百元之恋

作为一个女性观众，武正晴的《百元之恋》从生理到心理都给人带来不适感。

从看拳击比赛时的骚扰，到强暴戏份，可以看到男店员的手在安藤樱的身上实打实拳拳到肉，以及出现“乳头都硬了”这样和岛国片一模一样的台词。

强暴戏份中，导演强调女主是第一次，并且展现出强奸犯知道女主是第一次后的兴奋。

最重要的是在这一段里，导演从身位上，让店员处于俯视安藤樱的地位，而镜头也采用微仰的方式拍摄店员，在这一男尊女卑的镜头语言下，让店员对安藤樱说出丢掉处女之身的说教。

并用一个较长的固定镜头着重刻画一个女性第一次“被进入”。

导演这一段的表现手法实在让我生理+心理双重不适。

在导演武正晴的眼里，完成让女性转变的最大挫折依然停留在性，并且是第一次。

只有夺走女性第一次的贞操，才算是对一个女性的极大打击，才能让她触底反弹，涅槃新生。

如果说导演想安排一场强暴戏份来完成女主的脱变，给她学拳击的动机。

不再受人欺负，抑或是告别软弱堕落的自己，动机上说得过去。

但很可惜，导演并没有把笔墨用在刻画女主遭受欺辱后的内心世界的转变，而是把镜头对准了他所认为的一个女生第一次后该有的生理反应——疼到弯下腰来呲牙咧嘴，一边弓着背走着外八一边不停喊痛。

弯腰喊痛

八字走路导演拍了一段在我看来不是非必要不可的裸露性戏。

安藤樱在和拳击手的床戏中的露点对没有对人物和剧情并没有推动作用。

导演也许想表现这段关系里安藤樱的卑微，所以让拳击手用命令式的口吻让安藤樱捏他乳头，捏痛后又让安藤樱卑微地小声道歉。

这样的设定可以表现出安藤樱在这段关系中，哪怕在两性关系中，也是处于卑微姿态。

但这一段不靠安藤樱的漏点也可以达到导演的目的，个人认为有消费安藤樱之嫌。

生理上没有放过女性，心理上导演同样没放过。

片名《百元之恋》，本质上还是在讲一段恋爱关系。

片名的来源，是男女主在百元商店的邂逅过程中，又有一枚100元日币的见证。

单看如此，这样取片名也就算了。

但是片中安藤樱有一句贬低自己的话：“因为我就只值100元。

”直到影片结束，导演再也没有安排安藤樱为自己说过的这句话正名。

所以说，这并不是一部女主醒悟自强的励志片。

安藤樱在走出赛场后也并没有重获新生。

一段哭哭啼啼的“好想赢”，并没有让人感觉到斗志，反而更像是在向男主撒娇。

肢体语言上，男主自始至终站在原地不动，反而是安藤樱在哭诉的过程中，一步一步慢慢走向男主，甚至过程中有个伸手求抱抱的动作。

最后顺从地被男主牵走。

所以直到最后，女主不但没有获得成长，反而即没逃出渣男的魔掌，也没能翻出导演的五指山。

导演究竟想表达什么呢？

女生再厉害有什么用？

哪怕你再渣，只要你一出现，她还是会乖乖跟你走？

看完电影我真的很惊讶导演对于女性生理和心理上那种理所当然的恶意。

对比《百元之恋》和《热辣滚烫》，贾玲在翻拍的时候剔除了相比之下不那么符合国情的男权和厌女。

除了“头一回”和“抓床单”这两个略drama的点，贾玲至少没有把性作为女生最大的弱点，也没有让女生在感情里翻不了身。

告别过去颓废的自己是新生，勇于斩断和走出一段卑微的感情同样是新生。

贾玲做到了让女主不仅在精神上，也在人格上实现了独立自强。

贾玲有在为女生们的价值观和爱情观树立榜样。

诚然贾玲作为导演还有很大的上升空间，但是从把女性拉出性和情感的泥沼来说，还是女性导演更心疼女性。

结尾的不叼雷佳音，在我看来不仅是颠覆，更是打脸《百元之恋》。

男人不是唯一，所谓的爱情不是至上。

好好学学女性导演是怎么对待女性的吧，武正晴导演。

有人说这是一部很燃的励志片，我并不以为然。

看片的时候的确有燃的场面，比如后面的拳击对打，但看后仔细回想一下，励志场面其实并不多，相反处处都是丧气满满的设定。

故事也并不是主打励志和温情，只是扒掉了虚伪的温情脉脉，把现实骨感的一面赤裸裸地呈现出来。

安藤樱饰演的女主角一子，既不是傻白甜，也不是腹黑女，纯粹是二不愣登的没见过世面的宅女一枚，更可悲的是，她已经32岁了，做了32年的老姑娘，一直和父母生活在一起。

当妹妹已经结婚生子然后离婚了，她还依然单身并且没工作没收入。

这在电影开场就交代了。

几乎没有人觉得她是个“好女人”，同时几乎人人都觉得她是个长得不好看的“废物”。

对一子来说，年龄就像一道幸福的分水岭，除了依然苟活于世，32岁的人生似乎没有什么值得庆幸和自豪的，她不独立，嫁不出去，爱不起来，生活丧失目标，皮肤变差身材走形，整天浑浑噩噩还暴饮暴食，梦想呢早已烟消云散，而且32岁的人生里，除了男朋友缺席，她似乎从未有过梦想之类的东西……额，都到这一步了，似乎只有坐吃等死的份儿了。

说实话，看完这部丧气的电影之后，我也想和一子一样嚎啕大哭，就像她在输掉那场惨烈的比赛之后，对着只会爆粗口翻白眼的暴力前男朋友突然嚎啕大哭，“好想赢，真的好想赢啊，哪怕只有一次也好……”是啊，好想赢啊，哪怕只有一次也好啊。

