独奏者

伸手的，自以为是在帮别人。

自己都生活在嘈杂的世界里，连给心灵做瑜伽的空档都没有，你如何拯救别人的灵魂？

人总喜欢居高临下地看待弱势人群，给点物质条件，就认为自己付出了。

殊不知，也许不需要钱、不需要居所……只要给予平等、尊重，他们也就足够了。

帮别人，就是在帮自己，所以说大爱无私、大爱感恩呢。

记得，我们生来平等，没有轻视、否定他人的权利。

《洛杉矶时报》的记者史蒂夫·洛佩兹最近有点不顺，骑自行车外出居然摔得鼻青脸肿被送进了医院。

躺在病床上，史蒂夫·洛佩兹的四肢动弹不了了，耳朵却敏锐起来，他总是听见不远处有人在拉小提琴。

出院以后，史蒂夫·洛佩兹开着车到处寻找拉琴的人，还真被他找到了，那人正在贝多芬雕像下用两根琴弦的小提琴演奏贝多芬第三交响曲第二乐章的第一主题。

用一把缺了两根琴弦的小提琴来演奏原本必须一支交响乐团来完成的贝多芬第三交响曲，算是在将乐圣的乐谱声音化了吗？

难怪不少乐迷在观赏电影《独奏者》时，没有听出流浪汉纳撒尼尔·埃尔斯正在演奏的曲目。

既然已经让影片的主人公沦落成了流浪汉，又何必卖惨到不给他一把不缺零件的乐器？

或许，只有两根琴弦的小提琴是对纳撒尼尔·埃尔斯身份的一种暗示？

果然。

在好奇心的驱使下，史蒂夫·洛佩兹运用他的职业优势调查到，纳撒尼尔·埃尔斯曾是茱莉亚音乐学院的学生，不过，主攻的是大提琴专业，二年级时因精神分裂离开学校成了一名流浪汉。

史蒂夫·洛佩兹将纳撒尼尔·埃尔斯的故事发表在了《洛杉矶时报》上，引来无数读者的同情。

一位喜欢演奏大提琴的老太太因为关节炎的缘故无法再操旧业，她慷慨地将自己心爱的大提琴邮寄给史蒂夫·洛佩兹，请他转交给纳撒尼尔·埃尔斯。

按照惯常的编剧思路，拿到大提琴的纳撒尼尔·埃尔斯生怕再露宿街头会丢失好心人的馈赠，便听从了史蒂夫·洛佩兹的安排进了收容所。

在那里，他重新开始了演奏大提琴课程，终于学成坐进了交响乐团大提琴组的席位，和伙伴们一起在乐团指挥挥动的指挥棒下演奏贝多芬的第三交响曲。

缘于纳撒尼尔·埃尔斯是一个音乐天才，电影《独奏者》的背景音乐中时时会“窜入”古典音乐，巴赫的六首大提琴组曲、贝多芬三重协奏曲以及贝多芬第14弦乐四重奏等等，尤其是贝多芬第14弦乐四重奏，被用在了影片的一场重头戏里：想通过各种办法，比如让纳撒尼尔·埃尔斯住进收容所、给纳撒尼尔·埃尔斯找一位老师、替纳撒尼尔·埃尔斯找一间能安居的公寓，等等，都不能让音乐天才安定下来，史蒂夫·洛佩兹再想一招，他去音乐厅商量，给纳撒尼尔·埃尔斯安排一场演奏会，并特意为演奏会招来了观众。

然而，艰难地走上舞台后，怀抱心爱的乐器依然不知所措的纳撒尼尔·埃尔斯，终于没能抵抗住精神疾病对他的摧残，在一叠声催他离去的幻听中，纳撒尼尔·埃尔斯丢下大提琴、舞台、观众和史蒂夫·洛佩兹，落荒而逃。

如若不是很熟悉贝多芬第14弦乐四重奏，也许听不到这场戏的背景音乐是该作品的第一乐章。

影片为凸显此刻纳撒尼尔·埃尔斯由紧张渐生的恐惧情绪，将这首作品由弦乐四重奏的配器改成了交响乐团，还添加了定音鼓微弱的敲击声。

至此，影片走出了我们对一部励志电影的惯常思维逻辑，亦即已经败走人生的纳撒尼尔·埃尔斯在史蒂夫·洛佩兹和一众好心人的帮助下，终于走出了精神疾病的泥淖，重新开始了天赋与他的音乐人生；《独奏者》的结局是，因为史蒂夫·洛佩兹让其签署的一份关于监护人的文件中出现了精神分裂症的字眼，纳撒尼尔·埃尔斯与在整部电影中一直试图拯救他的记者决裂了。

崩溃了的坚决不愿去精神病院的音乐天才，只好回到收容所，在那里与芸芸众生一起晒着太阳的纳撒尼尔·埃尔斯唯有在清醒的时候会对史蒂夫·洛佩兹说，对不起。

第一遍看这部电影的时候，我也很纳闷：既然给了影片男主角这样的结局，又何必让贝多芬的第三交响曲贯穿始终？

稍微涉猎过古典音乐的都知道，贝多芬的第三交响曲，别名《英雄》，创作于1804年，它的标题是《英雄交响曲——为纪念一位伟人而作》，简称《英雄交响曲》，是贝多芬创作历程上的转折点，也是其成熟风格形成的标志。

