宫崎骏：十载同行

上年纪了，看纪录片开始泪目。

看了这部纪录片才知道大佬的创作，不仅需要异常丰富的想象力（创造故事）、大道至简却又细节满满的画功（没有一笔是多余的），还需要塑造人物时，通过细腻的细节动作来塑造人物性格。

既有坚决不能停工的意志和坚持力，也有给大家买面包吃的亲和力。

有这样的领导会让人觉得安心。

（另外看见宫崎骏创作也爱抖腿 瞬间安慰好多）宫崎骏将对妈妈的情感隐藏在自己的动画角色中。

“吾郎用来填补父亲缺位空虚的，就是父亲的动画。

”宫崎骏是为了让儿子开心才成为了动画师，但是却因为成为了动画师而丧失了对儿子的陪伴。

两位都是老傲娇了，在看完吾郎导演的《虞美人盛开的山坡》后：宫崎骏：“告诉他 放马过来给我点压力”（欣慰地笑）宫崎吾郎：“是吗？

可别死了啊”老爷子笑起来好像龙猫啊！！！

致敬大师——Hayao Miyazaki

一口气看完了这部宫崎骏老先生的纪录片，是截止目前第一次看一部纪录片看出了追剧的心态，甚至于偶尔错过了几句字幕，都要倒回去看的状态。

一部纪录片再长也概述不了一位大师的一生，但这也足以让无数平凡的我们感慨万千。

从B站刷完来豆瓣本想看看影评，找找陌生人的共鸣，没想到少有人看过，也并没有激起太多热烈的讨论，但是这9.4分的数字至少是几千个已看过的人发出的“值得”信号吧。

想写点什么，倒也不是为了吹捧什么，只是我想记录一下此刻的心情和想说的话，日后再回头看看会不会有不一样的感触。

关于纪录片的内容和背景，我就不赘述了，只想写写自己感触最深的一些点。

第一集里有一幕让我很动容，傍晚的工作室门口，宫崎骏先生遇到一位大约上幼儿园年纪的小女孩，小女孩看着他说“爷爷的胡子真好看”于是老先生就弯下腰拉起她的小手摸了摸自己的白胡子露出憨态的笑容，临走的时候小女孩鞠着躬说“谢谢你画了《哈尔的移动城堡》”，稚嫩的声音和小小的身影在傍晚的暮色里显得那么暖心，老先生用动画电影治愈了多少大人的心，应该也就温暖了多少孩子的梦吧。

全片是从2006年宫崎骏先生创作《悬崖上的金鱼姬》期间开始记录的，这是我个人最喜欢的一部宫崎骏作品，且不说技巧故事概念，我就是比较喜欢波妞这种“直给”的情感表达，真好呀，有多少人能真的大声宣布“波妞喜欢宗介！

”，虽然后来有一些声音出来说这部作品有种曾经出现的感觉，但每个观众都只是在电影里找自己想要的东西不是吗，我们没有要做一个专业的影片评审。

想象力固然是插画、动画等很多艺术的灵魂，但艺术源于生活这件事也真的不是说说而已，这里的生活是指对生活细微的动态超出常人的观察，随时拿着分镜尺寸的速写纸看到什么随手画下来的习惯造就了经典的龙猫车站场景；波妞再次见到宗介冲过去拥抱时衣角翻起的角度，激动的脚指头张开的状态；《起风了》二郎和菜穗子命运相逢时相拥的情绪形态以及共同生活时平凡的叠衬衫场景...所有这一切在观众看来合乎常理又恰到好处的营造了每一帧情感画面，都是老先生无数次揣摩和观察的结果，而这些“演员”的所有细节都在一双画笔的勾勒之下，看到这部分的时候我好像突然明白了为什么他总能精准的抓住观众的情绪氛围。

关于执念应该是所有艺术家都具备的基因，只是深浅程度不一吧。

最近自己也开始学习插画才明白一副看似简单的画实际要花费多少时间和精力，而宫崎骏先生的动画长片都是坚持手绘原画的方式（退休后的他也开始尝试用CGI做短篇动画），一部电影要几百个画师同时制作，需要完成几十万张原画，一个5秒的镜头大概需要一个成熟画师画一个星期。

甚至于在制作一个地震后的场景，仅仅4秒的镜头却做了1年多...这些数字是时间，是精力，更是一种精神的执念。

拍摄这部纪录片时宫崎骏先生已经65岁了，但我不想用高龄这个词，他让我想起90岁还在设计建筑图的贝律铭，80岁还在随时写作的木心，这些真正的大师老先生，头发花白都仍然在坚持双手握笔，或者也不该用“坚持”吧，对他们来说这可能就是生活中生命里最应该也最平凡的事情。

