标题是片中的一句台词,也是我所认为的这部影片的主题——意义在不断延异,对意义的理解只能得到一系列的踪迹。
同样的素材,被不同的指向性眼光所理解后,有了不同的主题和情绪;同样的能指,在不同的社会意义下的认识论之下,带来了非确定的、不唯一的所指。
例如:改革开放之前与之后相比,对待个体户的态度;一百年前和今天相比,美国人对待黑人或者同性恋的态度;中世纪和近代相比,欧洲对待宗教神权和封建王权的态度……同一词语,在不同的社会意义下,指代不同的事物、态度、做法;也就是反对结构主义的能指必有所指,强调所指的不确定性、变化性、时段性、不唯一性,也是意义的延伸、变化,我们只能研究到它的踪迹。
回到电影,我们整理一下素材:①出轨的失业男演员、②人生失意绝望的女主、③出轨的妻子、④出轨的钢琴家我关注的重点是两个故事里,一个女主要依赖酒和药、没工作;另一个就是是艺术博士、有工作,前者本身就是悲剧,后者本身就有希望。
并且,一个男主出轨了(钢琴家,对应依赖酒和药的那个女主),对象是女主的朋友,而他背叛的是女主;另一个男主也出轨了(失业演员,对应是艺术博士的那个女主),但他爱女主,他的出轨对象就是女主。
也就是说,一个故事是①②组合,另一个是②③④组合。
看到了吗?
这还是结构,只不过是不同的元素、素材的组合方式,伍迪艾伦这这种不同展现了出来,这种不同就是同样能指带来的所指和意义的延异,然后再追踪、描绘它变化的踪迹。
但总而言之,任何把元素以特定方式进行组合来表达主题的作品仍然是结构主义的,也就是说,所有作品,从创作的过程来看,仍是结构主义的。
任何解构主义者都必须先成为一个结构主义者,即使要表达解构主义这样一个概念,也必须得将其理解为一个结构,用一个结构来表达。
(我这么说代表我不是激进的解构主义者)
与剧情无关。。。
2004的Chloe颜值正值顶峰状态,一向高品位的衣装在影片中也展露无遗。
角色是纽约城中小演员的太太,平时兼职教授音乐课。
所以剧中的装扮是偏成熟的小主妇。
特别喜欢一出场她的这件缎面衬衫,沙金色衬着她中长的金发很顺眼。
配上包臀修身的半裙,很显她优点的一套。
第二个出场是三人一起在中央公园。
一点点阳光透过树梢洒下来。
只有她穿的是淡色的一套,浅粉色三粒扣西服白色衬衫,卡其色直筒阔腿裤、潇洒青春感十足。
这种粉色绝对不好驾驭~
接下来是短袖的雪纺衬衫配上斜对条纹的半裙。
这套很贴合音乐老师啊,把头发盘起来也很漂亮。
这场对黑人钢琴师眉来眼去的戏中她穿的是有点暧昧颜色的无袖连衣裙。
服装都剧情的推进确实是有帮助的。
最后一场戏中是特别清爽干净的一套搭配。
的确Chloe好适合穿衬衫,简单的白衬衫也被她穿得很好看,也很无辜的感觉,让人对她讨厌不起来。
春天了,准备把衬衫都找出来!
Woody Allen又一部探索人生的影片。
大背景依旧是纽约。
暗暗泛黄的底色给人高贵、简约、内敛的感觉,却总有种蠢蠢欲动的气息沉伏着,如同城市中人与人之间暧昧、纠葛、不安分的关系。
这部是主要讨论生活的本质究竟是COMEDY?
还是TRADY?
片子的构思很巧妙。
在同一前提下,通过喜剧作家和悲剧作家截然不同的推进,最后诞生了完全不同的结局。
虽然这只是个假设,但其中的连环效应和故事一步步的发展都极有可能在实际生活中找到活生生的例子。
看完后,我心里有个疑问,究竟什么才是决定生活是COMEDY或是TRADY的首要因素?
Woody Allen并没有在片中讨论这一点,最后只是提出“活在当下”这类的理论。
想开去,我如果是那个假设故事中的女主角,结局会是怎么样?
COMEDY OR TRADY的结局似乎和主人公乐观或悲观的生活态度有一定关联。
但乐观的人一定会有COMEDY的结局吗?
抑或是悲观的人注定要TRADY到底吗?
判断生活是COMEDY还是TRADY的标准是主观的个人观点还是客观的社会衡量尺度?
OH这些问题足够Woody Allen再拍一部电影了!