这部原本要题献给拿破仑的作品，是贝多芬最著名的代表作之一，充分体现了贝多芬性格中英雄主义的部分。

既然给了纳撒尼尔·埃尔斯一个失败者的结局，影片何以多次使用充满着欢乐、激昂的浪漫主义气氛的贝多芬第三交响曲？

是张定浩的新作《无形之物》让我想起了上映于2009年的老电影《独奏者》。

张定浩的《无形之物》，不厚，内容却很厚实，总共12篇文章视野开阔地议论了弥散在世界角角落落的无形之物以及这些无形之物的存在价值。

12篇中标题为《尽头》的文章提到了两个人，一个是德国数学家康托尔，一个是一本与康托尔相关的科普著作《跳跃的无穷——无穷大简史》的作者大卫·福斯特·华莱士。

正如该书书名所揭示的那样，康托尔是一位集合论和超穷数理论的构造者，是一个企图抓住“无限”的数学家。

后来，康托尔发疯了。

该怎么理解康托尔发疯这件事？

最顺理成章也最易于被世人所接受的解释，康托尔是“试图征服∞而被逼疯的天才”。

那么，华莱士是否“顺应”民意采纳了这一说法呢？

没有！

按理，天才被逼疯对作家而言是极好的素材，但华莱士只在书的脚注里略微解释了康托尔发疯的原因——华莱士认为，发疯这件事与作为数学家的康托尔一生无关，放在脚注里解释最恰如其分；况且，吸引康托尔的工作和背景如此美丽，在那种氛围中追求真理的康托尔哪怕疯了，也不需要我们将他比作普罗米修斯。

也就是说，仰望着贝多芬的塑像、用残缺的小提琴演奏贝多芬第三交响曲的纳撒尼尔·埃尔斯，在我们看来正处于疯癫状态，他自己却正在体验人间最丰沛的情感。

纵然享受这种情感需要纳撒尼尔·埃尔斯付出如用交响乐演奏的贝多芬第14弦乐四重奏所传递出来的既抑郁又狂躁的情绪折磨，但纳撒尼尔·埃尔斯愿意。

所以，要问《独奏者》哪个片段最打动我，我的回答是，当前妻不解地问他为什么要这样一而再再而三地帮助一个流浪汉时，史蒂夫·洛佩兹饱含热泪地回答：“没有一件事能像音乐打动他那样打动我了。

”这句话，恐怕也是影片何以起名“独奏者”的注解了。

选这部片，钢铁MAN是一个理由，怀特是一个理由，‘独奏’是一个理由，最大的理由是音乐。

对，真正的音乐。

这些年，‘音乐’仿佛成了一个被滥用的标签，偶像歌手说自己热爱音乐，超级女声说‘我的特长是音乐’，这些人，甚至五线谱都看不全。

我必须对所有把这种所谓‘音乐’当梦想的人说一句，sorry，但是我仍然坚持的直言，你们那不过是在‘唱歌’，请不要滥用‘音乐’这个词，哪怕这会伤害到你心里的‘梦想’。

看不惯传统教条也会好，坚信离经叛道也能闯出个名堂也好，但音乐它无论怎么看待都是一门艺术，艺术是需要天赋和积累的。

并不是说正统音乐才叫音乐，流行音乐也叫音乐，如果你愿意，袁惟仁也可以被称作是艺术家，因为在之前一些岁月里，他们对自己领域的音乐已经有所了解并且将在以后的日子长期的了解下去，对他们而言，音乐虽然是弹弹琴唱唱歌，但也绝不仅仅是弹弹琴唱唱歌这么简单，这就是唱歌和做音乐的最基本的区别。

电影里的杰米福克斯，是一个天才，我们却可以看到真正的天才才是更加不会忽视练习和积累的，关于做人的道理每部电影里都会告诉我们什么是善，什么恶，而关于音乐的道理，只有真正的艺术电影里才会对需要的人有所启迪。

我想，如果你真正信仰你的‘音乐’，如果你发现自己不是个绝顶的天才，那么就应该按照传统从了解基础开始，这好比李小龙在学会蹲好第一个马步之前他也只能被师傅看作是一个‘会打架的混混’，如果你真如你所表达的那样热爱你的音乐，我相信你一定会在某一个时刻自动自发的去想办法搞清楚什么是和弦，什么是变奏，什么是大调什么又是圆舞曲。

当你在枯燥的过程中了解了它以后如果还能保持着最初的热爱，你才会更加坚定更加骄傲的说出，音乐是你的理想这样的话，这时的你，应该是幸福的。

就像我们在鸡毛蒜皮的生活里越来越了解自己的爱人之后仍然爱他甚至比以前更爱他的时候，体会到那种骄傲的坚定的幸福感。

我很抱歉，我曾经在枯燥的过程中丧失了对‘唱歌’和‘学习音乐’的热爱，如今它已不再是我的理想，我像是一个已经与它分手的情人，在远远的地方，默默的小小的关注着它，给予它我所能给的维护和欣赏。

不得不承认怀特的这部作品确实很松散很令人难以集中思想，但反而也是这样的作品，就像一颗破碎的玻璃球一样能折射出许多来自不同方向的光线，你的目光采集到了哪一点，引出怎样的感触甚至是共鸣，即是你自己的‘获得’，而不是别人告诉你的，大家推崇的。

这也可以被理解成是另外一种不同的观影感受。

有人说这样的电影‘无聊’，你何不收起这句评判，在影片中途就退场，如果非要看完，关掉播放器默默的给出三颗星或两颗星也就好了，因为，恕我直言，这样做便不会泄漏出我们的无知。

诚然，对纳斯尼来说‘就像香肠一样’的大提琴你可以完全不了解也不想了解，正如你永远不会体会到一个拾掇垃圾的流浪汉对于香肠会有什么样的感知一样。

既然是不同世界，你完全可以忽视它，但请不要亵渎了别人的信仰和表达，那是你所不了解的观点和视角，你可以评价，但没有评判的资格。

所以给予选片的人建议是，如果你期盼从电影里找到满足你小资情怀的高尚音乐氛围，如果你觉得每一部电影都应该有个理所当然的大结局，如果你不接受别人的世界可以很肮脏很絮叨，如果你无法认同‘信仰只是相对而言’，那么你最好关掉这个窗口，用这两个小时的时间再去看一遍《变形金刚》和《哈利波特》。

不要误会，变形金刚2、哈利波特6和独奏者，我给的星星都是同样的四颗。

在此，我也收回以前评价过‘烂片’的话语，我觉得自己还远远不够格做出这样的评语，三颗星还是五颗星，其真相并不在于电影是否‘烂’，而是有没有触发到‘我世界’的共鸣，或者适不适合当时的我观看，仅此而已。