而现在的我们很多人年纪轻轻就已经在开始规划何时退休怎样才能尽早休息，当然没有必要讨论哪种思想价值观的对错，只是觉得能有一件忠爱一生的事情可做是多少人梦寐以求的啊，我们想早点退休或许也是因为想早点做自己喜欢的事情吧。

纪录片的后段，宫崎骏老先生已经明显身体欠佳，在濒临创作奔溃的边缘时，一边碎碎念重复着“麻烦死了。

麻烦死了。

”一边又像跟朋友聊天似的，跟旁边的镜头说“我告诉你这件事简直麻烦的要死，但是如果你问我为什么还不放弃呢？

我会让你闭嘴”，接着又说到“如果人生中的麻烦消失了，你反而想把它们找回来。

”想想何尝不是呢，每一个困难的存在都有它的意义啊。

没有人是完美的，纪录片中展现了宫崎骏天才般的艺术创作过程，也丝毫没有避讳他在面对状态不佳时的情绪燥怒，还有他与儿子之间微妙的父子关系。

因为大部分时间都在工作的宫崎骏错过了儿子的成长和陪伴，纪录片中穿插的宫崎骏和儿子之间的明明深爱又找不到正确交流方式的矛盾情感，似乎更有一种缺陷美，我是说一个天才的缺陷美。

父子之间的暗暗较劲，一个分镜中女主角起床到底是该先叠被子还是先换衣服，明明就在一个房间里，却要通过其他人来互相传达想法沟通，得知执拗的儿子同意按自己的想法改分镜时嘴角的会心一笑，突然让我觉得有点可爱...虽然父子俩人可能在艺术表达的方式没有完全的同步，但这一刻他们对艺术的坚守在某种意义上是一致的吧。

从第一次看儿子导演的作品时中途离场抽一根烟才能继续回去观看，到第二次看到儿子的作品时边笑着边让纪录片摄影师转达儿子“放马过来给我点压力”，这中间很难想象作为父亲宫崎骏先生的内心到底经历了怎样的过程。

但年轻帅气的儿子在听到这句话时也回应到“哦？

是吗，可别死了”，但脸上明明笑的好像洒满阳光。

父子情感真的是一个微妙的课题，相信很多人终其一生都在追求答案吧，所以才会有那么多艺术家将此作为创作母题。

其实我在想，应该不只是宫崎骏的儿子，整个纪录片中都没有出现过的宫崎骏妻子，应该也牺牲了很多，我当然相信他们的感情（纪录片中宫崎骏也提到过几次和夫人聊天的话语言语中想必也是一位善解人意的女子），但这样对艺术有执念和热情的大师，对家人的陪伴也会是超出普通人的缺失吧。

就像最开始小女孩说的那样，谢谢宫崎骏先生创作那么多美好的作品，也要谢谢他的家人为我们成全的一切。

总之，非常值得一看，然后各取所需。

祝大家在生命的长河里，终能找到自己的信念。

杨晓林-原载《影博·影响》2014年第1期。

节选自《动画大师宫崎骏》一书。

宫崎骏(Hayao Miyazaki)的作品具有浓郁东方色彩的唯美影像和哲学思考，代表了日本动画电影艺术价值和商业价值的巅峰成就，在日本，宫崎骏是继黑泽明之后日本第二位闻名世界的导演，被誉为“动画诗人”、“动画之神”、“国民电影作家”和电影界的“国宝”。

影片《千与千寻》在柏林国际电影节获得的广泛赞誉，奠定了他在动画电影界的大师级地位，被国际社会公认为“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一高峰”。

他在全球拥有无数的崇拜者，甚至被誉为“世界上最有影响力的动画大师”。

宫崎骏生平及创作 学生时代。

宫崎骏，1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。

宫崎骏的家原本住在东京文京区，后来为了躲避“二战”战祸，全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。

后因战事疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市，伯父在鹿沼市经营了一家名为“宫崎飞机”的公司，主要制造著名的“尾式”战斗机“尾舵”和驾驶舱防风罩等军需附属产品，战争期间曾有1000名员工在那里工作。

宫崎骏的父亲在那家公司担任主管，因此家庭生活条件非常好。

就是在这个时候，宫崎骏迷恋上了飞行器，迷恋上了飞翔。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，也正是在这个时候，他开始了和大自然的亲密接触。

1947年，宫崎骏六岁，由于母亲患了肺结核，在床上整整躺了9年，其中得病的头几年一直住在医院里，影片《龙猫》就折射出他在那段灰暗的、缺少母爱的日子里成长的影子。

1958年年末，他高中三年级时准备考大学，在一家三流电影院观看了日本首部长篇彩色动画片《白蛇传》，他回忆说：“当我看完《白蛇传》后，如同醍醐灌顶般地顿悟过来，我开始觉得应该画一些表现儿童的单纯的、大气的东西。

