铜牌巨星

从影片开头开始看起，一直觉得也不如它的定位那样搞笑啊可为什么我还在坚持看下去？

隐隐约约对这部影片有点期待，一是这部影片特有的船戏亮点，第二个就是女主人公一直活在自我的设限里不肯往前看只愿沉迷于过去，我就想看一看最后女主角是怎么走出来的。

同时，这部影片也让我想起了马特达蒙的《心灵捕手》，一直封闭着自己的心不愿长大或者不愿意接受现实的自己，缩进了自己安全构造的壳里活着的感觉很好，不用对别人倾诉着自己的悲伤或者小心翼翼袒露自己的心，大家都客客气气的挺好，普通朋友的感觉，不用用心也就没有期待没有期待也就没有伤害。

不得不说故事的题材和架构很好，大体就是体操选手重新找回自我的故事，女主角嘻嘻哈哈的外表下却有着一颗很想用力去证明自己的心，她毒舌、偷窃、占小便宜、私人生活混乱，可是却始终心中不甘心，看似搞笑其实有着一颗坚韧的内核。

终于，等她开始执教时，她的内核终于开始被轻轻的敲开，当她穿起粉色短裙时有了温暖的微笑时这个壳子终于裂开了口掉下了一片，闪光的东西在里面。

当然，这部影片不是传统的励志或者打温情路线，它总在最应该温情的地方突然来一点恶搞让你猝不及防却又会心一笑，因为这才是它的风格啊。

比如女主在车里约会时突然举起的小内内，结尾两个人含泪轻吻时突然画面就切换到女主迫不及待环在恋人腰间的双腿。

影片最后打印字幕说明各个配角的后续经历以及美国小镇挂的体操季军冠军的牌子的演变，还有女主的名字---霍普，让我一直以为这是一部根据人物真实传记改编过来的，最后结局的写实确实让人感叹不已。

另外，之前看过国内对体操运动员小时候的报道，才了解了什么叫做“用了一辈子去拼一枚金牌，如果输了就真的什么都没有了”，才能理解中国高低杠公主何可欣为何说“运动员真的不容易，四年一届奥运会，可对大多数女子体操运动员来说也是唯一一届奥运会”。

当然，如果这部电影往深刻了演，是不是真会获得比《心灵捕手》更高的高度？

明明想share五月天的新专的歌《成名在望》，但素木有链接,丧脸。

本日推荐《铜牌教练》，电影资源熟肉都是同步出（生肉资源没用，不说大家心痒看不了，我自己也看不了几分钟哈哈哈），刚看完想着说写个推荐，有几个大号这厢就已经快人快语上线了。

看了下对方的切入方向，和我想要解读的方向完全不同，我就放心把你们往这个坑里再拉一把。

影片讲了一个体操选手因为发挥失常受伤，仍坚持完成动作并获得铜牌，成为全美人尽皆知的偶像接着退役之后的生活，励志片会讲一个人如何通过不懈努力最终赢得比赛，比如《麦克法兰》，而反励志片会讲冠军不冠的爱情，冠军不冠的晚年，冠军不冠的孩子……冠军褪去赛场光环，也会遇上你我生活中所有的烂事破事恶心事。

自从看《The good Wife》第一季的时候，被剧透第四季XX会挂，每次看着像蚂蚱一样蹦跶，心里就会浮出：你知道编剧把你写死了吗？

秋天快到了知道不？

体验太不佳，我已经不想继续看了。

故，这里我们不讨论剧情，我们只说这部电影能给你的心灵带来什么可口的小蛋糕。

人在成功之后，总是倾向于个人归因，会夸大自己的努力或天赋，同时也将整个过程的困难成倍描述，而完全忽略掉运气、机遇等一系列客观因素。

少年成名对人生能造成多大的颠覆，无论是继续向前还是掉落悬崖，都需要个人对生活有非常清晰的认知，并且三观有独立生长的强韧生命力。

人在自我、本我、超我之间层级递进完成，一般做不好其中某个环节的人，要么狂放，要么抑郁，要么求助信仰。

不然你以为王林大师有那么多明星弟子呢。

成人会向外界求助，但小孩三观还不够稳固，名利的风吹的大一点，整个人会成风化的废墟。

需要家长非常理智引导小孩，不然往后的人生你都会在为什么当年不把他射在墙上的懊悔中度过，除非你拥有影片中女主那样忍辱负重的爸爸和十几年如一日怀揣真心的伴侣（就是对这种爱着时笨拙热忱的真心没法拒绝）。

