蝙蝠

艺术冲击力太强了 我有些失语他们的爱情是皮鞋 鲜血 蓝裙子 朝阳神父处在至善与至恶的极端矛盾点上以救赎之名杀戮对伊芙琳的保护是他最后的善良他最终在群众面前撕下了伪装有着厚厚足茧的女孩说：“我不是一个害羞的人”在爱情是 在人性不是她坦然面对自己的欲望抛弃一切纲常伦理穿着蓝色的裙子去赴情人的邀约尽管万般不甘最终抱紧自己的爱人穿着他的皮鞋在阳光下化为灰烬死了就是死了 不会在地狱相见爱情是救赎 亦是毁灭又或许根本不在讲爱情

老朴的风格，有点后新现实主义的意思，拍现实主义题材的形式主义狂魔，老朴也（误。

老朴在三更短片集里初涉吸血鬼元素，果然还是要拍个长片过足瘾，听说这片准备了十年，怎么讲，我觉得虽然不乏惊喜，但执行结果和预设蓝图还是有差距。

有些段落是非常令我着迷的，比如神父吹着巴赫曲突然吐血那段，神父从阶梯走下被众人围堵那段，26分开始的那段闪回和五感刺激事物的蒙太奇配巴赫flute，配乐选取很是下了功夫，摄影上依旧比较炫技，但刺激程度在亲切的金子、老男孩之下。

我以为后面会加入更多插叙和闪回，把牧师的阴暗回忆、他的困惑矛盾、他的原罪这些更深入细致地铺开，结果没有我期待的个人内心解剖。

也许朴想寓于无形， 寓于本来他想搞的爱情线，在任性女友上花了相当多的笔墨，于是单薄俗套的情节剧出现了，渐生龃龉相爱相杀爱恨纠缠，这个问题在后来的斯托克里更严重了，虽然形式上老朴的才华还算撑得住，但内核上没有往深走，而是马不停蹄地线性往前走，对观影欲望的内在驱动力越来越弱，只等结尾拔上去，于是不少观众看到中段感到疲乏无趣也是自然而然的了。

老朴想在爱情上深挖，但效果不如预期，启后的作用还是起到了，迫使神父离仁慈更远，更归顺于原始欲望，激化矛盾，走向灭亡和救赎，看似深入了，或是说拔高了，但还是有流于表层和形式之嫌，厚度不够，或是说留的白要让观众自己填厚，说到底又是观众个人口味的问题了。

再一点，牧师他的心理变化的推进过程，我觉得中间段比较无力模糊，但也许这就是老朴想说的，人是一团无意识的欲望的聚合体。

在神父接受实验之前，有一段比较长的向神祈愿的念白，大体就是希望自己在肉体和精神上都被完全摧毁，献祭给救人之事业，愿自己被众人厌弃，只求神怜悯。

然而结果完全相反，他复活并被教众膜拜，成了神的代言人，同时也被包裹在一种虚伪之中。

结尾，神父假装强奸女信徒，打破执拗虚无的崇拜，让自己被唾弃，进行自我惩罚，以及在泰珠面前吸和她关系比较好的菲律宾妹的血，让泰珠看到自己与之前劝她不要杀人时的“道貌岸然”形成鲜明对比的嗜血丑恶嘴脸，再到最后的自杀（亦或是殉道），这些都是对开始那段祈愿念白的践行，与他复活及之后所受的待遇形成对位，这是老朴在大框架上的形式美，寓意上的否定与上升。