” 东映动画和东京电影时代。

1963年，宫崎骏大学毕业后，进入了东映动画公司。

宫崎骏与那些心目中的大师在一起工作总觉得受宠若惊，总想如何才能达到大师的境界。

他第一部参与的作品是东映在1963年12月上映的剧场动画《旺旺忠臣藏》，紧接着参加了东映首次制作的第一部电视动画《狼少年肯》的拍摄工作。

员工一进公司就被警告作画时必须按经典的模式走，否则票房无法保证。

而富有创新意识的宫崎骏和高田勋年轻气盛，热情高涨，经常与公司发生争执。

1965年秋，宫崎骏进入高田勋导演的《太阳王子霍尔斯的大冒险》的制作小组，担任场面设计及原画。

影片在1968年上映后，成为日本新动画里程碑式的作品。

虽然现在看来，这部作品与中国的动画影片《海尔兄弟》不相上下，但以当时的制作水平而言，确实是非常了不起的创举。

这部82分钟的作品耗时3年多才完工，比计划超出了整整8个多月，预算超支严重。

影片结果赔得一塌糊涂，创造了东映最差的票房纪录，高田勋也被降薪贬职。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高田勋、小田部羊等人一起进入“A-Pro”工作。

宫崎骏和高田勋合作执导了电视系列片《鲁邦三世》的第一部，执导了全部23集中的后17集。

借助这位日本家喻户晓的风流英雄，二人迅速蹿红。

宫崎骏得到了执导《鲁邦三世》第二部以及该人物影院动画片的机会。

1972年，中国送给日本的一对熊猫在日本掀起了熊猫狂潮。

人人对这种可爱的动物充满了好奇，于是宫崎骏产生了把熊猫搬上银幕的想法，和高田勋合作《熊猫，小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作。

1975年，宫崎骏准备制作52集系列片《寻母三千里》，并担任场景设计，高田勋为导演。

作品同年被日本文化厅授予电视动画奖的优秀播映作品奖的称号，荣获儿童节目优良影片奖。

1979年4月，日本国营电视台NHK每周播出电视动画《未来少年柯南》。

这是宫崎骏首次担任动画监督，负责全部26集中16集的人物设计、场景设计以及导演，高田勋为第9、10集的导演。

剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题，主人公柯南和拉娜一对标准的日本动画男女主角“勇敢少年＋温柔少女型”搭配。

这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。

1979年12月，宫崎骏执导的动画电影《鲁邦三世——卡里奥斯特罗之城》上映，再度展现了《未来少年柯南》的冒险风格。

尽管这部电影当年叫好不叫座，但巨大的罗马水下城市的创意令人叹为观止。

影片中好色、幽默、机智、勇敢的小偷神探鲁邦三世，简直就是一个瘦肉型的詹姆斯·邦德或书生相的印第安纳琼斯。

从宫崎骏的这一次导演开始，“鲁邦系列”成为日本动画的保留节目。

1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。

这部连载为时12年、长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般的宏大篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎骏自己对环境保护和人文主义不断深入思考的结晶。

1984年3月，剧场动画《风之谷》公映，丰富的想像力及深沉的内容震撼了观众和整个电影界。

《风之谷》独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡，更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。

优美精致的画面，丰富多彩的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少咸宜的“国民动画家”声誉鹊起，也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为“动画界的黑泽明”。

而影片体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海，因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义者作为圣经宝典珍重不已，宫崎骏作为“环保主义的教主”身份由此确定。

吉卜力工作室发展期。

1985年，在德间书店的支持下，吉卜力工作室[i]创立，宫崎骏开始了个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是日本动画大发展的十年。

1986年上映的《天空之城》是吉卜力的开山之作，影片根据英国小说家斯威夫特《格列弗游记》第三卷改编。

电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。

1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。

宫崎骏热爱描写自然，《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格。

同年高田勋执导了自己在吉卜力工作室的首部动画长片《萤火虫之墓》。

考虑到学校也许会出于对学生进行历史教育的初衷而大批量组织观摩，吉卜力最终决定将《萤火虫之墓》与《龙猫》一起捆绑上映。

尽管《萤火虫之墓》是一部杰作，但它根本不适合儿童观看，这种为了分担票房风险的策略以失败告终。

1989年，宫崎骏带给观众的是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。

影片成为年度最卖座的电影，而这也意味着吉卜力成为票房保证的开始。

1991年，宫崎骏和铃木敏夫担任制片人、高田勋担任导演的《岁月的童话》上映。

票房收入18亿7000万日元，是当年日本本土电影的票房冠军，成为1991年最卖座的一部电影。

《岁月的童话》淡化了童话色彩，改变了一贯的宫崎骏式的童话叙事模式，而采用了散文化的叙事风格。

1992年的夏天，《红猪》上映，又成为年度票房最佳的电影，甚至连《虎克船长》和迪士尼的《美女与野兽》都不是对手。

宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。

带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨，这就是波鲁克·罗索——亚德里亚海上的红猪，也是宫崎骏自己的写照。