要说一帆风顺的人生有什么好，就是觉得一切都是理所应当。

初中时有个同学一直是我名次上的强劲对手，丫物理太好了，那时候我对于什么宇宙第一速度第二速度半懂不懂一脸懵逼的时候，他已经拿了全国物理竞赛第二名，初三我们还在纠结究竟选一中还是选二中的时候，人家不用中考，直接报送一特牛逼的实验高中，羡慕之余也没话可说，毕竟我的大脑跟人家的人脑不能比，人家的装得下宇宙空间呢！

——我等凡人对大神课堂上回答问题时的基本礼仪后来高三的时候他转学回来我所在的高中，整个人苍白瘦弱，气质阴郁，听说刚去实验中学成绩秒杀众人，后来不知怎的就沉迷游戏了，连续两年都在网吧，学校要劝退，家里人只好把他转回来。

现在提起来都是满满遗憾，被一次竞赛冲昏头脑，而家长没有给予正确引导，挺建议人在成长中吃点苦头，碰过壁，失败过，最后站起来的时候，心是沉甸甸不会轻易飘忽。

人生这种多面体，总要多触摸几个，才知道那究竟可以折射多少个自己。

片子的另一大看点是两个体操选手360°的sex姿势，简直亮瞎我的钛合金狗眼，喝口水，坐端正，颤巍巍拿下眼镜，擦拭干净，倒回去再看一遍，心中默念：司估以搜得寺内奇情共赏，《有希望的男人》里面女主在台球桌前脱下内裤绑头发成为经典桥段，那这片子里的展示都能载入史册，就是为了涨姿势，也值得一看。

等啥呢，既能收获很多好电影，也能避开很多坏电影。

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关于Avirl有一句广为流传的段子：我抽烟、喝酒、纹身，但我是个好女孩。

