苏州河

如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？

会啊。

（语气肯定）会一直找吗？

会。

（语气减弱）会一直找到死吗？

会。

（犹豫）你撒谎。

又是一部喃喃自语的片子。

用颓然而华美的语调讲述两个爱情故事。

一个因为伤害而导致不懈地寻找，一个因为寻找而终将造成伤害，伤感，颓靡，堕落，幻若烟花。

马达和牡丹。

爱情总在不该发生的时候发生着，由此而美丽，振荡人心。

罪恶是浑浊而黑暗的沼泽，马达深陷其中，罪恶的灵魂并未消亡，对牡丹的爱情成为马达对自己最大的讽刺。

牡丹带着自己理想的爱情跳入苏州河，幻化成她所渴望的美人鱼，她的眼睛在入水的一刻还停留在男人脸上，甚至笑容没有一丝扭曲。

马达和美美。

对于马达，美美成为牡丹的化身。

美人鱼的故事，在狭小的，阴暗的，低劣的酒吧里面复活，成为了招揽生意的方式。

马达在美美那里化解内心痛苦和创伤，使他背负着十字架的灵魂得到暂时的安歇。

而对于美美，从马达身上，她找到了理想的爱情境界。

她希望找到早已被浑浊的苏州河沉淀的爱情。

牡丹。

纯真、美丽、活泼、顽皮，家庭的破碎是她的感情世界苍白。

当马达这样一个英俊的男人出现在她面前，弯下腰，为她系好鞋带的时候，她被整个的融化了。

从此为爱毫无保留地付出所有，爱得如此暴戾，放肆，纵情。

她微笑地跃入水中，不给自己一条退路，决绝地处置自己。

美美。

化浓艳而颓废的妆，在镜头前自在地摆弄各种自由的姿势，放肆地笑。

带着永远消失的可能。

她习惯把手臂叉在胸前，那是一种孤独的姿势。

看到她那样的姿势，我知道，她是孤独的。

她的失踪，她的询问，并不是因为她爱那个拿摄像头的男人，只是因为她的孤独。

从她的抱臂走在人群中的姿势，我知道，是这样的。

她不相信每天和他纠缠的男人，她只能自己抱紧自己。

以这样孤独的姿态，走过车水马龙。

在这座城市华丽的表象下流动着的、悄然无声的悲痛与麻木……这部电影，也不能告诉我们爱情是什么，它只能唤起你每一根因为寂寞而绷紧的神经。

如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？

会啊。

（语气肯定）会一直找吗？

会。

（语气减弱）会一直找到死吗？

会。

（犹豫）你撒谎。

中午时分起床，缩在沙发看了娄烨的《苏州河》。

苏州河，一条终年飘满垃圾的河，岸边林立的工厂蜿蜒的小巷。

寻常百姓的生活下有着一切社会底层涌动的欲望与肮脏。

夜里灯红酒绿的墙，面无表情的脸，被生活麻木了的人。

它们构成了这个故事。

故事很简单，一个叫马达的人其实是个工具，有人要他绑架一个小姑娘。

于是马达伪装成了车夫，去接送那个小姑娘，当姑娘的父亲要玩其他姑娘的时候，他就叫来马达送小姑娘去远在城市另一端的姑姑家。

小姑娘叫牡丹，花一般的年纪。

有清澈的大眼睛，梳两个辫子，怯生生的。

她对自己的家庭生活应该不满，以致当她坐上马达的摩托车，她说速度太慢，要飞驰起来的时候，内心应该有逃离的快感。

马达的背很宽厚，适合依靠。

内心孤寂情窦初开的小姑娘爱上了驾驭哈雷摩托车的黑衣男子。

她以为她感受到爱了，她终年的寂寞终于有人可以分担陪伴了。

她珍惜那些坐在飞驰摩托车后座体会爱与被爱的日子。

她放肆地快乐了。

她把自己的一切交予了马达，身体信任爱情。

她并不知道，马达的目的，虽然他也认为自己爱上了牡丹一度矛盾。

他却只能继续，依照计划绑了牡丹，两个人在一座废弃大楼里对坐了一夜。

第二天放走牡丹的时候，牡丹说我值多少钱。

他说45万。

“原来我这么便宜。

”那一刻她的梦应该碎了，枯坐的那一夜，牡丹可能还朦胧地以为马达是爱她的，只是身不由己，以至于早上还在他面前信任又委屈地上了个厕所。

而现在她清醒了，她知道马达是有预谋的，她信任的爱着的把自己托付给的人居然是个骗子。

她崩溃了拔足狂奔。

“原来我这么便宜。

”她翻过护栏，对马达说，如果我死了，我会变成美人鱼来找你。

伸直双臂跳入河中。

牡丹消失了，马达坐牢了，出来了之后他开始找牡丹。

他看到在酒吧做美人鱼表演的美美，一样的相貌。

他说她是牡丹，于是尾随着，他给美美讲自己和牡丹的故事。

美美沉沦了——世界上这般忠贞又执着的爱情童话，她迷上了牡丹和马达的爱情，她在自己的大腿贴上牡丹贴纸，她说她是牡丹。

可是马达又说她不是，他去找真的牡丹，并且找到了。