1994年《平成狸合战》上映，宫崎骏担任策划，高田勋担任原画、编剧和导演。

这部动画全体工作成员的平均年龄是29岁，本片首映观众人数达到325万4132人，票房收入26亿5000万日元，成为年度日本本土电影票房的第一名。

1995年，宫崎骏为“恰克和飞鸟“（CHAGE & ASKA）二人组合的新作歌曲On Your Mark[ii]制作了一部长六分多钟的音乐电影，被认为是吉卜力工作室的实验剧场版。

宫崎骏用自己对歌词的理解，融合自己对未来社会的看法，以动画的形式创造出了一个未来世界，一个充满希望与梦想的现实童话。

飞行器、邪教徒、现代都市、羽翼天使，再加上影片开初部分飞快掠过的辐射警告标牌，这就是宫崎骏所描绘的充满不安的未来大都会。

吉卜力工作室鼎盛期。

1997年7月12日公映的《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”，全国观众三千万人次。

主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。

其它周边产品不计其数，带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、On Your Mark的动画录影带销量进入年度前六名。

该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。

1998年迪士尼买断了《幽灵公主》在海外的版权，在全美100个城市的1000家影院放映，同时也在欧洲市场公映。

在《幽灵公主》制作的最后半年里，宫崎骏由于过度疲劳，右手得了严重的手疾，不得不接受按摩治疗才能参加工作。

已是56岁的他忍着伤痛完成了这部让人回味无穷的动画。

在《幽灵公主》的首映试上，宫崎峻宣布从此封笔。

1998年1月14日宫崎骏正式退出吉卜力工作室，在附近成立了名为“猪圈”的新工作室安享晚年。

1999年，高田勋担任编剧和导演的《我的邻居山田君》上映。

故事原作本是四格漫画，于朝日新闻连载，讲述一个有祖母、双亲、儿子和女儿的五人家庭的生活，一直以来受到广大读者欢迎。

这也是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品，没用过一张动画胶片。

这部漫画风格的简笔水彩画作品以其独特的风格赢得了评论界好评，但票房还是无法和年度票房第一的《幽灵公主》相比。

1999 年底，年届60岁的宫崎骏因为《幽灵公主》持续大获好评，加上爱徒近藤喜文的逝世，激起雄心万丈，撤回封笔宣言，重出江湖。

2001 年7 月20 日，他导演的《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20 亿日元的天价。

本土票房超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》，在日本平均每十个人就有一人看过。

日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿日元左右，超过300亿日元票房的《千与千寻》成为日本历史上的票房“怪物”，是日本影史票房总冠军。

《千与千寻》在美国、法国极受欢迎，迪士尼以巨资买下宫崎骏部分影片在美国、香港、台湾和中国内地的DVD发行权。

迪士尼将其引进美国作商业放映，更一举击退《冰河世纪》、《小马王》等片，摘下奥斯卡最佳动画片大奖。

2002年2月17日，该片赢得第52届柏林国际电影节金熊奖。

这是小金熊第一次授予一位动画电影人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。

2001年《千与千寻》上映后，宫崎骏再次宣布要退休。

2002年，宫崎骏担任策划、森田宏幸担任导演的《猫的报恩》上映。

这可以说是一部结构简单、节奏轻快、故事内容异想天开的动画片。

本片创造了一个相对于现实世界的奇幻猫国，并且把猫国设定成主角小春进行冒险的地带。

但是由于《猫的报恩》的票房不是很理想，宫崎骏再次执导了《哈尔的移动城堡》， 2004年上映两天就创下了14.8亿日元的历史纪录，比《千与千寻》首两日的入场人次多了37.2%，同时也打破了2003年日本年度票房冠军《跳跃大搜查线2封锁彩虹桥》创下的历史最佳首映纪录。