当你看到一个站在悬崖边的人时，不要贸然向他伸出手。

因为你自以为是把他拉回安全地带的援助之手却很有可能变成将他推下悬崖的最后助力。

从这一点上来看，洛佩兹是幸运的。

就在他将将要逼疯纳萨尼尔时最后并没有酿成悲剧。

我从未曾像纳萨尼尔爱音乐那样爱过什么事物纳萨尼尔是个极有天赋的音乐演奏家。

虽然小时候最初选择的乐器是大提琴，但洛佩兹第一次遇见他的时候他拉的是一个仅剩两个弦的小提琴。

纳萨尼尔会的可不止这两样，他甚至可以把他那堆满破烂的手推车当做架子鼓，演奏出美妙的旋律来。

纳萨尼尔考进了音乐第一殿堂茱莉亚音乐学院，成为了全家人的骄傲。

可第二年开始他便产生了幻听，头脑里有好几个声音在不停地诋毁他，消磨他的自信。

这让他无处可逃，最后中途辍学成为了一个流浪汉。

可这一切并没有阻止他对音乐的热爱。

他在纽约的街头聆听着，他用不知道从哪儿得来的破损的小提琴演奏着，他在贝多芬是领袖的这座城市的街头忘我地抵消着纷繁的噪音。

他认为亲近自然的室外才是演奏和欣赏音乐的最佳场所。

音乐一直以来就是他生活的全部，他所拥有的一切。

为了音乐，他一再妥协洛佩兹的各种要求。

为了拉大提琴，逼着自己去顶讨厌的社区；为了听演出，逼着自己暂时离开手推车；为了继续学琴，逼着自己再次踏入可怕的公寓。

他就是爱音乐爱到这个份上。

不仅洛佩兹，可能包括我在内的大部分人都得感叹，我们从未曾像纳萨尼尔爱音乐那样爱过什么事物。

我不要他爱我，以我有限的经历来看他爱你然后你让他失望最后你们分道扬镳连朋友也不是表面上来看纳萨尼尔是个精神错乱的流浪汉，洛佩兹发现他以后就一直在帮助他，希望他能继续音乐之路。

可实际上洛佩兹种种急切焦躁的行为背后隐藏的是自己的困惑和无助，是纳萨尼尔的存在和音乐在帮助他。

我猜想洛佩兹是隐隐察觉到这一点的。

所以当纳萨尼尔跟他说“你就是我们的上帝，我爱你”时他慌乱了。

他的慌乱与其说是纳萨尼尔对他的态度引起的，倒不如说是这件事勾起了他过往痛苦的回忆引起的。

这从他和社区治疗师的对话中就能够看出来。

他急急忙忙找到治疗师，想要强行对纳萨尼尔进行精神治疗。

他说以他有限的经验来看，人们爱你然后你让他们失望最后你们分开那份爱荡然无存，彼此都很痛苦。

这大概是在说他和他的前妻吧。

虽然电影里没有交代是什么让他们分开了，但肯定不是什么好的回忆。

看得出他们仍然相爱，可曾经的失望让他们不能再在一起了。

别让自己像上帝一样降临到别人的生活中，做一个普通的朋友姿态出现就好对洛佩兹的讨厌是一点点累积的。

他接近纳萨尼尔的动机很简单，不过是想为自己写的专栏找到一个题材而已。

纳萨尼尔简直就是当时他能找到的最好的故事了。

所以他不仅接近了纳萨尼尔，还进行了很多帮助或者说是干预。

在我看来一开始的目的很有可能是为了可以将这个故事继续写下去。

他一直在用自己认为对纳萨尼尔好的方式帮助他，而我看到的却是他一再逼迫纳萨尼尔给纳萨尼尔带来了不少痛苦。

纳萨尼尔认为他是朋友，甚至把他看做上帝。

有一次纳萨尼尔推着手推车在他公司楼下打鼓，可他下来第一句话就是赶他离开，告诉他他不能呆在这里。

纳萨尼尔脸上掩饰不住失落的表情，呐呐自语到“别挡道，在洛佩兹先生要工作的时候。

是的，人人都要工作，你别挡道”。

他以为的友情不过是被对方拿来谋利的工具而已。

幸好幸好，他没有意识到或者没有这么想。

洛佩兹找到治疗师想要强行对纳萨尼尔进行心理治疗时是对他厌恶的顶点。

他真的就将自己当做了纳萨尼尔的上帝，忘记了他们本就是平等的两个人。

他的“精神正常”并不能成为强迫纳萨尼尔做任何事的权利，纳萨尼尔的“精神分裂”也不应该是他随意插手的借口。

治疗师给的建议非常赞，他一针见血地指出了洛佩兹的问题，“纳萨尼尔需要的是一个朋友，你做他的朋友听他说话陪在他身边就是对他最好的帮助”。

是的，别自以为高人一等，我们都一样，谁也不比谁明白地更多一点。

别人需要的是个可以陪伴的朋友而不是发号施令的上帝。

P.S.贫民窟引发的一点思考。

市长宣布财政同意拨款帮助用于贫民窟整顿时人们是满怀希望的。

然而这笔钱却不是用在帮助贫民窟的人们获得更好的生活上，而是用在组织警察逮捕和驱赶贫民窟住民上。

这不仅让人唏嘘。

有时候那些所谓的帮助实际上是在剥夺别人最后的栖息之处和希望之光。

深沉的时有时无的大提琴也可以如此澎湃的表现演员的情绪随着琴声和肢体而让观看者深深的感受到心中背负着沉重的环境带来的似乎在演员力感的挥动间 急促的呼吸中奔涌而出又随着嘎然而止的琴声 似乎我从电影的世界中跌入这现实世界奇特而美丽的安静是余音绕梁么?我心中似乎盘旋着美好的事物各种乐器都有着不同的色彩,现在我们能看到了 呵呵音乐之所以迷人 是因为演奏者将灵魂揉入我们听得到他的疲惫 他的情绪让动作都显得沉重他呼吸 他抚摸乐器 闭上的颤抖的眼睛 和睁开后的空灵拉大提琴的女人是性感的,看来男人也可以 呵呵btw:因为还没看完 所以就先写到这吧 还有最后的1/4等着欣赏～btw1:我在听着 独奏者原声写下以上内容《The Soloist》btw2:我最喜欢的是 《Crazy About Beethoven》