那些能够制造幻觉的带野牛草的伏特加让他找到了真牡丹。

我很奇怪为什么牡丹仍愿意跟他走，让他带她回家。

什么治愈了牡丹心中关于爱情的伤口，让她重新接受马达，是被那一句我一直在找你感动了？

仅此而已？

马达带着牡丹，带着伏特加给他们的幻觉，驶入了苏州河。

两个人变成了尸体。

美美看到了真的牡丹，相信了马达说的曾经。

她大哭了，为马达的死或者为自己入戏的爱情。

有人说结尾太灰暗，但我觉得死得很好，我不觉得经历过这般感情的两个人还能在世上好好面对，难道伤口结疤了就不会疼痛。

显然还是会痛，与其以后挣扎，不如停在最美好的时刻。

马达找到牡丹是因为他爱她，我觉得也不尽然。

一个男人会一生记得一个女人，除了那个女人带给他刻骨铭心的爱情，其次是他亏欠了那个女人。

马达亏欠了牡丹，马达应该会怕牡丹变成美人鱼回来找他，所以他要找一个活着的牡丹，那么他就可以继续坦然面对生活，继续好好活着。

而牡丹呢，她一定恨过马达，但她又不可救药地爱着马达，毕竟她人生中的第一个男人，一个身材伟岸，面目坚定精明干练的男人。

给予了她幻觉一般炙热的感情。

有一句话套用在牡丹身上很合适，她热烈的爱过，自此以后，她发现她很难再爱了，因为那一次，已经把她一辈子的爱都用光，她的爱终身残疾。

牡丹应该只爱过马达一个男人，所以她才会在看到他的第一时间就原谅了他，靠在他肩膀吹河堤的风。

那时候马达似乎又老了，他的脸被风吹红，牡丹幸福又美好地微笑，面容恬静。

美美问他的摄影师男友：如果我走了，你也会像马达那样找我吗？

会会一直一直找我吗？

会会找到死吗？

会你撒谎。

美美离开了，她留了言“来找我吧”，摄影师男朋友旁白说他开始等待下一段爱情的到来。

是的，他说了慌。

世界上有马达吗？

也许马达也说了慌。

我们自以为坚固的爱情，不过一场愿打愿挨的欺骗与被欺骗。

你不觉得悲哀吗？

影片结束的时候，我开始回忆起那场最初的爱情，对方的面孔已经模糊，记得当时说过，我们会在一起一辈子。

现在回想起来，是可笑的誓言。

娄烨的片子很好，很生活，真实压抑。

期待能看到欲女胸部在飞的《颐和园》。

周迅的表演很好，牡丹少年和成年，美美，三个表演的角度都很到位。

美美不是牡丹，所以她成功了。

而关于贾宏声，影片三分之二的时间我认为他是英俊的，剩下三分之一的时间我又否定掉了这个结论。

十年前的周迅清水芙蓉，是镜头里，那个扎两根马尾，穿红白相间运动服跃入苏州河的牡丹。

那一年她摘到人生中第一个影后，从此，便一发不可收拾。

十年后的周迅已经是各个颁奖礼的常客，红地毯上风姿绰约，没有人能否认她的出现要谋杀掉多少胶卷。

岁月只给了这个女人能够用粉盖住的细纹，她的率真和坦诚却一直保留了下来。

十年后又是周迅一次华丽转身。

《画皮》里的小唯、《李米的猜想》里的李米，以及还有没上映的《女人不坏》，三部电影的集中上映无疑又将她推至镁光灯前接受万人瞩目。

苏州河是周迅与第六代导演娄烨合作的片子。

讲爱情，讲沦陷，讲轮回，讲重生，讲灭亡。

马达一直在找牡丹，各个城市，各个角落。

他找到美美，跟她说她就是她要找的牡丹，也跟她讲他跟牡丹的故事。

美美不信。

直到后来，苏州河上出现了马达跟牡丹的尸体之后，美美才发现原来马达并没有骗他，他说的一切都是真的。

但是这样的事情，只有在爱情故事里才会发生。

“这样的故事。

连我都能编。

”高中那一年，还没看过这部片子，却早就已经听过这样的对白。

一名女生上课时将它写在白纸上递给我。

“如果有一天我走了你会像马达一样找我吗？

”“会啊”“会一直找吗？

”“会。

”“会一直找到死吗？

”“会。

”“你撒谎。

”当时的我像电影里的摄影师一样问道：马达是谁。

那个女生不再回我。

如今的周迅，已从当初的小美人鱼化为今天追光灯的寻找对象。

从最开始让人念叨的贾宏声、到那时花开里的朴树，再到如今的大齐，周迅自己说：20岁的我年轻，就像小唯，不懂爱，知道的就是占有。

30岁的我对待感情，就像小唯学会了爱。

从不懂爱到懂得去爱是一个艰难的过程。

为此马达耗尽一生，为此周迅花掉八年的时间。

多年以后，我才发现，当年被女生写在白纸上的那段岁月，是她要等我的誓言。

（勿对号入座）

一个很怪异的联系，垃圾与爱情，毫无关联。

从江边宿舍到挑子湖路有一条捷径，一条窄窄的小街，它约定俗成的名字叫油烟街，一个形象的名字，可以想见街的脏和乱，但是我喜欢叫它小巷，不知道为什么，或许只是一个怪异的想法或者潜在意识。