失败的人生也是人生，怎么活也都是活啊，其实，归根结底也不奢望什么，哪怕输掉亲情，输掉爱情，输掉工作，输掉尊严，输掉前途，直到输掉梦想……可是对于一直失败的自己，即使没人安慰鼓励，即使你嘴上不说，可还是很不甘心啊。

一直冷眼旁观的老天，好歹也让我赢一回好嘛？

我大概可以理解一子“想要赢”的心态，她越是想要赢，越是证明已经输得很惨。

请替她设身处地地想一想吧。

作为一个无所事事的大龄宅女，父母家人没人瞧得起她，除了和外甥抢游戏机和妹妹互相撕逼，然后把老妈气的半死，基本就毫无存在感了。

当她转身离家出走的时候，没有哪个亲人奔出来挽留她，反而差不多是终于松了一口气的表情。

这就是她的亲情。

出走后她得养活自己吧，于是在百元便利店找了一个夜班兼职，每天在柜台后面收付款，也算是个上班族了。

可是同事之间相处得不太愉快，一个离了婚的中年大叔总是对她不停骚扰，新上司虽然是个年轻小伙，却很傲慢总是颐指气使，好歹有个性格过得去的同事，却因为有抑郁症就离职了。

一个喝醉酒的夜晚，她被色眯眯的大叔拖进旅馆强奸了，她的宝贵贞操就被这个渣男玷污了。

这就是她的工作遭遇。

好不容易谈个恋爱，却遇到一个脾气古怪的男朋友，面无表情恶声恶气，从没有给她好脸色。

在为了梦想迈开第一步的时候，男朋友又果断和她“劈腿”，和一个漂亮的卖豆腐女人走了，还当着“小三”的面奚落她是他的“妹妹”。

所以，男朋友大多是靠不住的。

哦哦不对，他可能还算不上是她真正意义上的男朋友，他只是为了摆脱寂寞，约她逛了一次动物园接着上床，然后与她潇洒转身拜拜。

这就是她的爱情。

跌到谷底的人生，怎么可能不想绝地反击？

一败涂地的梦想，怎么可能对败绩安之若素？

不反击是不行的。

而眼前最好的武器就是拳击。

于是，安藤樱饰演的一子后来绝地大反击了。

讽刺的是，还是练拳击的“前男友”激发了她的梦想。

在被无情劈腿之后，“小强精神”忽然上身的一子，为了“拳击梦”不惜一切代价全力以赴，让所有人大跌眼镜。

然后故事从此就开始基调转变了，似乎正在向着“麻雀变凤凰”的励志套路一路狂奔。

那大概也是众多loser们最想要看到的美好结局了吧。

可是太理想化了，也不真实，女主角一子一路过关斩将塑造全新自我，这些其实都是缺少现实支撑的理想化设计，如同那些动不动就要为梦想出生入死的日漫少年们一样，你当初会为了这些感人场面落泪，但时过境迁之后，多多少少都会发现一些不合逻辑的破绽。

总之，我并不觉得电影里那些“绝地大反击”的燃魂段落会经常在现实生活里发生，一子的泪水也许足以抚慰废柴们破碎的心，却不会轻易成全他们步履维艰的梦想。

现实的剧情可能是，一子的男朋友并不会回心转意，不会像电影里那样回到她的身边。

而一子的梦想之路布满艰辛，在经历了无数次的失败与打击之后，她还要付出常人无法想象的巨大痛苦，才能一步步慢慢蜕变为想要成为的人。

让我们回归电影本身。

平心而论，我觉得安藤樱饰演的一子，其实并不是一个简单的人。

或者说，她其实是“潜力股”。

否则她也不会那么坚决那么执着，直至靠努力站在了擂台赛上，即使被打得鼻青脸肿，也始终不放弃不示弱。

更可怕的是，从始至终她没被对手打哭过，生活的磨难也没有让她跪地求饶。

平时她也总是一脸“老娘怕谁”的高傲表情，不理会那些欺压伤害过她的人和事，而她只会在心爱的人面前落泪，比如“前男友”，却不会在人生的赛场上表现出一丝一毫的懦弱。

而这些并不是看上去的那么简单，也不是每个人都具备的独特品质，事实上也只有少数人拥有，也许他们天生性格坚强，或许后天被苦难磨练出来了。

丑话说在前头，现实生活中，大部分的“一子们”都不会好过，也不是每个野百合都会有春天。

置身一败涂地的人生里，心里也许会“想要赢”，却少有勇气和运气，更缺少一颗一子那样的觉悟之心，无数次兜兜转转和幸福擦身而过，在孤独的漂泊路上不断流浪，如同《被嫌弃的松子的一生》里的松子。

而且，安藤樱饰演的一子可不是松子，有时候她的强势和勇敢会让人感到可怕，她最厉害的武器就是从挫败中不断快速成长，一次次的打击并不会让她意志消沉，反而会激发她前所未有的斗志和决心。

所以她并不会像松子那样，视男人为生活的必需品，一子会选择为爱勇敢，却不会把自己的一生幸福搭进去，她会坦然接受外界的伤害和别人的侮辱，却从不会让这些成为她一生的耻辱。

她不是对谁都nice的好人，更不是任人摆布的小白兔，更像是被困住的狮子，在被人逼到墙角的时候会一跃而起，快速挥动铁拳给伤害她的人一记反击，即使是强大的命运也无法让她低头。

这就是她为人的底线。

所以说，一子这个“废柴”是独一无二的，她可以成为所有loser们的榜样，但请不要误以为，所有的loser都可以成为一子那样的人。

毕竟，“触底反弹”的事件也不是天天发生的，残酷的现实生活会消磨一批人的斗志，会打破一些人的梦幻，会让软弱的loser再也站不起来，但也会让一些人的“小宇宙”不断爆发，让他们浴火重生凤凰涅槃，在逆境中越挫越勇，即使屡战屡败也在所不惜。