而Hope（本片女主角）：我吸毒、偷窃、滥交，oh yeah I am a fucking winner。

最开始是在小电影社区看到Bucky和Bernadette的床戏cut，真是笑出鹅叫。

第一反应：果然金发碧眼娇俏可人的甜妹才是大杀器啊！！！

第二反应：这就是古美门心心念念的高速旋转攻三点吧！！！

第三反应：吧唧他们是出了多少钱让你演一个秒射的asshole！！！

于是奔着这场浮夸又离谱的三分钟看了这部电影。

但是跟着剧情走到这场床戏的时候，我竟然觉得好悲伤啊。

这哪里是什么酒后乱性，这是他们这么多年不可言说又无处宣泄的愤怒。

不过bucky并不是男主角，本片严格来说没有男主角，而女主角的名字简单粗暴，简直是大写的意象。

所以这是一个咸鱼返生的故事。

Step 1：扒了猛干；Step 2：被真心以待；Step 3：失去重要的人。

In a word：挚爱祭天，法力无边。

全片F word含量极高，攻击性极强，伤害性极大，欢乐又带劲，片尾曲是女主角（兼编剧和制片人）唱的一首主题关于操翻全世界的rapping（还挺好听）。

如果你喜欢B级片，如果你喜欢Cult Film，如果你认为屎尿屁也可以是一种健康又积极的人生态度，那你大概率会喜欢这部电影。

Anyway, I am fucking loving it😘

但凡体育题材影片，励志总是绕不开的“套路”，观众们需要被运动员的“拼搏精神”所鼓舞，哪怕只是瘫坐在沙发上吹空调，也会不由自主的热泪盈眶，“明天一早我也要去跑步！

”这功效，同四年一届的奥运会差不多。

可偏偏《铜牌巨星》的内核并不是励志，这部圣丹斯电影节的开幕片，满是Loser的自我麻醉，即便最后的高潮，也被瞬间打脸。

其中关于民众的喜恶，媒体对体育的消费，荣誉背面的辛酸，金牌与铜牌的差距，特别值得在欣赏奥运比赛时联想一下。

梅丽莎•劳奇延续了《生活大爆炸》里的表演特点，在《铜牌巨星》中更为完整，那个时而温柔，时而暴躁的贝纳黛德，在没有霍华德的日子里，成了“被宠坏的孩子”。

身高一米五的劳奇，正好适合体操运动员，她的表演在《铜牌》充满爆发力，“出口成脏”，一言不合就毒舌，发起飙来尤为过瘾，突出了人物在特殊成长环境下的偏执性格。

霍普•安•格里高利本是寄予厚望的体操之星，却因为意外受伤只夺得了铜牌，生活就此停滞，12年间消沉颓废，整个人都躲在回忆里，直到另一个天才少女的出现，才逐渐改变了她的生活。

这条励志的老套路，在《铜牌巨星》里却处理的“很污很丧”，除了大量的粗口，嘲讽的表情，黯然的结局，还有一场劳奇与“冬兵”塞巴斯蒂安•斯坦的“混合双打场面”，把体操的“力与美”展现的惊世骇俗，编导的想象力可用在场外了。

虽然结尾处煞有介事的打出了人物后续，《铜牌》却是个虚构的故事——2004年是雅典奥运年，并没有罗马世锦赛。

但霍普身上所发生的事情，在体育圈里颇具普遍性。

影片站在一个失败者的视角，去消解体育明星身上的“英雄主义”和“爱国精神”，12年前霍普与金牌擦肩而过，巨大的失落让她对体育，对人生的理解发生了扭曲，为了50万美金才去训练新人，所作的一切也并没有让她重回巅峰。

这与大卫•欧赛尔的作品颇为相近，所有的救赎，仅在于个人内心的激荡和平复，其中的心机恩怨，也只有经历者才能体会到，被伤害的总是身边人，而公众，只看到了风光的电视采访和颁奖典礼。

可见亲情才是《铜牌》中最真挚的情感，只有父亲才会容忍女儿的任性，快三十岁了还像少女般撒娇，在外却是偷窃、滥交，这种纵然，更像是对正常青春被剥夺的补充。

一为代表国家出征的体育明星，在任何地方都是一种荣誉，尤其是像霍普这种小镇出身的女孩，既是家乡的骄傲，也是难以摆脱的依赖。

名字标在公路指示牌上，餐馆酒吧里挂着签名照，拥有免费的专用车位，吃饭购物都享受优惠，甚至干点“坏事儿”也会被人原谅，“小镇名人”作为一种社会现象，是传统乡土情谊在现代人际关系上的折射，也正是感慨于这种世态炎凉，劳奇才自编自演了这部影片。

虚妄的名望成了一种无形的束缚，霍普陶醉于这种受人追捧，被人原谅的光环之中，害怕被更年轻的玛吉所取代，也不敢，不愿离开俄亥俄州的小镇。

可以想象，假如她也离开这个封闭的圈子，跑到加州洛杉矶，没人会把她当一回事儿，更没人会惯着她的臭脾气。

但年轻气盛的玛吉没有固守的情谊，当大城市和名教练向她抛出橄榄枝时，玛吉就毫不留恋的选择了离开。

站在年轻人的立场上，也不必苛责这种“忘恩负义”，毕竟大部分运动员都会离开县级体校，告别启蒙教练，到省队或国家队里，接受更专业、更全面的培训。

这从另一个侧面也说明了小运动员的单纯，玛吉的“傻白甜”倒也符合她这个年龄段的见识，至于最后被兰斯“始乱终弃”的下场，则更像是霍普的又一次诅咒——拿了金牌又怎样！

导演也并没有正面展现夺冠的瞬间，而是用一个漫长的推镜，深入霍普的内心世界，她终于放下了“铜牌”的心结，不再是永远穿着暖身服的“运动员”，而是蜕变成了一名真正的教练。