影片最终达1422万6千人次的入座数，并以196亿日元的傲人成绩稳居年度日本电影票房榜首，再次印证了宫骑骏在日本影坛不可动摇的地位。

该片2005年在美国公映，票房收入达421万美元，排名第一。

之后宫崎骏第三次宣布退休，由儿子宫崎吾朗执导了《地海传奇》于2006年7月上映。

影片气势辉煌，尽管2006年也夺得日本年度票房冠军，但是毁誉参半，影片最终成了日本年度票房冠军，但宫崎骏对作品却不甚满意。

2006年7月，宫崎骏为《悬崖上的金鱼公主》开始了准备工作。

宫崎骏独自一人完成了水彩的故事大纲，这在动漫场景中很少见。

这是一个围绕着5岁男孩宗介和想要成为人类的金鱼公主波妞而展开的故事。

宫崎吾朗的儿子（宫崎骏的孙子）是主要角色宗介的原型。

2008年7月19日，《悬崖上的金鱼公主》在日本481家影院全线上映，这种情况史无前例。

影片一经上映，连续五周荣登日本票房冠军，将排在第二位的好莱坞大片《木乃伊3》远远抛在后面。

2010年，由宫崎骏担任编剧、米林宏昌任监督的《借东西的小人阿莉埃蒂》上映，最终获票房96.5亿日元，获得第34届日本电影金像奖年度最佳动画。

2013年宫崎骏导演兼编剧的《起风了》上映，该片讲述的是日本零式战机的开发者堀越二郎年轻时的故事。

影片在日本454块银幕上同时公映，首映前两日总共动员约4.75万人入场观看，票房收入接近10亿日元，打破了不久前《怪兽大学》创下的票房纪录（8.475亿日元），首周初登场排名和观众满意度排名均位列第一位。

影片传递了一种平和的反战信息，宫崎骏本人也指出了日本应对以往历史罪行道歉，以及不能随意修改宪法等。

如此言论激起了日本右翼保守派们的愤怒，称其是一部彻头彻尾的“左翼”倾向电影，有人甚至给宫崎骏打上了“反日”和“叛国者”的标签。

吉卜力工作室9月1日在威尼斯电影节会场发布了宫崎骏息影的消息，《起风了》将成为他的最后一部作品。

[s1] [i]“吉卜力（GHIBLI）”这个名字事实上本意是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”。

在“二战”时，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。

宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。

而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风。

[ii] On Your Mark本意是各就各位。

《宫崎骏：十年一梦》观后感repo：第一集：①宫崎骏 驱车来到工作室后，会跟每个房间打招呼。

hh 这个行为给我们摄影吓了一跳。

不过 我偶尔也会像宫崎骏这样hh②工作室的窗户，这个设计，安全且省力③“你得有，通过电影改变世界的决心，哪怕做不到”④摄影师太惨了哈哈哈哈哈。

卑微的拍摄角度。

不过也很能理解，创作的时候有一个摄影机在旁边，的确是无法忽略其存在，所以觉得会很暴躁。

于是，荒川摄影师就被赶出来拍空镜、拍远景……辛苦了！

摄影师！

⑤确实，搞创作的时候，绝对没有人会是一直笑脸的。

就想想自己写作业、写论文的时候，夸张一点，几乎没有一刻不是在暴躁。

⑥看到弹幕在讲千与千寻、哈尔的移动城堡。

龙葵FLOWER

“我是电影的奴隶。

”“以真心赋予作品，不参杂任何矫揉造作。

”“我想迷失在自己的思想里，但这并不被大众所接受，因此我堆砌笑脸。

”“我希望人们快乐，这是我的原动力，因为如果我能让大家快乐，那我的存在就有价值，我需要能感觉到自己是个有用的人。

”“人一定要活的充实，用他们全部的力量，在他们的时代里，在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实，这是我们能做的全部。

”

五一期间这部纪录片在B站上免费了（薅到羊毛），讲述了宫崎骏老爷子最近两部动画长片《悬崖上的金鱼公主》《起风了》的制作过程。

纪录片的叙事比较随性，不那么结构化，我还是根据我的理解扒了扒一部日本纯手绘动画的制作过程1 设计概念图（大概就要花费几个月）故事：想要讲一个什么样的故事？

发生的空间、时间是什么？

故事的面貌是什么样的，是虚构的、是写实的、是注重细节的、是朴实的?人物：主人公是谁？

主人公不同角度、行动下的样子是什么？

有几个人物？

人物的关系是什么？

场景：出场的画面是什么？

最能反映这部电影的画面是什么？

最有冲击力/最能调动观众情绪的画面是什么？

【主要创作者】导演【定稿权】导演、2-3位工作室核心成员（导演的好友）提供建议2 画分镜（这是一个相当漫长的过程，有时候几天才能画好一两页）分镜是用来详细描述情节推进的，提供给画手制作画面；有的分镜是先有音乐（久石让为电影写好的歌）再有画面，也就是听着久石让的配乐创造故事和台词。

【主要创作者】导演【定稿权】导演3 根据分镜逐帧制作画面（时间和2画分镜并行）宫崎骏对每一个画师的画面逐一反馈，亲自修改，细节狂魔。

【主要创作者】100名画手（画）+导演（改）【定稿权】导演4 每周例行成片会一周大概能做好5秒视频（然而《起风了》一个难度非常大的4秒画面改了一年半）【主要参与者】每一位制作成员5 完片宣发（已经是2-4years later...）看完决定要重新看一遍《悬崖上的金鱼公主》啦。