没有太多为什么，小巷向来如此，每当一个人就一定会走这条小巷，不仅快，而且很安全，莫名的安全感，没有打扰。

小巷是所有能想到脏和乱集合在一起的想象，窄窄的街延伸的都是小的饭店，廉价的脏的小店，墙壁被烟熏得黑黑的而且泛着油光，潲水可以随便乱倒，凹凸的地面只要有一点水就会形成一个个小小的水洼，踩得鞋子黑黑的湿湿的，垃圾到处都是，散发着饭菜馊了的异味，的确是很乱的，在很多时候很想数一遍这条巷子的饭店到底有多少，还是没有一次能够继续下去的，没有原因。

即使脏乱的现状，师大和师大附中的孩子们依然乐此不疲在这条小街上上演着人类最低的需求，拥挤的人群，演绎着各种各样人所不之的故事。

这条小巷住着很多世俗的人们，这让我想起张爱玲的小说，用最美丽的词句描叙着俗世的男男女女们的爱情，简单的计较的俗世的爱情，爱情往往衍生在酒足饭饱后的某一个午后。

或许这就是油烟街文化吧，一种脏乱的繁殖细菌的文化，在这种脏乱下还隐藏着一些人们的简单情感，例如爱情。

当我看了娄烨的电影《苏州河》后，更坚定这种看法，在泛着垃圾的苏州河上也能产生象马达和牡丹那样的爱情。

相对来说电影还是挺奇特的，以写实的描写镜头开始，却以文学性的语言用第一人称的方式叙述整个故事，娄烨或许是想更突出爱情的主题吧，真的会用一生去寻找吗？

一个暧昧的结局，据说娄烨是有些自恋的，果然如此。

牡丹爱上马达，富家少女爱上一个速递员，后来他利用这种爱情绑架了牡丹，牡丹跳河然后马达再寻找，然后发现了另一个女子长得极象牡丹，然后就是纠缠的故事，一个纠缠不清的爱情故事。

剧情很特别，更特别的是在充满垃圾的苏州河上他们的爱情，一个绑匪和富家少女的爱情，爱情让绑匪变成诗人，是否应该打个问号呢？

出狱后马达执着地寻找，他说，我总相信牡丹还活着，她还在这个城市的某个角落，很喜欢他说这句话时的落寞而执着的表情。

娄烨似乎很喜欢用特写，牡丹的特写，马达的特写，美美的特写，不知疲倦地特写着，看多了视觉疲劳，镜头的失焦晃荡着每个人的心情，无休无止，没有终结。

很喜欢周迅在电影里叉着手走路的样子和闪烁的眼神，马达骑着摩托车和牡丹丢着京片子，潇洒的样子，周迅最后说如果我走了，你会象马达一样找我吗？

“我”没有去寻找周迅，他宁肯去等待下一次的爱情。

并不是所有垃圾衍生的爱情都来得可靠的，就象“我”和美美的爱情。

或许精致的爱情已经让人产生审美疲劳了，人们更愿意看到奇怪的纠结的爱情，就象《新桥恋人》里的米雪遭遇丹尼斯的流浪汉的爱情，脏的无以复加，在最低的境界里碰到的最真的爱情。

文说她更喜欢干净一点的爱情。

是的，没有人热爱脏的世界。

在垃圾中总会找到人最真实的东西，在孤独的世界里游走发现总有一天要妥协，就象《阿斯匹林》的梅婷孤独地等待她的爱人直到有一天她发现无法继续下去，只能妥协，屈就俗世的爱情。

继续走油烟街，继续去呼吸带着油烟味的空气，继续与那里的垃圾为伍，一天天地走过那脏脏的小巷，感受藏匿于脏脏的小巷里的俗世的情感。

每看一部剧，总是容易被戏里戏外的角色搅浑。

整部剧以第一人称的叙述为背景，在摇晃闪躲的镜头下观摩苏州河，它破旧陈暗，劳作的人们以此为生存之道，在这条略微渗透着腐朽之味的河流上生活，还世世代代。

每条河乍眼一看都不甚特殊，可是，如果它有一个感动的故事作为底色，那么这条河的身价便直线上升，毋庸置疑，故事的渲染力是超乎我们的预计的。

美美是众多简单但对爱情充满幻想与猜测的女孩的缩影，影片开头便是周迅特有的低沉透着坚毅的嗓音在不断发问——美美：如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？

男：会啊。

美美：会一直找吗？

男：会啊。

美美：会一直找到死吗？

男：会。

美美：你撒谎。

她连连的发问，这都得到了自己想要的答案，但悲凉的是她的单纯并不允许自欺欺人，她亲口推翻了这个谎言。

世界太多匆匆过客，在这里你我相遇，彼此相谈甚欢，到了下一站，我们命理离别，于是可以互道保重再见，各自踏上另一段旅程，去认识新的朋友，剩下的只是缅怀。

能相伴相守的仅此一人而已。

有的人甚至终其一生都在找这样的灵魂伴侣，就在不断的希冀中了此一生，走走停停间，爱情呢？

作者：发条辰首发（带图）：耐观影苏州河是穿过上海的长江支流的俗称，它又脏又臭却沉淀着这座城市的繁华、记忆、苦涩和过去，在娄烨的电影中苏州河更是一个象征的载体，在其开头的剪辑中就奠定了其想要表达的基调，所有人在河上、河周围忙碌、河岸上喷广告，好像这并不是我们想象中的上海，河水很脏，可人们不离不弃、依然留在周围，一切都那么和谐自然，仿佛影片只是在表达苏州河本身。

