游龙，在这部电影里却让人看得模糊，因为徐克不想让武戏抢去太多风头--否则他拍的就是功夫片，不是武侠片了。

然而甄毕竟是有功底的人，举手投足间都有高手的法度在，配合其飞扬的长发，凌厉的眼神，孤独的气质，使楚昭南成为这部电影里最为光彩照人的角色。

　　徐克的野心，是打造一部沟通天人的史诗电影，对于以往的武侠类型片模式既是颠覆，也是总结。

由此我们可以看到游离于剧情主线之外的闪光点：七侠看日出，那样的阳光明媚，这是同生共死的默契宣言；老马来福对主人的依依不舍，折射出的是成长过程中必经的无奈选择；口音的南腔北调，说明了这些人物来自五湖四海，更显大气；甚至是几场激情戏，看似突兀，也是有意味在里面的：侠客精神的激情彭湃、昂扬不屈，往往也伴随着性的觉醒而到来。

这也许是我的过度诠释，但我相信，《七剑》的丰富多义性，可能不是看了一遍就能完全明了的。

　　当然，电影本身绝非完美，首先剧本上就存在问题。

结构、剪辑都有杂乱无章之处，比如这样阳刚的电影，情情爱爱的东西没必要插得太多，有关张静初的戏几乎可以完全删去的。

也许徐克是怕电影如果只有几场大战会在剧情上显得单薄，考虑到满汉全席也不能少了味精，于是硬生生拉长了山洞除内奸的一场戏，这是得不偿失的做法。

演员的表演也有过火之处，如果除去那几次奸笑，孙红雷的表演是过得去的，可惜孙先生可能是肥皂剧演得太多，老喜欢给人物加点佐料，看起来变态一点意外一点深刻一点，于是憋着嗓子装奸诈，实在为难他了。