关于自杀与殉道。

最开始的神父，比起殉道的名号，更多更深层的未尝不是自杀的心态。

他从小是个孤儿，缺乏正常家庭的关爱，孤独阴郁早已深入骨髓，也正因为如此他才会选择宗教作为精神寄托。

变成吸血鬼后，他对泰珠说过，“我只有你了。

”那么之前呢？

他与这个世界的联系，无。

因而他可以没有顾虑地去当实验志愿者，对生活毫无留恋。

一个男人，需要压抑性欲，本身就是折磨，还要遭受灵魂上拷问，为自己的不洁而羞愧，他的生活有多么消极不快乐，自不必说了。

一个热爱生活的人怎会这么轻易舍弃生命， 认为自己活着的意义还不如为这种成功率微乎其微的实验而死？

另一个非常明显的佐证就是在临终前的日记里他美化自己简陋贫乏的生活，如果他热爱生活，怎会伪饰本真的生活？

而最后，比起可悲可耻无可奈何的自杀，更多的是殉道。

他不再浑浑噩噩，嘴上说着自己都不能信服的冠冕堂皇之词，他真正看清了他的信仰的真相和本质。

泰珠也终于找回了那个最初让她爱上的神父。

巴赫用的挺多（虽然不知道具体哪曲但应该是巴赫手笔），用得好，点睛，借力，巴赫好帮手不解释。

浪漫桥段用了一些华尔兹，吸血鬼跳跃的特效有时候有点雷，腿部肌肉完全没有相应变化，就跟飞似的（不过吸血鬼在一些设定里本来就能飞，问题是在这片里呢？

看了下罗杰伊伯特的评论，主要喷了两点，一个是Park descends too enthusiastically into sensation and carnal excess, and it's a disappointment, although it's interesting to see what a quick and willing convert the young wife becomes.一个是An unflinchingly realistic vampire would be as unattractive as a late-stage addict.还有一点很多评论里也提到了，老朴说此片改编自左拉的《红杏出墙》，但是原著里没有牧师和吸血鬼，所以要不是他说了别人根本不会猜到是改编的。

幻想，宗教，犯罪，爱情......众多元素混杂在一起后依然显得干净利落。

充满诗意的画面，隐喻的道具，相互吸血的cult桥段也成了爱情的意喻。

我只看了一遍，我没法认认真真的做出满意的分析，也无法写出满意的评论。

我相信我会看上不止两遍。

鞋子，见证了爱情他们爱情的起步，在结尾烧成灰烬的他们，鞋子掉落，摆成行走的形状，面朝大海，面朝升起的太阳。

充满悔恨与恨意的他，在得知杀死康友的真相后，杀死了他心爱的女人，却在最后一刻又后悔了。

他喂他自己的血，待到她复活后，说了一句：生日快乐。

这是她从出生到现在第一次有人祝她生日快乐。

结局的她，像个小女孩似的撒娇，藏在太阳照不到的地方，直到最后她知道没有折了，陪他一起面对死亡。

这不是贪生怕死，只是小女孩的撒娇。

仅此而已。

......每一个场景都那样精致，人性让他们从天使堕落为恶魔，爱情，又这个给了他们罪与救赎。

如此扣人心弦，又不失娱乐性。

这样的电影，不单单是艺术工作者会去研究，任何人都会为此电影着迷的。

据说朴导演对这部近作的满意程度超过了以往他的任何作品，而本片也因其情欲场面被冠以韩国版《色戒》之名。

事实上《蝙蝠》的尺度根本无法同《色戒》相比，唯一一个有些竞争力的画面就是片尾宋大叔的那次露点。

脱胎于西方吸血鬼的故事，本作里的男女主角的吸血鬼形象却与传统中的那些同族们大不相同，虽然也都有着不可思议的能力，虽然也必须靠吸食血液来维持生命，虽然也可以通过自己的血液来发展成员，但给人的感觉就是区别甚大。

病发时口吐脓血、浑身水泡的样子很恶心，根本不能跟西方吸血鬼那优雅而又危险的气质联系在一起，虽然男主角也很儒雅，女主角也很危险……与“复仇三部曲”相比，《蝙蝠》带给读者的刺激也许并不大，剧情方面标新立异，却远没有复仇系列那样给人以残酷的震撼；然而它所探讨的关于人现实与内在的那些矛盾，未必就没有复仇系列那样来得深刻。

