误杀

谁能告诉我，这片子上映的时候有哪里明确说是个翻拍片吗？

真是太坑爹了，也就五六月份的时候刚看了印度版的误杀瞒天记，真是完全没把两者联系起来，要不是朋友极力推荐，说是悬疑很玄妙，很多你意想不到的结果，我还没想去看。

真去看了才发现敢情就是个一模一样的翻拍啊，所有的细节，所有的人物性格，连男主的中文翻译名字都一模一样，当然唯一不一样的大概就是画蛇添足败笔的结局了，全家都去自首。

当然这个败笔的结局也是很好理解的，不然这片子也上不了啊。

然而，依旧跟吞了个苍蝇似的，特别别扭，就是明明一个很好的故事，你一模一样没有任何新意的又讲了一遍，我再听一遍也就算了，然而特么居然还把好好的故事给讲坏了，这不是给人添堵嘛，全程除了吐槽我还能干嘛呢。

不管怎样，抛开这个翻拍的点，本身还是不错的，没看过原版的还是推荐去看。

随便聊聊。

看了点映，这是一部很聪明的片子，完美地规避了国内zhengzhi元素，选择在泰国拍摄并引入泰国选举作为一部分事件背景，同时做了十分zhengzhi正确求生欲极强的结尾。

在音效，剪辑和情感操控上十分成熟，懂得市场与大众会被什么刺激点击中。

但为什么我想说这部演员都还不错，相对成熟的商业片并不是一部好的片子呢？

首先我看不到真诚。

这是一部非常白话显性的片子，许多台词的存在设置十分不自然。

更是一部为了获得好收成而悉心钻研用户洞察用户需求的片子，他是一部翻拍片，同样也是一部没有灵魂的片子。

其次我看不到深度。

我其实很高兴能看到陈冲和谭卓，她们都出演过非常多我喜欢的片子，如春风沉醉的夜晚，如双峰。

但在这部片子和台词之下，他们的情感宣泄都过于显性，看不到层次，更多的是纯粹的狂暴和简单粗暴的悲恸，甚至有几幕的狂吼让我有一丝尴尬。

最后我看不到思考。

一部基于他国国家系统体系下，因权利失衡和社会不公等因素造成的悲剧发生，非常讨巧的以这样的方式逃避审查，制作出一部看似精彩剪辑优良的片子，但这么多年过去了，9102了，我想观众更需要的不再只是画面音效虚假情感的刺激了，这些我们可以通过阿凡达比利林恩纯爱片等去获取，真正能够反映我们所生活的社会，我们所面临的喜怒哀乐和无奈，这里都没有，只是稀疏的铜臭味儿。

最后，我想起前阵子看完酗酒者莫非，演员分享会上，王学兵说的一段话，(记得不清楚了写个大概): “随着时代的变化，越来越多观众需要追求更有精神层次和文学属性的作品，于是陆帕导演和我们一起做了这次尝试”。

这是我想送给这部电影的，他的存在本身没有错，只是我厌倦了。

中国版最大的败笔，是它严重削弱了原版中那些非常出彩的元素，将男主角（印度2013年《较量》版乔治•库蒂，中国版李维杰）扁平化处理，则是其中最大的败笔。

这个反侦察计划之所以能够顺利进行下去，核心就在于主策划人也即是男主具有非常缜密的逻辑和异于常人的细腻心思，而中国版则简单将其归结为“电影知识的丰富”，甚至有“警察查看李维杰一年的观影记录”这个情节，十分令人无语。

印版将乔治的这种技能归功于日常学习，酷爱电影只是作为这种学习能力在日常行为的一种延伸。

电影前期用了大量的时间和细节对他的这种能力进行铺垫，虽然略显累赘但却十分必要，为后面各种高能反转提供一个扎实且合理的支持。

印版时长160分钟，比中国版112分钟多出来的48分钟起到的作用非常大。

日常善于注意细节、关注信息并加以整理分析和运用，最后策划一整套完整的瞒天过海计划，这样的故事合情合理；将男主的超常技能归因于肥宅酷爱的电影桥段、手法和灵感，这叫瞎扯谈，赤裸裸鄙视观众智商。

这种对原版男主人设的极大误解，才导致在改编过程中大量精彩细节被忽略掉，李维杰那些看似高能的行为完全架在空中，让人无法信服，总忍不住想问一句：教育程度这么低的男主，就真的靠看电影来逆袭人生，碾压了整个警局？？？

这和霸道总裁爱上我的荒谬程度有什么区别？？？？？

而且，陈冲演的拉韫也是一个狠角色啊（比印版的要凶猛得多了）。

印原版男主人设1：超强的知识经验总结能力虽然乔治是个文盲（只读了四年级，老婆是十年级生），看不太懂报纸，但却善于观察生活细节来总结经验和知识，印版多次通过他与妻子、下属和饭店老板的对话来来构建男主这种能力，比如他能够通过蚯蚓的日渐减少总结出化肥对农田的伤害等。

印原版男主人设2：善于捕捉大众心理在与学徒的日常广告设计沟通中，细致到广告的字体大小、停留时长都有要求和考究，（疯狂）暗示乔治对大众心理有很强烈的触觉和敏感性（进一步填补了他系统教育的不足）。

印原版男主人设3：懂得及时纠错与上面两个能力又是相辅相成的。

整个反侦察计划过程并非一帆风顺，而是经过不断的打磨和试错，才有如此完美的假象。

整个意外发生之初，他匆匆赶回到小店时就被助手的话提醒了自己的行为反常，他马上就在下一步里相应调整、并将这个问题提前和家人沟通。

这种及时纠错的能力在后来进一步被证明是至关重要的。

警察萨哈德万（反派）从一开始就怀疑乔治，他和另外一个长官的对话内容是作为这种打磨和试错过程的二重深化，“如果他内心恐惧，自然就转回头来偷看我们”，经过之前的教训，乔治最后克制住自己的恐惧，忍住没有回望两人，顺利逃过第一关。

印原版男主人设4：缜密心思整个反侦察犯罪计划成功的关键：提供无法反驳的人证和物证。

男主通过不断向周围的人灌输准确的时间点和地点，让所有人对他们当天不在小镇产生了极其深刻的印象，从而不知不觉地为他们作了伪证。

印度版一个细节是，在汽车从湖中捞起后、警察还没有产生怀疑之前的这段时间，男主一家重新找回那些能够“证明”他们“确实参加神修/去了另外一个镇”的那些人，比如印度香饭店老板、公交车上遇见的大叔等，向他们二次植入相应的时间点和地点。

