贤妻

格伦奶奶那个大下巴，一副男人相我很多时候实在是get不到她的美，那张脸真的可以称得上是大理石雕铸成的，一股坚毅劲儿。

老年男主的演员就是大麻雀，哪怕是这个片子里，我感觉也掩盖不住眼神里头的一股奸猾劲。

名人背后的女人其实也是艺术八卦里的一个永恒主题，比如菲兹杰拉德的妻子泽尔达，罗丹的情人克洛岱尔，雪莱的妻子玛丽雪莱。

这些才华横溢的女子被他们身边的男子掩盖了光芒，波伏娃是个难得的例外，而其他的女子或疯或死，都印证了一句自古红颜多薄命。

影片一开始只以为是一对恩爱的老夫妻，可是随着剧情的展开才发现这位贤妻有太多的意难平。

随着丈夫赢得诺贝尔文学奖，名利纷至沓来，出入于觥筹交错之中，当女主看到那些即便是在丈夫光环里也依然神采奕奕的职业女性，看到别人家的孩子们小有成就，而自己家的父子俩却在不断的闹矛盾，看到别人记不住自己的名字，看到已经年迈的男主还在和年轻女记者玩暧昧，女主逐渐意识到自己以前的家庭主妇的形象究竟有多么的灰暗。

当他们年轻相遇时，一位是英俊的年轻教授，一位是美丽的文学系学生，可是马上就让人感到狗血的是，此时的男主已经是结婚有孩子了。

这让人不禁想到民国时总是爱和女学生有绯闻的那些所谓大师们，尤其是看到男主对着一屋子的女学生讲课时的模样，简直是从年轻花心到老年。

其实我真心觉得那时的男主简直就是把女主当成免费保姆，还让当时作为学生的女主去帮他照顾孩子，我不懂女主咋想的，难道单纯的倾慕于男主的气质风采？

还是觉得此时的她是拯救男主于琐碎繁杂的深渊？

当年轻的女主被女前辈给她的写作梦想浇了一盆冷水以后，也为女主后来绕到丈夫身后回归家庭的选择埋下了伏笔。

一直到今天，女性作家尽管已经越来越多，但是不可避免的是她们依然在不断的接受男性的审视，女作家不只是作家，套用小品里的台词来说，做一个名（老）女人，难。

看看书店、图书馆书架上那一大堆的著名女性传记，尤其是女作家的传记，其实有几个人真正读过她们的作品，大家八卦最多的还是她们的隐私，大家八卦张爱玲和胡兰成，八卦萧红和萧军，八卦林徽因和徐志摩，可是没有多少人关心张爱玲悲凉的爱情小说以及她对《红楼梦》的研究，萧红的《生死场》《呼兰河传》，林徽因对建筑学的贡献。

男女主最终走到一起时，正是他们最艰难的时候。

此时的女主尽管是才华横溢，但却只能在出版社里给那些男编辑们倒咖啡，而男主因为闹绯闻被赶出了学校，贫贱夫妻百事哀，他们犹如刺猬一般互相争吵伤害，但又离不开彼此。

为了闯出天地，女主用才华给男主作品改编润色，到后来直接上手写，用男主的名字出版，当他们第1部作品出版时，他们高兴的在床上蹦蹦跳跳，就像影片一开始老年的他们高兴的在床上蹦蹦跳跳一样。

几十年的岁月这样来过，他们彼此身份倒置，在人前男主是埋头写作的作家，女主是精心照料他生活的家庭主妇；在人后男主是围着锅台孩子转的家庭煮夫，女主是天天坐在打字机前创作的作家。

几十年的特殊的婚姻岁月，夫妻间有温暖，更有埋怨，在斯德哥尔摩的短短几日，更是展现的淋漓尽致，女主由一开始的矜持贤惠到后面难以控制几十年的怨气，他们会不断的争吵抱怨，又会为了外孙子的降生，喜极而泣，拥抱彼此，咱们可以前一秒大吵，后一秒在男主犯病时又紧紧抱住彼此说着我爱你。