所以，面对玛吉的突然“叛变”，霍普能够淡然处之，这已不是几个月前那个动不动就冲父亲发脾气的女孩了，但作为一个极端的案例，这份成长来的太晚。

竞技体育本身也是残酷的，哪怕最微小的伤痛和意外，都会让之前的辛苦磨练付之东流，这比归罪于“运气”更让人绝望，心理上的打击足以陪伴终生。

譬如本届奥运上法国人达米安•塞德的骨折，其惨状足以让有志于此的孩子和家长却步，命运也没有给霍普补救的机会，她的运动生涯就此定格在了铜牌上了。

至于我们常说的“友谊第一，比赛第二”，这本身就是一个悖论，纵然今天不再苛求“错失金牌”，但书写在历史上的名字，终归是“成绩最好”的那个人。

奥林匹克的口号本就是“更高更快更强”，现场奏起的国歌只能是冠军的，其他人哪怕是亚军和季军，即便同样打破了纪录，也只有仰天附和的份儿。

《铜牌》中有个特别有趣的细节，前后两场关键决赛中，美国人的对手都是中国运动员，自杀的老教练，则是名俄罗斯人。

霍普对金牌的“怨念”之深，几乎每天都重温当年的录像，“手（划掉）意淫”逝去的荣光，频率之高，就连他老爸都会哼中国国歌了。

最终在多伦多上扳回来时，霍普的身份已不再是运动员，她真正的竞争者其实是玛吉，也就是另一个年轻的自己。

一旦后者成了世界冠军，小镇里谁还会记得那个曾经的季军，这种微妙的心理落差，也只有对奖牌格外敏感的体育人才能体会到。

作为观众的我们，尽可以嘲笑玛吉的自私，霍普的任性，兰斯的阴险，可他们都为这种盛名献出了青春，内心的扭曲，只是被赛场放大了罢了。

从社会角度上看，霍普也应该感谢媒体，若非对她负伤后坚持比赛的渲染，满足了世人对体育拼搏精神的追捧，她一个铜牌也不会享受如此的知名度。

“洪荒之力”不期而至，同情和感动也能造就英雄，这就是当代体育“娱乐化”的体现。

接受采访，热衷代言，参加真人秀，其背后的消费价值，超越了奖牌本身的含金量，甚至让兰斯这类真正的冠军为之嫉妒，起伏的心态，又岂是竞技水平能够控制的。

冉冉上升的新秀，伤病落幕的老将，功成名就的冠军，含辛茹苦的教练...《铜牌》里的这些角色构成了赛场内外的体育圈，比起专业的现场比分，我们这些四年一次的“奥运观众”，更需要消费他们枯燥的训练生活，可是，并非每一个寓言都是那么“励志”。