《苏州河》作为第六代导演的代表作之一，我们能够很明显的看出一种不一样的风格，无论是影片的叙事节奏还是视听语言都在表达着假定性，娄烨摒弃了第五代导演经常运用的全知式叙述，而是采用了亲历叙述的方式。

影片不再讲究大远景再到特写的蒙太奇，也少有客观视角出现，而是选择了从主观角度来说叙述故事。

影片中大部分的镜头都是从摄影师“我”的角度来拍摄，正如苏联纪录片奠基人吉加·维尔托夫所实践的“电影眼睛”理论--摄影机式出其不意地捕捉生活的眼睛，他把场面调度、剧本、演员称之为资产阶级的东西统统加以排斥，主张采用实况拍摄。

我们在《苏州河》中看到美美的秀发贴在镜头上，美美的嘴唇在镜头上。

但观众却只能看到我的手，这在当时是一种很新鲜的视觉感受而假定性体现在以“我”的视角来看外部世界，当我不在场时，所有发生的事情只是“也许”只有我看到的事情才是真的。

这样，影片运用视角的变换，打乱了观众的思维和视觉，使得影片更有一种假定性。

尽管电影中充满了假定性和对爱情的怀疑，但是不断晃动的镜头又在传递着某种真实，影片的真实性首先表现在人物上，片子中提到的所有人物都是大环境下被遗弃的边缘人物，他们在现实中不与人交流，沉浸在自己的世界中，这也是为何影片大量采用了画外音来叙述故事，喃喃自语的氛围更能体现人物们封闭的心理，加大边缘性，影片所传达的这种真实性更来源于生活的现实。

电影的故事背景发生在90年代上海，那本该是一个繁华地方，但我们并没有看到堪比纽约一样的大都会，而是只有一条流淌的小河、阴霾的天空、破旧的房子......只有短暂雾霾下若隐若现的东方明珠塔才能让观众想起这里是上海，影片有意营造这么一个远离“主流”的地方来更好的表达边缘的性质，而透过这层边缘的性质我们看到的是对爱情的追寻。

从我和美美分手的台词来看，“我们是现在分手，还是做爱之后分手”在那个时代，哪有什么爱情存在，马达并不知道什么是爱情，起初的利益关系早已使他蒙蔽双眼，牡丹也不明白什么是爱情，她从小缺爱只是对这个世界都充满着好奇，美美也不懂什么是爱，知道她真正的看到了牡丹和马达，她才给我留下了那个纸条，上面写着：find me if you love me，一切都在追寻，而令人玩味的一点是影片中所有人物的感情都是单向的。

牡丹追求着马达的时候马达还没悔过自新，马达和美美在一起只是因为美美和牡丹很像，而美美则一直以为马达是为了追求自己而编造了牡丹这个人，到最后留下的纸条，也是美美认为我会去寻找她。

影片一直在表达这种追寻情结，这符合当时的时代特点，在工业发达的环境下，很多人选择离开农村到城里打工，很多人处于一个“无根”状态，他们喝同一个牌子的饮料，穿同一个牌子的衣服，人没有了特性，为什么他们喜欢喝酒，他们希望找到不同，他们对自己的身份认证感到困惑，仿佛都是“飘”在这个世界上的。

或许一切都只是我的幻想罢了，这世界上根本不存在牡丹和马达的悲情的爱情故事，我和美美也并没有我想要的那种关系，我常常一个人在屋子内，透过窗子看在外面的人们，又常常为生活所忙碌，美美只是内心的一个寄托，牡丹和马达的爱情故事只是我麻痹自己的一个借口罢了。

虽然《苏州河》在制作上给人一种脏乱的感觉，可影片的结构却十分标准，视角转换，情感分布还是复调叙事都能够很好的运用。

在应聘啊长度一般是，叙事视角一分为二，由我构造马达的爱情故事与马达完成自己故事的临界点，在此之下，马达逃脱了我的叙述控制，成为另一个生活在苏州河周围的人。

由此可以看到的是，导演在影片中变换的视角不仅顺利满足了叙事结构特殊的需要，而且从不同的角度完成了主题的建构，将虚构的本质通过不同的视角而构成的叙事结构呈现出来。

在整个过程中，不同的视角和不同的讲述人的出现最终所依附的仍旧是导演本身。

用昆德拉的话说，就是作者的统一意识赋予了他们的独立，形成一种视角转换的“复调 ”“复调”来源于音乐术语，指两个或多个单独的声部旋律同时展开，虽然整个乐章结合严密，却仍保留各声部的独立性。

巴赫金借这一术语评价陀思妥耶夫斯基的小说创作特征。

他认为“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成的真正的复调，这确是陀思妥耶夫斯基长篇小说的特点。