张静初也显得太骄气，从目前她出演的《孔雀》和《七剑》来看，此女是个性需求较强烈的豪放女，这样的女孩如果机遇好，在中国影坛上是可以畅通无阻的。

《七剑》中楚昭南和绿珠的身份被设计成韩国人，也是徐克考虑到商业后果作出的妥协，否则到处皆可安家，何必跨国？

还有川井宪次配的音乐，客观来说已经非常优秀了，可算锦上添花，但与剧情画面的感觉还是不够“贴”，终究是少了霑叔那样的神来之笔。

　　然小疵不掩大醇。

徐克在这部电影里做的一切，统而言之皆是为了一股不散的“侠气”。

得其意而忘其形，电影剧情纵然有荒谬错漏之处，徐克捕捉到的武侠之“神”，依然值得每个喜欢武侠电影的观众心存感激。

考虑到如今的国产电影看似繁花似锦，其实面对着难破的困境，我们对于一部有诚意、有想法的电影，所持的也不应该是鸡蛋里面挑骨头的讥嘲态度，而是耐心、理解和支持。

因此，话说得再多，不如走到影院里面看看片子，给它的票房做一点微末的贡献，我想，这也许正是徐克目前最需要的肯定吧。

2005·8·1

“丑的事情也有它美好的地方，我们要去发现它，珍惜它，保护它……”青干剑杨云骢尽管好像内地评论家对于《七剑》的评价不是很好。

甚至有朋友甚至说看了以后赌气，劝我千万不要去看。

没想到今天看过之后却实在有点意外的惊喜。

开场那段杀戮的情节，用了强烈对比度的红色与冷灰色。

在视觉上，这样的色彩对比使得红色更鲜艳，火热；而灰色则更阴郁，冰冷。

一下子就将一种对立的社会背景关系，完全决绝的分割开来。

印象中第一次看到这种色彩对比在电影中运用，是出现在二战后法国左派艺术电影的镜头下的。

或许这样的色彩渲染的确是特别能体现一种对立和斗争的关系，所以在此之后的电影作品当中，红灰对比也经常是用来表达这样一个主题的。

可惜的是，由于某些条件的制约，红色只被用在场景和道具的渲染上，血液的镜头都被虚化了。

这样一来实在难以体现对立阶级斗争的残酷，也弱化了导演想要表达的暴力美学的完整性。

不谈反派那些难看的定妆和实在不堪的人声。

至少以这种表现手法的开头还是给了我不少惊喜的。

不过接下来的胶片色彩还是回复到一如既往的港产武侠的特征。

可能是片长制约的关系，人物刻画实在有些单薄，有些东西显得突兀和莫名。

不过想在2个小时说清“七剑”的寓意和渊源确实是比较困难的。

不知道那个传说中的4小时的导演剪辑版会是什么样的。

不过以目前看到的这些来推断，我还是不抱太大希望的。

最失败的人物，一定是孙红雷的风火连城了。

故意压抑的笑声，和装腔作势的肢体语言，看不出一点邪气、霸气，倒是有几分傻气。

十足是一个大陆警匪片中被丑化的愚蠢笨蛋形象。

最可笑的就是那句据说是他自己想出来加进去的台词：土匪！

连女人都抢，算什么英雄好汉？

不过考虑到据说会有七集电影，一开始的反派不能太有型，那么也算是可以理解了。

因为玩过RPG游戏的人都有这样的体会，早期的Boss一般都是“猪头小队长”型的，然后才会是例如“XX大佐”、“XX将军”的角色出现，能力和造型也会逐步提升一个档次。

不过他在大炮轰山的时候的那段话还是为这个人物增添了一点闪光点的。

“当年的孩子们，现在都变成了吃人的野兽......”或许可使大多数人反思自己成长的道路吧。

现在看来电影以《七剑》为名，还是颇有一点装备决定论的。

火炮和弓弩等武器的威力得到了比较实际的定位。

不再有东方不败手推炮弹这样的事情发生了。

近战武器还是以“七剑”为上。

老孙拿了一把抢来的由龙剑就欢喜的不肯放手了，那把用来吓女人和砍部下的大刀都不知道被扔哪里去了。

一点不像他对待女人的态度，更没有一点剑客做派。

不过在这第一集结束的时候，我突然发现这部电影果然是一部带有革命意味的片子。

七位大侠竟然达成一致——我们试试上京找皇帝吧，让他废除禁武令。

整个一农民小群体暴力抗法后上访的故事。

都改朝换代了，付青主竟然对新来的鞑子皇帝抱有如此幻想？

好歹也是个前朝官员出身吧，怎么那么没有觉悟，那么看不清形势。

没看过原著，不知道后来情节是怎么发展。

个人推测既然是装备决定论的片子，那么相信“七剑”在经历了艰苦卓绝的斗争之后，最终还是会放弃抵抗或者彻底失败的，因为强弓钢炮背后所蕴藏的是一种无法抵御的“时代”前进的车轮。

这就不是什么几个山野村夫加几把剑可以改变的了。

希望在续集当中可以多一些表现力出彩的情节去表现这个与时代抗争的主题。

七剑若干硬伤看七剑，两个半小时，途中多少次想关机骂娘，看在徐导当年的新龙门客栈的面子上，勉强看完，这样看来几年前被我鄙视的“天地英雄”还算是不错的。

1。

陆毅和杨采妮陪着傅青主上天山，拜剑后加上大师的四名弟子，七人七剑下天山杀回武庄，从电影中刘老大审讯张静初的场面推断，前后不过几天时间。

这么短的时间，居然能从险峻的天山跑一个来回，莫非乘坐的是民航总局明令禁止臭名昭著的红眼航班？

2。

陆毅在武庄顶多是个二流角色，只配养养马，按一般逻辑看来，他若能做刘老大的徒弟已经算是造化了，而刘老大在风火连城的爪牙面前毫无还手之力，则可以推断陆毅更是不堪一击。