这个重新植入的细节非常关键，因为时间过去了两三周，谁都不会记得一两天之间的区别，所以重新强化记忆就显得非常重要，而这个点在中国版是没有被着重提出来的。

中国版的这样一个细节缺失让整个偷天换日计划显得脆弱和破绽百出，说到底，这是一个关于“模糊”的游戏，印度版再三突出了男主不断植入和强化与现实有着细微时间差别记忆去完成整个计划，而中国版只将重点放在了更容易抓人眼球的完美“逻辑线”拼接（比如陈冲解说过程中关于时间点的衔接画面）。

又比如处理汽车的地点选择，印版乔治处理汽车的地点并不是随机的，而是选择了小舅之前所提到的被逼停止工作的采石场，这样才能够避人耳目，这也增加了后来偶然出现吸烟者的紧张性，这是“百密一疏”偶然带来的意外所引起的紧张。

但在中国版中并没有对地点的选择作出特别说明，也就无法体现男主心思缜密、擅于利用信息为己用的性格。

其实在信息处理和逻辑上，中印两版都是一样的。

但在实际剪辑上，中国版并没有将合适的时间分配给这些需要展示在观众眼前的信息，所以可信度比起印版差之千里，对人物缜密心思的建立也毫无帮助、大打折扣，而男主的这种能力又恰恰是整个故事的关键。

印原版男主人设5：超级影迷中国版中的李维杰完全没有表现出上面的那些个人能力，导演和编剧只是简单地将他能够策划如此复杂的反侦察计划的能力归结为“超级影迷”。

这也是中印两版故事中心点的最大不同。

靠着犯罪电影的套路来编织如此复杂的一个犯罪行为？

实在无法让人信服。

然而，即使是“超级影迷”这个人设，中国版也没有认真地给予足够的重视，对此的展示也仅仅浮于表面（放几个犯罪电影的镜头就算完事）。

反之，印版在前面做了相当多的铺垫，才让后面的那些反转显得如此之自然和令人信服。

比如开头从电影中得到灵感提出建议帮助被哈萨德万私下扣压儿子的夫妇，甚至和老婆吵架的时候，都能随手拈来电影明星的花边新闻做支持论据（虽然最后被老婆反将一军），男主“酷爱电影”的性格在这些细节中慢慢变得丰满起来。

而实际上，真正的犯罪过程与电影内容本身、或者说他“酷爱电影”这个性格之间的关系是很弱的（有关系，但联系不强），将两者联系起来的最重要的点是“电影利用视觉图像剪辑可以人为制造假象”这个概念，而不是男主从犯罪电影里学到了什么桥段。

印原版男主人设6：光明磊落这个也是中印两版男设差异比较大的一个地方，印版男主乔治并不怕得罪警察，在事件发生之前就已经多次利用自己的知识帮助其他人正面杠警察，比如声援饭店老板向腐败警察萨哈德万要回赊帐、教饭店顾客聘请律师申请人身保护令来躲避萨哈德万的敲诈。

在这样的背景之下，当家庭发生变故时，男主铤而走险机关算尽布下一层层的假证，就显得非常合理。

而中版男主李维杰则是一个不敢正面抵抗权威的人，顶多是私底下偷着来，与后面那样大胆地与警察周旋，性格转变得有点突兀。

印度原版《较量》男主乔治的性格立体之余，也与整个剧情是息息相关的，而中国改编版则将他降维处理，不得不说令人非常遗憾。

《误杀》，改编自印度的《误杀瞒天记》，片子在2015年上映，在豆瓣上分数高达8.5分，可以说，这是一个很踏实的底子，至少保证了电影里的这个故事是好看的。

一部电影，动辄就是一个多小时，两个小时，有时候更多，故事体量大了，小空间包不住了，你就得用更大的空间去承载那些多出来的部分，这样一来，电影时间自然就被拉长了。

一部史诗电影，没个三四个小时，你还真没法把故事讲全了，原因有二，一来，是史诗故事，实际上就是英雄的成长历程，按照《千面英雄》里的节奏走，你就没法把这个过程简化，它的主题是英雄，但塑造英雄的，全靠电影里的这些细节；二来呢，以往电影片子少，场次排的也少，一部电影三四个小时，和五幕的戏剧同出一辙，走的还是老派戏剧的路子，戏剧性强，角色存在感高，各有特色。

如今，我们从五幕过渡到三幕，从史诗片过渡到类型片，电影一直在寻找自己的固定模式，最终它找到了，所以我们看到了更为成熟的电影模式，即符合市场规则的电影模式：具有戏剧高潮、情节点和戏剧冲突的故事形式，120分钟左右的故事脚本，以及一个生动有趣，且奏效的故事设定。

这里，我们追随着的《误杀》的节奏，先来讲讲故事的形式，也是故事最重要的核心。

什么是故事的形式？

简单来说，它就像是推进故事向前走，走到终点的助推器，它能告诉我们这个故事该怎么讲，讲什么，为什么这么讲。

比如电影里开头，一场戏中戏，通过主角李维杰之口叙述一个越狱犯逃出生天，又死于意外的故事，带出了主角出来，这是开幕，至于这个开幕有什么用，和故事主线有什么关系，在这里没有明确的告诉我们，需要我们联系后边的剧情去猜，这里，开幕就成了一个伏笔，成了一个情节点。

后来呢，顺风顺水，故事从日常生活入手，讲李维杰一家人的故事，之后又顺着李维杰大女儿视角，揭露出一场肮脏的罪行，这场罪行里，他的女儿平平被督察长的儿子素察强暴，一家人的安宁就此被打破，这是一个转折点。

后来素察仗着自己握有暴行视频，变本加厉要求平平，在一场混乱的争夺中，平平失手打到了素察的头部，后者晕死过去，这是第二个转折点。

可以看到，从一开始越狱故事带出主角，到主角故事线引出一家人，再到大女儿平平遭遇强暴误杀素察，故事是连贯的，这种连贯让故事结构很稳固，在人物线建置上也很稳，让每个角色出现不至于突兀，就像《肖申克的救赎》一开始也不是从监狱开始讲起，你得告诉观众角色发生了什么，为什么会发生，以及将要去哪，这三点很重要，缺一不可。

但故事只有这一条线吗，只有这几个角色吗？

显然不是，故事开场里，中间出现过不少人物，但这些人物都不是核心角色，电影和生活相似，但并不相同，现实生活中的角色具有随意性，但电影不同，每个角色的出现必然有其意义所在，角色要在电影中给观众留下深刻印象，只有去塑造强有力的性格，观众才能记住他们，以备在之后的剧情中发挥搭接故事线的作用。