在生命的曙光乍现之前，还有无尽的挣扎与黑夜等待，除非有一天你可以顿悟，为了一个目标不断改变自己，放胆走上人生的决斗场和命运赤身肉搏，在刀光剑影中启动绝地反击，并且敢于对一败涂地的人生说“不”，那么恭喜你，你已经成为第二个“一子”了。

《百元之恋》是一个小人物的故事，或者，直白点讲，一个失败者的故事，一个有关隐匿于街角，小店，每天与我们擦肩而过，我们都不会多看一眼的那些人的故事，某种程度上说，也是有关于像我们自己这样的每个人的故事。

当那些成功者被铭记和歌颂，我们在喧闹的羡妒声中总要记得，失败者也有春天。

日本电影中，这一类故事很多。

“宅”，已经不仅仅是一种溢出日本的亚文化现象，更是经济低迷时期，一个整体性的精神征兆。

它是逃避，是自我放逐，是甘愿被世界遗弃。

在一个垃圾堆般杂乱的房间中，斋藤一子和自己的外甥打着拳击对打游戏，可乐和薯片就是她的晚饭。

她肥胖，不修边幅，每天穿着宽大的睡衣，整个身体垮着走路，像是用尽全身的力气才能拖动腿脚，32岁仍是处女。

她寄居在母亲家，一起生活的还有因为离婚搬回娘家的妹妹以及外甥。

一天，终于因为琐事和烦躁的情绪，和妹妹闹翻，决定搬出去独立生活。

她在便利店打工，得过且过，但偶然和一位即将退役的、水平不佳的拳击手开始交往，生活因此改变。

不要以为这是一个阳光青年改造泄气剩女的煽情故事，其实，这是一个失败者遭遇另一个失败者的故事，但最终仍然导向了救赎。

像所有这类日本电影一样，镜头和故事永远对准于一个近乎逼仄的环境，它只讲述从一个屋檐到另一个屋檐下的故事，就如同故事中的那些人们的内心世界一样，毫无野心。

男友最后一场比赛，请刚刚开始交往的一子去看，结果自己却倒在了拳台上，退役后找工作也一直不顺，一子把他当做真正的男友，却发现对方对自己冷淡而敷衍，分手之后，一子决定去往前男友平时练拳击的地方自己报名连拳击。

《百元之恋》的前半部分一直把那种无聊、拖沓和自暴自弃的生活，写出了一种粘稠的质感，而对于无望生活的描述越细致，之后改观带来的力量就越震撼。

某种程度上说，分手对于一子是一次刺激，她想改变一些东西，让自己不至于那么失败。

至少可以变成一个不让自己都厌恶的人。

拳击，在影片中是一个带有隐喻色彩的、精心挑选的运动。

开始时，一子问男友，“你和对手是好朋友吗？

为什么你要拍他肩膀？

”后来，分手后偶然见面，前男友问她为何要练拳击。

一子又说道，“就是那种拍肩膀的感觉。

”某种程度上说，这种运动是打斗也是拥抱，它有一种其他运动无法带来的征服感，却也在赛后的拥抱中有一种外人难以体会的大彻大悟般的和解与宽恕。

在训练中，最初，一子摆动着面条般的胳膊，后来竟然能走上赛场。

那个过程令人无比激动。

她其实未必真的看重名次，而是看重自己一天天变好时带来的希望，当一个人对一件事有所寄托，她周身是洋溢光芒的，就这一点来说，结果根本不重要，奔向希望的过程本身就是意义。