”“巴赫金着重强调的是主人公自我意识的独立性、对话性、主人公与主人公、主人公与作者之间的平等。

”热奈特在细读普鲁斯特的《追忆似水年华》的基础上发展了巴赫金的“复调”，将“复调”理论由“内在的理论基调”发展至叙事技巧的范围。

他将叙事视点的转移所造成叙事体式的变异称为复调。

《苏州河》的诞生似乎是一个实验性很强的文本，无论无论是在叙事上还是视听语言上。

在某种程度上，娄烨用《苏州河》完成了他对杂语空间的构造，也为我们提供了一种别样的体验。

影片实录了一些“底层人物”的生活,这是一部分不可忽略的人群,他们之中有着不规范以及丑陋,也有着我们大多数人所共通的东西,透过这些淹没在正常生活表层下我们所不易见到的活生生的故事,我们领略了世界的多彩,也领略了生活的艰辛和宝贵,更能悟到一些值得珍 惜的东西,有些东西是永恒的。

每次看娄烨的电影都很纠结。

一方面惊叹于他才华横溢的影像表达，另一方面又一直不太喜欢他所表达的内容。

他的大多数作品似乎都带有“厌女症”的嫌疑，这部《苏州河》也不例外。

然而这部影片过于魅力四射，除了一如既往“晃成狗”的肩扛摄影，更有叙事手法上的实验与创新，周公子迷死人不偿命的惊艳表演，附加深沉文艺男低音的大段独白与旁白......这一切的一切，让人由不得不喜欢。

《苏州河》是从一个摄影师“我”的视角切入的，电影开头那些有关苏州河的零碎的晃动镜头承载了作为上海人的娄烨对于这座城市全部的热爱。

这不是什么风景如画的宣传片，事实上，“近一个世纪的传说、故事、记忆，还有所有的垃圾都堆积在这里”使得苏州河成为一条最“脏”的河。

在导演看来，这里的“脏”并非一般意义的脏，而是现实。

无论是河流上漂浮的垃圾还是河边废弃的楼房，都是生活真实的原貌。

娄烨意图通过这样的开始，强调“我的摄影机不撒谎”。

影片并非简单的顺叙结构，视角在叙事过程中也一直在切换。

首先是摄影师“我”和美美相恋的故事，这个故事一直以“我”的主观视角持续着，我们所听到的也都是“我”的独白。

直到另一个主角马达的出现。

马达一直在找一个叫做牡丹的女孩，而牡丹和美美长得很像。

他怀疑美美就是牡丹。

“我”从美美那里听说了马达的事，觉得马达是在瞎编，这时“我”的独白一变而为旁白，开始作为第三人称虚构或追述起马达和牡丹的故事来。

“我”先讲了一个罗曼蒂克的爱情故事，故事的最后马达和牡丹相恋了。

但是很快“我”否定了这个结局，阴谋与残忍的元素加了进来。

马达背叛了牡丹，牡丹跳进了苏州河。

故事回到了最起初，马达一直在找牡丹，却发现了很像牡丹的美美。

马达怀疑她就是几年前消失的牡丹，但美美却是“我”的女朋友……马达最终在24小时便利店找到了牡丹。

两人双双坠入苏州河。

没过多久美美也不见了，但“我”并没有去找她，而是选择等待下一次爱情……没有理由认为娄烨是在玩悬念，像张元在《绿茶》里所表现的那样。

美美到底是不是牡丹，从结果来说其实并不重要。

尽管在过程当中，观众甚至可以设想，美美会不会像《去年在马里昂巴德》里的女人A那样在不断的暗示之下认为自己就是牡丹？

片中其实一早就预告了，人们从苏州河里打捞上来的有两具尸体。

马达与牡丹/美美的重逢，算是导演给予观众的某种安慰。

这并非一个闭合的结构，人们可以对它做出任何令自己满意的读解与猜想。

影片中最令人印象深刻的是马达窥视美美换装的那个长镜头。

牡丹在跳入苏州河之前，告诉马达自己会变成一条美人鱼来找他。

而美美的职业就是在酒吧里扮演美人鱼。

马达亲眼目睹了美美变身牡丹的过程。

如果套用精神分析和那一套，这个场景算是典型的窥视癖的展现。

马达将美美控制在自己的凝视里，用窥视的目光专注她的身体和性感，如此她便成为他所投注的客体，他以这种方式完全的将她所占有。

当然是暂时的。

美人鱼这个意象也有所指，上半身是美丽的女人，下半身却是冰冷的鱼尾。

当她只在水面上露出半个身体时，像极了《苏州河》里的爱情，浮在表面上的是诱惑，沉在水下的是危险。

牡丹化身美人鱼，明明是因为她想逃离，逃离那令自己感到绝望的爱情。

可是马达却分明听到她说她会化身美人鱼来找他。

这是马达可怜的幻想么？

幻想着在无力的寻找中，牡丹恍惚就在眼前。

嗯，我是觉得马达是幸福的。

这是我第二遍看苏州河，第一遍看的时候，只给了它三星，我不是什么电影方面的专业人员，不懂什么术语，当时看苏州河，只是觉得很灰暗，画面太粗糙，电影自述的那个男人的声音听得我浑身发毛。