比如，电影中的憨厚、胆小的小店老板，又比如那个嚣张跋扈，一身痞气的小警员，两个个性差异如此之大的角色，在一开始就被放到故事中，自然是具有深意的，演绎到后来，你会发现，这种性格上的差异，最终会变成善与恶的对峙。

这将是一场终极对峙。

故事的转折点告诉我们变故发生了，人物必须要做出选择，而在《误杀》这里，人物选择了拿起武器捍卫自己的安全，因而导致了之后的意外，也正因为这场意外，这个选择，故事有了新的发展，朝着一个新的方向继续讲述：为了弥补女儿的过错，李维杰设计了一场“幻象”，伪造出了不在场的切实证据，把一切指向他们的证据都毁掉，素察的死好像就此与他们失去了联系。

但真的失去了联系吗？

显然没有。

紧接着，情节点来了，这次，一些细节被拿出来，作为“呈堂证据”出现，一些故事被挖出来，素察的死和这一家人的关系也开始变得越发紧密起来，对于我们这些早先知道这种联系的观众而言，到了电影的这个阶段，自然是为主角捏了一把汗，很难预料他如何去摆脱这种困境，而且陷入这个困境越深，我们的情绪也就越容易被吊起来，情节和节奏就会越发紧张起来。

很常规的叙事手段，主要是为了推出最终的戏剧大高潮，也就是我们在后边看到的掘墓那一幕，正因为导演知道观众看到了角色亲手将素察买入墓里，因此，这一段就显得尤为刺激，一方面我们很清晰的知道督察在掘墓的过程中将会发现什么，另一方面我们又期待着事情在最后会有一丝转机，这段情节是电影节奏最紧张的一段，同时也是最好看的一段，直到掘墓之后，真相呈现于世人眼前时，一切恍然大悟，电影的反转才最有效。

《看不见的客人》怎么演的，慢慢套出来故事真相，最后再给你个大惊喜，推翻之前的所有设定，这种故事建置的手法，有趣，大胆，余味悠长，越让人猜不到的反转，这种惊喜就愈发的奏效。

更何况，还有一个丰满的故事做铺垫。

我们前面说，史诗故事体量大，需要一定的长度来铺展故事，像是《误杀》这种悬疑反转类型的片子，也是如此，悬疑、推理需要一个过程，反转的细节同样也需要铺垫，这些东西不是一蹴而就的，《控方证人》116分钟，《看不见的客人》106分钟，你想要为你的故事反转提供一个多大程度的铺垫，你就需要为这个铺垫预留多长的电影时长。

虽然严格上来讲，电影时长并不会和故事质量相挂钩，但至少某方面来说，它们仍然具有一定的关联性。

再就是故事设定。

从故事上来看，《误杀》讲的，是一个关于隐藏、伪装和借位的故事，分别对应了埋尸，演戏和移尸三个过程，最后李维杰究竟把尸体藏到了哪里，电影没有告诉我们，但至少可以从记者颇有深意的报道里得知，这个地方，可能是个怎么也想不到的地方，这一点细思极恐，但就像电影开头讲的那个故事一样，越狱者逃出监狱却又死于意外，没有找到的素察尸体也照样会被一个诡异的方式被人们所发现。

误杀这个题材的设定实在是很有趣，尤其是在加入了影迷和破案老手之后，影迷和督察之间的对抗，仿佛是在告诉我们电影和现实世界之间的对抗，在《戏梦巴黎》里，电影被拿出来和现实相对比，贝托鲁奇用这样的方式把电影融入到现实生活中，让其浪漫化，或者说，用电影征服生活。

而在这里呢，《误杀》里的故事，能否也被这样解释呢？

我想，最后那只从坟墓里掘出来的死羊已经说明了答案，现实被死去的羊所践踏，一切似乎都有了答案，又似乎一切都失去了联系，这只羊，具有现实主义的错位，又具有电影风格的隐喻，把梦与真实结合在一起。

它创造了最真实的伪装，也设计了最独到的借位，在这里，电影故事的桥段有些与其他电影相结合，片段与片段组合在一起，让电影突破了本身的禁锢，具有了延展性，同时，现实性的手法又让一切看的合理。

用电影中所看到的电影手法，来设计电影，创造电影，让维度空间变得更加复杂，如今，世界多了层纱布，这层纱布撕不开扯不掉，它不会影响世界的轨迹，但仍会存在在那里，而且你仍旧可以看见，它让世界变得不真实，不清晰。

而我们后来知道，这其实就是魔幻的开始。

魔幻由此而生。

印度的《瞒天误杀计》的表演和故事情节之精彩不再赘述，不精彩你也不会翻拍。

可是，翻拍要有翻拍的价值，如果只是精彩桥段的再现，那只能叫山寨，最多叫致敬。

既然是纯粹的山寨作品，又何必讲什么超越和价值？

真正有价值的翻拍，一是本土化改编，二是赋予新的时代特色，三是必须有新意。

这三点，本片一样都没有。

《瞒天误杀计》之所以成功，揭示官员和警察的腐败是重要原因，主人公微笑坦然地走出埋尸的新警察所是全片的最高潮，观众对主人公的智慧和冷静的欣赏敬佩也达到顶点，影片是立场鲜明的支持主人公对抗腐败权贵，讴歌一个聪明狡猾、对抗法律的杀人埋尸犯，在全人类，都需要一个扎实充分的理由，因此，印度版的法理、人情、逻辑上，都是经得起推敲的。

一部商业娱乐片也有了批判现实主义色彩。

反观山寨版，无法全部本土化，就放在泰国，不能去讴歌一个杀人埋尸犯，结尾就生硬的改编成自首，这样一来，影片的批判和现实意义基本为零，唯一能夸的就是演员表演很精彩，可惜这依然只是在模仿，始终没有超越。

另外，国外同行到咱这取景，高楼大厦拍少了，画面太土了，我们都非常愤慨，咱们公然抹黑和丑化泰国和谐稳定的社会大局，就不怕泰国抗议吗？

最后想说导演陈思成，近年很火，似乎混的风生水起，爱情事业双丰收，有点小机灵，有点小想法，可惜，我对他的印象一直停留在《士兵突击》的成才身上，那个会给班长连长散好烟、跟战友抖机灵、肚子里有点小九九的村干部的儿子，561、高城、袁朗、战友们，都不太喜欢的那个当了狙击手的成才。