尘埃落定，男主在正式领取奖牌后撒手人寰，最后一幕镜头中的女主，尽管是白发苍苍的模样，可我却觉得那是最美的，眼神中的清澈和看尽世事的通透豁达。

近些年来的女性题材影视剧里面，也越来越关注那些才华横溢的女子面对的诸多磨难和压力，她们都是才干心性不输男儿，却要面临着社会的隐形天花板，而随着社会的进步，她们正在不断的去突破，比如《纸牌屋》中的克莱尔，逐渐从丈夫背后走向人前，而在现实当中昔日的第一夫人希拉里正在向总统宝座不断迈进，烈士暮年，壮心不已。

我将来仍然希望更多有才华的女子不再只是造王者，而是自己坐上宝座成为女王。

晚上看了提名奥斯卡的Wife《贤妻》。

不知道官方为什么要把“妻子”翻译成“贤妻”，是自以为更符合中国传统思想的“为丈夫奉献一生是为贤妻”？

还是为了反讽？

豆瓣7.2？

excuse me？

要知道这片子提名奥斯卡以及其他诸多奖项全是提名最佳女演员，不是最佳影片，拜托7.2真的忒虚高了好吗？

5.5分，不能更多了。

why？

1. 妻子才华横溢，丈夫名不副实，妻子作为丈夫的影子写手，最终荣获诺贝尔奖，在获奖之夜，妻子终于暴走，丈夫受刺激心脏病发身亡。

——这么老套又狗血的剧情，别说现在9102年了，就连几十年前的诺贝尔文学奖作品都不屑于这么写了吧？

2. 妻子作为丈夫的影子写手四十余年，以妻子的才华，小说大卖，丈夫经常开读者会，每次开会都要说自己妻子不会写作。

如此多荣耀和光环笼罩下，妻子都默默忍受了丈夫侮辱性的“调侃”。

那现在你丈夫得了诺贝尔奖你就忍不了了？

丈夫获奖当晚致辞谢你，你就觉得是侮辱你了，然后你甩脸子就走了。

你都忍这么多年了，你都说自己的职业是“kingmaker”了，然后这一下就成了压死骆驼的最后一根稻草了？

这不科学啊？

这妻子不是隐忍，这妻子是情绪管理能力不好吧！

3. 妻子本身就是婚外情小三上位，在后来的四十余年当中，丈夫无数次在外面搞七捻三，妻子每每气得写不出来作品，but，仍然没有离开丈夫，在丈夫给她按摩后背后，妻子又像一只毛被撸舒坦的猫一样，原谅丈夫，呆在家里继续为丈夫代笔。

这妻子不是隐忍，这妻子是有自虐倾向吧！

p.s. 很多人说这对夫妻关系为何能持续至今，是因为个中滋味，如人饮水冷暖自知。

我没结过婚，也没同居过，不明白这些日夜相对的道理，电影也没说清楚，我只能从一个现代职业女性的角度考虑问题。

综上：剧本老套，对夫妻关系的探讨流于表面、不够深刻，男性内心欲望的挖掘不够赤裸，女权话题似有觉醒、却又转瞬即逝，结局的处理空洞无力。

只有男女主演技在线，5.5分，不能更多！

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。

正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。

现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的女儿喝酒，比如嘲讽律师送的酒差的刻薄，比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她，比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子，比如随时勾搭年轻漂亮的摄影记者，以及对儿子才华的忽视贬低）真的难以想象，是什么支撑琼恩几十年如一日地忍受每天长达八小时的写作，顾着孩子，忍受卡斯曼的粗鄙坏脾气，忍受他随时出轨的屈辱感……这样一个男人的确完全配不上琼恩。

