白箱

最近翻了点新番来看，白箱便是其中之一，但不得不说，这却是我看过的最让我感动的一部动画。

第一季正好昨天出完最后一集，今天下课后便赶紧回来追完了最后一集，虽说是早就料到的HE，但这依然不减这部片带给我的感触。

白箱的主线很简单，就是动画公司制作的关于动画制作的故事，同时也是五个女生对动画梦想的追逐。

剧中也NETA了日本动画中的许多梗，甚至黑人黑动画黑得飞起。

简直业界良心。

以往关于梦想的番也有很多，我看过的比如海贼王，看到600+因为实在太长了追不动了，但总觉得属于看完就忘的那种，感觉太虚假了，离我太远了，没法给我留下深刻印象。

但白箱不同，也许是因为刻画的比较真实的缘故，新人刚入职场时的那种迷惘，事情多得做不完，到处跑腿拜托人，看人脸色，这些都在动画中特别是前几话表现的淋漓尽致。

刚入职不久的人看了这部番大概会感同身受吧。

奇迹是不存在的，自己负责的工作出了问题就只能自己解决，没有人会突然出现来拯救你；新人声优去试音，自己不行就是不行，别人不会要你；画画遇到了瓶颈，请教别人也得不到太大帮助，别人又不可能帮你画，只能自己想办法，不会画动物就去多看多观察。

真实，就是这部动画刚开始所带给我的震撼。

同时动画里表现的当今动画行业的现状也令人深思，比如3D和手绘的冲突，动画制作人员的低待遇，人才的缺失。

里面刻画的角色挺多的，但我最喜欢的有三个。

宫森葵，安原绘麻，坂木静香。

说是有五个女主，但其实就一个宫森葵，其余的两个配角两个打酱油。

五人在高中时组建了一个动画同好会，一起为了将来能一起制作一部动画而努力。

先说主角宫森，也就是同好会的倡议者和组织者。

在动画里她刚入职武藏野动画公司一年，职位是制作进行（中国这边叫执行制片，工作是所谓的后勤保障，把素材送到不同的地方（素材流转）、根据上级指示落实安排不同的会议、管理制作进度、寻找和联系工作等等。

几乎跑遍动画制作工程的整个环节），对于这个职位我只能说破事真多，到处跑腿，跟画画没半毛钱关系，但又是动画制作里面必不可少的职位，所以也导致了喵森酱一度怀疑自己将来究竟应不应该继续，虽说知道第一季最后一集才给了我们明确答案，但这已经够了。

喵森是个乐观的人，不管遇到什么总能往好的地方想。

刚开始的几集遇到了许多压力，我在看的时候也能感到一阵压抑与绝望，因为我也经历过和主角几乎一样的压力，但事情总能在喵森的努力下——不管是和同事一起商量，还是去请教前辈——一一解决。

这个角色本身就是正能量吧，也能影响周围的人，虽然也会有不安和迷茫，但在同伴的开导下，这些顾虑都烟消云散。

安原绘麻，工作后是当了一名原画师，也是动画制作中最基层的人员。

动画师作为动画行业的中流砥柱，收入却可以说是这个行业里垫底的，这也是一直被人所诟病的地方。

绘麻又是新人，工作辛苦不说，工资还少。

在动画里可以明显的看见宫森的房子是那种有卧室，浴室，厨房，客厅的，而在同一家公司工作的原画师绘麻的房间则只有一个客厅，睡觉还得把小茶几挪开。

实在是太惨了。

但即使是在这样的环境下，绘麻酱依然能靠着自己的兴趣一直画下去，这份对于梦想的坚持让我感动。

白箱还有一部外传漫画我也看了，虽然还没出完，但我也能从中看到同好会五人组对于制作动画的执着，绘麻甚至为了将来能画画而违背父命放弃了高考，而促使她做出这个决定的是宫森说的“绘麻在画画的时候看起来真的很开心呢！