从前段就带着疑惑看到结尾，最终问题没解决，到豆瓣来看了一下，真的是编剧被“误杀”了。

好吧，结合豆瓣、知乎甚至抖音所有高赞评论，连印度原版《误杀瞒天记》也仔细看完（补充1：网友提醒，印度版《误杀瞒天记》实际上也翻拍印度电影《较量》）。

统筹一下，我们一一来㨃，看看孰对孰错，顺便也给自己留个记忆。

从头来说吧。

李维杰α与黄毛α搭档，李维杰α藏进狱中死者棺材，由黄毛α运出并埋葬，待狱警走后再挖出，从而越狱。

可时间过去，没有等到黄毛α来挖他，于是擦着火柴，却赫然看到旁边的死者居然就是黄毛α...这个片头是致敬希区柯克，原片 Final Escape（字面理解：最后的越狱），我翻译为棺材逃生记，剧情一毛一样。

我想80后可能看过，90后看过的少。

电影中回到现实李维杰也用台词提到了希区柯克（台词大致是：要做就做希区柯克这样的大师）。

有点惊喜，这种致敬其实挺好的，给开局打了高分。

这个开头也交代了李维杰的部分特质：熟悉希区柯克，大量观影，对各种犯罪片套路都比较清楚。

这里很想吐槽一下豆瓣、知乎尤其是抖音里的一群人，不懂你可以学，仗着自己粉丝多，误导观众读者说那揭示了李维杰的下场，李维杰和黄毛都入狱了···我不反对你乱说话，但你自己不懂还要乱说就有点过分了。

就算你强行理解，过度解读，你也得说清楚黄毛因何入狱对吧（有心的观众还专门证明前后囚服编号都不一样）？

在这里不懂装懂，因为没有看过希区柯克而强行一波流，太愚蠢了不是么？

然后平平出场的时候我稍微惊讶：这个女孩子太像泰国人了，是不是暗示···但对角色选择不做过多评价。

只是个人以为，一部电影，如果想要得到高分和赞誉，在很多细节方面都需要注意啊！

平平是个穷人家的高中生，是两个华人的女儿，一副泰国女孩长相睫毛长到逆天···这里插个解释：在印度版《误杀瞒天记》中，大女儿是维杰（没错印度版男主叫维杰）捡来领养的。

对了，《误杀》中，平平的饰演者是陈冲的女儿，居然真的是中泰混血啊！

哈哈哈哈。

前段也简单交代了整个电影的背景及大部分人物：这个四口之家父亲是李维杰，一个生活在察国（架空）的华人孤儿，虽然满街的泰文和泰语都告诉你这里是泰国。

结合后面电影院上映的《天才枪手》来看，他是一个生活于2017年或以后的网络监控设备供应商，一个在察国某城华人聚居区的小老板。

母亲是一个不再跳钢管舞的清瘦家庭妇女，胆小、善良。

大女儿平平，疑似领养，成绩中上（能有资格参加全班仅两个名额的夏令营），处在青春叛逆期，与父亲时常争执。

小女儿小妹妹小宝贝···年纪比较小，比较可爱，比较乖，还想要钢琴却被父亲许诺考100分可以获得一部钢的···口琴（伏笔）。

好嘛，李维杰狠下心花6000铢（折合1200元左右CNY）让女儿平平参加了夏令营，却没料到这一看似父女和好的温馨决定直接带来了最大的悲剧：平平在夏令营被富二代阿查迷奸了，并被拍了视频。

阿查渣就渣在：拍了视频，还要再要挟平平“再爽一次”。

emmm···同时也暴露出自己母亲陈冲sir的身份——警察局长。

为了交代陈冲的从业经验，还专门穿插了一个小故事，陈冲破一个“不可能犯罪”的案件，大家纷纷赞扬其英明神武，她也不忘记说“当你侦破过1000件案件，那么再奇怪的事情也不奇怪了”。

果然强行装逼最为致命，这不，儿子丢了···平行时间线再回到儿子这里，全剧的一个小高潮，她儿子阿查威胁平平要“再爽一次”，并约好了时间是平平家的后院（富二代真的是爱玩、敢玩、会玩···），平平顶不住压力，不停看表，被妈妈看出来端倪···2日晚，阿查如约（他自己定的时间）到了平平家后院仓房，灯一打开，不仅有平平，还有平平妈！

阿查色向胆边生，你平平不陪我玩玩，那就阿姨你陪我玩玩！

这禽兽还以视频威胁平平母女。

平平妈当年也是跳过钢管舞见过大场面的人，当然要与其争夺，结果因为长期营养不良被人富二代怼到墙角殴打，平平见势不妙，抄起棍棒想打掉手机，却敲到了阿查头上···也许是心灵感应，也许是剧情需要，在母女“误杀”阿查时，本在另一个城市维修网络监控的李维杰一直给家里打座机...然后，发现占线推测家中可能有意外发生于是打车回家。

这里，也出现了全片最大、最麻烦的漏洞：为什么没有手机？

小妹妹没有，大女儿平平没有，妈妈没有，爸爸李维杰也没有。

没有手机其实是很重要的信号，为什么呢？

因为片中，为了查找富二代阿查的下落，陈冲利用了手机的位置信息、sim卡信息以及通话记录等。

所以其实如果你有手机，一查你的通话记录、位置信息，就知道发生了什么，你几点在哪里，一清二楚。

而这样一来，电影就没办法演了，这段不太好解释，编剧索性就放弃了解释，直接吃掉了手机。

热心网友说，因为原版（印度版误杀瞒天记）里说了，是主角爱看电影不喜欢别人打扰所以总是按着座机···但是我看了印度版《误杀瞒天记》，人家对没有手机的解释是：男主工作的地方没有手机信号，所以在妻子询问的时候说要手机也没用，因此没有手机。

回到《误杀》，这电影里一句都没解释，更谈不上家里人为什么也没有手机。

李维杰的人设不允许他没手机，就算剧情需要，这解释也应该是编剧来，我认为加一段李维杰给平平说：你考上好大学，爸爸还给你奖励一部手机！

那样也算解释了。

可编剧硬生生吃掉了手机，选择不解释。

一个2017年的个体老板（修网络监控设备的）不用手机，这个漏洞可以说毁了全片。

一群网友跳出来解释，他家穷···你们可赶紧坐下吧，轮不到你们说话。

电影里只是解释了为什么他家穷还住大房子——是因为在墓地边，房子本身不会太贵。

但并不能证明穷到买不起手机。

再往下走，李维杰赶回家了，发现这一切，决定“瞒天过海”，利用蒙太奇手法，让所有人、所有事“不说谎，真实发生”。

和妻子、大女儿一起埋了阿查。

这里有几个细节，挺有意思：李维杰看到小女儿看到了阿查露出的手、李维杰选择把阿查埋到屋子后院的墓地，同是华人朋友的祖坟中。

晚饭时间，小女儿一直用叉子划桌子，把我听得烦恼无比，李维杰也制止了小女儿（伏笔）。

按下不表。

李维杰整理了思路，决定销毁与阿查相关的证据后，迅速带着全家人一起去旅游，这就是发生在3号的事情了。

利用蒙太奇手法，把自己单独一人于2号来的记忆与全家3号一起游玩的记忆混在一起，通过肢体及语言让所有目击者都混淆这两天，从而达成瞒天过海的蒙太奇式记忆剪辑法，作证李维杰全家人2号一起旅游了——从而没有作案时间！

