响：成为小说家的方法

《响，成为小说家的方法》如何成为小说家，很明显这和其他事业一样，需要天赋，需要勤奋，也需要一点点运气。

这些并不是什么复杂甚至难以言传的事。

电影或者漫画原作者应该也明白，所以主人公响一直保持对文学的热爱（天天都看小说），具备优秀的鉴赏能力（能够分辨什么是好什么是坏），也很有天赋，善于捕捉灵感，并且能够坚持自我，迫不及待地将之“真诚”地表达出来。

但问题是，对于“成为小说家的方法”，电影只是简单展示，更多的笔墨和重点放在了主人公响执着、暴力的个性。

为了和文学社长争论一本小说的划分，她不惜把整个书架都掀掉；为了自己不受污蔑，为了帮朋友（文学社长、自己的编辑）出头，一再动手打人。

究竟是要哗众取宠（像陈子昂摔琴），吸引观众的注意力，还是要以这些琐碎而空洞的东西来转移主题？

电影作为一种表现艺术，自然受到一些客观的限制，比如要想表现“成为小说家的方法”，但是那些“方法”太抽象（毕竟是文学创作）。

就像《海上钢琴师》《出棋制胜》，为了表现钢琴演奏，为了表现高超的棋艺，又能够让观众看热闹之余，看点门道。

自然就必须花心思，通过一些具体的艺术手段（和白居易《琵琶行》差不多，详见《海上钢琴师》的影评）。

但很明显这部电影并没有着力于此。

所以，虽然有创意，但是结果出来显得幼稚。

讲一个人的天赋，和后天的勤奋，的确很难表现在文学创作上。

比如片中的响，几乎没有她文字的内容呈现，只是通过编辑的溢美之词和收获的奖励从侧面烘托。

这不像武术那样直接，所谓“文无第一，武无第二”就是这样的道理。

最近刚刚看了日本剑术高手町井勲的几个视频片段，不仅印证了中国历史上记载的那些富有传奇色彩的“武林高手”的存在可能，也告诉我们其背后的简单事实：天赋（筋骨精奇，视力优秀，身体协调性好……）再加上日复一日的强化训练，就可以达到普通人无法企及的境界。

所以我们拍武打片，展现武学修为不难，但是文学艺术就难了。

当然，我认为也并不是没有办法。

比如说片中的响，在教室里，突然窗外一瞥，就灵感骤生，又创作了一篇作品。

但是这样仅仅是展现了响的灵感，以及其把握灵感的能力。

远不如《世说新语》中“张季鹰辟齐王东曹掾，在洛，见秋风起，因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，曰：人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？

遂命驾便归。

俄而齐王败，时人皆谓见机”来得神妙。

最近刚刚读到【意】卡尔维诺的《百无一用》，就是这样一种创作（内容情节有兴趣的朋友自己去查阅）。

一个无聊的提醒鞋带松了的故事，居然写得有趣神奇，而且能够引人思考。

足见文笔工夫。

仔细一想，也许作者当天只是遇到一个，顶多两个人提醒了自己鞋带没有系好。

但是作者是个敏感的人，感到不愉快，于是耿耿于怀。

然后他将提醒自己系鞋带的人，一直放大到四个，甚至让提醒自己的系鞋带的人“装扮奇怪”“无处不在”。

这样他的情绪和感受，就很容易被读者所把握，而且还能够提升到更多更大的空间，比如我们都活在一个他人的世界里，我们是为谁而存在，为谁而活等等的问题（其实原作后面还引向了“诺亚方舟”的救赎之类更丰富的东西）。

所以，让响笔下的故事和响构思故事的过程联系起来，文学创作的微妙之处还是能够展现的。

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意外地很有趣，响是一个不会变通、直来直去的女孩，行为上很极端，但她做出这些举动的原因大多数是目睹他人受到攻击（但是诉诸暴力是不好的）可以这样说吗，响的心中有着很朴素的是非观念，和隐藏内心想法趋于圆滑的大人社会显得格格不入。