最初，一子是看中了拳击中的攻击的那一部分，打赢对手，做一个成功者；后来，她看重的是另一部分，互相拍肩膀的那部分，努力之后与自己以及世界的和解。

“百元”，是一子打工的便利店的一句广告语，有点类似我们的十元店。

整日放着恶俗的洗脑歌曲，有几个猥琐的男人做店员。

一子说自己就值百元。

她觉得那就是自己的写照。

但拳击让她脱离了那一切。

《百元之恋》有的地方也残酷。

一子一直是处女，在她的年纪，这算是个包袱甚至笑话。

她的第一次却是在醉酒后，被一个猥琐的男同事夺走的。

她不情愿，甚至报了警，但那一次之后，她似乎走进了一个新世界，一个真实的，不是留存于游戏机和二次元的世界。

这中间总有一种让人不愿细想的残忍。

还好，即使电影最后的部分开始不可避免的励志，但也绝没有陷入狗血，一子还是输在了拳台上。

但她的努力震撼了所有人。

电影做了一个非常有趣的转换设定，最初，是一子看着男友输在拳台上，这一次，是前男友在台下看着一子倒地不起。

但结局却又大不相同，男人输了拳击，就输了全部，他变得自暴自弃，完全失去生活方向；而一子输了拳台，却赢了世界，她早就脱胎换骨。

她减掉赘肉，变得结实，变得利落。

她走出拳击馆，对着前男友大哭，“我好想赢。

”那一刻真让人感动。

那是所有“失败者”的呼喊。

其实，她已经赢了，她改变了命运，在自己的努力下。

还有什么比这个更值得尊敬吗？

（文/杨时旸）

百元的爱是有一种深意的，开篇在超市的横幅上写着，“我们竭诚为您提供百元的服务。

”大约是说，此超市的商品都以100元为计。

百元成了一个基础单位，好似一子也因此代表了如我们这代年轻人。

我们这代年轻人有个共同的特点，即是在强大的社会既有体系之中无所适从。

“人是一颗拥有思想的芦苇。

”恰如我们，我们有互联网赐予我们的超大信息量。

那些曾经的机智问答、曾经的背词典、背圆周率，如今都只需手机上轻轻一触。

美国所发生的事，1分钟没过，中国就已经传开了。

我们有着前所未有的巨大知识源，鲁迅、冰心、张爱玲，他们肯定不可能想到，日本、德国、美国的最新资讯和电影、书籍，我们这代人可以随时同步观看。

我们同这些世界前沿的国家的国民完全站在同一起跑线上。

我们根本不需要坐几个月的船，用自己的眼睛去看那些国家，朋友圈、论坛就可以告诉我们。

可是另一方面，也早就我们成为史上最胆小的一代人。

我们知道得越多，顾虑也越多，知道得越多，越恐惧于旧有的阶级森严、系统繁杂的现实。

我们知道得越多，我们越感到现实的复杂和毫无意义。

越是互联网告诉我们一切皆有可能，现实越是告诉我们一切都不可能。

随着我们的头越来越大，我们的身体却裹足不前，跪倒在地，臣服于现实的陈冗。

怎么办？

有的人选择站起来，甩开沉重的大脑，游刃于系统，不再思考，跟上传送带的脚步；另一些人选择砍掉双腿，原地不动，用大脑建一个家，然后躲在里面。

后一种人就是百元人。

日元一百文，指甲盖大小圆圆一枚镍币，能买到什么？

一瓶矿泉水，一包零食，一根铅笔，最便宜的一枚寿司……正常的超市里，一百元只能买到最廉价的商品。

只有在某种类似中国「两元店」的百元店里，一百文日元或许能买到一些接近腐烂的香蕉、快过期的食品。

百元，是日本商业定价体系最低的标准。

斋藤家的一子在某家百元店里打工，她32岁，处女，死宅，肥胖，丑，蓬头垢面，和家人闹翻了，独自赁屋居住。

她自称「百元女孩」，电影《百元之恋》的女主角。

如果人也可以定价，她是那种会被底价出售的女人。

【献给失败者的励志片】电影《百元之恋》荣获2014年电影旬报十佳影片第八名。

它讲述了由安藤樱饰演的“百元女孩”一子如何从颓废中振作，从逆境中成长为一名女拳击手，站上职业拳台的故事。

听起来有点儿像《百万美元宝贝》，是吧？

那你可错了。

影片自始至终，女主角斋藤一子没有获得任何世俗意义的成功。

没错，她确实和家人和解了，但她也失去了在百元店的工作；她跟心上人、退役拳击手狩野在一起了，不过在此之前她被同事趁酒强奸，并且男友也很快另寻新欢，离开了她；最重要的是，她费劲千辛万苦登上拳台，挥出了一记漂亮的左勾拳，但有什么用呢？