不知道是什么愿意致使我下载了这部电影，我不是海报控，也不是片名控 电影对于我来说，只是一次沉溺于思考的旅行 soloist，独奏者，这个名字透露出一丝孤独的气质 ayers在大马路上的小提琴演奏 让我想起当初是如何没日没夜的守着帕格尼尼的小提琴曲一遍复一遍的聆听 那时候是多么疯狂的迷恋着小提琴散发出的那种独特的悠扬和浪漫的味道 而在ayers手中残缺的只剩下两根弦的小提琴 就像他本人一样，显得那么的孤单落魄却依旧充满了对于音乐的炽热和眷恋 我们总在不停的遇见阻碍，源自于生活的方方面面 然而人最大的敌人却从不曾是自己以外的任何人 天才也会把自己毁在自己手里 很多的时候我们总在不停的钻牛角尖，头破血流却乐此不疲 洛杉矶时报的专栏记者steve lopez，一个以文字为生的人 找到了一个只能为音乐而活的男人 这就是所有火花的开端 一直以为，艺术的存在，藏匿于生活的各个角落 她就像一个无孔不入的流浪儿，浪迹于每个人生活中的各个细节之中 文字，音乐，书画，歌声， 建筑，服饰，菜肴，甚至山水 所有一切发自能心的感受和创造，都是艺术的体现 只是程度不同罢了 人与人从陌生到熟识的速度，取决于彼此敞开心扉的程度 在现在这种支离破碎的社会环境里，每个人都若有若无的带着面具生存 有的人不想别人看见自己的真实，有的人害怕别人看见自己的面目 有的人纯粹觉得好玩，还有的人即便真面目示人别人也认为那不过是一张生动的假面 然而关于影片中ayers的精神分裂症，那形如中国武侠小说中千里传音一般的天外之音 自认为正常的我始终无法理解，或许这就是不进其潭，不知其深 然而时常在心烦意乱之时，每次闭上眼睛总会清楚的感觉到脑海里被所有的人和事物填满 各种的声音在咆哮，汽笛声，音乐声，玻璃跌碎的声音，还有叽叽喳喳无法听清碎语 黑压压的统统的挤了进来 一阵调整之后，突然间，所有的一切有都凭空而逝 目所能及之处全都是一片白色，一尘不染 steve总想通过自己的努力让ayers这样的天才重新得到天才应有的待遇和人们的瞩目 而我以为，那不过是他一厢情愿的做法 不是每个人都喜欢像动物一般成为人们好奇目光的焦点 ayers只是单纯的喜欢音乐， 记得有一段他对steve说了希望自己像贝多芬一样取得音乐上的成就，也像贝多芬一般早早逝去的话 他不需要成为焦点，他生活的乐趣只是在挑战自我 ayers期望同时也认为steve理解他对于他自己生活的理解 然而悲剧还是发生了，独奏的安排就像上天对于这个天才的嘲弄 人群让他紧张，就像他宁愿把车流穿行而过的桥底当作自己的演奏厅也不愿意去真正的大厅演奏一样 记得以前读到过一句话，话说，英雄总是独行的 而ayers的遭遇，让我觉得，天才也是独行的 某种意义上英雄和天才可以是一个层面的上的人物 ayers不需要的到别人的认可，因为他明白自己能力达到一个什么样的程度 对于他来说只有贝多芬这样的前进目标，他需要的只是可以让他触手可及的乐器 而不是可以给他掌声的人群 所以他珍视这样一个把大提琴送到他面前的洛城时报记者steve 也同样在忍受着steve一次次把他推向人群的冒犯，即便这是善意的 这就是一道名扬四海的中华名菜——鱼和熊掌吧 影片的末尾，打出字幕，ayers还活在lump，天天通过各种的乐器去无限接近他的梦想 这是这样一个无家可归的音乐天才，仍然在马不停蹄的追逐着自己的贝多芬

看完这部影片，在豆瓣上没有找到我想要的影评，在某站看到，于是复制到这里，共享。

再次申明，是复制哦。

http://i.mtime.com/2122653/blog/2376815/编辑 | 删除 一次现实的，丰富的记录（二） 颜安幸 发布于： 2009-07-28 16:35三影片的丰富性，有时候会使得影片的层次得到提升，但有时候掌控和设置不当，往往会成为电影的败笔所在，以至于太过丰富而不得要点。

我下面的想法只是我浅薄的分析。

并不一定是准确的。

我只是想用文字记录出我的观感。

影片对于纳撒尼尔角色的设置很容易让人想起以前的那部美丽心灵，在音乐学院里年轻的纳撒尼尔崩溃的那场戏在某些角度上来说的张力不亚于纳什癫狂的感觉。

以前在上心理学课程的时候，老师将美丽心灵作为教学案例让我们讨论和分析，印象深刻。

因此这次在看的时候，我受了那堂课的影响，很想竭力去了解纳撒尼尔的症状以便我能够更深刻的去理解这样一个人，所以我很变态的将他的台词记录下来，台词中有些呓语大概是可以反映出纳撒尼尔内心世界的。

我的想法是他太早就将自己封闭起来了，他将音乐当做了观看整个世界的方式（挂在床头的那个微型宇宙是不是一种暗示？

），甚至可以直接的说他将贝多芬和莫扎特等人的音乐看做了看待世界的方式，我没有仔细听过贝多芬所有的作品，但是怎么说，贝多芬的一生就如同纳撒尼尔脑海中的那团红色的火球，一直在燃烧，燃烧。