支撑她到老的，难道是所谓的生命周期只有几个月的一见钟情？

难道就因为卡斯曼说的，孩子都两个了？

这种论调难道不是披着婚姻外衣压榨女性的理所当然的借口？

当然，一起度过几十年岁月，依赖也好习惯也好，卡斯曼也的确对琼恩很照顾关心，年老时的琼恩担心卡斯曼的心脏病，卡斯曼去世后琼恩对他名誉的维护，这些都能理解。

甚至当时对女性发展环境的局限限制，迫使琼恩以卡斯曼的名义写作，甚至或许也让琼恩从内心深处也接受了这种不公平。

有人说这是时代悲剧，而不是电影中这对夫妻夫权对女性的压制。

我不认同，卡斯曼没有在市场早已成熟的时候，鼓励妻子以她自己的名字写作，反而是习惯了站在妻子的前面，享受荣耀。

这部电影最大的问题，是中文翻译名字——贤妻。

电影名称只是the wife，但翻译为贤妻简直就是讽刺！

有种利用女性得利还沾沾自喜，夸奖她为贤惠的无耻。

第一次写评论，看的佳片有约，那个年代女主知道自己写作不被重视，而男主在文学界刚好有身份有地位，可以说是女主利用了男主，完成自己的创作心愿，但是当男主获得了至高荣誉时，女主的内心失衡了，她觉得这么多年的付出太委屈了，而男主多次出轨更是激化了矛盾。

男主问女主，当时为什么选择我？

女主无言以对！

在颁奖典礼后的宴会上，男主主动说女主和他共享荣誉，彻底激化了女主，说明什么，女的真的爱男的吗？

如果是真爱，会让男的那么难堪吗，反正是我我肯定接受不了女的这样，那为什么40年都能忍，现在就不行了呢，因为她受不了男人成功了，所以我想说人要不忘初心，想一想当时是出于什么考虑做的选择，请不要忘记这个选择！

最近在研究路遥的生活与写作。

路遥和他前妻林达之间的故事与《The wife》里的主人公Joe与Joan夫妇的故事颇有些类似之处：Joe是文学教授，Joan是一位钟情于写作的女生。

路遥的太太林达也是一位文学青年，曾任西安电影制片厂的文学编辑。

她非常仰慕路遥的才华，两人因文学而结缘。

我看这部电影主要从以下几个角度： 1，男女关系和夫妻关系。

这部电影是从女性的角度批判男权社会的不公。

路遥在他的作品里从未批判过男权主义，他本身的爱情和婚姻观念就带有传统的父权色彩。

他们的关系都是因为欣赏和仰慕男方的才华而进入爱情，他们的婚姻却在男方达到文学事业的巅峰（Joe获得诺贝尔文学奖，路遥获得茅盾文学奖）后迅速崩溃。

路遥因肝癌离世，Joe也因心脏病突发离世。

2，传记作家Nathaniel企图深入挖掘并还原一个诺贝尔奖获得者的本来面目，但无论Joe还是Joan都不敢面对真实的自己。

路遥在自己的作品里描绘了许多美丽的爱情故事，却备受婚姻的折磨。

他和 Joe一样都竭力掩盖婚姻的不堪与痛苦而企图展现一个成功幸福的形象给读者和世人。

3. 文学的价值和意义。

Joe和Joan在领奖后发生争吵。

Joe说：“ 这些作品是我的故事，我的文化，我的家庭，我的想法。

” Joan反驳说：“ 这是我的话，我的痛苦，我独自在那个房间里，把你肮脏不堪的行为变成文学金子。

” 路遥的作品里涉及男女的复杂关系的描写极少，作家的个人体验与情感描述几乎为零，所以对杜丽丽，古风铃和武惠良的三角关系轻描淡写。

西方现代文学重视个人体验，中国作家热衷于宏大叙事，这是由于读者的欣赏水平和价值观差异决定的，但是男性作家倾向于把写作当成事业和人生成就去追求，女性作者往往把写作当成自我倾诉和疗愈，善于描绘个人生命体验。