她终究还是被对手击败，以压倒性的优势。

从情节设置上看，《百元之恋》一点都不励志。

它有激昂的音乐，但少了群众山呼海啸般的喝彩；有快速的剪辑，没有功成名就后的顶礼膜拜。

尽管如此，它依然是年度最好的励志片，因为它的内里燃烧着励志片的魂。

什么是励志片的魂？

是激昂的改变。

主角有多成功不重要，重要的是她是否有改变？

结局是鲜花还是失败不重要，重要的是过程有多向上和昂扬。

如果把励志片主角的轨迹化为一条曲线，它一定是一条倒抛物线：起初平缓或波动，在后半段开始陡然上升，耸入云霄。

影片结尾，在家人、教练和前男友的面前一子一次又一次地倒在了拳台上，有什么关系？

因为对比之前她自暴自弃、几近崩溃边缘的状态，她是成功的。

【恨比爱更强悍】影片前半段，主演安藤樱演活了一位大龄失败剩女。

她的生活黏稠、凝滞、毫无希望。

她犹如激不起任何微澜的一潭死水，永远是一副逆来顺受的表情。

和同事聊天、和狩野约会、看拳赛、甚至被猥琐男同事强奸后，她始终面如死灰。

直到和狩野同居的那一夜，她终于哭了，而后又笑了。

有了表情，就有热情，她心底有火焰点燃了。

狩野带来些许的爱只是一剂安慰，并未让她踏上拳击的道路。

真正让一子的能量熊熊燃烧反而是——「恨」。

「拳击是我的梦想。

」在她郑重其事地说出这句话之前，没有人相信她会晚拳击。

她去拳击馆报名了，依然一副无所谓的表情，学起来动作走形，胳膊有气无力。

当她在街头揭穿男友狩野出轨时，心中的恨意被激发出来，她才奋发向上，出拳迅猛，电影的调子也变得昂扬起来。

恨是一头比爱更加强悍和凶猛的野兽。

尤其是对拳击这种以命相搏的运动来说，恨比爱更有效。

影片中狩野最后一场拳赛之后的酒馆一场戏，一子问了狩野两个问题。

第一个：「你认识对手吗？

为什么你要拍他肩膀？

」她得到答案是拳赛的礼仪。

这个问题被许多观众注意并反复提及。

第二个问题，其实更加重要。

它或许隐藏了导演试图表达的私心：「打拳击，心理要有恨吗？

」狩野用拳头狠狠地重击了猥琐男同事的腹部，回答道：「要有恨。

」果不其然，一子被激起了对狩野也好、对自己也罢的仇恨之后，她的改变真正开始了。

她跳绳、跑步、训练体能，学习拳击技术，出拳犹如猛兽。

拳馆的老板和教练劝她不必这样努力，换来的只是她申请参加职业拳击比赛的申请。

你能想象教练脸上错愕和不可思议的表情吗？

如果说丧失热情是最沉沦的颓废，那么激起人们向上的动因，往往是一种爱恨交加的情感。

真正的生活之中，恨产生的动力，比爱更强大和澎湃。

虽然在废寝忘食的训练和改变之中，一子慢慢消解了恨意，但毋庸置疑瞬间驱使她改变颓丧状态的动力，不是一直隐藏对拳击不灭的热情，而是她内心强悍的仇恨。

影片最后，一子走出体育馆，对着前男友狩野大声哭泣“好想赢好想赢”时，她早就不是影片开头那个颓丧的、边缘的、自暴自弃的一子。

她历经了凄苦与奋斗，内心趟过爱与恨，她改变了自己，从而改变了命运。

一子赢了。

　　“好想赢啊，赢一次也好，就算一次也好。

”　　“是啊，因为那滋味最棒了，胜利的滋味。

”　　虽然痛得很，但我想在这里。

《百元之恋》（100 Yen's Love，2014）的神经兮兮，不妨碍其足够热血励志，一如由安藤樱扮演的主角一子的反复失败，倒使这个角色显得真实可爱。

而这部影片的精彩之源，正在于其中没有任何一个角色是成功者（包括家人、同事或伴侣），没有拳击偶像的海报（如果来个“我要成为拳皇泰森”这部影片将直接失去韵味），或离开这个小镇去到大城市的愿景（摄影机始终对准街头巷尾，书写的是生活的毛边）。

　　同样刻画社会底层小人物，对于三十二岁还一事无成的御宅啃老族来讲，煎饼侠式“从小就有一个梦想”的励志或夏洛式“若一切能重头来过”的抒情，相形之下未免显得不切实际得可笑，属于暴发户思维春梦一场。

《百元之恋》不饰理想之辞的笨拙行动，似乎是出于无意识的本能冲动，因而不在意成为谁的混沌挣扎，最终能够使自己成为自己。

　　《百元之恋》或许是安藤樱最好的表演［《0.5毫米》（0.5mm，2014）固然精彩，但人物更似客体观察者；《白河夜船》（Asleep，2015）虽优雅，而表演层次较为单一］，她证明扮丑这件事不必须缺几颗牙或满面黑炭，而内心的改变亦可于潜移默化中完成。

　　这个女人稍显奇怪的长相，略微耷拉的眉眼，配上邋遢的大码睡衣，不打理的蓬乱长发，已经具备一份天然的颓废气质。

片中一系列动作设计则更高明，包括驼背蜷缩在角落抽烟抓痒等细节，真实地呈现出不只是她，而是一代经济萧索年代小城镇年轻人的生活状态。

前后反差，也使得影片后半段的拳击运动，对角色的作用和对观众的感染，理由更为充分。

　　为什么选择拳击，一子是不知道的。

或许是因为遭遇侵犯后的身体觉醒，或许是对那个男人情感的镜像投射，无论怎样，都与功利性或目的性不挂钩。

她扎起头发，换上运动装，跳绳，打沙袋。

配合突出速度感的音乐与剪辑，影片的调子亦随之从逼仄的昏暗内景，转向宽敞的明亮外景。

　　尽管人物的动作和表情以及遭遇的事件是夸张的，但《百元之恋》的摄影机是冷静的。

它的喜剧效果并非依靠对着镜头张牙舞爪的肢体语言，也不需要听似滑稽的方言语调或挤眉弄眼的扭曲表情。

取而代之，是无数个尴尬时刻。

　　一块大得离谱的肉，嚼不动，一桌精心烹调的菜，他不吃。

镜头就固定在那里，让人们有嘲笑失败者的机会；但终究多出几秒教眼睛去发现阴影中沉默的他们，又让好笑的事似乎没那么好笑了（长镜头之于喜剧的意义或许正在于此）。

动物园的大象面前，一子问：“我说，那个，为什么会是我？

”他在正面回答之前说：“去看狮子吧。

”微妙的情绪拿捏，跳跃在荒诞与现实之间，举重若轻且哀而不伤，透露这悲喜交杂的尴尬。

　　这种尴尬的状态，在《百元之恋》开篇影片标题出现时已经昭然。

半夜身穿睡衣的一子把自行车停在百元便利店门口，转身迈向门口，画面定格。

这幅人物虚掉的静帧，摇摇欲坠而面目不清。

　　去买那些乱七八糟的百元零食之前，安藤樱骑上那辆破自行车，跟拍镜头忽而变得摇摇晃晃、震颤不停。

影片第一次出现类似拍摄事故的非常规摄影，于全片固定、稳定摇移的运镜中凸显而出。

　　类似的非常规处理第二次出现，是在最后那场比赛之前她从更衣间走向赛场，并非高速摄影的前跟镜头被放缓播放速度。

同样粗糙质感的画面里安藤樱决心满满的脸终于清晰，再不是那个黑暗之中颤颤巍巍的模糊背影。

　　生活没有改变，能改变的是自己。

在这个意义上，学习拳击的过程带给她的已经足够。

一个小小的拳击俱乐部，遭遇四次全胜的强大对手早已可以预料失败，但她最终可以在被击溃前打出一次她所擅长的左勾拳，其弥合的是与家庭、与社会、爱情关系的裂缝。

“人生可没那么天真。

”小外甥打电动156连败后她说，她当然不是不知道胜利的什么。

但对胜利的渴望永远不可能依靠天真的自欺或蛊惑人心的口号实现，它是瓷实的拳头捶打在身体上的痛的果实，如果《百元之恋》可以说是励志。

　　就像影片的结尾音乐唱词：“这场电影马上就要结束，请忘掉这样的我。

今后的每一天，就算不拍成电影，普通地过每一天就好。

”坦然接受没有成功的事实，如同能够勇敢承认自己没有价值的价值。

奥地利诗人里尔克讲道：“哪有什么胜利可言， 挺住就是一切。

”