他的曲子他的部分作品，始终就像一条长长的黑暗的隧道，你要走到最后才能看到光芒。

同样对于纳撒尼尔所选择的大提琴，我一直觉得有种低沉哀伤，质朴的优雅感，我记得我第一次听到大提琴的演奏的时候，竟然流下了眼泪。

电影中，孩提时的纳撒尼尔已经呈现出入了魔的状态，他赤着膊疯狂地拉着大提琴。

而当他第一次洞察自己内心的恐惧之后（我一直在想那辆着火的车是什么意思，不过我想我是怎么也弄不明白了，这是太较真的后果），那种恐慌充分的发挥在音乐上那首曲子的结尾有种被火淬的灼热感，看着他冒着汗惊恐挣扎的表情，我不得不相信幼小的他已经体察到了贝多芬歌曲的黑暗气质，这其实是种天赋，对于乐曲理解的天赋。

只可惜他着迷太深，以至于他后来在音乐学院的群居生活很快就开始不适应，具体表现在那段杂乱的旁白：为我跑吧纳撒尼尔…..跑吧……我会保护你不受别人眼光的干扰….白色….白色.这一系列的话象征了他内心的自卑与纯洁意识（个人理解），他渴望得到别人认同，但却无法做到适应群体生活，他适应得了音乐中的痛苦，却适应不了俗世的欢乐。

在他的心中，世界似乎是个虚无的空白的所在，也理应是这样的所在。

唯有音乐，唯有内心独自欢畅的曲目，才是世界的真谛。

纳撒尼尔的这一矛盾的性格，在对上帝的态度上，表现得尤为强烈。

有关于上帝方面，他一方面承认大家都是天堂里那个父的孩子，却在转身之后，一举将那个遥远天际的上帝掀翻在地，将史蒂夫视为他的上帝。

他对上帝的矛盾态度也表现了他的孤独和挣扎状态。

在对上帝的阐述上，有一段充满神圣意味和悲悯气质的场景和台词(是不是出于圣经我不得知)。

纳撒尼尔和史蒂夫夜宿街头，纳撒尼尔睁着双眼祈祷：our father ,who art in the heaven ,hallowed by thy name .thy kimdong come,thy will be done, on earth as it is in the heaven,give us this day our daily bread,just keep it everyday ,there’s plenty ,and the forgive our trepasses,as we forgive those who trepasses against us.在纳撒尼尔祈祷的时候，画面从聚焦纳撒尼尔那双虔诚孤苦的双眼逐步入黑，转为呈现出贫民窟的场景，夜色之下，无家可归的人群，或三两聚众吸毒，或彼此厮打扯皮，或呆呆的吃着救济的食物，或昏昏的入眠。

在瑟瑟冷风中，漫天的垃圾飞舞，蜷缩着的躯体就那样整齐或零散的瘫倒在大街上，一切阴暗无比唯有墙上的字灯闪耀着光芒，像极了教堂里的明灯，那是一句引导之语：原罪的代价是死亡，但是上帝的礼物是永恒的生命。

影片在这里有一个高空俯拍的镜头，镜头下是睡得一个紧挨着一个的流浪汉，这个画面和之前的高空俯拍的排列整齐的汽车，之后高空俯拍的鳞次栉比的豪华别墅，形成鲜明对比。

有一个细节值得注意，那就是画面总是有意无意的扫到黑夜中飘扬的，有些破败的美国国旗，在那一刻，和着低沉的弦乐，连我都想说一句，GOD BLESS AMERICA.更何况正在忍受着金融危机伤痛的美国民众？

这怎么可能不让一看见美国国旗就情绪高涨的美国人民得到共鸣，所以片子在普通民众中评价较高是有道理的。

纳撒尼尔到底是不是精神分裂症不可而知，影片从头到尾都没说清楚，只是呈现出了一些病症而已供人们自己去判断。

确实，当你看到他对音乐的痴狂和执着的时候，你会忍不住和史蒂夫有一样的感觉，你会说这哪里是个疯子，我分明看到了一个对音乐执着对理想执着对音乐有极强的感知力的天才，他是那么的优雅的，他是那么的真实和纯真，从他双手里发出的音乐那么触动人心。

影片在这一方面对纳撒尼尔的塑造，我想得归功于福克斯的演技以及配乐，在影片没有给予纳撒尼尔演奏天分充分表现的基础上，这两者为观者的感知贡献了较大的力量。

其实我在第一遍看的时候，并没有看到纳撒尼尔的天赋，因为一开始当做剧情片来看，奔着情节去，而表现他那部分又太少（这也是导致影片主旨有些混乱的原因）。

刚刚说到影片在人物塑造上有美丽心灵的感觉，事实上，对于后来逐笔对洛杉矶的呈现，又让我想起那部费城故事，就是汤姆汉克斯版的片头（那部片头一开始就吸引了我）。

再如他孩童时就着火焰拼命拉奏的那段又让我想起汤姆汉克斯在暗火中对着华盛顿的那段独白（实在太深刻了，记忆）。

诸如此类的很多镜头以方面体现了导演的才华的同时，也呈现了导演的野心，他既想通过影片表现出一个地域的另类气质，又想表现出人的某种极致状态，人和地域文化交织在一起，使得影片磁场不小，这一点上又让我想起那部港片甜蜜蜜。

角色上，不得不说小罗真是天生就应该做演员的人。

影片中小罗伯特唐尼简直就是在演他自己，小罗本身所具备的颓靡气质，坎坷的经历和正在困境中的史蒂夫那种不得志，松散，颓废契合得相当好，史蒂夫自身所处的境地让史蒂夫和纳撒尼尔的友情发展有了另外一层涵义，那就是，史蒂夫在帮助纳撒尼尔的过程中，也在重新认识这个世界，认识他自己，正如结尾那段冗长感人的台词（其实挺牵强的）：有人说我帮到了他，精神病专家说成为他的朋友这一简单的行为能够让他的大脑产生化学反应，提高他的某些应对世界的能力。

我不能代表纳撒尼尔说什么，我们之间的友情帮到了他，也可能没有。

然而不管怎样，我对我自己说，我可以告诉你通过见证纳撒尼尔的勇气和意志，他的谦逊，他对于音乐的信仰，从他对于他的音乐的执着和坚定上我学到了我们一直坚信不疑的东西，那就是紧握梦想，超越所有。