Luc， 2016年发表于《北京青年报》更多影片，影史杂谈，请关注Luc的公众号： 观影手册 （ Lucfilm ）

区别于同类题材影片所带来的励志感，这部电影没有拨云见日、重新逆袭的老桥段，甚至于影片的主人公霍普，从头到尾也没有表现出什么讨观众喜欢的特质。

她虚荣，撒谎，盗窃，对辛苦照顾自己的父亲恶言相向。

为了一杯酒可以和酒吧里随便遇见的男人上床。

好不容易在金钱的诱惑下做了运动员玛姬的教练，却因为嫉妒处处陷害玛姬，虽然中途及时收手，但却不是因为良心发现，而是因为钱以及昔日对手的贬斥。

影片过半，我们还是没能看见主人公身上明显的人性逆转，也没能看出她将散发出什么真善美的光芒。

这种人物设定在电影主角身上非常少见，作为主人公，我们习惯于要么她顶着一身光伟正的形象出场，要么她所有不堪的行为都应该有一个让人认同的理由，可是这部影片没有。

霍普偷钱仅仅是为了购物，陷害玛姬仅仅是因为嫉妒，就连可怜的幼年丧母的身世也被她屡屡利用来博同情和信任。

对于这样一个角色我们很难做到欣赏和喜欢，因为她太贴近卑劣，太世俗，她就像是你隔壁的某个邻居，你身边槽点满满的同事或者朋友，甚至于，她像是你不愿意承认的那部分自己————自卑、浅薄，虚荣，过了最好的岁月，再也不会有什么人生巅峰——你开始好奇，这样一个人要怎么打破眼前的困境重新找回属于自己的荣耀？

这样的一个人要怎么重返当年——即便受伤也能凭着顽强的毅力用单脚站立取得铜牌赢得举世瞩目的辉煌？

往下看，答案却让人唏嘘，。

当影片以一场莫名其妙的自慰拉开序幕的时候，就隐约预示着随着自慰带来的高潮的结束，基调也已经定下。

不是所有不甘平凡的人都能迎来不平凡，不是所有曾经站在聚光灯下的人都能重新回到聚光灯下。

这不是一部斗志昂扬，迎来人生巅峰的励志片，这是一部与自我和解，与世界和解，承认平淡的伪励志。

霍普在金钱的诱惑下开始指导运动员玛姬，她在执教中似乎找到了乐趣，男版傻白甜——本，也开始对霍普死心塌地，眼看霍普将因为玛姬的夺冠回到全国人民的面前，收获成就和爱情，可一切却在一场惊世骇俗的出轨后，化为泡影。

两个昔日的战友、情人、对手，兰斯和霍普，用体操的方式解锁了各种荒诞的性爱姿势，从劈腿、倒立到托马斯旋转，充满了暴力感和竞技感的性爱最终在吊环上结束，也结束了观众对霍普人生巨大巅峰的期待。

和影片开头的自慰呼应，两次与性有关的高潮暗示着同样一个残酷的事实，他们终究要从澎湃中走出来，也终究要承认自己会被打败，一整晚巅峰，改变不了人生的低谷。

这不仅仅是一场为博人眼球而安排的性爱，也不仅仅是肉欲的宣泄，这更像是一场长达十二年却无法走上赛场上的虚妄的征服。

在这场征服里，他们只能把彼此当做敌人和高峰——美人迟暮，英雄白头二人的积怨由来已久，二人在赛场上的质问和回答更是揭露了竞技场上赤裸裸的面貌，所谓的体育精神，团队情谊，为国争光的信念或许都不如成为英雄的私心那般强烈。

十数年的心血在几分钟的比赛里被评判，高喊友谊第一，比赛第二，总有些太过冠冕堂皇，太过残酷，拼搏过后，留下的可能更多是不甘、遗憾、是成王败寇，一将功成万骨枯的真相。

影片的末尾，玛姬终于打败中国选手赢得了冠军，而观众对霍普逆袭的希望之火也在反转中被浇灭。

直到比赛的最后关头，霍普还在犹豫要不要将玛姬拉下马，她没有一颗高尚伟大的心，却有着羞于启齿的念头和欲望。

虽然她最终成就了玛姬，但玛姬却并没有成就她。

为了前途，玛姬攀上了兰斯，去了加州，而霍普重新回到小镇，得到了本的原谅。

这番看似还算圆满的结局，仔细想来却是无比落寞。

作为曾经风光无限，举世闻名的运动员，她的归宿不过是在一个小镇上和一个没有什么魅力的男子经营一家没有太多前途的体操馆。

尽管影片的最后，她带着一帮孩子，骄傲地走着队列，暗示我们她幸福满足，但那不是辉煌，不是荣耀，是生活给她的教训以及她对生活的领悟和妥协。

她终究没能再站到聚光灯下，也没能再培养出另一个玛姬，而这却是大多数人生真实的样子。

终究要尘归尘，土归土。

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在生活大爆炸中，我一直觉得伯尼戴特是一个最有力量和主见的角色，对这个角色就是渗透在性格里，没错在这个铜牌巨星里这也是一样，整个角色充满力量。