他对电影的极致追求，令人感动，想再重温一遍他的作品。

1、我做好了在它完成前就死去的准备，我宁愿这样死，也不想死的时候无所事事。

死在你所追求的东西上。

2、等我画了100张左右，我就知道是否该继续了3、不过活着就是为了制作电影4、我想从每天看到的日常风景中，发掘出不平凡的一面。

5、我没法一直待在写字台前闷头搞创作，我的灵感大多来自与工作无关的地方。

6、创作就像在大脑中垂下一根钓鱼线。

7、关于这部新电影，宫崎骏给工作室写下几句话：我们要做不放弃理想的现实主义者，没有梦想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。

8、宫崎骏对儿子吾郎首部电影的评价：“作为处女作来说拍的不错”是一种侮辱，你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。

9、荒川问：制作电影一定需要时间独处吗？

宫崎骏：我怎么知道，每个人都不一样；我脾气不好，可这就是我，我想要沉浸在自己的世界中，但这样会不容于社会，所以我才会在脸上挂上笑容。

我创作的越投入，就越暴躁。

10、他像是在用另一种方式沸腾，他的脑中总会涌现出，稀奇古怪，甚至有些疯狂的点子。

11、宫崎骏的内心世界一直藏着一个愿望，我想带给别人欢乐，这是我的动力，因为，能够带给人快乐是我存在的意义，我需要能感觉到自己是个有用的人。

12、导演并不是一个轻松的工作，你必须要不断地鞭策自己，直到把自己逼到极限，然后看看自己创造了什么，大多数人都做不到。

13、宫崎骏对儿子吾郎：我不是有意干涉，只是想让他好好利用我的智慧。

14、我拼了老命也要完成分镜头，这是必须的。

15、细节，细节就是全部，细节是最重要的。

有这样一个“骗子”导演。

他无数次食言，但观众非但不讨厌他，反而次次充满欣喜。

曾7次宣布“退休”，又7次重新复出。

他的每次回归，都能带来让世界为之震撼的新作品。

相信大家已经猜到了，说的就是“导演界的最大骗子”宫崎骏。

今天，我们就来好好聊聊他——宫崎骏：十载同行10 Years with Hayao Miyazaki导演:Kaku Arakawa主演:宫崎骏首播:2019-02-24(日本)集数：4单集片长：49分钟

这是由日本NHK电视台出品的一部纪录片，前段时间刚刚上线。

截至目前，在豆瓣评分9.2。

关于宫崎骏的纪录片与事迹，相信大家都看过和听过不少。

这部纪录片的特别之处在于，它自2006年就开始跟踪拍摄宫崎骏，一共历时10年制作完成。

可以说，这是关于宫崎骏最详细和全面的一部纪录片。

年轻时的宫崎骏最开始跟拍此片是2006年，当时正值《悬崖上的金鱼姬》的创作期。

每天一大早，宫崎骏都会来到工作室，和空气打招呼。

因为在他的心中，每个屋子里都存在像“灰尘精灵”一样的未知生灵。

对于动画创作这件事，宫崎骏也有自己的一系列方法。

一是他没法闷在工作台前画稿。

在他看来，灵感多来自于工作无关的地方。

凡是生活半径三米内的地方，都可能成为构成他笔下故事的基础。

比如，龙猫中最经典的巴士站台，其原型就是他家附近的一个破败公交车站。

宫崎骏的另一个创作方法，是从原画开始进行构思。

对于大多数动画电影而言，其创作都是从剧本开始，他却反其道而行之。

在他看来，只有离开剧本的约束，才能激发出最大的创作自由，突破想象力的边界。

的确，纵观宫崎骏以往的作品，都以想象力奇崛的设定和细节丰富的画面惊艳世界。

但在此背后，是他一遍又一遍对设定图和视觉效果的打磨。

你可能想象不到，光是一张概念图的创作，就耗时近一个月。

期间他画了无数张，又一次次否定自己、亲手撕掉。

有时候觉得很满意了，但第二天来到工作室一看，又觉得在细节上仍然存在瑕疵。

当创作确实遇到瓶颈时，他也有自己的小秘诀——听好朋友久石让创作的电影主题曲，并从中汲取灵感。

对于创作本身，他始终秉承一个信念：既要有忠于自己的诚心，又要有改变世界的决心如果创作时没有忠于内心 ，以后就会后悔。

同样，如果没有用电影改变世界的决心，就一定不能做出好电影。

纵观宫崎骏的创作生涯，可以发现他是大器晚成的典范。

他1941年在东京出生，家里排行老二。

因为小时候消化不好，医生说他不能活过20岁。

在班上，他总是跑步最慢的那个，这让他深感自卑。

直到与动画结缘，宫崎骏才找到了生命的慰藉，以及奋斗的方向和目标。

用他自己的话来说：“能够给别人带来快乐，这是我存在的意义。

”