但电影嘛，总是需要意外的，一个一直与李维杰不和的坏警察张震在一夜风流之后刚巧看到了3号早晨处理阿查汽车的李维杰。

处理阿查证据的时候，又出了几个小漏洞。

这里又得扯出李维杰的人设了，800多部电影，一年看完，这是他的人设。

那你拿出手机打开视频点删除就扔掉了？

不该是彻底断电砸碎分离出主板扔水潭里么？

再不济埋了也可以啊，砸掉，包起来扔渣土车里···这处理手法像看了8部喜剧片的。

国产片儿现在都知道砸碎拿走手机硬盘了，不信你们去看看《恋爱先生》，田雨就踩碎了别人手机还拣出来主板拿走了。

网友说这是为了让手机能持续定位造成阿查还活着的假象···emmm，讲道理不杠地说，思路没问题，问题在于视频其实可以算侧面证据了，如果恢复了就很麻烦啊。

印度版处理的时候是直接买了个2手手机，插卡、包好、丢渣土车里，你品品，这手法。

...算了，瑕不掩瑜，这点儿就放编剧过去吧。

李维杰带领一家人旅游的时候，也悄悄删掉了2号的酒店监控，监控也是说删就删掉了。

好吧，就算它们都无法还原，技术手段不行。

但是一位酒店行业从业者说：酒店的入住记录是他无法修改的。

要么酒店主动做伪证，要么那个记录本被偷走，不然怎么都会有。

这里我替编剧解释一下吧，编剧也不容易：可能是因为李维杰本身为酒店维修，因此并未登记入住，只是酒店刚好给他这个房间作为休息用···片中的解释是：李维杰在退房的时候故意争吵，这样造成了一个“自己一个人开房实际上悄悄带了一家人住”的假象，然后又坐实了2号全家旅游的“事实”。

那么也就算他们对吧····其实按照这个逻辑，酒店也会记得他李维杰一共住了两晚···算了，瑕不掩瑜×2，放编剧一马。

让他们回家！

回家同时也埋下新的伏笔，在新的工程地点，李维杰意味深长地看了一眼新工程的坑，虽然一直没交代，可我们大概也猜得出来，阿查最后的归宿就在这里（印度版误杀中埋到了人家警察局地基里）。

在这里还遇到了坏警察张震，发生了刻意的争执与冲突，为了加深“坏警察故意找事”的印象，还踹了人家一脚，结果张震暴怒当众开枪打偏射死一只无辜的羊（伏笔）。

好嘛，一切尽在掌握，陈冲sir也不是省油的灯，发现了儿子的车，儿子失踪可能遇害，李维杰神情不对等一系列不能作为证据的证据。

果然，李维杰的蒙太奇奏效了，很多人都不自觉地做了伪证，李维杰全家都没有作案时间，于是陈冲sir怒气爆发，刑讯逼供，逼供不成逼了小女儿···小女儿果然当场尿崩···供出埋尸一事！

于是进入全片高潮，墓地掘尸！

那天，天下着雨，所有演员以及群众演员就位，除了该死的编剧。

大家挖开了华人最重要的祖坟，观众朋友包括我都看到了棺材板上的血抓痕，陈冲sir和她老公没看到，各路警察也没看到，反正当时在场的除了李维杰都没看到。

小女儿为什么要在桌子上划，是因为她听到了没死透的阿查在棺材里抓棺材板啊（这里我个人还有点儿看法就是其实这个伏笔只是隐喻，并不是小女儿真的听到了）！

大家只是屏息凝视看着从棺材里的抬出来的麻袋···麻袋缓缓掀开···一只羊！

一只前文中伏笔被张震一枪打死的羊，一只身上有弹孔的死于3日的本该2日埋下去的羊。

网友们开始欢呼！

well done！

bravo！

very nice！

精了个彩！

这样不仅圆回来小女儿可能招供的埋尸体，也侧面揭露了坏警察开枪打人却误杀替罪羊的事情，同时还用这只羊暗讽了替罪羊，升华了全片主题···我就弱弱问一句，你2号埋的人，羊是3号被张震打死的，人张震不明白？

小女儿招供你埋尸体，于是你给换了地方，你换就换吧，埋只羊进去？

你埋就埋吧，刨人祖坟干嘛？

大家都是华人，没事干刨人祖坟你有点儿过了昂！

热心网友说：电影里解释了，妈妈说这样不好，但李维杰说没办法挖新坑太明显就只能对不起别人挖人祖坟了。

行吧，大家都说无伤大雅那我也跟着暴乱群众一起过去了。

因为没有尸体，李维杰无罪释放，同时因为这件事情警察形象扫地，全国还发生了暴乱。

李维杰的完美犯罪达成了。

至于结尾，大家说为了过审为了这个那个的，我觉得都没所谓了。

值得玩味的是，因为全家一起做伪证的缘故，小女儿也学会的说谎，因此拿出了明显70分被涂改成100分的考卷要求爸爸买口琴。

孩子变得会说谎了，可能也是促使李维杰自首的一个原因吧。

有的错误，你可以说瑕不掩瑜，但很多毫不交代就一笔带过的错误，真的是难以理解。

这是你后期多少粉丝通过辱骂和狡辩也解释不清楚的。

遗憾。

你距离神片，一步之遥。

我愿称此片为国产电影过审教科书，当真是广电该想到的它都想到了，广电想不到的它也想到了。

下面不妨来猜一猜改编团队的过审思路。

首先，故事里不可避免要保留那几位滥用职权的角色，包括寻子心切的女高官和流氓配枪的小片警。

像这样的人物，本国怎么可能会存在嘛，众所周知，本国的官员个个清廉爱岗，和人民群众打成一片，像吃拿卡要和刑讯逼供这种事，是只有国外才有的，所以这个改编的剧本，故事地点必须得放在国外。

那放在哪国比较好呢？

原版在印度，他们印度一家人，二号去听经，晚上住旅店，三号去餐厅，然后看电影。

这个去听经就很有问题，众所周知，本国人只信奉中特马，目标就是要打倒一切牛鬼蛇神，不仅自己不愿听经，也不愿意听外国的和尚来念经，所以得改，一是改到经费便宜的泰国，二是改去看拳击，这也算是他们异域特色了，够新鲜。