主角在关键时刻的每个决定，都在了切入点上，这改变了国家，改变了小镇，最重要的是改变自己。

不细说剧情，电影最吸引我的点不是那个恢宏气势的船戏，而是那个改变自己观念的长镜头，在整个镜头的几分钟里看到的是不一样的HOPE,HOPE的眼神坚定，视线没有一次移开，配合光影交错，还有训练的队员在这一刻优雅的舞动，这一刻HOPE变了，HOPE知道自己应该要的是什么，当时的荣誉并不是她的尽头，这一刻是荣誉的交接棒，也是自己前往另一个高度的开始。

电影很好的部分是把真正的一个人拥有的弱点体现的淋漓尽致，HOPE并不是圣人，和每个体育选手，或者每个人都一样，人不能经常保持着高度的紧张感，人们总会因为自己在某一次的成功而忘却自己所处在的位置，也会忘了自己能够成功的原因。

仅仅只是存在于自己的幻想之中，这个世界一切有时看似不够公平，但有的人做到了始终坚持，只是步调有些缓慢，但最后都会方得始终。

现在不管你到达什么状况，要始终坚持自我想追寻的，有时有可能我们会因为各种原因而坠落，但你并没有到底，不要放弃自己换一种发光方式。

呃，哈哈哈……见识了史上最高难度、最搞笑的sex场面？！

（优酷版本此段省略三百字，其实感觉床戏加的有点没必要，可能删了反而更好)影片虽然中规中矩，但是细节好评，比如女主换教练鞋的时机等等，叙事节奏非常流畅。

本来以为是傻白甜喜剧的，但看过以后觉得其实并不搞笑，女主的毒舌嘴炮更多的是一种苦中作乐的味道，结局也是一种介于中间的现实式童话。

最喜欢最后一场比赛从体操场地的一头慢慢拉近的长镜头，以及之后从赛场默默退场时的桥段，把每个人物复杂的感情都很好地反映出来了。

话说这角色真的很适合梅丽莎劳奇，从身高这一点开始就毫无违和感(>_<)PS:建议大家不要错过节操掉一地的片尾曲哦(⊙o⊙)