”或许没有这句话，绘麻酱就会听从父亲的要求，退出同好会，放弃画画专心学习，然后考上大学从此过上普通的生活。

但宫森无意间的话语，让绘麻发现了自己的梦想所在，更是让看似柔弱的绘麻做出违抗父命的行为。

若是换做我，大概会遵从家里命令，放弃兴趣所在而走一条大部分人在走的道路吧。

最后我想说的一位主角坂木静香，她在高中的梦想就是将来成为一名声优，因此一刻都没有停止过练习，作为同好会中的一员，却是这部动画中最惨的一个人。

因为迟迟无法出道，所以暂时只能在饭店打工养活自己。

第一次去给角色试音，做好了充分的准备，却在试音时紧张而无缘角色；第二次给“比赛场边的众人”配音，事先细心准备，却在配音时被批评“太过突出”；第三次去给宫森所在的公司负责的动画试音，明明已经表现的很好，甚至已经作为了第二候选人，却在最后公司内部讨论会议中被一票否决。

可以说静香所受的打击确实太多了，以至于开始失去自信，怀疑自己。

动画中有一幕是宫森和制片人一起在静香打工的饭店吃饭，当制片人问起你们俩原来认识吗？

宫森刚想向制片人引荐，静香却冲宫森摇了摇头。

可能这时的静香已经信心全无了吧，接连的打击不禁让人怀疑自己在声优方面到底有没有天赋，接下来的一集中更是虐心，平时注重在家里练习和锻炼的静香却在电视前自暴自弃吃着薯片喝着啤酒，而电视机中播放的综艺节目嘉宾正好是第一次和她一起去试音的一名女孩。

当和你同时起步甚至起步比你晚的人，现在却走得比你远，这种心情又该如何表达？

当静香和其他四人聚在一起时，大家都在讨论自己的工作，而自己却前途渺茫，这种落寞又有谁能懂？

后半季的OP中有一幕是大家都在工作，静香却独自一人撑伞漫步在雨中，低着头，无比落寞。

但，雨停了，天也晴了。

因为最终话被修改，新加入的角色需要一个人来配音，导演想到了之前的二号候选人静香。

当静香说出那句台词：“我觉得我现在…距离梦想又接近了一点！

”时，录音室外面的宫森哭了，我也差点哭了出来。

这也许是这部动画带给我最大的感动吧。

不知不觉写了这么多，若是要评价这部动画的话，我可能会说这是一部会默默带给人感动，也会莫名让人燃起来的动画。

愿你也能早日找到自己所追寻的梦想，不再彷徨，勇往直前！

咚咚甜甜圈，大胆往前冲啊！

ドンドンドーナツ！

ドンと行こう！

作者：谢枫华日文原文来源：https://twitter.com/york21c以动画业界为背景的动画《白箱》在昨日举办了活动『白箱 秋祭』，制作公司P.A.Works社长堀川宪司、企画公司Infinite社长永谷敬之、发行公司华纳家庭录像（WHV）制作人川濑浩平以及主演声优等人登台，在与动画fans的互动中也透露了一些动画制作的幕后趣事。

Twitter网友Newyork@やる気スイッチ捜索中 （@york21c）在推上进行了详细的报告。

这里也摘译一些内容，与大家分享。

关于『声优的试音是以什么基准决定选角的』这个问题，在每一位声优试音结束后，参加选角的Staff会在声优履历表上记下自己的评价。

但具体的给分各人有各人的基准，完全是黑匣子状态。

比如说永谷P是跟着感觉走的类型，堀川社长侧重考查声优演技的幅度能够多大程度上满足要求，水岛监督则是为了不受声优的相貌和胸部迷惑通过录音带选角。

另外试音时根据录音棚不同可以从背后或者侧面看到声优，有些场合为了记住声优的脸和声音的印象而通过外窗观察。

《白箱》选的是侧面的角度。

某大学因为《白箱》来采访永谷P，问到他什么样的人适合动画业界。

永谷P表示动画业界里『等待』是重要的一环，所以需要的是认真和开玩笑能各占一半，并且随时明确切换的人。

过于认真的人在动画业界很快就支撑不住了。

堀川社长上大学的女儿看了《白箱》，说『终于明白爸爸做的是什么工作、为什么总是不回家了』……希望她不要误以为爸爸是负责给片场的人做饭的就好。

被问起在现实里经历过的『无计可施』的状况时，曾经担任《新世纪福音战士》制作进行的堀川社长再次想起了最终话已经上好色却被庵野监督一再要求重修的恐惧。

和一下子回想起20年前的堀川社长相比，永谷P的回忆倒是离我们近了很多：在某白狐社做某部动画的时候直到第5集才完成了片头画面，害得他向饭田桥的金主（指TOKYO MX）低头谢罪——我们都知道这说的是《打工魔王》啦。