小栗旬饰演的角色应该是响的对立面吧，数次受挫不得志的青年和一举成名的少女，先不论他们的才华孰高孰低，在作者和作品之间的关系这一点上他们之间存在着很大的分歧。

小栗旬自嘲写作十年寂寂无名作品毫无价值，而响却认为评价作品好坏的权利在读者身上，十年间哪怕只有一两个人阅读过他的小说，也轮不到作者对作品指手画脚。

而且，在影片的前段，响阅读了小栗旬的作品，并看着书背面的作者栏？

露出了若有所思的表情，但影片中两人的交集并不多，就没有什么后续了。

还有就是对于响这个角色动不动打人的极端性格没有进行相应的解释，有点突兀。

小平挺适合演响的，作为新人在片中表现得也不错，但说到是她本人的真实写照，我觉得动物园那一段反而更像她吧，和有一期专辑特典里看水獭那里简直一模一样啊。

和凛夏和好的捂眼睛猜猜我是谁也好可爱呀，JK真好！

十一假期的飞机上，看了这部小众电影，两个小时的行程，刚好看完这部作品，还留下了一点思考的时间。

响是一个仅15岁的天才女初中生作家，随便寄给出版社的手稿，就同时包揽当年芥川和直木两项文学大奖。

这两大奖项是为纪念日本大文豪芥川龙之介所设立，其中，芥川奖是纯文学奖的代表奖项，而直木奖则是大众文学的代表奖项；芥川奖以鼓励新人作家为宗旨，直木奖则是给予已出书的大众文学作家一项荣誉的肯定。

响的性格里，一面是熠熠生辉的文学天赋，另一面则是青春期少年的偏执，她不通人情世故，无法忍受别人的无理挑衅，在遭遇无理对待时，会用拳头解决问题。

因为被挑衅，在发布会现场对同期新人动手，负责编辑让她开新闻发布会跟公众道歉，她拒绝：我已经跟他道歉了，为什么要和公众道歉？

面对记者的质疑：公众不会接受有暴力倾向的人，你应该放弃写作。

回答道：只要我有想表达的东西，我就会继续写作。

指责曾红极一时的作家：既然没有想表达的东西，为什么还要继续写作？

对为了出道而出书的好朋友发怒：你的思想在哪里？

劝阻想自杀的作家：如果十年没写出好作品，那就写十一年。

她完全不顾出版社的“领导”，会直接跑到自己喜欢作家的面前，让他们跟自己握手。

响就是那种只为表达而写作的人，没有想过借此获得什么。

电影通过刻画了这样一个天才偏执少年，透视了整个文学圈子的现状，有会迎合大众口味的当红作家，有失去创作激情靠活跃于公共视野保持热度的过气作家，有创作十年依然没能拿到芥川奖的失意作家，也有刚刚进入文坛自以为是的新人作家。

如果现实中存在响这样的人，她肯定也是百年一遇的天才。

故事通过另一位作家对响评价，点明了文学创作的意义，她说：读《童话的庭》刷新了我对生死的认知，作者究竟几岁？

日本70后作家伊坂幸太郎在给他的作品《金色梦乡》中文版作序时写道，“如果您在阅读这部小说时，可以稍稍忘记平日生活的艰辛，真正享受这个故事所带来的乐趣，我就满足了。