可奇怪的是，短短几天，凭借一把所谓的舍神，陆毅俨然高手身段。

莫非也服用了风火连城的药酒？

3。

七剑既然能主动出击，搅得风火连城的据点鸡犬不宁毫无防御之力，那么何不一锅端了这里，而是要回武庄准备撤退？

此硬伤居然在之后又一次出现，看得我目瞪口呆中。

4。

甄子丹被俘，绿珠如何能独自逃回武庄报信，这是个问题。

就算一笔糊涂帐一口韩语的绿珠是卧底，可风火连城放她回去也丝毫说不通。

5。

六剑为了救甄子丹，联手出击，杀得风火连城三千手下人仰马翻，最后凯旋而归，这和第三处硬伤一样，真是“早知如此，何必当初”。

6。

一个内奸，竟然能手刃武庄上下所有性命，最后居然命丧一帮稚嫩孩子和张老师之手。

又是一个“早知如此，何必当初”的笑话，王爷若知道这个卧底玉米农这么能干，说什么也不会把生意让给可怜的风火连城。

7。

偌大一个武庄，几百个男人，十几个小孩，我抡圆了眼睛看愣是没发现一个中年妇女，唯一的三名成年女性－－张，杨和金都未婚，莫非武庄人懂得克隆？

亦或是如百年孤独中那个乱伦的家族？

至于弱智的对话，弱智的看日出，弱智的放马就不提了，总之，七剑如此辛苦搞破坏打游击走万里长征，可究竟还是没能保住武庄，不禁要问问徐导，结果重要还是过程重要？

假如结果不重要，那么过程中为何还有如此多硬伤，假如过程不重要，那么结果怎么还是一场空。

l 为了给整个故事作铺垫，开始部分演绎的太血腥，很多镜头被我人为放过了，不敢看；l 徐克就是徐克，能让七个人都成为主角且脉络清晰不容易，武侠片在国际上也就指望靠他出头了；l 看完《七剑》，觉得《**埋伏》简直是垃圾；l 尽管影片有瑕疵，有逻辑关系上的欠缺，但我个人认为可以忽略不计，如果没有先入为主的概念，个人认为和《新龙门客栈》有一比。

当然啦，我和大多数人一样，已经先入为主了。

l 据说后面还有六部《七剑》，只是担心导演如何能一如既往的保持徐克风格。

以上仅为个人意见，不属影评，如果说还有价值，那么目的就是为了给未看过的人提供一个创造《七剑》票房的理由。

1、朝廷的禁武令勉强说得过去，但因为要禁武就要把练武之人全部赶尽杀绝，甚至滥杀无辜也太匪夷所思了吧。

2、虽然是冷兵器时代，但仅凭七个剑客就想和军队对抗还是有点缺乏说服力。

而且就算是再好的剑，拿在武功低劣的人手里照样是废铁，而武功低劣的人要想发挥宝剑的威力也必须的经过长时间的练习，根本不可能一蹴而就。

把剑交给前来求救的两个新手的情节设定实在是过于扯淡，老怪以为是在拍神怪片么，只要主角拿到神兵就立马能爆发小宇宙。

3、百来号人的队伍居然让七个外人轻而易举的，如入无人之境般的耍得团团转，这些人是干什么吃的。

4、全片所有cp的感情设定都很别扭：杨采妮抛弃前男友陆毅，转托黎明的怀抱；张静初移情别恋，放下未婚夫陆毅，爱上甄子丹；甄子丹莫名其妙爱上了孙红雷的高丽女人。

什么狗鸡巴设定，所有的感情变化屁都没交代，敢情是赶上发春季，我操。

5、故事整整讲了两个半钟头，然而从头到尾也没有正儿八经的介绍一下这七把牛逼的剑，七个剑客的存在感也很薄弱，没有一个饱满的角色，既然这样，干嘛要将片名定为七剑，这不是忽悠人吗？

6、风火连城也太傻逼了吧，一开始一大帮子人就被区区七个人耍得团团转不说，出城攻击怎么着也要留几个人守城不是（虽然也没用），还有最后的死，本来已经两剑在握，情节却突然出现逆转，剑自己吸来了炮弹，那为嘛大师兄拿得时候又没事呢，难道是握的姿势不对，再说了，区区几个炮弹对他这种高手再怎么说不也是一菜一碟么，最后还有，，大师兄随手一抛把剑插入墙中，你他妈居然拔不出来，卧槽，这么弱你当什么土匪头子，干脆趁早自裁算了。