永谷P说《白箱》播出之后动画业界变得温柔多了，很多时候只要说声『无计可施啦』就能被原谅。

堀川社长却表示因为这个他经常被各方面抱怨『创造出了多余的成句』，背了好多锅。

《第三飞行少女队》让成立近十年的P.A.Works第一次经历了『无计可施』的状态，害得动画BD/DVD第七卷再三延期，给发行方华纳也造成了好多麻烦。

非但如此，因为《三女》和原画数超出预期的缘故，动画的制作费用也超出了预算。

然而在动画业界，为了提高动画质量而超出制作委员会最初给出的预算也是常事。

何况动画本身的赤字和整个企划的盈亏是两码事。

就算动画赤字了，作画还是能吃得饱饭的。

被问及动画BD/DVD的销量和续作的制作有无关系时，川濑P表示这要看具体情况。

有的动画圆盘销量就是主体，有的动画生意不局限于此，还有的动画结束后就再聚不齐原班Staff了。

总而言之，虽然圆盘的销量也是一条基准，但和有无续篇并没有直接关系。

不过说心里话，他还是希望fans不局限于BD/DVD，能够为喜欢的作品用各种方式出钱出力。

在Talk Show结束后，出席秋祭的Staff、Cast和会场的观众一起，伴着《SHIROBAKO音頭》和动画两首片尾曲跳起了盆踊舞。

出演喵森的木村珠莉表示盆踊舞的编舞是水岛监督本人，『明明还忙着要做《少女与战车》剧场版』。

最后，活动在全员『どんどんドーナツ、どーんと行こう！

』的呼声中落下帷幕。

shirobako也就是白箱，在动画行业里指动画放送前散发给制作人员的最初的映像媒体，也就是装有含样片等内容的录像带的白箱。

而这部动画以动画制作人的视觉开展出的一系列以五名女生追逐动画梦想的青春故事。

首先说说为什么我会选择推荐这部动画，因为这部动画实在近年少有让我感动的作品了。

至于为什么这部动画会让我如此感动？

我想除了那份动画人对动画制作的执着的感情及动画界的残酷以外，而是透射在我们身上体现到那一种对于梦想的追逐及现实的残酷。

动画中分别述说了同样追逐着动画梦想但却有着不同方式的五位少女，以担任制作人宫崎葵为主线及担任动画师的安原绘麻、3D动画制作藤堂美沙、声优坂木静香及原案剧本今井绿。