心怀信念，无疑会让你最终找到你的归属之地。

这段台词，不得不说，太奥斯卡了。

说实在的，史蒂夫在此刻说到的东西，作为观者，我没有从影片中看到多少，影片实际上一直有游离于这一主旨的感觉。

就好像是之前一直是在表现边缘化的东西，很丰富的东西。

最后却只拧成一股干巴巴的绳，勒着你脖子。

这种强硬的总结，无疑等于是要把观者上纲上线：知道这部影片表现的是什么么，就是这个，OK?我相信聪明的有领悟能力的观者是不会上当的。

只能说结尾太败了，尽管乐队演奏看起来很不错，很有宏大的主旨味道。

老实说，写到这里，看着这么多字，我觉得自己有点变态了。

不过还是要说，这部影片中出现的很多东西是很值得去搜索，看看的。

你可以了解到好多东西，人文地理，古典音乐和流行音乐等等，比如洛杉矶城，洛杉矶城一直是个争议不断的地方。

比如一些人名他们背后的故事，路德维希.冯.贝多芬。

乔安.塞巴斯提安。

史蒂夫.路德.旺。

尼尔.戴梦得。

比如LAMP，作为一个收容之地，我想看看现实生活中到底是怎样的，于是我去了LAMP网站，LAMP因为这部影片，知名度得到了提升，我看了上面的介绍得知，LAMP参与此类的题材不止一部，而且比较让我amzaing的一点是其中好多患有精神病的艺术家的作品，还被展出过，这或许可以相信一个说法，精神病患者是被上帝特别照顾的一群人，他们能看到我们不能看到的世界，他们更能够超越自身。

另外LAMP里很多人当过群众演员（在影片中也是）。

我留心到网站上的一副画就在影片中出现过，只不过是画在墙上，旁边还写着NO SMOKING.总的来说影片中对于lamp的表现和贫民窟的表现是很写实的，几乎是真实的写照。

对于精神病人，流浪汉和乞丐。

我有我自己的态度，但我也说不清，没有太多的攻击意味，大多时候表示同情，但是反正没有像史蒂夫那样和那些人成为朋友，好像也不太可能。

这部影片对我的启发是，每个生命都它运行的独特方式，我们所走是一条不同的路，对于这世界你所遇到的，不管他是怎样的，只要有机会遇到他们，请把他们当人看，就像史蒂夫那样，不要选择做他们的上帝，或者唯一的拯救者，你要做的，只是尽量去理解，并且在必要时伸出一只手，或者给他一个拥抱，象对待正常人一样对待他们，对待他们的喜怒哀乐。

这个世界，需要回应，独奏者固然是一种生存的形态，但是我相信上帝创造如此多的子民，并不是让我们独自前行，我们终将共同走向死亡的道路，在这条人越来越多的道路上，如果我们不牵着手，那么当黑暗来临的时候，我们或许会慌乱的互相践踏。

相反如果我们牵着手，我们就能站立起来，撑起整片天空，所以还是要尽力去活着，尽力和周围的人和世界产生共鸣。

这样你才会是一个真正意义上的人，一个丰富的愉悦的生命。

影片最后一段，合着音乐，我是很感动的，脱离电影之外，咋看这段不需要，可实际上也是对影片中贯穿人文精神的总结，看着在片中忧郁颓靡的人们在此刻展开笑颜，聚在一起，手舞足蹈，在相信这可能是影片花絮，并且很有可能是导演大受感动而硬是搬上来的同时，我衷心的给出了自己的微笑。

这个世界，人还是可爱的，周遭还是很美好的，哪怕只有片刻的欢愉。

影片的质感由画面和弦乐得到了提升，其中也还穿插了一些暗示性的富有哲理的场景。

这部影片硬要说给个分的话，我愿意给八分，设置上的瑕疵并不能掩盖影片本身的力量。

在如今哈六当道，金刚横行的荧幕上，美国人民需要这样一部影片来清洗自己布满尘埃和铜臭的心灵，而我们则需要这样一部影片来打开一个认识美国人民的窗口来修筑一个普世美好人性的石碑，去相信我们所相信的，又其实无论这个世界发展成什么样子，都是需要我们有穿越痛苦承接愉悦的力量。

尾言这部充满野心的作品，能不能在明年斩获奖项，只能看命运之神的安排，但是演员的表演我想绝对是要给满分的。

对于乔怀特，这位年纪轻轻的导演来说，这无疑是一部重要的作品，是否代表着他将冲击更为广阔的市场，或者将要转型，现在下判断还为时过早。

文字在此刻是无法更与影像媲美的，再加上我的文字只是浅薄的叙述自我观感远比不上台词的深刻（可以毫不夸张的说这部影片成在台词败也在台词）。

所以还是请观者好好体验吧。

这部电影，有很多地方，细细地看，你会觉得很有味道。

原声带值得一听，白鸽飞起那段的交响乐和最后的那段很有穿透力，另外推荐一首流行歌曲，尼尔.戴梦得的MR.Bojangles.