故事：年迈的母亲、而立之年的一子、离婚带着儿子投奔娘家的妹妹二三子，一家人拥挤地生活在一起。

住在街角的二层小楼里，楼上是起居室，楼下是外卖料理店。

由母亲与妹妹打理小铺，日子过得去，但起早贪黑，卖苦力，赚的是辛苦钱。

安藤樱饰演的“一子”一出场便带出了无敌讨人嫌的气场。

她臃肿、粗壮、缩颈的形体，像沉重的沙袋在镜头里笨拙地移动。

一头焦灼干枯的黄发，与一身仿佛能嗅到烟熏汗臭味儿的家居服，渲染出她邋遢、脏乱、不健康的生活状态。

她遮面低眉掩饰内心世界里的糟乱，她最擅长的表情只剩下冷漠无语的愤懑了，行尸走肉式的生活她过了有一阵子。

而目前的状况是无业啃老，吃了睡，睡了吃，醒了打游戏，憋闷了狂抽烟，过着只有她最闲的碍眼儿生活，而家人的承受力也已到了极限。

事实上，电影没交代一子朝气蓬勃的青春，也许拥有过，也许她后来的改变恰是她沉睡三十年后的第一次苏醒。

总之，废柴姐寄生虫似的日子被剥夺了，不断累积的家庭矛盾终于在某一天被点燃，一子与二三子扭打在一起，这个家不得不“散”。

是“不塞不流，不止不行”的生活预言家敲开了一子的心门。

背着破旧的旅行包，拿着母亲提供的临时安家费，一子开始了独立生活。

生存自然是不易的，在百元店打零工养活自己，在重新融入社会的过程中，她被生活的组合拳打得鼻青脸肿，身体被强暴，情感被蹂躏，梦想被收回。

没什么可唏嘘的，这其实就是真实的人生。

不是人要改头换面，这个世界便要不计前嫌笑脸相迎；也不是所有的从头再来，都能谱写无怨无悔。

善忘的永远是喜欢犯错的人，而上帝的考验有时是要人奉上一辈子的。

想来，看到废柴姐“一子”，看到那样一个颓丧的形象，无需怀疑安藤樱的扮丑诚意了，那就是剧中人物的现状。

她有未来吗？

到底是怎样一种不落窠臼的“励志”模式呢？

需要找到这问题的答案，便要戴上剧情提供的“有色眼镜”，在人物衰贱至极的挣扎中仔细地寻找，或许没有明确的答案，但只要用心，就能感受一种需要忍受疼痛的还我漂漂拳，就像她最后反击却未能反败为胜的一拳。

不可置否，这世界不可爱的废柴很多，即便那废柴也能博出一条出人头地的人生路，那“不可爱”是无法逆袭的，秽德彰闻，也只能依托自欺的谎言。

一子之所以被接受被认可被喜爱，因她是有向善向上的精神的。

说《百元之恋》是一部真实的纪录片，我想我是不会怀疑的。

可以拿来放大、审视的现实往往就是这般狰狞的面目，除了剧中人物无法在戏剧化的生命里被幸运之神看护，仿佛还原了生活，安藤樱为《百元之恋》创造出的一个完全寄生于现实的小宇宙，这也是让人彻底合上童话书的理由。

安藤樱就是大广告，她的演技无疑成为这部剧的一大亮点。

电影的配乐也给我意想不到的惊喜，生活化的镜头随时随地随音符泄露着能够感染人的情绪。

无缘社会，月亮与六便士：“要想了解自己，最好问问别人。

”日本人这样想问题，他们也是这样做的。

纵观日本电影，任何类型片，观众都能从创作者的镜头里提炼出日本社会一角的微缩模型，可贵之处是，他们鲜少粉饰，能感觉到的美好也是因为那是真的美好。

除此，我们这类看客是用围观者的身份安然地瞧着热闹，日本人则以严肃的态度从剖析与反馈的双向视角重新审视自我。

前几年的纪录片《海豚湾》与电影《恶人》，便是把说了又说的“菊与刀”之论抛出来，在民族性格这块文化高地上进行了一番探讨。

今年的《百元之恋》无疑是这种类型里又一部异常坦诚异常积极的电影，用更加有趣的画境把近些年日本“无缘社会”的问题呈现了出来。

无血缘，透视出孤独终老的凄凉，独与毒深入骨髓。

无地缘，令家乡的概念与意义消失，独与毒加固着无根的漂泊感。

无社缘，完全揭开了数字化时代“生存”的困境，貌似游刃有余地存活于虚拟的网络世界，现实里却是个孤独的怪物。

这在电影《百元之恋》里都有注脚，料理店展示的是欲断裂的血缘关系，便利店简直成了怪物俱乐部，拳击馆就像磨砺意志的锻造炉，人物与人物的关系形如冒险者游走在钢丝绳上。

最湿冷的感觉自然是在废柴姐最无助的时刻，剧中特别刻画猥琐的店员男与废柴姐的关系，直至剧情发展到废柴人生的终极——“强暴的戏份”，这都是在无缘社会的冰冷的低度上不断降温。

总之，老龄化的问题悬而未决，少子化的情况在加剧，中青年这一代的问题似乎更为棘手了。

当然，这些绝不是日本社会的特产，在其他国家此类问题可能更严重，但能像岛国那样时时刻刻启动自省机制的实在不多，这在日本人的电影镜头里尤为明显，他们面对自己的问题，就像一剂打在自己身上的自省针，痛者受益，这样的做派也的确充满了魅力。

事实上，我想说的是毛姆的《月亮与六便士》，还请暂时忘却小说人物与大画家高更间的关系，把话题移驾到电影《百元之恋》来。

我要说的是，当看到退役的拳击手狩野“抛弃”一子，莫名其妙地消失掉，我脑子里存有的电影画面便一下子盖上了小说《月亮与六便士》的印章。

之后细想，各种巧合与一厢情愿都显出合理的姿态。

或许，足立绅与武正晴在创作《百元之恋》时，他们是翻阅过《月亮与六便士》的。

看看它们说的是不是一件事？

最崇高的信仰与最低价值的银币，追梦的步履与禁锢理想的现实牢笼，逃离社会生活的决绝与需要融入社会的决绝，无视糟糕的生活条件（苦行）与享受肉体的痛苦，绘画来救赎人生与打拳证明活着的意义，思特里克兰德与一子。。。。。。