她们的共同梦想都是动画，但是以自身条件出发而有着不同的追逐方式。

在人生中我们总怀着各种各样的梦想，但是只要我们足够努力，追逐梦想的方式同样会有很多种，同样的梦想在不同的人生中也会有许多不同经历而因此精彩。

里面还有各种各样的人生体会，虽然我们怀着梦想并努力着但也会因此而在人生中迷茫，而迷茫过后总能领悟到更深层次的觉悟，这也许就是人生中青春岁月的经历吧。

好吧，谈完梦想，再者还有一个很值得推崇的就是里面探讨着动画界各种问题。

关于2D作画和3D制作的矛盾，关于选择上这条道路上以此为生的人在不断的矛盾中努力斗争着。

同时也反应着大家对于动画对于梦想的执着，而回归最初，在动画这个庞大的梦想面前，一切都显得那么虚无与渺小。

人民总能通过不同方式的来努力寻找适合自己的人生，同时动画也在通过大家努力在不同的方式中共同进步着。

虽然伴随着我们总会出现许多许多无奈，但是通过大家的努力，我看到的是许多许多感叹与佩服。

同时，感动也因此而生。

真要从2014年十月新番中只选择看一部动画的话，我相信无论你问我多少遍，我同样会选择shirobako。

2014年12月1日

久违而又实至名归的五星。

作为看番人中的颜党，如果不是接触到这么一部优秀的作品，估计这辈子不会对类似画风的动画感兴趣。

怎奈这部动画的质量实在是过于扎实，直接颠覆了我对动画的一些错觉。

尤其是在看完《乒乓》、《红辣椒》这类作品之后，往往会有一种动画就应该以绚丽、奇妙甚至诡谲的画面征服观众的感觉。

而这部作品证明了优秀的内核和无懈可击的叙事同样能成为动画的核心卖点。

这部动画以五名从高中开始就立志踏入动画制作行业的女生为焦点，以女主的职业生涯为剧情核心，描绘了动画制作的各个环节。

乍看之下，这种平平无奇的题材似乎会伴随着比较无聊的展开，但出乎意料的是这部动画不仅完美地完成了剧情的展开，还塑造了许多鲜活的动画制作打工人的形象、毫无死角地描绘了业内各种场景，更加难得的是，对许多比较尖锐或者焦点的话题进行了颇有深度的探讨。

在我看来，《白箱》这部作品的精髓就是能从各种平凡普通的场景中提炼出简单无比但又能让人拍手叫绝的东西。

翻译成人话，就是《白箱》是一篇朴实无华的满分作文。

梦想和初心在踏入工作后的细腻变化、原画师笔下作画质量与速度的抉择、3D技术的应用和传统绘画的冲突与融合、行业中高龄工作者的何去何从、工作中出现的痛苦返工、从业者踏入行业的契机、消磨新人的残酷现实、等等等等。

这部动画的每一集都在用着客观且温和的视角，把这个行业的几乎所有犄角旮旯都展现和讨论了个遍。

以一个即将踏入社会的准社畜的视角来看待这部番的话，在如实反映职场的情况下，我相信不存在比它更温柔暖心的苦口良药了。

在最后，我很想从番中挑几句金句来作为结尾。

怎奈害怕记忆出现偏差，又懒得起床开电脑寻找。

其中奥妙，怕是诸位有缘人只能从日后在看番过程的会心一笑中自行体会啦！

觉得特别适合在看完映像研再来看，虽然依然是相对理想化的状态，但相较之下白箱更加现实。

它是贴近“做动漫”的这一帮人，而且看完是能够清楚什么职位干什么活的，相比于之前对做动漫的臆想——一人或几人全包，动漫的制作其实是庞大的体系和无数动画人的参与，把原画师的话交给作画检查需要人，返工递交原话也需要人，尤其是着笔最多刻画的制作进行这一职务——需要统筹工期，在懈怠时鞭策大家，在赶不上时要另找人填窟窿，他们或许不太懂怎么画画，怎么制作背景，怎么建模，怎么让静止的画动起来，但对于一个相比花更多时间精益求精追求更高目标的个人作坊，需要及时交出答卷的公司更需要这类人，也就是制作人，制作管理，制作进行这一批人。

（但是我第一次看的时候确实感觉很怪，他们一点都不懂画画，后来发现监督——演出——作画检查——原画师这一溜人在沟通，而总制作管理——制作进行这批人是负责监督他们在规定时间内完成工作的，似乎也没什么不合理了）看完我也更能理解在一个公司里，技术型人和管理型人是怎样晋升，又或是可以怎样转行（技术可以转管理，但是管理很难转技术，就像画原画的画好了可以往上爬做监督，画全部的分镜，当然也可以转体系做管理；但管理的人如果之前一点都不会画画的话是确实是不能转作画师的还有一些对“如何让画动起来”的神秘的东西似乎被打破了，我是不知道了，但我隐隐感觉这里面肯定是有路可循的，动漫绝不是那种纯靠灵感和一时的创造性的产物；以及进入什么样的公司就会学到什么东西（好比宫森葵的朋友在经常做汽车cg的公司里就学汽车的内容会更多，更精钻）；而且学无止境，就像在一众原画师对画马不知所措时，却还要求助前辈，画美术的人还要求助于前辈。