但这时就出现了主角国籍的问题，国产片的主角怎么可能是外国人呢，那必须得是本国人，还必须得强调一个心在曹营心在汉，即便小时候就跑出来了，我的心也依然是中国心，不仅自己不改国籍，还要变着口音地教周围所有邻居说汉语，让全世界都在讲中国话。

话又说回来，他们国外有什么好，官员专横就不说了，动不动还暴乱，媒体还总出来推波助澜，一点都不考虑社会影响。

也正因为主角是中国人，所以他才能具备那么多中华民族的优良美德，首先是实诚，即便毁尸灭迹玩得贼溜，秀操作蒙住了所有人，最后也是要站出来认罪的，甚至妻子女儿也要出来争相认罪，前面费的那么大劲，其实只是想证明我们中国人比你们聪明而已。

其次还有大爱奉献，家人犯了错，她自己能担的绝不让她独抗，必须把全家搭进去，才算保全了我东亚传统家庭的好名声，否则做爹的该有多丢人。

正因为本片在过审上的心思用得太刻苦了，我一个观众都觉得广电算是怠慢了它。

为了鞭策影视从业者之中的优等生，广电不应只给他们出那种普通的难题，而本该给他们多加点难度才是。

比如主角出来顶罪这件事就很有问题呀，法治社会下怎么能这样宣扬顶罪的行为呢，我要是广电领导，这本子肯定是要打回去重改的。

最后想说的是，不是说你买了原版的剧本版权就可以光明正大的抄电影了，好歹你也得原创几处闪亮的桥段吧，毕竟抄和改编还是有区别的。

当本片在改动上的巧思就只体现在应付过审的部分时，连我一个观众都不好意思去夸了。

它好看的部分是挺好看，评分是挺高，但这个结果你主要还是得感谢人家印度。

因此，我也愿称此片为无知影迷收割机，谁能想到，当代互联网都发达成这样了，国内电影圈竟然还能存在这种靠信息差获利的低端高效手段。

首先，影片开头是李维杰叙述的电影《活埋》的情节，但主角却是他自己，暗示了他的结局，像素察一样被活活闷死在棺材里，而结尾的彩蛋再次提示了这一点，但这一次不再是叙述电影情节了，而是真实的世界。

然后，影片中多次提到李维杰是个电影迷，他的种种技巧都学习自电影。

而拉韫是一个有着多年破案经验的警察局长，而且片中也展示了她的破案手段高超而且不择手段。

李维杰说：“当你看过一千部电影，这世上就没有什么离奇的事了”。

拉韫也说“当你破过一千个案子，这世上就没有什么离奇的事了”。

起初看影片的时候以为是故意呼应而营造的笑点。

后来仔细想想，如果是看过一千部电影加上破过一千个案子呢？

忽然有点恍然大悟的感觉。

拉韫是个什么样的人，聪明，强势，溺爱自己的儿子，可以为了儿子做出任何疯狂的事。

她自己也说过：“母亲是可以为了孩子做出任何事的”。

片中也提到她因为思念儿子经常会出现幻觉，而且最后李维杰也亲口向他们承认了是自己害死了他们的儿子（到底是谁造成了素察的死，这点我也没弄明白，有说是李维杰的，也有说是他的妻子女儿的）。

并且李最后向警方自首，交代了尸体最后埋在警察局里（就是影片他在坑道里拉电缆的地方，所以警方说埋尸地点不便公布）。

那么，通过尸检，拉韫应该很清楚的知道她的宝贝儿子是被活埋活活闷死的，经历过漫长痛苦的死亡时间，双手抓挠棺材抠的血肉模糊。

这样一位爱儿心切的母亲，她一定痛恨死了李维杰，不可能会原谅他，而且随着时间推移，她对儿子的思念越深，她的恨意只会越来越深。

而且她什么都没有了，儿子，权力，名位。

所以支撑她活下去的动力就是向李维杰复仇，把李维杰送进监狱肯定不是她想要的结果，她想要李维杰死，而且最好是像她儿子一样的残酷死法。

那么，拉韫怎么进行她的复仇呢？

她肯定要去调查了解李维杰，仔细观看研究他看过的每一部电影，知道他爱自己的家人胜过一切，派人去跟踪监视他的家人，去调查他在监狱里的一切情况。

李维杰被判的刑期肯定不短，拉韫有足够的时间去做这一切。

那么拉韫怎么去杀死李维杰呢？

她又不能进监狱杀人。

所以聪明的拉韫就设计了和电影里一样的越狱桥段，安排监狱里的人越狱并让李维杰知道（她当了多年的警察局长，而且丈夫曾经是议员，在监狱做这点事应该不太难，而且监狱里可能之前就很混乱，经常有犯人越狱，她只不过利用了这一点）。

她知道熟知电影情节的李维杰一定会上钩的，现在就差鱼饵了，鱼饵就是李最关心的家人，只要把他的家人收到欺凌或者伤害的消息传给他，他一定会忍不住越狱的。

这也解释了为什么李维杰最后明明自首了却还要越狱，他一定有不得不越狱的理由，这个理由就是拉韫设计的。

那最后就很简单了，按影片的开头和彩蛋，李维杰钻进下水道来到停尸间，钻进装死亡犯人的箱子，等待被埋了之后再爬出来，可他没想到的是箱子被锁死了，他面对的是和素察一样的命运。

看了一千部电影，最后却死在了和电影一样的情节里。

道高一尺，魔高一丈。

因果轮回，冥冥之中，自有宿命。

最后，没有真正的赢家，所有的人都是输家。

看完《误杀》，出电影院就想说一句：陈冲演得太好了！

脑中迅速调取近年来她给我留下的荧幕形象，《太阳照常升起》里的护士，《色，戒》里的易太太，大不相同。

而她从来都不是主角，要么在故事中画上浓墨重彩的一笔惊艳刹那，要么暗自镇场串起故事直到结局。

在新片《误杀》中，陈冲就是后一种。

《误杀》讲了一个爱看电影的父亲为保护女儿设计完美杀人案的故事。

乍看起来，肖央演的父亲/罪犯是主角。

他一生平平淡淡，除了爱看电影的宅男癖好没什么闪光点。

有点善良正义，也能努力撑起一个家庭，但总的说来，不是什么伟大的父亲。

但当这位平凡的父亲遇到困难时，事情发生了质的变化。

女儿被欺凌，母亲想保护却不够力量，肖央演的这位看起来平庸的父亲，竟然镇定的、聪明的甚至十分狡猾的设计了整套“作案流程”，出手不凡，杀死欺负女儿的男孩也不留一点证据。