4. 一点思考：历史上很多作家和哲学家，都是理论的巨人，行动的矮子。

他们的文字当中虚情假意多过真情实感。

他们是描写梦幻爱情的高手，自身却在经历男女关系的折磨。

他们经世济民，却连自己的生活也照顾不好。

他们不爱自己和身边人，却声称关怀芸芸众生。

他们抨击世界的罪恶与不公，正义凛然，却从未深入自己内心的懦弱，贪婪，卑鄙，冰冷与黑暗。

他们在文字中表现自己的才华，学识和智慧，却害怕对读者敞开心扉。

他们的文字像匕首与投枪，射向敌人的心脏，却不知不觉成了披着盔甲的政治走狗。

无法被这个故事打动，之前吵得那么凶，为什么最后一刻不对记者说出代笔的真相，难道真是的已经完全认命，接手自己只是一个影子写手的事实？

还是真心不想败坏丈夫的名声，然而他真的很渣啊！

粗鲁，幼稚，喜欢女色，优点除了年轻时长得帅，再就是教文学的，随时能念出几首别人的诗而已了。

而女主的气质诡秘，内敛，蜷缩，眼神很历害，仿佛已经看透了一切，而最后不说出事实，保全住婚姻的真相：难道是作为女人，她一直认为婚姻才是最重要的？

（那个年代的女人），所以以前丈夫那么多次出轨他都忍了？

所以，女人只有婚姻成功才是一切，所以她的文学才华一直不被承认她也不遗憾，所以她已经完全不在意自己的利益，一心维护丈夫，因为这是她的真爱？

老戏骨 格伦 克罗斯 往年每年颁奖季都被梅特尔斯特里普压着，今年她以浑厚的演技传神、准确的诠释「贤妻」里诺贝尔文学奖得主的妻子的这一角色，其实我觉得应该给她今年的女主应该是她。

这是美版的「阿德曼夫妇」的故事，不同于那部法国片的犀利、洒脱。

「贤妻」诠释这一个类似故事，会显得更具生活性。

在一个出版界绝对男权的社会秩序里，Joan即使再富有才气，也没有办法为自己发声。

她遇到了Joe，为了这个男人，她甘心沉寂。

甚至不惜成为丈夫的幕后携手，并成为他事业、生活中最得力的助手。

但是渣男丈夫，生性放荡，给她带来的是爱情的不忠，事业的依赖，生活的照料。

Joan是个标准文艺女性，她相信爱情，她照顾家庭，可以为丈夫和家庭倾其所有。

可惜在丈夫的虚荣面前，他一次次的受到伤害。

Joan这个角色是极其复杂的，她渴望文学的殊荣，但是又怀揣着文艺的态度，为了爱情可以都不顾及，并且时刻顾及着知识分子的体面。

这种隐忍不发，如同不愈的旧伤口，总会因为丈夫的是不规矩，而隐隐作痛。

爱在她心尖成为了义务，虽然偏体凌伤，她本能地要去维护整个家庭的和睦。

格伦克罗斯和乔纳森普雷斯，两个老戏骨的对手戏成为了整部电影的最过瘾的桥段，我总感觉他们好像真的是过了一辈子的感觉，神级别的台词功力在不经意间完成情绪的瞬息的涨落，显得剧情极度真实。