小说的意义不正在于此吗？

”我同意伊坂幸太郎的看法，但更赞同电影表达的观点：小说能够完善甚至改变人们对个人、对生活、对社会、对时空的认知。

多年前一个朋友问过我这样的问题：读小说有什么用？

希望这部电影能回答她。

清浅2019年10月3日

在朋友圈看到几张电影截图，画面正中面容憔悴顶着泡面头的小栗旬说，“我，是个小说家”，“写了十年没有一点成果”，“无法给任何人带来幸福”。

下一张截图里，出现的是一名围着朱红色围巾，长相“平平无奇”，还把长条型黑色框架眼镜直接架在刘海外面的“书呆中学生”。

“十年不行的话，再写第十一年啊”。

不确定自己当时是被哪几个字触动，就把电影名字记下了：《响～成为小说家的方法～》。

“响”是主人公的名字，也就是上面截屏中那位外貌平平无奇的“中学生”。

不过，电影开始五分钟，我就把“平平无奇”四个字撕碎吞了下去。

作为一名重度文学爱好者，还在上中学的“响”每个月要看二三十部小说。

看得多了，不免手痒。

利用假期时间，“响”在家写完了一部小说，并将它寄到出版社参加新人文学奖比赛。

收到“响”作品的编辑老师，读过后惊为天人，一路护航，将之送进新人奖决选。

作为一名天才，“响”很有觉悟，做事说话都要和普通人区分开来。

写了小说寄到出版社参加比赛，但寄去的稿件中没有留下名字以外的任何个人信息或联系方式。

8102年（电影18年上映）了，投稿前没有阅读参赛要求，自作主张寄了手写稿过去，害北川景子饰演的编辑老师加班熬夜把小说逐字逐句敲进电脑，才得以保住参赛资格。

“暴力”是“响”的另一大爱好。

在加入文学部的请求被拒后，单手撇断了拎着她衣领的学长的手指，干净利落。

在出版社碰到大前辈作家欺负自己的朋友凛夏，“响”二话不说冲过去飞起一脚踹到大前辈脸上。

甚至在新人奖获奖的颁奖现场，不顾在场那么多的媒体记者长枪短炮架着，坐在台上的“响”起身，收折椅，捞起椅子，朝着正在前方发言的另一位获奖者田中康平的后脑勺砸下去。

当然，作为一名天才，爱闯祸是标配，逢凶化吉更是。

“暴力”事件发生后，“响”几乎都在第一时间向对方道歉了。

大前辈作家和田中都原谅了“响”，两人甚至在之后，分别在不同的场合出言维护“响”。

不过两位“作家”同行对“响”的原谅和包容，更多的是源于对她才华的认可。

最有趣的和解，还是“响”和学长那段。

为了让“文学部”继续存在，必须要有四名以上部员。

“响”在接到这个寻觅新部员任务后，找到学长，邀请他再次加入文学部。

手指还被包扎成棒棒糖形状的学长将“响”带到天台，“你从这儿跳下去，我就原谅你，然后重新加入文学部”。

“响”觉得学长的提议非常合理，没有进行任何争辩或反抗就主动站到了天台边缘。

“动手吧。

” “啊？

” “是我把你的手指撇断的，当然是由你把我踹下去比较合理。

” “响”背对着学长站着。

“不用了，看在你的勇气的份上，我原谅你了。

你下来吧。

” 看到“响”丝毫没有要退回的意思，学长伸出手试图拉回她。

“你下来啊。

” 话音还停在空气中，“响”已经转身面向学长，朝后倒下。

当然天才是不会死的，何况演到这儿电影才开始了十来分钟。

但看到这一幕的时候，我脑海里真的实时弹出了赵又廷老师的脸，“你神经病啊”。

从天台掉下的“响”被正下方的一棵树成功接住，缓冲着落到地面。

起身拍了拍尘土，嘴里念了一句“吓死我了”，“响”带着已经吓傻眼的学长回到了文学部教室。

和学长的这段戏，对“响”这个角色的塑造至关重要。

“响”似乎会做出一些常人理解外的行为来伤害他人。

同样，她按照自己的逻辑标准，用了常人理解外的行为来请求原谅或者说提出补偿。

在今后无数次的暴力行为后，尤其是在被媒体曝光公众知晓的暴力事件后，编辑老师提议让响开发布会道歉。

“为什么我要道歉？

” “您觉得我做错了吗？

” “我已经跟他道过歉，我们已经和好了。

为什么我要向大家道歉。

” 看到这儿，想起这些年站在公众面前道歉的无数他或她。

想起那些不断放出的烟雾弹、猛料和舆论战。

真的觉得“响”牛逼。

人类的本性就是要根据他人的认知和反馈再做出下一步行为，就像小孩子摔在地上，也要看看周围有没有大人，才决定哭不哭。

但“响”不在意这些，哪怕是在后台和人发生争执，了解情况的只有自己、对方和编辑三人。

但要打你就是要打你。

你在台上发言，台下坐满记者，我也要当场拎起板凳揍你。

道德制高点，谁爱站谁站。

我只遵从我的行为准则。

当然，这一切“反人类”准则的基础和土壤，源自“响”对文学的爱。

“响”和所有人的冲突，几乎都跟“文学”有关系。

曾经的天才作家大前辈，现在却终日写烂小说上电视节目夸夸其谈当然不可原谅。

只会写自我陶醉的作品，却在没有看过自己作品的情况下出言不逊的田中亦不可原谅。

甚至是自己最好的朋友凛夏，出版了一本在自己看来“很无趣”的小说《四季塔》后，“响”也丝毫没有嘴软。

“《四季塔》很无趣。

” “响”与凛夏因为《四季塔》吵架、互扇耳光、绝交一个月。

和好的第一时间，“响”说的是，“既然我们已经和好了。

我们来继续一个月前的话题吧。

《四季塔》很无聊。

” 凛夏难以置信地看着眼前的“响”，说“这个不重要。

你现在是芥川奖和直木奖双提名。

” “和奖没关系吧。

而是和你的小说，我的小说有关。

” 有的时候，或许会觉得响的逻辑和行事过于偏激。

就像她对《四季塔》的评价，简单粗暴，不留余地。

但或许也是她的这份“执念”，才让她能写出动人的作品。

也是她对文学对执着，让她心无旁骛地前行。

“为了写小说你付出了相当多的努力吧。

比如说从你懂事之前，就没有放下过笔。

” “这没什么。

” 天才的天分，总是让人们忽略他们的努力。

不过或许，连他们自己都注意不到自己的努力。

因为他们的眼睛里，看到的是更远的地方。

就像最后“响”对小栗旬饰演的失落作者说的那样。

“小说家，写出一本好书就可以去死了。

” “我还不会死的。

” “我还没写出杰作。

”