具体到狩野与一子的关系，便更觉微妙了。

我想到施特略夫爱至灵魂深处的妻子，她离开施特略夫转身投入思特里克兰德的怀抱，那是一次富有哲思意味的背叛，就像狩野对一子情感的叛逃。

毛姆说，施特略夫的妻子必然要离开施特略夫，因这男人看过她最狼狈最卑贱的一刻，不管他爱自己的妻子爱得多么卑微。

所以说，爱除了欲望与信任，还要有彼此引以为傲的互敬。

“没良心”的思特里克兰德虽然不敬重施特略夫的妻子，然而他欣赏那女人作为人体模特为他呈现出的短暂的魅力，这对想要“平等”的爱人来说就是决定爱或不爱的条件。

直到现在我还认为狩野是爱一子的，离开的理由或许能说明他的真情，那理由就是医生开具的药方，上面的字迹潦草不清，旨在意会，我想他需要用时间去梳理、去理解、去消化眼前已无法回头的一切。

因为他是被梦想推出门外的人，离开拳头他一无所有。

他是一子在垃圾堆里捡回来的废柴男，他无法面对一子的勇气，更无法面对他自己的绝望。

他当然还有梦，渴望做生活的强者，所以想念疼痛的感觉。

因此，选择得过且过，选择回避所能能够激起斗志的人生，包括女人与爱情。

电影也没有怠慢他，最后也给了他一个机会，对生活、对爱人、对梦想告白。

生活：从现实的剪影中描摹出来的“废柴姐”一子的人生，很像一幅被揉搓踩踏过的风情画，在被展开的过程中，它用一种直接、温柔的方式触摸到了观赏者的双眼。

被它牵动的心，可以充满感情，与之保持若即若离的暧昧；也可以仅仅投以注视的热忱，把它装裱成伤痕艺术高挂于厅廊。

不管怎样，这看起来污浊、邋遢的艺术品因为有个美好的灵魂，所以它是美的存在。

其实，并不是所有的废材都可以回收利用，完成变废为宝的华丽转身。

也就是说，并不是所有的废柴都能拥有“废柴姐”这种吸附人气与人心的魅力。

回炉再造、逆袭、重塑自我，并不适应于所有的人，这是上帝对号配发出去的特别的礼物，只眷顾能够发光的人，循着善良无辜者的躯体，看到他体内无杂质的纯净的心灵在闪耀。

看日本电影《百元之恋》，你会发现安藤樱饰演的废柴姐便是这一类人。

她灵魂世界里的“雅”从肉体形象上“俗”的裂缝里开出了夏花的绚烂，这才让人记住了与她有关的一切。

否则，她是谁？

千千万万个“朴实无华”的肉体，就如星河里一颗颗乍隐乍现的小石头。

既然出生了，大概就那样浑浑噩噩地活下去了，不会成为赏心悦目的风景，也绝不做煞风景的垃圾。

至于，假若她一身的毛病问题，既没有自食其力的能力，还要用一颗黑暗的内心苟活，那又是另一类人的另类人生了——注定被唾弃被鄙夷的人生。

然而，说回到废柴姐，你或许同我一样，听到了她这一角色抗争的呼吸气息，但毫无叫嚣的戾气之焰。

因她残破的人生是被锁在了她自己的世界，只会令爱她的亲朋难过，令无计可施的家人心生恨铁不成钢的恼怒，像废柴姐与妹妹二三子的之间演变出的矛盾冲突。

可是，伤痛始终是废柴姐一个人的，她破罐破摔的人生即是伤害自我的人生，这样的人不会去伤害别人，她的屈辱与愤怒是挥向自我的拳头，关键是她虽沉默但她有爱、友善，她若绽放，她的美丽与她的可爱只会更耀眼。