值得一看的好片子！

这不是影评，算个人观后感这个故事大面上可以理解成一个女人无可救药的爱上了一个人渣，为这个人渣贡献了自己的生命。

这部分内容占据了电影了95%的内容。

但最后的部分让我感到困惑。

男主犯心脏病，最后问女主爱不爱他。

女主说爱，男主笑着说：你太会撒谎了，我如何分得清。

后来在飞机上，女主警告那个传记作家不要乱写。

女主的表情是一脸轻松，一副我吃定了你的态度。

而转头发现儿子听见了这些对话，女主还满吃惊的，并说等回到家，要和孩子们说所以的事情。

最后她翻开笔记本的新的一页开始抚摸。

多么自信的表情

看到儿子听到对话，她是吃惊的

终于要开始新生活了。

于是我在想，他们两个人究竟谁在利用谁。

故事前面交代，在他们年轻的时候，女作家根本没有机会（性别歧视），有个女性老前辈说，作家的作品必须有人阅读才有意义。

所以女主一方面的确对男主有感情，另一方面她知道自己需要找一个渠道，让自己的书让世人看见。

她也在利用男主。

男主利用她的部分就是电影故事的里讲的，这里不再赘述。

所以当作家最高的荣誉，诺贝尔文学奖颁布的时候，女主深刻的感受到，自己曾经的努力都得到了认可，而这个认可却扣在了男主身上。

但是要知道，这些年，男主不是突然成名的。

她都没有爆发，直到最高的荣誉降临，她所追求，她所借助那个渠道追求的东西（世人的认可），被戴在男主身上的时候，女主就有些无法接受了。

我个人猜想，实际上他们彼此都在利用对方，不敢说他们之间没有爱情，但这种彼此收益的关系，是维系他们关系的另一面。

这个关系之前没有经历太多大风大量，背后的一个原因就是，那个女主追求的最高荣誉还没有颁布（诺贝尔文学奖），当它出现时，心态崩了。

所以电影台湾版的翻译名称叫做《爱欺》，爱情与欺骗背后，隐藏的种种不容易发现的关系。

这或许可以解释男主最后的话。

爱（婚姻）背后或许只是利益之间的平衡，当不平衡了，爱（婚姻）就要崩塌了。

当然，这是我的个人瞎猜，可能已经变成了扯淡。

但有一点可以确认，女主并不为男主的死去太伤心，她视为一种解脱和自由。

当然我们也可以说，被男主压了一辈子，此刻也应该解脱和自由了。

说到底，是男人很难接受自己的女人比自己强，尤其是在自认为比较擅长的领域。

至于像影片中这位已经欺世盗名多年的男人，常年带着那光鲜的面具，以至于他已经把面具当成了自己的脸，让他摘下面具，就好比要用刀剥掉其脸皮一样，太痛，太不甘心，实在是太难，所以宁肯一辈子活在虚幻与愧疚之中，也不愿意放下那可怜的面子，这就是男人的自尊、自大与自私。

万众瞩目的瑞典诺贝尔奖典礼之夜。

晚宴席上，众人谈笑鸿儒之间，宾主尽欢。

文学奖得主乔卡尔斯曼却与妻子当众发生争执，令全场侧目。

这是电影《贤妻》（The Wife）中的一幕戏剧性场面。

一向贤名声在外的乔安妮示威般任性离场，甚至打破沉默向丈夫提出离婚，传奇文学夫妻档经营半载的神话眼见分崩离析。

这与他们在电影开头一段的伉俪情深，相互扶持的形象大相径庭。

乔安妮的叛离令人联想到“女性的出走”，它指向女性离开家庭为核心的舒适圈，打破空间和家庭关系的束缚。

而行动的自主性背后大多隐藏着对自我和性别身份的认知与觉醒。

《贤妻》的高潮就定格在妻子即将离开却又尚未离开这一混沌的时刻。

她试图将自己分离——从充满不平等和压抑的家庭覆茧中将自己撕裂出去。

“出走”如同“破茧”的过程，关注个体的诞生-重生。

钱满素在《觉醒之后》一文中讲到“许多女人在年过半百之后才获得独立意识，才发现被淹没的自我…她卸下女人的包袱，也不必受制于男性所感到的压力，还有什么人间力量来控制她呢。