<双生美莲达>/
我小的时候据说是个乐天派,总是笑个不停,后来青春期转型没转好,成了一个性格阴郁的人,反正青春期那会没事就哭,母亲大人见状就说你要是实在难过就去睡觉,老哭的人命苦。
所以看这部电影的时候我又无数遍想起这句一语成谶的话,哭的美莲达哭着来了哭着走了,神经质,坐牢,要死要活,谁也不知道她如何能够摆脱不幸。
笑的美莲达笑着来了,然后找到了真爱,去过幸福日子了。
问人们喜欢喜剧还是悲剧,这个选择是各有所爱,问你要过悲剧和喜剧的哪种日子,大家就都晓得趋利避害。
可是人生有如艺术,很多人自己也不知道怎么搞的,就活出了个悲剧人生,如果我们知道哪里错了,如果我们知道有什么方法,谁会在不幸里坚持,可见所有的觉悟,劝解都是马后炮,从头来一遍,还是会活成一个模样。
所以,也才有伍迪艾伦在那喋喋不休罗里吧嗦的反复讲着人生的阴差阳错,还有人爱看。
美莲达是剧中主角,可是也不能忽略她突然闯入的两个家庭因为她的到来发生了什么,不管闯入者是悲剧人物还是喜剧人物,两家都已婚姻破裂为果,看来论及战斗力,二者都一样,婚姻总如静物一般在那摆着让人来破坏,无论是好的或坏的力量,婚姻都催拉枯朽一碰就碎成了渣。
恨嫁族到是应该仔细观赏伍迪艾伦的电影,急吼吼的要嫁要娶,你知道你要去哪吗?
做好准备了吗?
不过就算你活的不幸也没关系,比你不幸的人有的是,在下着雨的周末晚上,任何人的故事都可以拿来闲扯一番,人生,无非是那么点事,你自己也可以把自己的看做是一出好玩的戏。
Through the story that been told through the two film makers'; the construction of the Comedy and Tragdey been translated into every segment of the narrative. Two story lines goes simultaneously and interact perfectly. And at the same time, the film is self reflexive. By interpreting the story into plot, the film fufill the process of construction.In my perspective, no matter how we see the world end, happily or sadly. It is all about the matter of the life.Life is short. We should remember the touches and the one touches me.
这是看的第三部woody allen的电影顺序应该是倒着来的match point and scoope是近两年来很棒的片子不但彭红了meyer且让老当益壮的woody似乎又开始了事业的另一春客观来讲melinda et melinda没有赛点,独家新闻的令人眼前一亮片子很平淡一直在探讨当然探讨的方式很woody allen边看边思考我会更喜欢哪个故事或者我会站在哪一边我想两边都有也许我的第一选择是灰色melinda然而随着探讨的深入,粉色的那一面也渐渐涌出所以如题你们呢
《双生美莲达》(Melinda and Melinda,2004)中,喜剧演员Will Ferrel扮演的男主角霍比在夜总会里认识了个漂亮姑娘,两人的对话堪称性与政治的结晶。
他首先交代说,“我需要说明,我是个自由派。
” 姑娘问,“你说的是政治上还是卧室里?
”霍比回答,“在政治上我是个自由派,在卧室里我是个左翼自由派。
”姑娘回应说,“在卧室里我是个极端分子。
”霍比似乎有些紧张,“我们可以坦诚相待吗?
过去几个月我跟妻子没有真正生活过,缺少实践。
所以,从政治上说,我需要一些“肯定性的行动”(Affirmative Action)。
”Affirmative Action此处为双关语,在政治话语体系中,我们一般译成“平权法案”,一个美国所有的华人父母大概都熟悉的术语。
平权法案意在消除少数族裔在教育、就业、医疗等领域内可能遭遇的歧视,但在目前这个阶段遭到很多华人家长的反对,尤其在教育领域。
他们认为分数面前人人平等才是真正的平权,但事实上他们的孩子即使考高分也未必能进好学校。
相比之下,非洲裔或者拉丁裔的孩子只需要比华人孩子低的分数就可以上哈佛耶鲁普林斯顿。
华人的想法固然有道理,只是缺少了对于美国民权运动发展的深入理解。
伍迪艾伦电影里中的性与政治*1.3.2004Melinda and Melinda及1973Sleeper对话堪称性与政治的结晶
《双生美莲达》2004年《双生美莲达》的开场戏和1984年《丹尼·玫瑰》的开场戏完全一样。