觉得这不过是一个被禁片儿，也没什么好看的。

可是一年后的今天再看完，我却只有一个想法，我觉得马达很幸福。

他从认识牡丹，绑架牡丹，爱上牡丹，寻找牡丹，到最后找到牡丹，与牡丹一起死在苏州河，不论他找了几年，最后他找到了，他与爱的人死在一起，他找到了牡丹。

也不知道从什么时候起，我也被冠上了侨情小青年的封号，如果你让我选是麻木的活着还是死在最爱的人的怀里，我会毫不犹豫的选择后者。

呵呵，我知道你会说我是在扯淡。

我从开始就在猜，美美究竟是不是牡丹，我想，也许美美就是牡丹，是受了伤的牡丹，是不再相信爱情，再也爱不上什么人，麻木的活着的牡丹。

她不认马达，因为她恨马达，在她最爱马达的时候却被马达伤害，我想她一步步变成今天的美美一定是艰难的，如今她有了一份工作，也算能养活自己，身边也有男人，谈不上什么富裕至少能过活。

而马达这时候回来算什么？

为时已晚。

所以她完全可以不认马达，让马达一辈子也找不到牡丹，带着悔恨一直寻找下去。

可是我猜错了，美美不是牡丹，牡丹的面容没变，像是那个长大了的天真的小姑娘，当个超市售货员，卖着带野牛草的沃特加。

只是，不知道她想没想到马达一直在找她，一直爱着她？

当美美听说马达死了还是哭的很伤心，说原来马达没有骗我，从来没骗过我，美美还是被马达感动了，只是感动了又如何，毕竟那些爱情故事里的戏码，没有几个人做的到。

我想现实生活中的人，包括你我，都会像美美与摄像师这样，萍水相逢，从认识到搞对象，分分合合的，经受的住或经受不住什么考验，受的住的则继续在一起，受不住的就分开了。

最后美美走了，她想看看摄像师会不会真的像马达那样找她，而摄像师却说，“可我不再去找美美，因为我知道一切不会永远，我想只要我能够回到阳台上去，我的这个爱情故事就会继续下去，可是我宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情…” 我想说身为城市中的普通人，我们不过是各式各样的美美与摄像师，或悲或喜，或贵或贱的活着，你会像马达那样去寻找你最爱的人吗？

我们都不会是马达，而马达是幸福的，他找到了牡丹，与最爱的人永远在一起了。

而我是羡慕马达的。

如果有天我们分开了，不论要找几年，我希望我也能找到你，然后与你永远在一起。

相信我，每次我在你怀里的时候都想就那么死去，心满意足的死去，不再醒来。

一、 楔子：苏州河畔的都市游荡者 娄烨执导的电影《苏州河》讲述了发生在上海苏州河畔的一段交叉的爱情故事。

影片中的摄影师“我”、酒吧演员美美、送货的马达、女孩牡丹可以看作本雅明意义的城市里的游荡者，他们来自社会的底层，他们所追寻的梦想被残酷的现实吹散。

马达是个中学辍学的小混混，沦落成为城市里的送货人；来自破碎家庭的姑娘牡丹渴望施瓦辛格式的臂膀做依靠，却不幸落入绑架的圈套，纵身跃入河里去童话中寻找不渝的爱情；美美在酒吧的玻璃池中扮演美人鱼，经常毫无缘故地消失一段时间又回来。

而“我”则是影片中最纯粹的游荡者，自称摄像师，实际上是一个没有固定职业的男青年。

他为了生活什么都愿意拍，由此得以见证都市人的婚嫁、生日、隐秘、喜怒哀乐等等一切。

然而他最喜欢的漫游方式，是经常一个人带着摄像机去拍苏州河，顺流自西向东穿过上海，他熟稔两岸近一个世纪的传说、故事、记忆，目睹它成为一条最脏的河。

这条河记录了一切，记录劳动的人们，记录友谊，记录父亲和孩子，记录孤独，还有婴儿的诞生，女孩的投河自杀，年轻恋人的的殉情……“我”算是四人中最纯粹的都市游荡者，“我”是个不露声色的人，甚至没有在观众前露出过脸孔，话语里也没有表露过感情，他清楚地知道都市里生活的本质。

导演为他们四个人各自设计了一个道具：摩托车、洋娃娃、贴印刺青和摄像机。

主人公们并没有意识到这些机械复制时代的工业产品的菲薄意义，幻想借助它们实现自己的梦想。

若干年以前，马达骑上朋友偷来的一辆摩托车，渴望能去他乡做出一番事业而后衣锦还乡，他不明白城市的迷宫不是一台摩托车就能绕得出去的，他为了生活只好来回重复在大街小巷当中。

美人鱼洋娃娃只不过是一团棉花和几块布的制成品，粘稠的苏州河水离那个透明的海底世界不知道有多远，然而牡丹纯洁的心还在等待着真爱，这一等就是好几年。

美美在酒吧里结识陌生人，享受着一次次快餐式的爱情，可是当她知道马达和牡丹的故事之后，几次偷偷在腿上印上牡丹花图案的贴印刺青，希望它能带着自己走到童话世界中去。

摄影机是冰冷的，它毫不撒谎地记录眼前的一切，但却毫无知觉毫无感情，手执摄影机的“我”大概和它融为一体了，一切都不为所动，也许他真的是一个艺术家，自觉安排着一次次的爱情又能自觉地结束它。