区别在于，复仇系列将残酷完全暴露出来，就是要让观众感受主人公的痛苦；《蝙蝠》却不同，它反而是在用幽默的手段淡化观众的紧张情绪，被反复玩弄的，却一样是那个说不清道不明的道德问题。

是个吸血鬼片也是枚不折不扣的Cult片，电影内容极其黑色怪诞，有血浆有裸露，话题上一点都不差。

如果把《蝙蝠》跟《暮光之城》、《生人勿近》放在一起，它们又代表了吸血鬼片在近年的强势回潮。

有情爱纠结，有低龄趣味，有冷感十足，特色不一。

这是朴赞郁第一部在北美院线发行放映的影片，由焦点公司经手，有人也把它跟《色，戒》相提并论。

实事求是来讲，女主角金玉彬在身板体型以及不少角度上确实跟汤唯非常相似，男主角宋康昊也有露点牺牲，更有关键的打麻将和床戏，相同点未免太多了些。

然而这部电影谈情说爱的方式可能会让很多人受不了，两人铸成大错后更被心魔玩弄于鼓掌之间，互相伤害跟折磨，无休无止，让人看了很不是滋味。

总之，朴赞郁尽兴地玩，忘乎所以。

比起老友奉俊昊那部能让多数人击掌叫好的《母亲》，想对《蝙蝠》说声喜欢确实没那么简单了。

诡异的吸血举动、阴魂不散的亡灵，它的反常规操作会让观众难以忍受刺激，疲于应付。

当然，《蝙蝠》也有灵光一现的佳句华章，穿鞋、飞行、败露以及求死，完全属于只有朴赞郁这家伙才能做得到的点子。

可组合成一部电影，整个影片还是不对味。

《蝙蝠》不是一部破除传统的东方吸血鬼片，它还有文学著作的改编基础，朴赞郁加入自己对宗教和人性阴暗面的思考，不忘来点黑色幽默，充当调味剂，综合起来这部《蝙蝠》就真的一言难尽，无法用商业或艺术的标签来划分。

还好美国影评人对朴赞郁的才气还是赏识不已，说明白点就是无破不立，比起一部温吞电影，我倒能接受接受《蝙蝠》的肆意妄为。

如果能把玩心太重收敛一些，朴赞郁依然是个充满创新才华的实力高手。

【南都周刊】

如耶稣般在裹尸布里复活，奇迹就此出现。

也许耶稣就是一个吸血鬼吧，神不在乎人类的死活，只有恶魔会满足人类的愿望。

如果能把自己救于水生火热的世界，是吸血鬼又如何。

谁能拯救自己，谁就是神。

男主拯救了女主摆脱了过去童养媳的生活，却又必须听他的话，按着他的想法生活，就像上帝创造了人类，人类就必须听上帝的一样，不然就降临神罚，本质上男主是一个控制欲极强道貌岸然的神父，通过扮演这一角色让自己得到满足。

相反更喜欢女主，虽然有很多无辜路人被她吸了，但是就像人类以万物为食，吸血鬼以人类为食怎么不行呢，她更坦荡更真实更能直面自己的欲望。

殉道者那种自我感动，自虐精神真的很像一群抖m玩家，上帝就像他们的s一样，不应该说信仰是他们的s。

男主最后选择殉道与太阳之下，还把女主拉着，人家又不是抖m，真的太自私了，还是说他怕一个人死，于是拉一个人一起死嘛。

男主唯一做的一件爽事就是去qj一个寻找拯救的女人，打破幻想吧。

NB的导演，吸血鬼的题材，引人遐思的海报，韩国“色戒”的噱头，都让这部电影始终保持着吸引力。

我却独独为女主演金玉彬而来。

我还记得《飞越彩虹》里的熙秀，漂亮、舞跳得好，懂得把握机遇，坚持自己的梦想，可惜实在没有唱歌的天分，在人才辈出的歌坛走得步步维艰，明明与自己产生了感情的人辗转一番居然毫无先兆的爱上了另一个处处不如自己的人。