满怀憧憬去看了七剑。

之前看到的片花感觉还不错，然而看完了却觉得很茫然。

看的过程心情非常平静，只在最后那场决战的时候稍稍激动了一下。

影院里也很平静，只有很少的几次笑声。

走出影院，还在回味影片中的情景，居然觉得像对这个片子说点什么，这对我来说是很少有的。

以往看完电影，如《功夫》《蜘蛛侠》《新龙门客栈》之类，会觉得很兴奋，很爽的感觉，但是要让我评论一下，还真不知道说什么。

想想之后，觉得应该是因为不够精彩，没能让我投入到里面，以一个旁观者的身份在看，所以有话要说。

之前看了剧情简介，不由的要把它和《七武士》来作比较。

都是七个战士保卫村庄的故事。

虽然影片开头字幕指出改编自《七剑下天山》，可是看起来除了时代背景，似乎没有什么关系。

而时代背景并不是导演要强调的。

访谈的时候，大都谈的是七把剑。

那么还是来和《七武士》比一比吧。

首先是剧情，这该是七剑最大的硬伤！

套用手机里的一句词，徐克的片子“每一部剧情都有硬伤”。

然而其它片子里的剧情的不足被影片的快节奏和眼花缭乱的视觉效果给掩盖了。

很多娱乐大片都是这样来掩盖情节的漏洞。

在这部片子了，老徐放慢了节奏，从而导致大家有时间来回味剧情了。

于是很多地方显得非常不合理，特别是影片结尾处一个内奸就把大家都搞定了，那要那么多反派干什么？

七剑出马，风火连城全军覆没，那开始还要跑什么？

两个多小时的片子，并不复杂的情节，为什么不能编的让人信服一些呢？

对比七武士，几乎没有任何漏洞，简单的主干情节，加上跌宕起伏的细节，让人挑不出什么毛病。

也许情节是中国电影一直的弱项吧，记得前一阵看到一篇评《天下无贼》的文章，对该片讲好了一个故事大为兴奋。

这一点上，徐克应该学习一下杜琪峰。

将一个环环相扣的故事而不是学张艺谋的假大空。

其二是人物，七剑只有剑，没有人！

看完之后，剑的特性给人印象深刻。

特别是带响的由龙和两头跑的天瀑。

然而那些使剑的人呢？

只有有点傻呼呼的武元英给我一点活人的印象，其它的都只象是一个概念，一张脸谱。

在这样一部记录片式的电影里，人物没有活起来，很难让人相信这个故事。

七武士为什么吸引人？

因为他们是生动的。

不论是老练的志村乔，还是稚嫩的胜四郎，以及搞笑的千兵卫。

据说七剑会有4个小时版本，那个里面的人物会不会丰满一些呢？

持怀疑态度，人物的不足和剧本的不足是紧密关联的，一个漏洞百出的故事怎么会有好的人物塑造呢。

其三是动作，七剑的动作还是不错的。

最可惜的是没有给甄子丹找一个对手，最后在窄巷里决斗还是挺好看，但是毕竟孙红蕾的功夫太差，令人遗憾。

刘家良自己的动作戏也拍的相当好，特别是开头那段在水中把马掀翻，很有冲击力！

还有辛龙子的敏捷身手也给人较深的印象。

然而在小处的成功，反而使得整个场面的把握很不足。

大场面的剪辑和调度有点乱，看了半天不明白那么多人怎么就没了。

最后说说扮相，七剑的形象设计还是不错的，但是反派的设计有点过火了。

特别是那些人的肌肉式盔甲，唉，徐克的漫画情节没法放弃阿。

既然是回归，为什么不能彻底一点呢？

七剑有英雄侠义，还有好多爱情，在我看来，这些爱情戏不算太烂。

比起张艺谋的《十面埋伏》来可信的多。

不过一部短短两小时的片子要讲这么多东西，太不够了。

总的感觉，徐克在这部片子里放入了太多的东西，导致不堪重负。

想要记录片的风格，又不能忘情于漫画式的表现手法；既要讲英雄侠义，又要那么多的爱情故事；要精彩的武打效果，有要实力派演员来表演。

七个主人公，除了师出同门，好像都没有什么太大关系。

导致影片象那把舍神剑，只有重量，没有了神采。

还是会期待续集。

毕竟像徐克这样认真拍武侠片的人几乎没有了。

他在探索，很艰难的探索，也许放开一点，放弃一点会好。

就像《蜀山》，几乎只有动画，但是还是很精彩。

要朴实就像《散打》，也很好。

太大的计划往往会失败，但愿下一部徐克还能轻装上阵！

注：最早贴在水木社区上，现在搬过来

显然，徐导任督二脉还没有打通。

现实告诉我们，你可以有野心，但不要因此而变得浮燥。

这部片里，从头至尾不通的气息在四处乱窜。

最终没有办法融汇在一起，而形成令人震荡的力量。