纳撒尼尔，音乐上的天才，生活中的疯子，拖着自己的小推车流浪在街头，固执地认为只有在街头才能听到贝多芬，只有在隧道里演奏才能体会到生活的存在。

没有音乐的纳撒尼尔，犹如没有灵魂的人。

也庆幸，纳撒尼尔遇到了他的神，没有放弃他，给他找公寓、请老师、看乐队演奏排练、鼓励他演奏。

精神疾病击退了纳撒尼尔，但罗培兹没有放弃他。

聪明到极致的人或许总会有一方面的偏执，可能也是这样的偏执，造就了天才。

大伯 发布于： 2009-08-16 21:01SDMS评分：74.5 分除了对于音乐的品位保持了一贯的水准之外，在这部电影中，找不到任何乔·怀特之前的影子。

老实说，看完《独奏者》最大的感受是失望，这么一个感动万千专栏读者的真实故事，为何在电影中，却没有多少打动人的东西呢？

从头到尾我们只看到一个对音乐痴迷的黑人，因为神经病从茱莉亚音乐学院辍学，沦为流浪汉。

这样肤浅的故事本身并没有多少值得大书特书的传奇性，我很想知道洛佩兹的专栏当年是怎么写的。

编剧很无耻地将这个故事励志化，乔·怀特拿了美国人的钱，竭力使影片符合好莱坞的审美趣味。

当最后，艾雅斯对他姐姐毫无来由地说一句“生活还有希望”的时候，我想揍点什么。

相反，这个电影的另一条线却写实得多，可能也跟我本人的记者职业有关。

洛佩兹在写了艾雅斯一年的故事之后，他对自己无限卷入对方的生活感到惊慌，尤其是当艾雅斯把他当做自己唯一的朋友，甚至是上帝的时候。

在这里，我们可以看到两种截然不同的情绪在洛佩兹身上胶着。

这种胶着也同样在每一个特稿记者的身上反复出现：你如何对待你的采访对象？

洛佩兹带着功利心——为自己的专栏寻找一个恰当的故事——而接近艾雅斯，所以当他经营自己的版面时，他毫不犹豫地承担起了照顾艾雅斯的工作，同时当然也包括与艾雅斯在精神上建立联系。

但当艾雅斯将自己生活的希望寄托在洛佩兹身上时，他开始反思两人之间的这种关系：我到底有没有必要成为艾雅斯唯一的朋友？

这是很多记者都会选择的一种工作方式，包括我自己，记者的职责就是得到一个又一个的故事，并把它公之于众。

很多行业的前辈都说：对于你的采访对象，最不能说的话就是“我可以帮助你”，因为你只是记者，你帮不了他。

影片后段终于也带出了洛佩兹的困惑。

因为他曾经在去一个地方采访时，当地发生了地震，他感到自己的无力。

所以洛佩兹的女友告诉他：你没有能力阻止地震，你也无法帮助艾雅斯。

这段情节的设计其实也是很仓促的，尽管我能够理解导演在讲什么，但讲得实在不够高明。

最后的结果就是，洛佩兹不再为了艾雅斯能否重拾音乐而努力，他只是做了他的普通朋友，而没有再强迫自己做一个上帝。

旁白在这里说的是：在医学上，一个人与一个朋友友好相处，他的脑中就会发生微妙的化学变化，从而改善他的交往。

这句话的意思，其实就是在为洛佩兹打个圆场。

这部电影真正动人的镜头，也就一处。

当艾雅斯时隔多年之后，再一次拿到大提琴，他闭眼悠扬地拉奏一曲。

镜头里是两只鸽子在天空中自由的翱翔，那种一身才华得以肆意施展的张扬，相信能够让很多在自己并不如意的岗位上煎熬的小职员们，得以随心所欲地心理高潮一次。

大都市里的灵魂独奏者——评电影《独奏者》《独奏者》出自乔•怀特之手，那位靠《傲慢与偏见》一举成名的导演。

《独奏者》于2009年4月在北美首映，上映日期远远滞后于它的拍摄期，而且档期也是选择在暑期档之前最冷的一个周末。

似乎这已经映射出了该部影片的特立独行之处。

小罗伯特•唐尼在剧中饰演《洛杉矶时报》专栏作家斯蒂夫•洛佩兹，杰米•福克斯扮演极富音乐天份却患有精神分裂症的纳撒尼尔。

影片的故事和角色在现实中确有其人其事。

故事本身并没有过多花哨和噱头，讲的就是这两个男人之间的故事。

影片所折射出来的主题却是我们都在经历的永恒主题：关于拯救、关于爱、关于艺术。

但在很多时候这却是我们在大都市的后工业文明中逐渐失去的那一部分。

一、音乐和爱的光辉为寻找一些新鲜素材的专栏作家洛佩兹在洛杉矶珀欣广场（Pershing Square）里碰到了纳撒尼尔。

一个身着异服，在贝多芬的雕像下拉着小提琴，远处一个手推车里塞满了他捡拾的垃圾。

这便是这部影片的主角和他全部家当的第一个镜头。

洛佩兹和纳撒尼尔的第一次见面显得愉快和轻松。

洛佩兹觉得可以写点关于纳撒尼尔的故事，就对他的信息进行了搜集，并逐渐的萌生了去帮助纳撒尼尔的想法。

影片进行到第二十五分钟，在夜里练习大提琴的纳撒尼尔看到窗外一辆燃烧起来的汽车缓缓驶进一处民居，他感受到了可怕的事情在逼近，现实中的恐怖的东西在逼近他幼小的头脑。

他把这些演奏进了音乐，一段低沉却又强劲的大提琴独奏。

也许这成了他后来精神分裂的前兆和最初的源头。

母亲来到纳撒尼尔的床前告诉他：“知道你演奏的时候，我听到了什么吗？

我听到了上帝的降临。

”这个时候纳撒尼尔天真的笑了，仿若自己就是与上帝进行对话的天使，只是他凭借的是富于灵性的音乐和美妙的发声的弦。

母亲的爱使他看到了音乐对于自己的分量和光辉。

美是一种艺术，音乐是一种美。

纳撒尼尔在洛杉矶的隧道里告诉洛佩兹。

在纳撒尼尔的世界里是不容许人们对事物的玷污的。

他可以为了捡拾一个被随手丢弃在隧道里的烟头而不顾来回穿梭的汽车对他造成的潜在的危险。

他就是这样一个单纯的独奏者。

在最为喧闹的噪音充斥着人们耳膜的大都市的隧道里。

洛佩兹后来把纳撒尼尔送往位于洛杉矶的lamp community（兰普社区），一个收容无家可归者和精神病患者的机构，带他聆听关于贝多芬的一场音乐会并请一位乐师教他大提琴。