编剧给了熙秀一个结局，不当歌手当电台DJ，洒脱放手，可看的人始终不能释怀。

明明剧集开始时是女一号，偏偏因为上综艺节目说了几句话被韩国的大妈观众ANTI，导致编剧硬改剧本，活生生把她变成了女二号。

有谁见过女一号第三集才出来的呀？

看的人憋屈。

因为这出闹剧，我记住了金玉彬。

那之后，她不再出现在电视剧中，专心致志拍电影，等再一次注意到她，2010年，当看到《蝙蝠》的主演是金玉彬时，我不由得感叹，她算是彻底放开了。

丢掉那些虚伪的表壳，用自己的努力证明自己。

从最初的压抑，苍白到诱惑神父时的不顾一切，而后设计杀死丈夫的无辜，丈夫死后被愧疚逼得崩溃，反目、复活后的猖狂、兴奋、杀人时的冷酷，得知不得不死时的倔强挣扎，最后的平静……我看到了一个有层次，让人惊艳的金玉彬。

她身上始终有一股不服输的倔强劲。

即使与宋康昊对戏也充满着自己的气场。

离开幼稚的连续剧，果然是个正确的选择。

我爱你，不管怎么样都爱你。

你太坏了，我只能杀了你，然后和你一起死。

这就是我从《蝙蝠》中看到的。

电影从一个憋着情欲的偷情片变成一场高潮迭起的吸血鬼片，最后回归于海岸边的一场日出和一双鞋，不得不赞叹导演在文艺片和好莱坞口水片之间的游刃有余。

相铉是个善良的神父，一直克己复礼甚至不顾生命安危去当志愿者。

可见他对于生活的平淡和克制也是不自然的，他也想要改变，想要在别处的另一种生活。

而泰举就是一个对于枯燥生命十分不满的少妇了。

她有情欲却无法排解，每夜晚上赤着脚出去跑步（话说韩国的街道真的有这么干净吗？

），直到两人在夜里相遇，相铉给了泰举一双鞋——虽然大了点。

两个不完整的人，在情欲的控制之下，对于自己的歪逼斜屌没有办法。

激情的故事就开始了。

在不断的你侬我侬，日久生情之后。

相铉发觉自己被骗了。

抱着人道主义的想法他杀了自己的爱人。

可是爱终归是爱啊，自己本来已经是孤苦无依，就像是韩国街头上游荡的孤魂野鬼，好不容易找到了自己的爱人，她已经是自己的全部。

不知道在吸爱人的血的时候相铉是怎么想的。

就像饿的像条狗的时候，狼吞虎咽一阵之后，突然想起了什么，于是把自己的血给到了泰举。

作为常人而言，自己是一个吸血鬼，一个如花似玉的女人解放了你，不嫌弃反而觉得你很有趣，你唯一的想法只有和她在一起。

因为即使是作为蝙蝠，也害怕孤独的呀。

泰举变成吸血鬼之后精彩的电影才开始。

话说我就是因为她在天台上被相铉倒着拎起来那张GIF动画才开始看这部电影的。

昔日沉闷的苦修的神父，昔日略显神经质的绝望的主妇，都得到了完美的释放。

男主角变得英俊帅气，女主角变得异常迷人。

当所有的美好都展现出来，他们和现实世界的黑暗也已经格格不入。

就像我们看到的所有高级的美好都高高在上一样。

相铉和泰举导演了一场绝美的杀戮和救赎。

相铉隐忍的本质让他依旧走在良知的道路上。

而泰举放浪且不受控制。

最终相铉毁掉了乡民对于他的崇拜，与泰举一起燃烧而尽。

所有用自制，善良等一些道德上的东西绑架在人身上的都是生命之不能承受。

所以泰举拼命求生，她好不容易逃离了枯燥的家庭，一群精神病人，解放了自己，不用再夜半奔跑，好不容易可以恣意妄为，不用什么都看婆婆脸色，好不容易可以对自己的生命有了掌控，对于自由有了把握，这个时候要她死，除非是和自己的爱人一起。