总之就是建立了对公司的一些印象

最近上映的Sakura Quest让我想起了这部早被安利然后被搁置的片子。

花了两个星期慢慢看完后，觉得是相当有意思的一部作品。

PA向来擅长萌系动画，而在《白箱》上的发挥可以用稳健、保守来形容。

单看本片的制作，在同时期的深夜档动画算是中等偏上的水准。

但是其涉及的题材和表现手法，就算不能说是一枝独秀，在同类型动画里也是极其新颖罕见。

动画开头，以主角宫森葵为首的五个高中动画社社员一起制作了一个粗糙的动画短片，并且以甜甜圈“起誓”：将来要一起在业界制作一部真正的动画片。

而紧接着这段略显傻白甜的剧情的，是一个正趴在方向盘上叹气的宫森。

此时她已经毕业并加入武藏野动画工作室担任制作进行（制片人助理），正驾车去取原画的路上，在红绿灯处难得地小憩一下。

故事从此刻真正开始，而这个大跨时间线的切镜头，定下了本片的基调：以一种流行轻松的动画形式，展现的现实中的动画制作过程。

《白箱》比之主流深夜档动画的不同之处，是相对于其他动画里只把职业当作麦高芬和故事舞台的做法，它对职业的过程和细节有着近乎不厌其烦的描写。

例如，在头四话里，宫森遇到了因导演临时修改演出而带来的“危机”，因此她需要紧急协调各个制作部门来实现导演的更改。

在这段剧情里，观众跟随宫森拜访了一个又一个动画部门，对“动画是怎样炼成的”有了最初的印象。

而在之后的情节里，更多的关于各个部门的细节会以不同的主线与支线剧情展现出来，甚至各方之间不断有观念或业务上的冲突，从而产生更多的“危机”。

在宫森不断地解决一个个“危机”的过程里，我们也逐渐地了解更多的动画制作的姿势，以及更重要的，体会到一种动画制作人的职人精神。

然而这并不是说，《白箱》是一个相当现实的职人剧——事实上，它甚至不能算是认真的职人剧。

那场极度脱线的“甜甜圈起誓”，夸张程度其实完全不亚于高中生少女组成偶像团体拯救学校，并且表明本片的目标观众也还是御宅们。

片子的叙事也比较符合类型电影的叙事方法，很多地方实际上会“主动”缺乏逻辑。

比如宫森在前12集里作为新人干练果断，但为了符合动画人探索自我价值的主题，在后12集里却变得迷茫和自我怀疑，虽然晋升为制片主任，能力上却让观众觉得退步了一大截。

又比如片子里的几个“反派角色”的设计极其功能化、简单化，而为了营造冲突，硬是要让武藏野用一种相当绥靖的态度来处理与这些“反派”的关系，更是显得相当儿戏与不切实际。

再比如最后一集里导演和漫画家用对话解决了改编剧本的难题，短短的几分钟里几句话就解决了实际上可能需要讨论一辈子的症结，更显得之前被一个编辑逼得进退两难的武藏野众人相当愚蠢。

虽然这些做法在剧情片里非常常见并且行之有效，但是考虑到《白箱》对“现实”与别不同的态度，这种不现实感未免显得与其核心精神相去甚远。

更甚者，“不现实”是根植在深夜档动画的基因里不能改变的现实。

所以为什么要用动画这种不现实的方法来表现现实？

在第18集里，新人声优铃木因为没有经验，而不得不一个人留下来反复地试音。

当录音导演终于肯定了其表演，并说“明天继续加油”的时候，陪伴在一旁的宫森激动地抢先一步说了声“好！

”这个情节单独地看并没什么特别，女主角特别容易移情的个性特点，也是深夜档里常见的人物塑造法。

可是片中的声优铃木的原型，正是是现实里宫森的声优，木村珠莉。

带着这一层信息再看时，宫森的这句话就有了另一层意味：这次看似宫森过于激动而移情的回应，其实木村珠莉对“片中虚构的自己”铃木而移情产生的回应，并在动画里通过宫森的声音抢先“虚构的自己”表达了出来。

所以这其实是一次跨越现实和虚构的交流。

在某一集里，宫森对新来的制作进行解释说“动画里的人物表情和现实中是有所不同的”。

类似的一句话要是放在其他职人动画片里，或是放在真人电影里，观众大可不必考虑太多，取其本意即可。

但是在看《白箱》里的这一段时，我一直在想一个问题：在说这一句话的时候，宫森有没有意识到自己所在的也不是现实——她自己其实就是个动画里的人？

此外，因为片中上至主角下至路人几乎都有现实原型，人设脱离了千篇一律的模式感，光是看每个登场人物的外貌就能大致理解其身份、个性，这是在完全虚构的动画里无法体会到的。