大学毕业后，宫崎骏进入了一家动画工作室，从此走上动画师的道路。

他一开始就表现出极大的天赋，成为了工作室的风云人物。

38岁那年，他导演了自己的动画电影处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》。

这部动画以耳目一新的创作风格，在动画界名声大噪，获得无数好评。

遗憾的是，它虽然口碑过硬，但是却不上座，票房大败。

宫崎骏开始陷入职业生涯的低谷期，请他执导电影的邀约也越来越少。

在这个最关键的时候，宫崎骏生命中另一个重要的人物出现了——著名的动画制作人、吉卜力社长铃木敏夫。

铃木敏夫对宫崎骏十分赏识，并对其给予重新创作动画电影的机会。

后来的事大家都知道了：宫崎骏创作出了最经典代表作之一的《风之谷》。

这部动画电影在当时的日本火极一时。

不仅好评如潮，也带来了巨大的票房收入。

也正因为《风之谷》的出现，宫崎骏真正一炮而红，成为日本最受关注的动画电影人之一。

而此时的宫崎骏，已经43岁了。

若论宫崎骏的一生中，给予他创作影响最大的人。

除了慧眼识珠的铃木敏夫之外，还有宫崎骏的母亲，以及长子宫崎吾朗。

在宫崎骏6岁时，其母亲就突发疾病，无药可医，只能常年卧病在床。

这让年幼的宫崎骏感到无助，甚至自责。

他有时候还会设想，要是自己没有来到这个世界上就好了。

在宫崎骏的作品中，致敬母亲的角色也经常可见。

比如《天空之城》里的空中海盗朵拉，《哈尔的移动城堡》中的苏菲，《悬崖上的金鱼姬》中的辰婆婆，以及《龙猫》中病重的母亲等等。

这些角色虽然年龄和性格不一，但都或多或少地带有宫崎骏母亲身上的某种特质。

《哈尔的移动城堡》

《龙猫》另一个对宫崎骏影响颇深的人，是宫崎骏的儿子宫崎吾朗。

他26岁时就和妻子生下了这个孩子，并对其疼爱有加。

宫崎骏曾表示，自己走上动画创作这条职业道路，在很大程度上和与儿子幼时的相处有关系。

但是，另一个矛盾的现实却是——当宫崎骏真正火了之后，却不得不全身心投入创作，与儿子相处的时间反而变得极少。

在长时间的聚少离多相处下，这对父子也形成了一种默契：互不影响对方的工作，甚至连日常生活中的说话都很少。

受宫崎骏影响，宫崎吾朗也走上了动画电影创作的道路。

但对于儿子的选择，宫崎骏其实并不赞成。

他甚至在镜头面前直言：“我认为他应该放弃，他真的不是那块料。

”可以说是名副其实的毒舌父亲了。

虽然看起来十分严厉，但宫崎骏私底下却非常关心儿子的创作。

当宫崎吾朗创作《虞美人盛开的山坡》时，因为分镜和设定问题受到不少质疑。

宫崎骏看完之后，并没有说半个字。

但是第二天，他直接托人送去一副概念图，是他帮宫崎吾朗重新设计之后的效果。

这解决了宫崎吾朗最大的问题，也令其茅塞顿开，终于能顺畅的进行下来的创作工作。

不夸张的说，这部电影之所以能够在票房和口碑上都表现不俗，宫崎骏对儿子的默默关心和帮助起到了重要的作用。

直至今天，宫崎骏仍然在进行动画电影的创作。

他的下一部作品《你想活出怎样的人生》，目前也正在制作中。

今年已经79岁的他，体力已经大不如前。

由于握力只有年轻时的一半，他只能用更软的笔来画稿。

身体功能的衰退，让他的效率也大大降低，每天的工作量只能达到从前的五分之一。

但即便如此，他仍在在动画电影这条路上，坚定地践行者自己的信条与梦想。

有人说，童话和动画是现实世界的救赎。

的确，我们在宫崎骏创造的一个个动画世界里，感受到了在现实生活中难以体会的勇敢与爱。

哪怕有一天，现实给了你一张苦涩坚毅的脸。

请永远不要忘记，在宫崎骏的动画世界里，你收获的那颗纯粹和童真的心。

向这位伟大的动画大师诚挚致敬，也期待老爷子新作上映的那一天，能够早日来临。

*本文作者：张不才

每集45分钟左右的四集纪录片，噱头是NHK跟拍了宫崎骏十年，其实时间段主要集中在波妞，虞美人，起风了三部电影创作期间，且大部分片段都在之前NHK的三部独立纪录片《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》《起风了：1000日的工作记录》中放出来了，基本没有什么新的内容，不过这么放在一起看确实真切地感受到宫崎骏这些年的坚持。

宫崎骏的创作过程是充满反复的自我怀疑，否定和焦虑的，时常挂在嘴边的是做导演要有把自己逼到死路，然后看看能得到些什么的觉悟。

虽然大多数时候是以慈祥的笑容形象面对大众的，但也会在创作时吐露心声 “搞创作的时候为什么还要挂着笑脸，电影就是在这样严肃的时候创作出来的，越是投入创作我就越是暴躁。