所谓真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。

大多数人的日子是这样过下去的， 不求长命百岁，但有信心可享耄耋之年的福泽。

在青春的花季，希望无限大，刚刚摊开属于自己的笔记本的扉页，前路是条充满惊喜的冒险之旅。

于是，人人都会存下一个活期的愿景，向远方投去挂着信念与理想的旗帜，想象而立不惑之时，登顶的我们能够握着那面旗帜，兑现出曾经许下的所有的念想。

想来真是奇怪，读书时，那漫长的等待仿佛没有尽头。

谁知？

只是在转睫的瞬间，年轻的身影已发出疲惫的叹息，是被无情的时光狠推了一把，身体便俯冲向近在咫尺的而立不惑之路了。

没有祝贺登顶的鲜花与掌声相迎，且在记忆里留下了那么多无法抚平的龟裂，是伤痛的印迹，也是遗憾的褶皱。

或许，光阴的无情便在此，人们一定会在它的掌心里迷失。

日子一刻也未停地过着，人却在无意识的遗忘中一同丢掉了守护理想的心，收回眺望远方的眼神，一直在路上。

有些人虽遗忘了未来的约定，但抓住了现在时刻里的幸福。

还有些人在叹息，怠惰的心已奏不出令步伐雀跃的精神气，甚至未能疯狂地张扬过青春。

所幸蹉跎的岁月它只是一个片段，只要收起玩心，认真地对待生活，总不会更糟糕。

剧本，是一部电影的骨架。

有一个故事，才有其它可能。

好的故事，具有拉伸性。

你可以洋洋洒洒聊很多，也可以一句话就说明白。

《百元之恋》的故事，用一句话概括，就是：一个废柴女，爱上了一个废柴男，为了这个废柴男，废柴女去打了拳击，并没有赢。

所以，这电影是个反励志模式的故事。

别看模式叫反励志，其实最终目的还是励志，只是反其道而行。

电影采用最正常的直线叙事，故事围绕着主角一子展开。

一子这个角色，被设定为一个家里蹲。

她没工作，啃老，好像扶不上墙的烂泥。

她对什么都提不起来兴趣，自尊也早就被扔到垃圾堆了。

这样一个人，是社会的渣滓。

在和妹妹撕扯了一架后，一子赌气搬出了家。

没什么能力的她，找了个小超市打工。

小超市里也是一堆loser。

尤其是那个总油嘴滑舌的超市大叔，他找个机会，直接强暴了一子。

作为粪便一样的存在，被强暴又能如何呢？

一子继续打工，偶尔给大脑有些问题的要饭婆婆塞点过期食品，忍受一下店长道貌岸然的训斥，勉强活着。

这样的故事，到这里已经山穷水尽。

编剧便开始制造巧合，引入新角色，推动剧情。

一次偶遇，让一子发现了街边拳击馆的拳击手狩野。

狩野长得也不帅，但勃发的生命力，吸引了一子。

狩野也注意到了一子。

但他只想约炮。

事情办完了，他就和别的女戚戚我我去了。

一子又回到了烂泥状态。

这次故事又山穷水尽了。

编剧回头重新捋了捋剧情，发现一子喜欢狩野，可能只是因为喜欢拳击。

于是他给一子注入了新的设定，让一子练起了拳击，因为一子很喜欢比赛结束后，双方拥抱，互相拍拍的感觉。

这让自己把自己扔进臭水沟的一子感到别样的温暖。

练拳击不是件容易事，一子看起来好像练得还不错，却在最后一战时，被狂虐，惨败。

彻底感到人生无望的一子，鼻青脸肿的走出拳击场。

却看到狩野在外面。

一直拿颓废当挡箭牌的小女人一子，终于哭了。

她根本不想这样如草芥一样被人践踏，她也想赢一次啊。

电影的故事，在魔性的片尾曲里结束。

从故事的角度上来说，《百元之恋》很日式。

这种主角不断遭遇坏事的模式，《被遗弃的松子的一生》玩过了。

但为什么《百元之恋》再玩一次，还能玩成呢？

因为一子的主演，安藤樱。

安藤樱的表演，为电影加了至少50分。

我们回过头来，继续说故事。

《百元之恋》的故事，是一个三角形。

一子在人生低谷，然后恋爱，人生开始往上走，有了希望。

结果恋爱很快结束，一子又去打拳，已经到了人生的顶峰。

结果打拳失败了，人生又跌入低谷。

故事结尾虽然让一子和狩野抱了抱，但爱情哪那么容易再次发生。

这个故事继续讲下去，一子一定继续打拳，狩野再次失踪。

结合史泰龙的《洛奇》来看，同样是拳击手的故事，同样在最后的拳赛都没有赢，一子比洛奇多了女性的韧劲。

可能一子更像《百万美元宝贝》里的麦琪，只是麦琪的横死故事太离奇了，一子比她低调得多。

但我其实还是想聊安藤樱。

再写一篇吧。

等我。

这并不是一个废柴谷底反弹的故事。

女主角一子永远驼着背，从不正眼望人，被骂也不还口，被强奸无力反抗，只有对着家人敢撒泼。

后来她遇到了喜欢的人。

后来她又莫名其妙失去了这个人。

她终于改变了一点点。

32年以来第一次专注地渴望做好一件事。

虽然拳击教练冷冷地不抱信心：＂不要被打得太难看。

＂虽然和现实中一样，就算用尽全力去拼命，也未必会有好结果...... 不想骗自己说努力过就够，最后终于嚎啕大哭：＂好想赢......就算赢一次也好......＂我看过那么多拳击题材的电影里面，这是唯一一个主角，从头到尾都没有赢过的...... 命名为「百元之恋」多少有点浑淆视听，「百元人生」可能比较恰当。

＂因为我只值100円＂，她说。

没有煽情没有鸡汤，里面每一个角色都是不同程度的废柴，不负责任，一无所有。

教练说：＂以后不要在寂寞的时候，说什么老娘也曾燃烧过，会令人很不爽。

＂最后的片尾曲，一个古怪的嗓音唱着：＂这场电影马上就要结束，请忘掉这样的我。

＂

惊讶的不是女主被强暴后镇定地报警，惊讶的是她知道恋人出轨后默默在街角看着他和她推着豆腐车吆喝而过。

后来也就不惊讶了，想想也是啊，看了这么多日本颓废人员的影片和电视剧，对于宅男干物女又颓丧又顽强的性质，早该明白。

日本实在是个太有意思的国度。

的确像最俗常的比喻：是瓣数和香味都一模一样的菊花，放在每个便利店里，都一样卖得出去。

他们很直接地表达欲望，很直接地完成目的，很直接地被羞辱和打击，他们就像，没有穿衣服一般地没有太多曲折的心。

可是直白，不是最难的么。

很喜欢看吃饺子的那时候，一桌三人都压抑着性欲。

食物是很情色的，我们填充空虚的我们自己。

只是表达的方式不尽相同，打人，强暴，不说话，都可能是内心翻涌着相似的东西。

日本人真是有办法，看上去毫不费力，却到处教人着紧。

有时候觉得“啊，那就接受了吧”，忽然又冒出刺来，什么都不容许。

有时候觉得“太好了啊这样继续下去吧”，忽然有梗出伤害来，刚上升的又回落下去。

因此日本人是特别懂得人生波动的，看他们的作品让人觉得理所应当，觉得前路既不艰险又不甜蜜，看透了哭泣和挣扎，也就“嗯”一声之后，活下去。