８０后作家周嘉宁的小说《苏州河往事》用青涩的笔调讲述问题少年阿童木和三三从小学到成人的故事。

两人都是不被老师和同学接纳的孩子，他们的价值观也不同于主流，即认为努力学习上名牌大学做一个合乎社会规范的人是没有太大意义的。

于是他们逃课，穿行在万家宅棚户区连片的房顶上，穿行在腐臭的苏州河边，一切被遗忘的角落在他们眼中都是乐园。

上海都市化的进程恰好伴随着这一代的成长，熟悉的住宅被拆，承载着秘密的苏州河水被涤清，成长的记忆被抹去让他们害怕又挽留。

而游荡还在所谓的垃圾学校的学生和社会青年当中继续。

二、苏州河的记忆 　　时间经常会被比喻成一条长河，永远川流不息，潮涨潮落。

苏州河恰好是这样一条河流，虽然它往往带来的不是轻松浪漫的回忆，可是它却更厚重更值得言说。

百年来上海的都市化进程使苏州河成为一条城市内河，两岸杂糅着光怪陆离的色调，典型地象征了中国都市化的特点。

《苏州河》一开头便是摄像师“我”拍摄的苏州河两岸残存的废弃建筑和桥梁、疲倦的人群、行驶其上的垃圾船、驳船，配以冷峻的画外音和断续的金属质音乐，苏州河呈现的是麻木荒废无奈的景象。

在不远处隐现东方明珠提示着商业区的邻近，拆迁还在岸边继续，高级白领、民工、拾荒者都在这条河边上演着各自的酸甜苦辣。

安土重迁已不属于这个年代，不属于这条河，杂陈五味的游荡成了主题。

记忆变得如此脆弱以至于我们要依靠种种手段来保留来唤起。

2007年6月20日——7月3日，上海摄影家陆元敏在苏河艺术中心举办“陆元敏•苏州河摄影展”，展出了他在1990年代拍摄的40件作品。

被报纸和网站纷纷转载的宣传文章里有这么几句：“苏州河是上海真正的母亲河，在相当长的时段中这条河与每一个上海人有着不可替代的血脉关联。

……在这些温暖的黑白照片里，孕育的每个细节都在开启我们对于历史的追溯，同时产生对现代快节奏生活的质疑。

……作为敏锐的摄影家，他表述了‘他’的河流和‘我们’的河流有着根本的差异，对旧日点滴时光的追忆也使我们百感交集。

城市大规模地改造是一个当代现象，但当河流不再是‘他’的河流时，苏州河的精气神在人民生活中的内在瓦解、断裂就已经开始了。

……用黑白镜头细腻而又敏锐的捕捉到了隐没在历史的背后和角落的人们，将唤起了我们每个人的共鸣。

”这段看似矛盾的介绍实际上代表了很大一部分人对都市化的一种反思，对传统文化的找寻和焦虑。

在周嘉宁的《苏州河往事》中对周边建筑的表述立足于日常生活和中学生式的感受，显得过于表面化。

20世纪80年代末，万航渡路、严家宅、常德公寓里的不同生活环境区分出居民身份的不同，可是三个小游荡者打破了等级高低的限制，感同身受的城市化进程和自身的成长相联系。

都市化进一步拆解了固有的格局，也拆解了三个少年的记忆。

主人公三三一直试图把旧日与阿童木和林越远的共同记忆抹掉，可是固有的秉性使她仍旧渴望残酷的青春，渴望游荡。

伴随都市化而形成的烂尾楼成为他们的乐园，消防器材拧下来卖钱可以换来拷机，缀满气球的房顶表达阿童木对三三的爱情，也是对都市表白方式的模仿。

青春的游荡也有了新的元素。

三、 年轻人的都市欲望 都市里的爱情往往是短暂的，并且有着不同于乡村爱情的负累，也就是所谓的不能承受之轻。

情感让我们驻足，毁灭让我们离开。

情感指不了前进的道路，都市人的情感需要在徘徊中陷入了二律背反。

孤单少年青春期的相互依靠固然可贵，可是三三和阿童木之间并不能称作爱情，阿童木顶多算是三三借以摆脱家庭去游荡的“帮凶”，所以三三也并不是真正的都市游荡者。

除了阿童木，最多的就是和父母坐公交车路过外国语中学“听到巨大的足球草坪上传来弹吉他的声音，隐约有穿着深蓝色球衣的男生们在跑步，方方正正的教学楼里每间教室的日光灯都亮得通明”，她心中是充满对那优裕生活的渴望的，她一直在阿童木和林越远两种生活方式中挣扎。

林越远沉没在浓稠的苏州河里使她彻底失去了从游荡的路途上抽身的可能，她选择了内心的自我放逐，作为“杀死”林越远的“帮凶”，永远不可能过上安稳的生活。

牡丹所要追求的是不同于都市快餐爱情的真情，可只是单凭摩托车上与马达的邂逅是不可靠的。

都市里彼此都是陌生人，没有了以往街坊邻居几代相识的牢靠关系，男女相悦变成松散的来去自由和性的融合，摄影师和美美便是典型的现代都市爱情。

“她从来不说我也不问，没过多久我们几乎整天泡在一起”，美美像是摄影机的模特，伴着都市《夜上海》的怀旧灯光摆弄着头发，或者在阳台上俯瞰外白渡桥上来来往往的众生，喝着酒猜想着他们的人生。