而他的动机却无比单纯——只为保护他的家人。

故事讲到这里，不难看。

有一个善良的父亲作了恶，你该原谅他还是惩罚他？

但故事的讲述者并不满足这已经有点复杂但也老套的选择，他把题交到了一个与肖央力量相当的人手上，于是罪与罚的题难了不止两倍，变成二的几次方……这个解题的人就是陈冲。

陈冲在《误杀》中饰演一位警察局长。

一开始我们知道她是一位聪明甚至狡猾的警察，直觉敏锐，办案迅速。

她的工作能力对应肖央的兴趣，人家看了1000部电影，她也办了1000个案子。

另一方面，她也是一位平凡的母亲。

爱自己的孩子，甚至无条件溺爱到软弱。

为了老公的政治前途隐忍，只在自己的岗位上做好本分。

当这位“平凡的母亲”遇到案件核心是自己儿子时，她心中的力量就被全部激发出来，与肖央的坚韧形成巨大对冲。

于是故事变得好看，既是警察追罪犯，罪犯逃警察，也是父亲保护家人，母亲为子寻凶。

问题从一个人是善是恶，变成了两个人谁更善谁更恶，恐怕观众都很难做真相的检察官，只能任由故事向离奇的方向急速前进，它脱离了常识的轨道，但也没有违背人性，让我们无从选择。

讲到这里，我必须要讲陈冲如何给我留下了深刻印象。

如果这部电影仅仅有肖央演一个善良父亲完美罪犯，可能好看，但不够好看。

正如《色，戒》中，有梁朝伟演的狡猾易先生与单纯的王佳芝较量，可能好看，也不够好看。

陈冲的作用，就是增加那条让事情变得复杂的暗线，与主角形成明暗对比。

她是《色，戒》中为了丈夫前途忍够了的正房，是看起来厉害实际委屈的人，也是始终掌控大局的人。

而到了《误杀》里，她就是肖央对面的那个人，也是看起来厉害实际委屈的人，也在用尽全身力气与“敌人”对抗。

电影中有两个镜头让我毛孔战栗。

一是陈冲演的警察局长开始只凭直觉推测肖央是罪犯，到某一刻，她确定了。

那一刻就是肖央在餐馆吃面，他听到警察讨论案情，心虚的停了一下。

这个细微的动作，被坐在对面“钓鱼”的陈冲看见，她移过报纸，露出凶狠的确定的眼神，直击肖央内心，仿佛已经开始审问。

“是你吧，就是你杀了我儿子。

承认吧！

”那个眼神，犀利得像一把剑，带着警察的凶狠，带着母亲坚持到底的决心，也吓到了我。

还有一处，是陈冲这个警察局长从确定罪犯到更加确定罪犯动机的瞬间。

警察局里来了儿子的同学，他战战兢兢给警察们看那个欺凌女孩的视频。

陈冲身子一抖，迅速走向自己的办公室。

从外厅到办公室这条短短的路，她确定了儿子已被害，确定了凶手是肖央，但也有无限惭愧无限悔恨。

她越来越软弱，像乌龟被剥去了壳，终于在没有下属同僚的室内颤抖哭了出来——那个直觉敏锐、雷厉风行的警察局长瞬间变成了失去儿子想念儿子的母亲，她孤独，无助极了，没有证据，但知道凶手是谁，痛悔自己对儿子的溺爱，可事已至此，斯人已逝，她追悔莫及……这两个决定性的瞬间，是陈冲演的母亲/警察与肖央演的父亲/罪犯决斗的瞬间。

一个回合不够，又打了一个回合。

打到头破血流，一个被逼到墙角，一个也无从下手，难分胜负。

如果没有陈冲这位母亲/警察作对手，肖央的凶狠罪犯和仁慈父亲形象立不起来。

他也不会有那一而再再而三要决斗下去的心，就像他爱看的拳赛，两个势均力敌的拳手对抗，不到最后殊死搏斗不认输。

一个简单的追凶案件，因为有了父爱与母爱的追逐对抗变得复杂，加上故事设定的背景是一个警察滥用权力的社会，群众这条线被动用起来，使案件又倒戈成质疑当局滥用权力的社会追问。