洛佩兹想藉此解救纳撒尼尔的精神危机，使他不至于在洛杉矶街头处于危险的境地。

然而情况并总是为洛佩兹所掌控，对于他所作出的帮助纳撒尼尔因为极度的不适应而与他发生了肢体冲突。

然而洛佩兹并没有为此放弃给予纳撒尼尔爱护，他们也在最后握手言和。

洛佩兹把纳撒尼尔的故事写进了《洛杉矶时报》的专栏，一个受关节炎折磨的读者读到了报纸并为纳撒尼尔的音乐故事所感动，把陪伴了自己半个世纪的大提琴送给了纳撒尼尔。

纳撒尼尔显得很高兴，小心翼翼的打开琴盒。

“得在琴弓上擦松香，就像在喂小鹦鹉一样。

琴弓需要松香，就像警车需要犯人一样。

”纳撒尼尔对洛佩兹说。

一件乐器对一个音乐家来说就是他的真实和全部世界。

纳撒尼尔为此即兴演奏了一曲。

二、后工业文明下的大都市随着知识和技术在社会进程中功效显著，美国社会学家D•贝尔在《后工业化社会的来临》提出了后工业社会的概念。

作为同属于工业文明的范畴，即便我们在工业化的进程中收获了不胜枚举的便利，但也出现了工业文明引发的诸多难题。

最首当其冲的当属人类本身的精神和环境的恶化。

在文明的进程中，满腹智慧的我们也会处于自身造就的尴尬境地之中，这是一种宿命式的悖论。

面对金属冰冷的面孔、日益嘈杂和拥堵的城市交通以及大都市市郊的贫民窟，维系我们存在的那根向往光和温暖的弦就被抽离了。

这就像纳撒尼尔在影片一开始所拉的那把只有两根弦的小提琴一样，缺失了另外的两根。

和弦在这个时候显得疲乏和残缺。

这也恰好象征了纳撒尼尔和我们整个大都市生活的现实存在。

上班，下班，愈来愈程式化的生活方式考验着我们的想象力。

生活本身变成了例行公事式的表演。

即便后工业化的社会结构所依靠的核心较之于前工业社会有所变化，但不可否认的是人类的工业文明对人自身和自然环境的侵蚀也自始至终存在。

这带给了我们长期的困扰。

在大都市里永远都游荡着那些像纳撒尼尔一样的孤独的灵魂。

他们深处大都市，却站在其外，观望着我们生活的存在状态。

纳撒尼尔一直都在寻找着他的贝多芬，那位享誉世界的德国作曲家。

他看到贝多芬在对面的窗户里演奏他的奏鸣曲。

纳撒尼尔梦想他的梦幻天堂，白天阳光普照，夜晚凉爽静谧，他周围的人都在善意的微笑。

除了电影本身所追求的艺术效果外，导演也把镜头推向了我们生存的大都市下的现实世界。

政客们靠战争谋求他们的利益和膨胀的自由主义，为此有的国家处于水深火热的战事之中不能不能自拔，更遑论拥有自己的艺术和安定的快乐。

洛杉矶，作为仅次于纽约的世界的大都市，汇集了多重元素的文化。

高度发达的物质文明，拥有自己完美装饰的居所和汽车的市民，周末可以去咖啡馆释放闲情逸致。

然而与此形成鲜明对比的却是郊区的贫民窟，纳撒尼尔一开始就待在那里。

作为毫无文明可言，落后肮脏的贫民窟，却不乏满怀梦想和希望的天才。

他们观望并觉知了人的生存处境并祈求在艺术的世界里寻求庇护所，去给予人们温暖和生活的希望。

三、一条灵魂救赎之路极富音乐天赋的纳撒尼尔被送到了一所音乐学院学琴，并考进了在美国音乐学院中极富盛名的茱莉亚音乐学院（Juilliard School），跟随音乐学院里的音乐家学习并参加音乐厅的演奏。

纳撒尼尔的一切显得那么顺利和成功。

但出乎意料的是就在一次音乐会的彩排上，他的头脑中开始出现不干净的声音，这些声音困扰着他。

他开始逃跑和躲避。

然而幻听一直困扰着他的神经，时好时坏。

有人说艺术家的基因跟常人是有差异的，这些差异在生命形成过程之时，如果基因组合出现丁点的变化就可以把原本一个伟大的艺术家推向另一个极端：神经质。

也许纳撒尼尔就是一粒生命种子的一个变奏。

但更多的却也是社会的一种强加使得纳撒尼尔无法摆脱那些离音乐和天国之途遥远的现状。

他于是背负着两种不同的人格游荡在洛杉矶的街头。

纳撒尼尔是幸运的，在俄亥俄州捡到了一把破损的小提琴。

这使得他内心不协调的声音得到了平息。

他怀揣了一个梦想，他要找寻到他的缺失掉的两根琴弦。

这无疑也是一种象征和隐喻。

缺失琴弦的不仅是纳撒尼尔本身，也是洛佩兹与妻子离异的平淡生活，而且可以涵盖他流浪的大都市洛杉矶，甚至整个处于现代文明境遇里的人们的生存状态。

洛佩兹在纳撒尼尔那里找寻到了自己的救赎之路。

纳撒尼尔在洛佩兹这里也看到了自己真实的现状并在洛佩兹的帮助下得到了一份异常珍贵的友谊和爱，对于纳撒尼尔这是一种内心的拯救。

经过洛佩兹的帮助，纳撒尼尔的妹妹得以和他失散多年的哥哥重逢。

而洛佩兹也与自己的妻子玛丽破镜重圆。

洛佩兹并不知道自己是否解救了纳撒尼尔，但经过与这位音乐天才的交往使他懂得了“忠诚于自己的信仰是一种高尚。

这种信仰，胜于一切，绝不放弃。

同时，不加质疑坚信信仰，那么它就能带你驶回港湾。

”纳撒尼尔念叨着他的贝多芬和贝多芬协奏曲中的章节。

纳撒尼尔看到大提琴里充满象征的音符环绕着他，游曳在洛杉矶纵横交错的立交桥，穿梭于城市中的滨河公园和广场，敲击着人们日渐麻木的耳鼓，在城市的上空像鸟群一样飞扬，和云块一起聚集蒸发掉的雾气，并最终散佚在澄碧的一片内心的溪流。

相信今晚那些上帝的孩子能够一切都好，他们在睡梦中如凡人一般。

纳撒尼尔这样告诉我们。

影片在尾部写到：洛杉矶市郊街头仍然有九万人无家可归。

这似乎也在预示着救赎之路并没有告终。