这难道不是扎根现实给动画带来的好处吗？

2016年争议最大的电影，莫过于《La La Land》。

而争论的焦点，也逐渐从其是否真的具有美学价值，转变为对于电影照进现实的不同看法上。

当我们把电影里Mia无比幸运的成功之路，和现实里无数与Mia做了同样事情却依然默默无闻的女演员相比，这种虚构的成功的喜悦和与其反差凸显的残酷现实相比，作为观众的我们究竟要会代入哪种感情里？

片中Keith说服Sebastian与他一起组乐队时说道：“How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist?”可《La》企图做的，正是以日渐式微的歌舞片形式唤起现代观众们的共情，而这与片中质疑Sebastian沉湎过去的这段剧情相比较，难道不是相互矛盾的吗？

也就是说，《La》的存在本身，构成了对现实最大的戏谑与对抗；而其真正的艺术价值，是否正是存在于这种对抗关系之中呢？

与“讲电影人的故事的电影”《La》相类似，《白箱》是“讲动画人的故事的动画”。

我在看片子的过程里，一直觉得太郎这个角色太不靠谱，甚至影响了观感，让人觉得武藏野管理问题颇为严重。

他能力差、懒惰、喜欢做“将来要成为监督”的白日梦，甚至每次他说这句话的时候，片子里的正面角色们（宫森、矢野等）都要不耐烦地纠正他——“那你应该去做原画或者演出”。

“How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist？

”然而太郎的原型，正是本片的监督水岛努。

也就是说，现实中的“太郎”，确实是从制作进行开始，最终成为了监督，做出了《白箱》，给了现实里的“宫森”、“矢野”这些“更靠谱”的人一个登场的舞台——这一切都要多亏了“太郎”那不靠谱的白日梦成真啊。

多亏了这样“不靠谱”的“太郎”，我们才能遇到《白箱》。

这就是戏谑感。

又是一部优秀的描述职场生活的动漫，在看了《未生》、《编舟记》、《校对女孩河野悦子》、《我们这一天》、《没关系，是爱情啊》等等优秀的剧和动漫后，深感有时剧情其实并不一定需要跌宕起伏才够吸引人，能将日常生活的酸甜苦辣娓娓道来，将一些不怎么被人了解的职业拍成剧或动漫，抓住生活的闪光点，用心地表达出来，这样已然足够。

感谢《白箱》为观众描绘了一个近乎理想的动画人职场世界，主角们都为了梦想，为了生活，每天都充满干劲，希望未来的自己也能如此对待生活😊 五个女孩梦想着共同制作一部动画，一直成长着，彼此互相鼓励，23集喵森为静香流泪，绘麻坚持画静香配音的那部分原画，泪目了，坚持终将会有回报，而人生有这样陪伴自己成长的好友真的已经足够幸福了。

喜欢喵森周围的同事们，除了太郎的其他人都是那么认真地对待自己的工作，一群人通力合作来完成动画制作，制片从中协调，一部动画的完成是许许多多的人没日没夜工作的成果，看着动画的顺利播出，每个制作人员心里一定都是十分开心的吧。

最后，希望第二季快点出来，很想看到五个女孩制作的动漫。

特别喜欢《白箱》里面的坂木静香立志想要做声优，签了事务所每次试音都失败一直都只是一些路人角色（一句完整的话都没有）第一次试音被叫再念一遍台词时激动得不能自已虽然最后还是没有得到角色但还是安慰自己“今天第一次被叫重念台词了诶！

”因为自己是新人没有任何经历只能靠着打零工维持生活当过服务生，穿着人偶服，给幼儿园小朋友表演过节目但也从来没有停止过练习一个人在房间里精神分裂地说着台词自己锻炼自己生活从来都是这样好多事情即便你下了很大的决心使了很大的劲真的很努力“不是所以事情都是在努力之后就会有用的。

”她之后的几次试音依旧失败

还是没有任何角色来找她之后变得越来越不自信和紧张老师告诉她不能一味地“等待戈多”，这样是会没结果的

但是她真的从来没有放弃当声优的那个梦所以真的特别能理解最后宫森葵看到静香配音的时候为什么会控制不住突然流下泪来因为我也是啊虽然只是后面剧情变动加的一个小角色虽然也没有很多很多的台词但看到静香自信彬彬有礼闪闪发光地终于实现那个梦想的时候真的由衷地为她感到开心