于是矛盾冲突变得越来越多，故事也越来越好看。

但我们剥离层层外壳，包裹在其中的核心始终只是简单的两个人在对抗——一个父亲，一个母亲。

一个凶手，一个警察。

他们都在复仇。

这个故事的直接结局是肖央畏罪自首，但我们不妨再推测一层，陈冲这样的母亲，会让杀死自己儿子的人善终吗？

他们两个人又怎会真正的忏悔，真正的放过敌人呢？

所以有了最后的越狱，有了开头肖央越狱后在棺材中点亮火柴的一瞬间，看到了与他同谋越狱的黄毛兄弟躺尸身旁……这是他给秦沛演的餐馆老板讲的越狱故事吗？

可能是，可能不是。

如果是，这个追凶故事已经结束了。

如果不是……这个头尾呼应延伸下去的结局才令人毛骨悚然。

因为陈冲演的母亲并没有放过自首的罪犯，她为儿子复仇到底，封死了凶手越狱的路，直至用相同的办法把敌人杀死在棺材中。

走出电影院后，我在黑暗的夜路上抖了三抖。

再倒推想想陈冲演的这个母亲是何时决定要置肖央于死地的？

是在佛像前相遇的那个瞬间。

那是最后的一次正面较量。

这个表面已经软弱坍塌的母亲，在用最后伪装的仁慈去刺探凶手，用相同力量的父母之爱审问他，直逼真相。

“你到底有没有杀死我儿子？

你只要点一点头，我就决战到底。

因为我已经一无所有。

”她眼泪背后的潜台词实际是这样。

她知道肖央面对佛像一定会说出真相。

（也许已跟踪了他很久探到了他的善良之底。

）他果然在这回合败下阵来。

隐藏到最后的善良，在这一刻决定了他最后的“失败”。

为什么说陈冲演得好？

除了前面那些爆发时刻，她的表演还有层层余韵，延宕到底。

当你看完结局，想到开头，再回想佛像前相遇的这个瞬间，你会从身到心都冷得发颤：陈冲演的母亲，在佛像前是真的在哭，还是用假哭逼问？

她最后呈现的样子，是真挚的爱子之心，还是狡猾的警察设局？

她让我不寒而栗，就像《色，戒》的结局，站在易先生房门外看着他哭的那个人是易太太，不是王佳芝。

她有一点惋惜的表情温柔的转过身去，可没有人发现她已经掌控了局面。

她才是坚持到最后的人。

好的戏要遇到对手。

《色，戒》中梁朝伟的对手是陈冲。

《误杀》里肖央的对手也是陈冲。

肖央上一次在公众前展现的形象和这次相比大相径庭，观众惊诧，他竟然脱胎换骨般向韩国影帝宋康昊的气质前进。

那看似平凡的面相背后隐藏着坚韧到可以突破一切的力量，令人们重新认识肖央这位演员。

而我看完《误杀》，最大的感触便是他遇到了一个好的对手。

他不一定有那么强，但他被放在了和强手对抗的舞台上，也显出了相近的力量。

陈冲这个对手，适合做主角“镜像”。

她演的易太太和易先生一样狡猾从容，她演的警察也和凶手一样天衣无缝。

然而表面上她并不是那个主角。

她像主角的影子，跟着他，逼着他，形影不离。

陈冲的演技像水一样融于无形，让人们专注于主角的力量，却也无法忽视她的存在。

我可能要不止一次回味陈冲在《误杀》里的眼神，就像回味《色，戒》中易太太打麻将时说的话，那变化莫测的神态。

《误杀》中这个女警察局长，她太复杂了。

她那犀利的、苦楚的、凶狠的、仁慈的、狡猾的眼神，像一团迷雾，让人猜不透人性的真相。

而好的演员不就是这样吗？

陈冲就像一坛陈酿好酒，层层回味，越酿越香。

接近影片的最后，当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时，相信很多观众会和我一样发出疑问：与其如此为何不一开始就认罪，现在这样不是白忙活了一场吗？

同行的朋友劝我：不然的话这电影要怎么演下去，你何必这么较真呢？

正如肖央在片中那句已经走红的台词：“只要你看过1000部电影，就会发现这世界上没有什么离奇的事情。

” 我也想说的是，只要你看过足够多的电影，就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。

这一切要从李维杰这个人物塑造说起。

从那位黄毛同事的话中，你便知道他小学都没毕业，从那位警察的报告中，你也可以知道他没有父母从小就是孤儿，正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正处在青春叛逆期，三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。

想必很多穷苦出身的孩子，在成长过程中多多少少都有这样的经历：会嫌弃自己的父母，抱怨他们不能给自己更多，特别是在和同龄人的对比之后，这种情绪可能就会愈发强烈。

而这其实是一个相当危险的讯号，如果处理不好，不但和父母之间的距离会越发疏远，甚至有可能会误入歧途，这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好，可到了中学却逐渐变成了另一个人，因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。

当然也有些幸运闯过这一关的人，但他们却也急切想要和过去的自己切割，终身无法以一种健康的心理状态活着。

而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子，大多数父母通常却是无能为力，片中的李维杰同样如此，忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪，根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题，在女儿眼中，他变成一个一无是处的小气鬼，形象越来越卑微。

而看到女儿怒气冲冲的背影，他也是束手无策只能是一声叹息，他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象，也无法将父爱有效地传递给女儿，这正是他痛苦的根源所在。

所以，当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后，李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿，但同时不可否认的是，也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。

正如影片最后李维杰在警车里那番独白：“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式，但我希望这件事让你真正成长起来。

” 他所做的这一切，正是为了让女儿可以感受到父爱，同时重新树立自己在女儿心中的形象。

而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们：有效沟通是父母与孩子之间共同的责任，不要等到悲剧发生时才悔不当初。

而李维杰最后的自首同样是基于此。

无论是拒绝接受布施的僧侣，还是高高耸起的佛塔，仿佛都在告诉他“人在做天在看”。

李维杰是一个好人，所以尽管他能骗得了所有人，但终究还是骗不了自己的良心。

同时他这么做也是要给女儿看：哪怕你有一万个正当的理由，人终归还是要为自己的行为付出代价，这一次父亲替你扛下了，但你也丢掉了最后的保护伞，接下来的路必须自己去走。

（自首的其它原因：二女儿修改试卷分数让他坚定了要给女儿做榜样的想法、挖坟引发社会暴乱让他想起因此死去的父母，他不愿意让悲剧重演等，这些都是他之前所想不到的）当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警，摧毁警长丈夫的选情，这些可以说是边际效益了，所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场，这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。

而亲子关系这个话题，除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外，在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。

和一无所有的李维杰相比，权贵家庭的拉韫则拥有一切。

一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费，一边是拉韫给儿子买了汽车，一边是李维杰为了保护女儿舍身取义，一边是拉韫为了找到儿子以身试法，同样都是不择手段，但她和儿子的关系，有比李维杰和女儿更亲近吗？

答案当然是并没有。

可见，金钱在亲子关系中虽然重要，但绝非是最重要的。

看了1000部电影的李维杰可以发现世界上没有什么离奇的，而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。

当然本片引发的疑问远不止这一个。

谭卓饰演的妻子问丈夫，为什么不把换尸体的这件事告诉自己，肖央饰演的父亲回答道：“我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。

”然而事实真的如此吗？

不能说他是撒谎，但至少是没有说出全部实情。

因为尽管预演了许多遍，但李维杰深知不可能万无一失，特别还是二女儿更是如此，毕竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必须要瞒着她们，这也是他最后的一道防线。

至于死者的尸体究竟藏到了哪里？

我倾向于还在那口棺材里，在原有的遗体下面，否则以李维杰的一己之力，似乎很难做到人不知鬼不觉。

至于开棺当天下的暴雨，让其他人都忽略了棺盖上的血迹，警犬也无法正常工作，也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙，也是编剧合理的戏剧化处理。

不过后来和豆友讨论后觉得，还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理，影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面，唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的？

除了令人感慨的亲子关系外，本片最成功的地方，还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。

监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先，但毕竟还是更偏向于喜剧风格，然而《误杀》则截然不同，它是依靠故事和人物来推动剧情发展，而且几乎没有车战枪战这些动作戏，完全仰赖于场景切换和演员表演，依然能做到让人时刻提心吊胆，从这一点讲导演已经成功了。

说起表演，肖央让我大吃一惊，看来即便是离开了喜剧，他依然是一个好演员。

当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演，她不但张弛有度细腻过人，而且十分有层次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警队下属面前的严厉，在审讯犯人时的狡猾，在恳求对方说出真相时的悲戚，她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面，所以还是希望陈冲能多演戏啊，尤其是主演电影！

不知道《误杀》能否衍生为一个IP，但从开头和结尾来看，至少续集并非没有可能，希望到时候陈冲可以卷土重来，这一部里肖央和她虽然为男女一号，但两人其实并没有太多对手戏，所以不负责任地畅想一下：李维杰逃出监狱，拉韫东山再起，两人在亦正亦邪中继续过招，新仇旧恨接踵而至，是不是听着就有点激动呢！