牡丹和马达之间有一个感情上的错位，马达起初是怀着绑架集团的任务的，对牡丹的怜惜让他一度退缩，在牡丹坠桥之后他才明白自己和牡丹之间的感情，痴痴寻找，甚至相信面容相似的美美就是要变成美人鱼来找他的牡丹。

而他们相逢后的结局是酒醉后坠车淹死在苏州河中，表明在现实生活中，他们并没有合理的归宿，这种理想爱情是不可能成功的，正像影片中的插曲所唱的： 可我眼前总是不断浮现你的脸 总想抓住你视线 可你总想风一样 吹回我身边 轻轻吹走我的欢乐 慢慢留下我的寂寞 模模糊糊看到我的眼前 还是恍惚的一片 飞速的眩晕和酒醉的狂热也是都市人渴求的欲望。

三三唯一的长处便是善跑，在留级生小痞子的追打下飞也似的逃命，或者使劲蹬着单车追在阿童木的身后，看到他的头发和衣服都鼓满风，体味到的是自由的快乐。

牡丹起初也讥笑马达的车速慢，希望能体会到西方电影中的飞车感觉。

现代人在城市水泥的森林里感到自身的渺小，在各种压力感到极端压抑，需要暂时的对身体的超越才能减压。

酒精也是一种很好的缓释剂，浸泡了野牛草的伏特加屡屡在影片《苏州河》中出现，这种烈酒加上异域的狂热符号引得很多人的垂涎。

马达和牡丹的重逢是略带忧伤的，过多找寻后的欣喜要靠酒精刺激才能找到，结果，摩托的飞速加上酒精作用使他们坠入苏州河中淹死。

四、 结语：心是孤独的猎手 记忆是不可靠的，欲望是无休止的，都市游荡者身处在密集的人群里，感受到的却是深切的孤独。

“穿过四川北路来到苏州河，苏州河上没有船歌，上海的霓虹遮住了月亮，来去的人都是匆匆过客；这里的人们都没有家，这里的心都已咫尺天涯，这里的美丽都给了谁，留下黑白的都市繁华；没有人会记得你这个路人，苏州河的岸边踩不出脚印，趁着夜色我们选择离开，却带不走潮湿的清晨”。

这是一个叫孙卫的上海青年自己创作的歌曲《苏州河》的歌词。

人们在霓虹、股市、楼市中苟延残喘时，偶尔想回归自然温润一下自己的心灵，然而苏州河岸早已没有了自然的痕迹，我们得到的只可能是冰冷的回绝。

趁着夜幕游荡者们暂时抛却白日的面具，在一个个聚落中流转。

苏州河给不了安慰，只好继续寻找。

—如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？

—会。

—会一直找吗？

—会。

—会一直找到死吗？

—会。

—你撒谎。

什么叫在一起？

就是字面这个意思：在一起。

丈夫丈夫，一丈之内才是夫。

说什么“良人不回来”，他都不回来了，良不良又有何干？

看《颐和园》的时候，每一个镜头都抻得我心疼，再不能看第二遍了——我心说。

“你是我最优雅的朋友。

”多好的爱情，我当即被一击即中。

周伟一个耳光抽过去，又一个耳光抽过来——羚羊豹子一样的光交替闪动在余虹眸子里，但她已经笃定不离开。

那不是只关乎一夜的坚持。

在一起的意义，比之分享，更多的是分担。

当对方危难困窘疾病需要慰藉与鼓舞，需要一个没有负担的倾听者，或者只是一截可供依靠拥抱的木桩，我无法宽恕自己的缺席。

道义也好，固执也好，在场感，是我爱情人格的底线。

除了一走了之，更不喜欢考验之说。

所谓两人结婚之前一定要结伴去旅行，不是为了旅行本身，而是为了看看对方是否有怪癖，是否是个糟糕的旅伴——这太鸡贼了，且全无意义。

《围城》里拎不清的方鸿渐就是信了赵辛楣这一理论，仓促娶了孙柔嘉，也没见过得多好。

饮食男女的恩爱，合该是你心里有我，我心里有你，静水流深，融在一茶一饭一颦一笑里。

这已然是最漫长的考验。

意义再大，大不过平淡相守，大不过一同经历的甘苦流年。

你离开，说是要冷静，要考验，要他来找你——可那些琐碎的烦恼，无处诉说的愤懑，解不开的死结，散不出的欲念……总有向他一股脑儿袭来的时候，你希望他金刚罗汉不动声色？

男人只是男人，不是佛陀。

爱情只是爱情，不是信仰。

可以高到天上去，也必须落到地上来。

你走了，留他一个人，已经是比分手更彻底的放弃了。

人本脆弱无依，我不忍心考验谁，又何况是爱人。

有一天我爱上了你，再怎么嬉笑怒骂，我也早暗自决定再不离开。

这样，你才能随时找到我，我也随时都能，第一时间，出现在你面前。

写于2010.3