谁又不是呢？

不停地受挫失败被现实折磨地疲惫不堪但也没有放弃过自己的理想啊想要去一点一点慢慢地靠近它啊

即便这个过程真的既痛苦又难受但是

想像静香一样虽然还要靠着做其他事情来谋生但心里从来没放弃过自己的梦想慢慢地一点一点地去靠近即便这个过程既漫长又痛苦“做着自己喜欢的事情并赖以为生，是非常幸福的事情。

”

好久没有这么认真地看一部动画了《白箱》与战斗无关，与爱情无关，甚至与高中无关（划重点），是一部与少女们的梦想有关的现实主义作品。

当年被人安利的时候，自以为这种偏日常、职场的动画我不会很喜欢，直到我看的作品增加，想要加深自己对动画制作过程的了解，才重新想起她情节围绕五位热爱动画的少女展开，分别喜欢画画、配音、3D、写故事，还有一位负责这些工作的交流和调配，后来进入动画公司担任制作进行，也就是我们的主角喵森。

这种感觉并不是选出一个主角，然后围绕其发展剧情，而是事件本身就在发生，只是从中抽取了引导事件发展的人物作为主角，这个做法完美的取缔了所谓的主角光环，正巧喵森是一个很普通的人，普通到是因为画不好画才担任制作进行，普通到找工作吃到了不少闭门羹，普通到进入行业时间不长就感到迷茫，需要前辈的指导提醒才能重新振作起来，普通得尤为真实

一共24话的剧情就是在制作两部动画的过程中不断发现问题并解决问题，社长有句话我感触很深，这些亟待解决的问题往往不来自别人，正是来自于自己。

想要完成手头的工作其实并不太困难，很多动画公司的员工不按时出勤，工作时间睡大觉，原画师敷衍了事，作监睁一只眼闭一只眼，导致所谓的“业界药丸”。

武藏野的监督木下平时懒惰极不靠谱，甚至画分镜都要限制其人身自由才能勉强完成，作为一个大龄离异人士毫无长辈的尊严，但木下的内心却有着对动画的敬重和激情，在《Exodus！

》第三话人物表情出现瑕疵的情况下，坚决提议重新制作，监督动动嘴，全员跑断腿。

在返工重制完成之后，动画人物形象重新确立，新画面放映光芒下监督那张动容的脸，让我对这个肥宅肃然起敬画师是个残酷的职业，诸多影视作品都有所谓新人原画师被作监、监督逼疯的情节，出名的画师风光无限，日本的中村丰、松本宪生、山下清悟、吉成曜等名扬海外，在中国都有极高的人气。

新人则不同，刚刚入行薪资极低（远远不如公司内的其他岗位），最致命的在于画师这一职业非常依靠天赋，光靠蛮干保量不保质只会被作监不断返工最后一无所成。

绘麻是片中最先遇到瓶颈的人，在平衡质与量方面伤透脑筋，好在她有一群靠谱的前辈，找到方法度过低谷，并且因为绘麻的细致观察，让传统马戏在老画师杉江手中得以顺利解决，帮助公司度过难关的同时也开启了杉江的事业第二春，这大概是制作组对画师们特别的浪漫主义吧

和原画师相比起来，声优行业的竞争激烈有过之而无不及，一线声优们在各种新番、电视活动中风光无限，无人发掘者却打着零工，不敢放过任何一个甚至是群杂的工作。

静香珍惜自己接到的每一个试音工作，就算是群杂的台词也演练了上千次，但现实就是很残酷，当她与《第三飞行少女队》角色配音资格擦肩而过时，在她看来，那只是一次普通的失败，但作为观众的我们知道，5人小组唯独缺少了她。

当她喝醉酒在电视机前对着当红声优迷迷糊糊说“那就让给我啊”的时候，真心希望她能赶紧打个翻身仗，也正因为这些太多令人郁闷的挫折，我们才会在静香配出“我离自己的梦想又近了一步”时，理解喵森那止不住的泪水