” 悬案上的金鱼姬原稿创作阶段，听着瓦格纳《女武神的骑行》他找到了波妞乘着大鱼冲向宗介那幕的灵感，为了达到心目中理想的视觉效果，这关键的一幕，耗时将近一个月。

当晚宫崎骏给团队写下了一些话：没有理想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。

创作起风了的时候，宫崎骏对着大量复杂枯燥的作业也会烦躁的抱怨 “麻烦死了，麻烦死了”。

一边念叨一边仔仔细细的打磨分镜里每一个路人的细节，这个人物攥行李包的手势不够到位，那个人物跌倒的姿势不够真实，又一遍遍和自己和解，人生中重要的事情都是麻烦的。

看完宫崎吾朗的地海战记首映后，跟拍的荒川问他有什么感想，他说我是来看我的孩子的，他还不够成熟。

都说宫崎骏对自己的儿子太过苛刻，其实从他对自己的要求就该知道优秀的导演知道一个优秀的创作者该是什么样子，“要有去影响世界的决心，即使什么影响都产生不了也该如此。

” 而显然不管是从细节打磨还是整体格局上，吾郎的电影都远达不到这个标准。

后来虞美人制作阶段，铃木敏夫来找他讲吾郎的困境时，宫崎骏说了句 “我认为他应该放弃，他不是那块料”，我想作为一个导演，宫崎骏给出的评价是相当客观的。

大众普遍认为宫崎骏成功的关键在于画工和创作可爱动画形象的想象力，其实他电影里每一个角色的性格言行，都是经过反复思考打磨后的成果。

波妞制作后期，宫崎骏曾看着自己的笔记感叹 “都是些无聊的台词，我其实可以写大量的台词，但还是算了，小孩子看不懂，没必要为了无趣的老头子写这些。

” 这是最难的，他追求的是用精简的台词，充满细节的画面，实现精彩有趣的故事和饱满纯粹的情感。

纪录片里有个细节让人很有感触，宫崎骏第一次听久石让给波妞配的那首向日葵之家圆舞曲时，坐在工作台前握着笔一下就红了眼眶，这是一首旋律舒缓悠扬的歌，副歌的歌词是这样的：お迎えはまだ来ないから 人生的大限还未至その间にちょっとだけ歩かせて 在那之前就让我再走一小会儿吧もう一度だけ踊りたい 还想试着再一次起舞そよ风になって 就这样化作一阵微风这是从动画里辰婆婆（以宫崎骏母亲为原型的角色）视角出发的歌词，相信也是日渐老矣的宫崎骏的一些感慨，我想那一瞬间，亲自写了歌词的宫崎骏一定感受到了老搭档久石让曲子里的那份惺惺相惜。

宫崎吾朗说，只有在宫崎骏制作电影的时候才能感觉到他活力焕发，他通过不停的创作来感受自己的生命，这个人一直就是这么活着，对他来讲没有其他的方式。

所以就这么继续下去吧，借用宫崎吾朗那句中二的话：死ぬなよ。

如果没记错的话，看的第一部宫崎骏动画是《龙猫》，当时看完只觉得龙猫很可爱，两姐妹的相处跟我和我妹很像，但没觉得这个电影有多惊艳，导演有多厉害。

后来陆陆续续看了宫崎骏导演的所有电影，同时也看了很多其他日本动画导演的作品，在这个过程中才慢慢品出宫崎骏的特别。

原来并不是每部电影都会让人产生感同身受的感觉，会让人觉得有趣、可爱、美好、温暖、感动。

也不是所有的动画，人物表情都那么生动传神，肢体动作都那么协调自然，画风都那么精致舒服。

更不是所有的电影，剧情都能吸引你看完。

日本动画产业很发达，人才辈出。

热爱动画，有天赋、想象力，并且勤奋努力的人不再少数，但只有宫崎骏站在塔尖，世界瞩目。

为什么是他？

看完宫崎骏的纪录片，找到了答案。

他的电影来源于他的生活，映射的是他的内心，就像他在纪录片里说的：“无论你怎么隐藏，电影都会反应真正的自我。

”他想通过电影给观众带去快乐，他想通过电影改变世界。

他热爱画画，热爱电影，热爱生活，他能把洞察到的生活小细节精准转化为动画场景，他会反复思考电影人物的行为模式，让人物贴近生活，有个性和说服力。

最重要的是他能坚持这份热爱。

天赋、想象力、热情都会在日复一日枯燥的工作中消耗殆尽，宫崎骏的口头禅是麻烦死了，但他从未想过放弃。

他说他是电影的奴隶，他愿意为电影死而后已。

下图宫崎骏创作波妞的初衷，好温暖的想法，感动。

下图他担心波妞在人类世界的生活，就像波妞是一个真正存在的人一样。