但是到底有多爱呢？

最终她一直在咆哮，好像两只蝙蝠都在哭泣，最后所有的爱情都化为灰烬，爱情的信物也掉在了地上化作最后一个风镜。

真正的爱应该是我爱你，无论如何我都爱你。

你好你坏，我都和你一起。

这才是自由之爱。

神父啊，卸下你的防备，好好穿上那双鞋！

《蝙蝠》（韩国电影，朴赞郁作品，2009年）最后一幕是看日出。

可是这却是神父和泰珠在人间弥留的最后一段时光。

阳光下一切罪恶都灰飞烟灭了…朴赞郁是我非常欣赏的韩国导演之一（另外很喜欢的是奉俊浩和金基德），回顾他以往的作品，《老男孩》、《我要复仇》、《亲切的金子》、《共同警备区》、《机器人之恋》，都有很暴力血腥的一面。

这部《蝙蝠》更是有甚之而无不及，一个虔诚的天主教神父（宋康昊饰演），执意前往欧洲为一个病毒实验室献身，颇有耶稣以身殉道的精神。

但是被感染后他满身开始长脓包，然后内脏腐烂，吐血。

在输血抢救不治之后，他奇迹般复活了。

作为500人中唯一的生还者，他成了奇迹…可是活着的躯体却变成了嗜血恶魔——吸血鬼。

从圣人般的神职者变作拥有超能力却要依靠鲜血过活的魔鬼，矛盾、挣扎的苟活着。

另一个女子阴郁的泰珠，从小被丢弃的她被迫嫁给养母智障的儿子，而养母对她也百般羞辱虐待。

她如同行尸走肉般的生活着，直到她遇到了神父…因为每日倍感折磨，她晚上便自虐的赤足狂奔在大街上，他脱下他的鞋子给她穿上，她眼中的欲望开始燃烧，她知道，这个男人对她有情。

红杏出墙的爱情并不被祝福，出轨的女人最终上演了一场杀害亲夫的戏码，他们把他沉入湖底，可是在这之后两人眼前又频频出现死掉的男人湿漉漉的出现在他们面前的幻觉。

因为得知泰珠的丈夫并没有虐待她，神父最终动了杀念（这是他第三次杀人，第一次是杀死了养育自己的盲人牧师，因为牧师希望得到他的血而成为新的吸血鬼以便得到光明和永生）…他吸干了她的血，可是在她还没有断气之前，又将自己的血送入她的口中，喝了他的血便可以使她复活，变成吸血鬼。

“杀死我或者救活我，你都会后悔。

”泰珠嗜血的欲望更加疯狂，毕竟和神父不一样，他内心还会受谴责会矛盾，不会轻易的杀人。

可是泰珠却用剪刀一次次的戳穿别人颈部的大动脉，看着鲜血汩汩流出，饥渴的吮吸着。

【越快乐越堕落。

】最终，神父带着泰珠离开家，他不愿两个人就此堕落成恶魔。

灵与肉的煎熬让他下决心奔赴死亡…虽然吸血鬼不能被杀死，有了伤口也会瞬间愈合，但是他们却见不得阳光。

本来泰珠是不愿就此毁灭的，但是神父心意已决，她便穿起之前恋人给她的那双鞋和他一起坐在车头看日出。。。

被太阳光灼烧的炭黑的身体在象征希望的日出里灰飞烟灭，而她成了植物人的婆婆在车子里目睹了这对恋人的逝去。

很佩服宋康昊的演技，看过他很多电影，不管是《孝子洞理发师》的悲情父亲，《杀人回忆》里的小警员，《我要复仇》里的工厂老板，《密阳》里帮助失去儿子的申爱找到阳光的修车厂老板，《义兄弟》里和饰演朝鲜特工的姜东元有对手戏的韩国特工，还是《汉江怪物》里那个平凡却又伟大的父亲…虽然是长着一张大饼子脸的大叔，但是宋康昊绝对是韩国电影界非常厉害的人物，演技绝对是经得起考验的。