人物设计是一个从无到有、从零到一的过程，将漫画原作中的形象表现得更加鲜活，如果缺少原作的参考，就显得尤为困难。

看到一部动画的成品时，我们往往会被剧情、音乐、人物形象、作画等这些表现出来的因素所吸引，当然，这也是创作者所希望的，但《白箱》不止于此，这部作品让我们陪井口一起为阿莉娅的形象伤透脑筋，让我们陪制作组一起为作品操碎了心，所以我们会被还未上色的阿莉娅微笑所感动，会和剧中人物一样，在《第三飞行少女队》的白箱放映时惊呼“动起来了！

”

是什么驱使一个人在动画行业坚持下去呢？

喵森问了很多人这个问题，其实这也是制作组代表广大爱好者提出的问题吧，得到的答案正如社长所说，一开始也许并没有明确的目标，只是奔着自己想做的事情不断前进，等回过头时就发现自己已经身在这个地方，仅此而已。

其实不只是动画行业，大部分的工作都是这样，这也是大部分社会人的真实写照，人只是在被工作和时代潮流推着走而已，能不能坚持下去，就看你对工作的感情有多少白箱是由P·A社制作的动画，由水岛努担任监督，人物、场景设计美型清爽，细节设置到位，精确到书架上的每一本漫画、墙上的每一张海报。

全篇有着大量的致敬情节和人物梗，最有趣的应该就是监督本人吧，从那体型、眼镜、蓝色T恤不难察觉就是在致敬水岛精二，嘴上说着致敬，水岛努却把自己曾经搞砸的作品换个《乳摇天国》的名字加在小老弟的头上，可以看出两人私交是非常铁了。

作品通过情节发展科普了动画制作流程、人员安排、作画与3D的前世今生等等知识，我看的华盟字幕组还在左上角疯狂解释，良心max以后要是看到优秀的动画，偶尔也耐心地看看op/ed吧，聆听制作组精挑细选的歌曲，欣赏这短短几分钟的，就算会被大概率跳过也还是精心完成的作画，看看这密密麻麻的cv、staff表，对着这一个个干巴巴的名字想想他们的脸，监督是像木下那样的肥宅吗？

作监是哥特萝莉还是开朗眼镜妹？

美术、摄影是过尽千帆的老手还是初入行的牛犊？

原画师和3D制作者的关系好吗？

声优是否还打着零工吃不饱饭？

制作进行像不像喵森那样没搞清自己的定位却依然十分努力？

小时候下午放学总守着电视看日本动画，晚上会被父母要求早睡，当时就想赶紧长大，想看到几点就看到几点。

后来稍微长大了一点，发现大人们不看动画的，原来成熟的人不需要动画呀，就想赶紧长大，然后不看动画，看新闻联播。

现在终于长大了，看新闻联播，努力工作学习，为前途操劳，但为什么还是没有丢下动画？

因为动画有趣，不只是用来打发闲余时间，好的作品让我绞尽脑汁去思考，让我理解生活中一些没有注意到的细节，让我发现并爱上某一些事物、行业，让我用心去对待这一个个纸片人，让我淋漓畅快重振旗鼓《白箱》是动画人给动画人的情书，我猜还是动画人给阿宅的情书，不是要向我们寻求什么答案，只是希望我们重拾并延续这份感动珍惜和尊重我们看过的每一个好作品

向未来致敬向未来致敬

我告诉自己我依然深爱着动画以及这种媒介下的一切生态我愿意继续挥发自己的精力与热忱投入其中进入泛动漫也好成为社团老师也好我想要把这种媒介最好的一面展现給大家这是我所珍视的宝石动画的生态已经发生了巨变媒介本身的蒸发冷却还有资本的逐利导向已经很大程度上改变了生态的浓度和隔离但我想关注的是大潮而不是被潮水裹挟的鱼虾资本永不眠如果个体选择沉默在环境下的圈层就会被肢解这是一个巨大的梦想但是我愿花费我的青春和时间去帮助重新构架和整合这个裂痕的体系我上课的时候经常热血澎湃因为这是一个渺小但是却伟大的过程即使影响的人少之又少我也愿意继续去完成这个宏大的拼图我是阿斯巴甜一个热爱动画的普通人我希望唤起沉默的人我希望唤起曾经热忱的人不用再遮遮掩掩不用再否定自身热爱无价且无罪路漫漫其修远兮吾将上下而求索