《丹尼玫瑰》是一群喜剧艺人在餐馆坐在一起谈论传奇经济人丹尼·玫瑰的故事;《双生美莲达》是一群喜剧艺人在餐馆坐在一起谈论悲喜剧双剧本的故事。
一个女不速之客的故事用悲喜剧的双线剧情讲述,看看它到底是一个悲剧故事还是喜剧故事。
伍迪艾伦把他迄今为止导演生涯中最好的的女性角色美莲达给了拉达·米切尔 Radha Mitchell。
想想看你能在一部电影中同时扮演一个主角,一条悲剧戏和一条喜剧戏,这是多么难得的机会来展现演技啊。
米切尔确实做得很好,不论悲剧与喜剧,她的戏份都很精彩。
伍迪从1995年到2004年这10年的电影里,可以说鲜有杰作,此段时间明显是他的事业低谷时期。
《双生美莲达》于2004年9月在西班牙的圣塞巴斯蒂安电影节首映,但直到2005年3月才在美国和英国上映。
这部电影反响一般,有些批评这部电影的言论很有意思。
我们摘一段英国人詹森·所罗门斯的文章:
在一篇题为《伍迪如何成了一个庸俗作家》的文章里,韦斯利·莫里斯在《波士顿环球报》上写道:“艾伦已经对创作复杂的角色感到厌倦。
他现在拍摄电影似乎只是出于习惯,他过去对作品的热爱、创意和活力都失去了。
”佛洛伦斯·柯兰巴尼是《电影大师》系列中伍迪·艾伦篇的作者,他评价《双生美莲达》是“懒散老套又愤世嫉俗”系列电影的延续,领衔主演一看就是《星辰往事》中夏洛特·兰普林扮演的多利亚的翻版。
我觉得任何嘲笑这部影片的人都是缺少洞察力的。
《双生美莲达》拥有创造性的叙事结构上的实验性,这是麻木了近10年的伍迪再次创造新主题的证明。
因此《双生美莲达》是创作巨人伍迪·艾伦苏醒的标志。
他终于在他的叙事电影中带来了一些新鲜的活力:一个有趣且动人的故事,就像冬天的冻土中倏然间滋出了春芽一般,奇迹的春天即将来临。
《双生美莲达》没有成为出色作品的原因是因为它缺少绝大的戏剧性。
伍迪在他的下一部电影《赛末点》里,将为我们带来终极的戏剧性。
《双生美莲达》是伍迪电影的转折点与伟大创作苏醒的标志。
是伍迪此段导演生涯中最后一部在纽约拍的电影,这个固执死守纽约曼哈顿的小老头,突然间启程去了欧洲。
去欧洲拍电影的他在2009年《怎样都行》才重新回到纽约。
经过多年的积累与沉淀,伍迪终于迎来了事业的第二春,而我们也终于再次迎来了伍迪的杰作。
下一部电影,伟大的《赛末点》。
周末晚上如此清静,一人坐在宿舍,想安心地看部电影。
既不能太无聊,又不能太沉重。
我选了伍迪.艾伦的《双生美莲达》。
结果,我没有失望。
两个故事,两条线索,两种不同的色彩和气氛,交叉着进行,处理得一点都不混乱。
对白很多,却不嫌罗嗦。
女主角Radha.Mitchell很有表现力,尤其是扮演灰色美莲达的时候:眼神飘忽不定,始终充满着疲惫和惊恐;生活的每一点小变化都能让她无所适从,一说话就紧张,声音颤抖,反复强调着自己的失败、痛苦、自卑、绝望,以及软弱,完全不能控制情绪,也从来听不到旁人正在帮她分析问题;还要不时地吸一下鼻子,显然曾经有过吸毒的历史;双腿晃来晃去,掩饰着精神和体内的双重无力,让人觉得她随时都可能突然崩溃…… 但伍迪.艾伦无意唆使你必须跟她一起绝望下去,而是在恰当的时候,好心地cut:是的,情况很糟,但这不过是一场讨论……你看,人们都在交谈,偶尔喝一口香槟……如果愿意,我是说,当然,我们也可以喝着香槟,就这个话题,继续说下去……只要你愿意……呵呵。
粉红那一半的故事,最引人发笑的是美莲达的邻居,那个笨蛋丈夫!
假如世上没有这么滑稽的人,也许会少掉很多笑声,挺可惜的呢。
据说,在美国,“伍迪.艾伦”已经成了“神经兮兮”的代名词:“Don't so Woody Allen!
”的意思就是“得了吧,别神经兮兮的了!
”而我今天刚在豆瓣上看到一则关于《门萨的娼妓》的评论,里面说到,伍迪.艾伦会周伯通的双手互搏之术。
这个说法有意思。
演melinda的人演得很好。。。那个笨笨的丈夫很有Woody Allen演的角色的感觉,神经症絮絮叨叨还不根据场合讲话,很可爱
看到《格蕾》里的大熟脸就出戏了。。。
雖然知道伍迪愛倫有意在悲喜劇之間辯證,但看完還是無感,無論悲劇還是喜劇都顯得沉悶機械化缺乏動力,兩者之間的交錯也感覺不到什麼化學作用,大概是女主角實在演得太生硬了點。
各种互搞
只是重复自己
很无聊
伍迪艾伦的高考作文可以得满分!
叙事方式有意思,但悲喜两方面的故事都比较平庸。
看伍迪艾伦的片简直就是享受~~哎呦米勒那时候好年轻!
太滞涩了
叙事结构略有创意,主题是永恒的不忠。
乱,然后就是很做作
应该是他唯一有黑人主要角色的电影吧。
伍迪00年后的片子质量真是参差不齐,又浪费一部……
很抱歉给两星,看了一大半然后快进看完了,再也不想看了,我真的欣赏不了这样的电影,尽力了
絮絮叨叨的西白中男
是喜剧还是悲剧?分不太出
不是特别有感觉的一部,伍迪艾伦这些不是特别出彩的片真的得间隔半年以上再看,要不然还真的觉得烦
活在别人唇间的另一个自己。男人的爱情如追忆里的斯万般可笑。
Mia Farrow...