那年看奥运狂欢之后，我看了这部电影。

电影是门艺术。

常言道，艺术来源于生活而高于生活。

美国影片《铜牌巨星》不知会让你有何种感受？

虽是米国影片，其实和吾国差别不大。

一个生长在小城镇的孩子，因为父亲（或者母亲）的愿望，成为运动场上的骄傲，然后为国争了光。

由此，这个小城，这个家庭，也就有了完全不同的样貌。

女主角名叫Hope, （一个寄托着无限希望的名字），是一名体操运动员。

就像蔡崇达的《皮囊》中，那个叫“厚朴”的乡村英语教师的孩子，父亲是他们人生的精神领袖和命运导师，更是他们实际生活的引导者。

显然，米国电影中的Hope要比中国偏远小镇上的“厚朴”幸运得多。

编剧为什么要拿一个“铜牌巨星”来作文章，而不是一个金牌获得者。

参照吾国的各种新闻报道透露出来的信息，拿到金牌之后，后半生应该都会衣食无忧吧，只要没有太离谱的个人想法，有人会出面安排好“金牌”的一切。

但其他成色的奖牌就不一定了。

一般只是一锤子买卖，和剧中的Hope一样，一套房子，一笔奖金，然后，就没有然后了。

如果再加上因为之前为夺取奖牌而收获的伤病，那就真的要好好规划一下自己的未来了。

因为伤病退役的、毕其运动生涯始终也无法拿到金牌的运动员，其本身所拥有的生命变化的可能性，是其可以作为一部电影来讲述的故事的基础。

看完影片，我觉得，如果把影片的某种颜色换一下，Hope的故事就可以完全移植过来。

如她每天穿着的那套宽松的、印着国家缩写字母的运动服的颜色，她家的外墙颜色，和始终飘扬在家门口的那面国旗的颜色。

倘若把蓝天白云的主色调换成番茄炒蛋的颜色，剧情应该不会有太大的违和感。

这两组颜色代表的两种价值观，表现在运动场内外，竟是如此相似。

这些运动员们，特别是没有拿到金牌的女运动员们，即使已经退役，也依然把自己套在宽大的运动装里，隐藏着自己的性别，也隐藏着自己的性格。

那些暴烈不羁、玩世不恭，不过是对没有完成那身衣服所赋予的终极期望的遗憾而已。

或者借着那过于宽大的尺寸，来掩藏自己当前的失意和没落，可以假装不在意。

就像Hope始终身着运动装一样（即使在恋爱时，Hope也没有完全换掉那身行头，只是遵照父亲的建议，采取了混搭风），影片似乎给出了奖牌运动员的出路——当教练。

纵然除了师傅留给自己的遗产、那个忘恩负义的大力神之外，她再也没有训练出出色的弟子，但数量众多的体操爱好者，依然可以给她的生活一份平稳安定的保障。

或许这样的出路就是从现实当中而来，君不见诸多的著名运动员，当了教练之后，依然会成为著名的教练员（不用举例，本届奥运会很多教练可以作证）。

选择从商、从乐（进娱乐圈）的，成功者寥寥，而选择从政，那就只能证明一句话：四肢发达，头脑简单。

但相对于普通人，能在运动场上争金夺银的人，都具有永不服输、奋力拼搏的精神，就像Hope对自己的弟子麦吉所说，她们拥有的是一种精神，是一种思想。

这种精神或者思想，是放之四海而皆准的。

表现在Hope脸上，就是那始终高昂的头，和偶尔嘴巴一角上扬的骄傲与坚韧。

Hope未来的生活应该如片尾曲那样，用说唱的形式，混不吝的歌词，唱出一曲让我第二次完整听完的片尾曲（第一次是《这个杀手不太冷》）。

她是个鲜活的生命，即使爆粗口，也要语法正确；即使爆粗口，也依然会捡起街上随意丢弃的烟头。

希望这一点不是电影作为艺术形式而高于生活的地方。

郑重提醒，本片少儿不宜。

最深刻不过那段在公交上猝不及防播放的浮夸做爱片段（当时心理流程：what? 怎么还没结束？

还有？

后面的人在看着我手机吗？

随便了，我理他们干嘛！

）。

电影（改编真实故事）感觉被玩坏，出口成章，道德沦丧，美轮美奂。

除去前面的情节，男默女泪的画面便是父亲后面为她鼓掌了，逐渐呆滞的面孔，真挚的父爱表露无遮，让我拥有这样一个瞬间，大概死而无憾。

（就这么一个瞬间，我已经为其准备好奥斯卡奖杯了，我才没哭）

最后徒弟的背叛，让故事更接近现实，反励志的冲击迎面而来，也不能说这就让她找到自己人生的意义，她只是被导演安排了个备胎，装上继续行驶，但这不更似生活吗？

（虽导演不忘最后嘲讽下“徒弟再也没获得任何奖项且跟新教练结婚生子”）因此，这算是部不错的污秽的片子。

（只是我该怎么面对《硅谷》男主跟生活大爆炸的BND啊）

（文/杨时旸）在观众眼中和运动员本人心中，夺得奖牌的概念是不同的，前者认为那是一种“封圣”，而在后者的生活中，那不过是一个节点，在那之后，很快就需要从领奖台上重返真实生活。