在这部加了很多血浆的电影里，大叔甚至露点了（他以往的电影里应该很木有），影片最后有一场强奸未遂的戏，神父在教堂附近钻进了一个外面等候的虔诚女信徒的帐篷，最后女人的尖叫声惊扰了周围的人们，从帐篷里出来的神父提起裤子落荒而逃…据说这场戏是他为了摧毁信徒心中的假象，假意强奸女信徒，让他们的信念崩溃。

神父自小受到宗教信仰的熏陶，在他认知的意义上恪守他的信仰与价值，所以他必须克制自己身体里饥渴的嗜血欲望，矛盾纠结的心理被宋康昊大叔演绎的很到位。

嗜血和情欲一步步的摧毁着他最后的底线，大叔的表情与眼神，让人觉得他已与电影中的角色合而为一了。

女主角金玉彬的演出也非常抢眼，丝毫不输给宋康昊，从开始的阴郁压抑到后来的近似疯狂…这个女人的眼神非常有戏。

天使的面孔，恶梦的躯体让人欲罢不能。

饰演泰珠养母的金海淑是老演员了，喜欢看韩剧的人一定会看过她的作品，早期的《蓝色生死恋》中恩锡的妈妈，还有催泪大戏《向日葵》《我的哥哥》里都有她饰演的坚强善良的母亲角色。

这一次，她却演了一个坏“婆婆”的形象，一个绝望的悲哀老女人被她演活了。

因为有个生病的智障儿子，她不晓得需要付出多大的心血。

所以这次这个角色算是她很突破的演出了。

关于题目，借用了我很喜欢的卡百利的《Dying in the sun》这首歌名，稍微的改动了一个单词，死在日出，梦幻般的结局，也是对自己的救赎，他们会永远在一起，当然，只能在地狱里相见了。

东方的吸血鬼电影，把握的不好容易不伦不类，但是就《蝙蝠》的总体观影体验而已，朴赞郁还是把握的非常不错的，电影的前半部分较为舒缓的以文艺片的路径展开，镜头非常的流畅自然，精致稳重，其实这也是韩国电影很大的一个特色，从奉俊浩、朴赞郁、李沧东的电影都能体会到韩国电影镜头的一种独特的味道，沉稳、精致，一点不浪费资源的恰到好处，或许有人会说这是匠气，但是个人感觉，能如此有条不紊的把握镜头就是一种很大的成功，这不仅需要才气，更重要的是功底，从摇镜头、反打镜头或者特写以及运动镜头，都稳扎稳打，设计精巧，安静内敛中却积蓄着巨大的爆发力。

在《蝙蝠》中，从画面的构图以及景深的处理，都延续了复仇三部曲的特点，电影中的特写镜头不是很多，一般只在正反打中有，细细观察会发现整部电影还是以全景镜头居多的，全景镜头主要是表现人和周围事物的全貌，对于气氛的渲染和营造来说是有较强的效果的，《蝙蝠》中的全景镜头布局较为的精巧，不杂乱，有条不紊。

电影中人物关系的处理也较有特色，故事其实很简单，电影开始时有好几线，前半个小时就已经很顺利的理清戏中的人物关系了，对于主要演员的个性也交代的较为清楚，而戏中男女主角之间戏剧矛盾的却不是一次交代，只是从情欲这个点展开，到了后半截才开始很明确的展开各种矛盾，故事主线较为的清晰，电影开始交代神父的十来分钟十分干净利落，但是从转牛角尖的角度个人感觉有些许的毛糙，有些剧情来的略显唐突（个人感觉），但是都是无关痛痒的小问题，一点都不影响电影的出色。