”当一个女性承受过时间、经验与磨难，她会理解自己的需求与价值。

时至暮年的乔安妮拒绝作为“成功男人背后的女人”这一形象背后也是对家庭命运共同体的打破。

就如她在愤怒中把写着情诗的核桃砸向丈夫，而纯洁无辜的雪花还在窗外一片一片飘落。

雪花与核桃，正是在这两个象征物间诞生了代笔写作、婚外情、不伦之恋、背叛和压迫的黑洞。

“我是我，加上我的环境。

如果我不保留后者，我也无法保留自己。

——《堂吉柯德》” 什么是命运共同体？

在家庭语境中，命运共同体这种意识在夫妻间形成一种契约性质的连接。

它意味着一种共同对外的合作形式：不再是以个人意愿而是以团体状态作为面向公共空间的唯一形象。

男性与女性的行为都受制于家庭这个集体制式的统一话语。

进入家庭与婚姻即建立了共同生存的领地和空间，享有共同资源也彼此分担风险、降低压力和生存成本。

任何一个人的选择和行动都在影响另外一个人的情绪与状态。

现代家庭被赋予的神圣性似乎就在于此：建立在气质相投基础上的理想化的结合模式，及其所带来的情感、经济和社交层面上安全感的最大化。

家庭同时也是一个复杂的聚合体，共同生活的时间越长家庭的密度就越大。

在私人关系的紧密缠绵的连接外也牵涉着外部，即来自工作、社交层面的人际关系。

作为命运共同体的夫妻不仅要维护内部领域的问题，也要持续对外塑造家庭的整体形象。

作家乔和乔安妮从穷困潦倒到获得最高文学荣誉的人生历程大概就是命运共同体这一概念的最佳表征。

电影用了很多细节雕塑这个概念。

例如，在为乔卡尔斯曼举办的诺贝尔文学奖庆祝酒会上，全家人必须整齐地面对媒体。

而在另一个细节中，心怀鬼胎的当传记作家不断试探乔安妮，企图从她口中挖掘第一文学家庭的八卦和隐私，警觉敏锐的乔安妮立刻开启心理防御机制。

作为妻子和母亲，她责无旁贷地维护家庭的完整。

私下里，乔安妮得知乔跟摄影师暧昧调情。

但她能做的只能是躲在柱子后面偷窥，绝不允许自己在公共场所中失去体面或让丈夫难堪。

虽然他们在豪华套间中吵得天翻地覆，一旦听说外孙出生，两人立即像小孩子一般和好如初，将逐般矛盾抛诸脑后。

从人前的高光到人后的暗淡。

乔与乔安妮表现出的对外一致，内部问题内部消化的方式几乎是所有夫妻和家庭关系的标准模版。

“当他听到雪在宇宙中微弱的落下并微弱地摔倒时，他的灵魂慢慢地颤抖着。

就如所有的生者和死者，他们前世死亡的降临。

——乔伊斯” 命运共同体中有着鲜明的利益与分歧。

乔和乔安妮都将写作和文学视为自己终身奉献的职业和目标，这项活动既是日常工作也是生活的一部分。

婚姻和家庭的共同体让两个人的身份和行动彼此重叠。

琐碎和惯性的起居事宜与情侣的日常争执成为写作的延伸与灵感来源，而写作的字里行间也浸透了藕断丝连的人情事故。

乔的写作蓝本加上乔安妮的妙笔生花共同打造出才华横溢的作品。

他们对外以乔卡尔斯曼的名义发表，逐渐在文学界塑造了无人能及的大师。

而出版的成功也带给家庭无限荣耀和经济上的丰厚回报。

两人的流水线式生产逐渐成为一种默契，彼此顺从了自己的位置和角色。

随着时间的固化，他们甚至不敢也无法打破这样的合作模式。

随着诺贝尔文学奖正式揭晓，谁才是真正配得上这一巅峰荣耀的获得者？

在这一道德质疑下电影转向对“共谋”行为更加深刻的探讨与思考。

借助对师生恋，女作家生存状态和社会对性别规范的历史性回溯，我们不难看到“乔卡尔斯曼”这个品牌经营成功的背后是两个各自在写作中遭遇困境，被压迫和被剥削的受难者。

这种矛盾来源于乔和乔安妮在生活伙伴、家庭亲情等关系之外也无法断绝的同辈压力。

乔无法突破写作中的刻板和平庸，必须接受妻子比他优秀的事实；而乔安妮图有灵活的头脑，女性的身份却令她畏惧世俗的偏见和嘲讽。

两人是合作伙伴同时也是写作上的竞争对手，焦虑与愤怒因共同生活空间的挤压和限制而成倍膨胀。

在这个独特的共同体中，分歧也来源于性别上的不平等和一种对集体主义的盲目服从。

乔以逃避压力为名与众多女性发生婚外情，却依然可以享受外界的吹捧和赞誉。

它挤压的是婚姻伙伴在维护家庭内部秩序、哺育下一代、以及用于个体成长的时间，是从精神到身体的全面消耗。

作为男性，乔在家庭共同体中是拥有性别红利的一方。

在男性做主的家庭单位中，他占有乔安妮的写作成果，将她作为免费的劳动力，并以夫妻共同体的名义将暴力性索取正当化。

这种典型的父权话语中，妻子并不是妻子，而是从男性个体延伸出去的一部分。

因此，当乔读到儿子的第一篇小说中“咬着牙，压抑愤怒的妻子”时，他知道儿子写的就是父母的故事。

他和乔安妮的故事。

他们的分歧在于一个永远在逃避现实，另一个始终将男性认可作为自己追求的目标。

（未完待续）