而对于被迫退役的运动员来说，有时，生活本身比赛场更残酷、更复杂，也更难适应。

奥运会期间观看这部《铜牌巨星》，会别有感触，它会催生某种微妙的代入感，其中的人物与故事和正在巴西发生的一切互相缠绕。

如果说，巴西赛事直播中的镜头对准的都是运动员的荣光，那么这部《铜牌巨星》则对准的是他们转身回到琐碎现实之后的落寞。

像大多数体育片一样，它有着昂扬的内核，但只不过它通过反鸡汤的方式进行讲述，这故事的女主角是典型的女汉子，一个不允许自己感情外露的克制狂，一个灭high高手。

中国国歌在影片开场不久就响了起来，女主角霍普的爸爸在厨房一边为女儿做饭，一边用口哨应和着吹奏这首铿锵的曲子，这是他们父女俩再熟悉不过的音乐。

作为体操运动员，霍普曾在赛场上摘得一块铜牌，而这个项目，是中国的绝对强项。

而现在，霍普再也无法参加比赛，因为一次意外受伤，她不得不提前退役。

但她仍然沉溺于当时的雄心，拒绝接收现实。

她整日穿着肥大的运动服，扎着体操运动员登场时的发型，满口脏话地对父亲提出各种非分的要求，她拒绝找工作，每天从父亲那里偷钱。

霍普曾是这座小镇的荣耀，她可以在快餐店免费用餐，在体育用品店拿到最新款的运动鞋，但现在，荣光在一点点褪色。

父亲觉得必须改变些什么。

和大多数热血体育片不同，《铜牌巨星》时刻准备着阻断高潮。

当配角随时准备把气氛搞得逼近昂扬，霍普的工作就是随手速冻翻滚的鸡汤。

那些细碎又真实的幽默，让人们产生了一种恶趣味般的快感。

霍普的父亲骗她，她刚刚去世的启蒙教练给她留下五十万美元遗产，但前提是她能接手一个学生，把她带出成绩。

她是冲着钱去的，但她父亲知道，这是唯一点燃她斗志的方式。

《铜牌巨星》当中，所有赛场上的拼搏和残酷的训练都被淡化、后置了，凸显的其实都是“体育之外”的生活细节，人们之间的沟通，交流，互动以及心理活动，爱情的萌动，父爱的深沉，还有当一个运动员看到名利后，心态微妙的变化和流露出的真实人性。

它是那种充满解构精神的电影，它拆解了附加在体育身上的所有宏大与庄严，但最终却建立起一种令人肃然起敬的意涵。

它遍布脏话、调侃、自黑和解嘲，甚至还植入了一场充满体操动作的床戏。

那场夸张、近乎荒诞搞笑的床戏，却意外成为了一桩有些轻轻的悲情色彩的隐喻。

这个退役后，每天依赖油炸食品配碳酸饮料的女孩，再没有机会做出那些灵巧、甚至有些令人匪夷所思的肢体语言，最终，她却在与那个自己厌恶的、满心算计的鸡贼同行，用性重新回顾了一次那些记忆犹新的动作。

而这场戏也映照着开场时霍普的那次自慰，她需要看着自己当年的领奖画面，刺激自己的生理欲望。

这残酷又荒诞。

这部电影中埋藏着很多小小的细节，温暖而隐秘。

体操是一门讲究完美的运动，它要求运动员能够控制自己的每一条肌肉、体态和动作，表达力量与优雅，但影片特意植入了一个具有面部抽动症的体育馆工作人员，作为女主的助手，甚至最终成为恋人。

那种不受控制的抽动和他们从事的工作，形成了一种微妙的反衬，也同时映射着他们所处的真实的、不完美的世俗生活。

而霍普父亲的形象确实感人至深，他沉默，担当，默默地为女儿当情绪垃圾桶，又想尽一切办法催她自立。

某种程度上说，他是她生活中的“教练”，一直默默地做着该做的事，从未显露什么。

《铜牌巨星》不是在歌颂胜利，甚至都无关体育精神，它更多的是在诉说生活中的胜利。

赛场不过是生活中微小的一部分，赛场上的胜负都是暂时的，充满戏剧性和偶然性，但生活中的胜负才长久的考验着每一个人。

对于霍普来说，这一次重新进入体育圈，最大的收获并非是带出了一个冠军，而是她重新让自己走入正常生活。

接纳了一个领奖台下的自己，接纳了不被掌声和荣耀围绕的生活。