关于剧情，这部电影故事张力不大，非常出色的地方是朴赞郁对于一种人性面对爱情的一种游离状态的描绘，更为讽刺的是男主角是一个虔诚的神父，却迷失于情欲或者说是爱情之中，犹记得片子女主角金对宋大叔说了句话:别总惦记着人性，我们又不是人！

但是她忘了一点，爱情是基于人性之上的，这是女主角的角度，对于宋大叔而言，对于一个本来虔诚的神父而言，他要挣扎的去把握这两者之间的孰轻孰重，个人感觉电影中对宋大叔那种内心斗争的挖掘还不够深，有点流于表面，宋康昊在这段表现的较为死板，不够深入，但是总体来说表演的还是较为到位的，但是相对于他在《杀人回忆》里面的出彩表现来说，的确大打折扣了，女主角在前半部分的表现可圈可点，但是后半部分，特别是变成吸血鬼以后的表演有点矫揉造作、虚张声势，但是到了最后海边悬崖后，表现的又比较到位了。

整部电影，最大的冲突升级有2段一个是孽缘的产生到宋康昊掐死女主角然后再让她复活，另一个是到整片的结尾，个人感觉第二个段落的整体张力不足，或许说是到了从第一个大冲突到下一个冲突之间有落差感吧，就全片而言分析，朴赞郁把握的有些许突兀(个人观点)。

结尾段落，在宋康昊做出最后的抉择后，他先去了那帮虔诚信奉上帝的教民露天聚集地，“象征性”强奸了一位教民中的女孩，当然这是他在演戏，他只是为了那群无比仰慕甚至是信奉他的教民彻底的唾弃他，一位如此虔诚甚至神圣的神父做如此苟且之事，几乎可以击溃那群教民的信仰了，而这也是他想达到的目的，他为什么在临行前做如此之大逆不道举动，（如果不去分析这一段，或许你会发现这段就没有必要拍了，因为最后就是一段与这无关的了断了，只属于添加这段，或许是对于信仰破灭的一种隐喻，其实也不是隐喻，因为已经表现的如此之明显了）一切都可以说明，他已经彻底放弃自己的信仰了，也许希望那群教民可以不把一切病痛寄托于所谓的祈祷之中，把人性从虚无不切实际的信仰中解脱出来v。

这其实是人性之举，金在被他掐死复活以后的各种恶行，其实也只是他人性黑暗面的一个另体，也就是他一直压制的黑暗面的放大，后面发生的一切让他看清楚了自己身体里潜藏的黑暗对立面，他做出了自己的选择，他看到自己的信仰是如此不切实际，一切只能是自我去救赎，信仰破灭，但是人性尚存，摒弃人性的爱下去，或者是把爱情抹杀来成全自己救赎自己，两者不能并存，但是最后他做到了，他选择了自己和爱人的殉情，在临海的悬崖上看着清晨的第一缕阳光，然后两人紧紧相拥化成灰烬，这样，他就能永远和心爱的人在一起了，也完成了自己人性的救赎。

结尾意味深长，精致的镜头、如画版的日出和大海，完成自我救赎的殉情 给整个故事一个完美的收尾。

最后是整部电影的风格，极其的“朴赞郁”，极端的黑色、干净利落，血腥与大尺度性爱画面并存，看完整片，印象深刻的是那无处不在的殷红的血，极端的血腥，哥特式的整体氛围，古希腊式的悲剧，B级片的大尺度，实在不得不大呼过瘾！

其实纵观当年韩国影坛的2部佳作《母亲》与《蝙蝠》，主旨都侧重对人内心斗争的挖掘，母亲是关于母爱与人性，是一段自我救赎和自我毁灭之路，而蝙蝠是爱情与人性、信仰的斗争，其实有异曲同工之妙，相对于《母亲》，《蝙蝠》在整体上略逊于《母亲》，母亲更为圆滑，而蝙蝠还是有一些噪点，但是都不失为是佳作！