当年，张无忌似乎也是如此，后来，被抓紧某种先进材料制成的袋里，用高气压压了一下，就变得如再造人一般。

徐导，你找到它们了吗？

不要以为每个人都会把希望寄托着七剑二里。

作品难的不是超越剧本，而是超越自己。

呵呵。

不知所云，不知所云。

说些正规的评价吧。

和前面网友相似，认为视觉效果最好的是电影开始部份，沉稳而用心，无论是色彩还是造型都很有冲击力。

我最喜欢的就是那一个红灯笼的部份。

打戏方面，确实达到了电影的宣传口号，少了一些东方不败里的那种飘洒，即显得非常扎实。

尤其是巷战那一场戏，在画面的细节上加了少许的电脑处理，显得非常饱满。

戏分处理及情节安排上，好象多少也受了大牌的影响，有点受制的感觉。

唉，人在江湖不由已呀。

要说到最不受大牌影响的，真是就算是张导了，偏了偏了，不说了。。。。

1、出场时梳阴阳头的MM很酷，将一个酷到底的坏人演绎得很像，同时很想知道这位肯自毁形象的MM是谁？

2、杨采妮扮演得小武，国语说的很滥，但拿到的剑很灵，一个两头镂空的剑身，剑可以从两边漏出，而如何使全看使剑人的意念。

3、风火连城跟楚昭南最后决斗的一场武打很灵，在逼仄的空间，两边都是墙壁，而不足一米的狭窄空间内，两高手频频过招，简直又是一打斗经典，赞！

4、陆毅在本片中扮演了一个近乎搞笑的角色，为什么这么认为呢？

首先他猴急的想跟女孩亲热，就是一愣头青的傻小子作风，2或者3次这个情节，真的不得不让人这样认为，而且他最好笑的一句台词是得到了剑，从天山上下来，说：我觉得我不应该是养马的，我应该是个剑客。

这句话怎么听都感觉可以翻译成“我芙蓉姐姐不应该是个出版社小编辑，我应该是个舞蹈家。

”原谅我打这个刻薄的比方。

5、苍凉的黄沙漫漫，滴血的人头，彪悍的西北男人，这是部很写实风格的片子，不追求演员的漂亮，你看连黎明都被折腾的破衣烂衫的，就知道徐克这回够狠，也许是上一部华而不实，用电脑特技堆砌的“蜀山”遭到了恶评，他也开始反省自己了。

这部“七剑”可以说是很好的答卷。

大导演就是大导演，瘦S的骆驼还比马大呢。

禁不住拿这片子跟老谋子的片子做比较，后来发现并没有可比性，相对于追求画面质量，而情节苍白的张艺谋来说，我真遗憾他长了张那么乡土的脸。

而倒是怪才相的徐克拍了这部有血肉，有悬疑也有情节的真正好电影。

6、电影既然商业，就必然要追求经济利益的成功，从电影副产品来看，估计这回七剑的模型都会热卖，尤其是小武的“流云剑”跟楚昭南的“由龙剑”；从电影的票房号召来看，似乎缺少大明星，但新面孔中倒是有几个很看好，比如张静初，这女孩子初看有章子怡的风骨，细想想她走的路数可跟章MM不一样，从“孔雀”到“七剑”，她的形象很乡土，这给她表演留下了更多的空间，也让更加关注这个女孩子到底有多少爆发力和内涵，我期待她的好作品。

7、有人对片中几场情欲戏很是嗤之以鼻，偶觉得还是必要的，毕竟砍砍杀杀看的人实在紧张，而来几段儿女情长舒缓一下，未尝不可。

不过片中最舒缓节奏，最煽情的还是一匹叫来福的马，它识途奔回，并且留在山坡上的那个剪影 ，这个镜头是真真正正的煽到我了导演不知道最近大家看“超女”看的很脆弱嘛，还要猛劲煽情哼哼。

8、总的说来，这是一部讲述官逼民反，同时带有血腥杀戮、残酷江湖意识的片子，喜欢看冷兵器时代对战的同学们，会喜欢它。

七剑是一个很宏大的故事，整部电影成功的就在于它塑造了一个写实的残酷的江湖，好像这个江湖在远方但是又好像预言着生活中很多东西。

徐客还是那个徐客，徐老怪还是在他的作品中加入那么一点点浪漫、一点点神妙，如果想象力这种东西不是人均分配的话，那么他一定得到了上帝的垂青但是这一次的故事却不是那么浪漫、也不是那么有怀疑精神，反倒是血腥、残酷，[新龙门客栈]也是描写沙漠，但是金镶玉把它点缀到幻灭的程度；[黄飞鸿]系列也是写浩然正气，但是李连杰所扮演的黄飞鸿给人以希望；[青蛇]也是写爱，但是里面的炫幻和妖气给人另一种视野；反倒这一部有向老一辈武侠片致敬的意思，写实强过写意。

唯一的不足，就是浪费明星比较多，我所喜欢的杨采妮和黎明发挥正常，但是张静初显示了个人更大的爆发力。

电影中一再重复着[蜀山传]中就重复的文天祥的[正气歌]——天地有正气，杂然赋流形。

下则为河岳，上则为日星。