粉丝滤镜：水濑好可爱！

普通观众：一群神经病。

普通粉丝：就算水濑有神经病还是好可爱！

不懂为什么让水濑演这种司马脸角色，是难度低刷经验么？

有些地方不知道是水濑笑场了还是本来剧本就是让她笑的。

个人觉得让她演复杂一点的角色也是能够驾驭的。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

情绪的冲动能够拓展情感的感知力，直接的行事可以减少外部曲折，让自己纯粹不染。

小说永远是小说，但小说也是思想，思想是现实的原型。

如果思维平淡生厌，可以做一些冲动的事情，找回对世界色彩的感知。

情绪的冲动能够拓展情感的感知力，直接的行事可以减少外部曲折，让自己纯粹不染。

小说永远是小说，但小说也是思想，思想是现实的原型。

如果思维平淡生厌，可以做一些冲动的事情，找回对世界色彩的感知。

情绪的冲动能够拓展情感的感知力，直接的行事可以减少外部曲折，让自己纯粹不染。

小说永远是小说，但小说也是思想，思想是现实的原型。

如果思维平淡生厌，可以做一些冲动的事情，找回对世界色彩的感知。

成片给不上四星，可还是有粉丝滤镜，最后角落响起直接破防。

这个人物和平手确实太贴了，只不过平手的天才标签和剧中近乎于反社会人格的主角必是不同的。

剧里一句，你不是天才吗，天才就应该承受平庸者的嫉妒与谩骂。

所有人只看到她荣誉加身，却仿佛都忘掉了她还仅仅只是一个十几岁的孩子。

现在还能在b站贴吧看到各种谩骂平手是巨婴的帖子，职责她不出席演出活动，妨碍了欅坂的发展，断送了欅坂的未来。

她一直在受伤，没人看见吗？

17年就想毕业，又是谁拦住了她的脚步？

她单飞一定不红吗？

站在前排也被骂，不站在前排还要被骂。

被抬上舞台，只因为一束光，也要舞到最后的平手都不能唤起你们哪怕一丝丝心疼吗。

你们爱惜自己的本命，也要看看平手的肩膀，能不能扛得动一整个团的期待。

今天看到平手因为身体原因又取消了恶的第二章的活动，她的身体怕就是这样一直反反复复了。

只想欅坂粉，爱过的，别再把所有都给她一人了。

欅坂的风格如此独特，可惜再不会有了。

说到电影，问题太多了，叙事平淡，剪辑乱套，甚至一度以为小栗旬饰演的人物是活在回忆里。

女主与发小的安排就为了说明女主是百合吗？

感觉男配们的存在就是想衬托女主其实是喜欢女二的！

这种细节的设计初衷在哪里？

偏爱才是爱？

你确定女主这种极端的反社会人格真的不会变成杀人犯，而是成为小说家？

其实这电影的框架十分值得拍，四条线四种作家也都已经摆在那里了，有才能，但早已燃尽，只剩下惯性写作的。

有才能，但经常迷失在编辑的意见中，不能坚定自我写作的。

不确定是否有才能，只为生活所迫又觉得写不下去就活不下去的。

有才能也能写更能打，但没办法正常适应社会的。

其实平行线处理的好一些，把作家现状再深挖一下，就会好很多。

北川景子和平手在女二家的那场wwf真的看得我目瞪口呆，脚指头尴尬到梦抠出一片5a景区。

梦想和坚持之间的度到底在哪里，其实谁也不知道。

更执着的人，总能更容易看到黑洞的出口。

而不够坚定的人，就会在漫长的自我怀疑里内耗，直到被黑洞吞噬。

这，也是没办法的事。

表面是讲一个天才少女的故事，但背后真正体现的是个性与集体的冲突，以及一个普通人在意识到自己的平庸后如何面对自我，和自我妥协的问题。

有人说点太多太散，其实并不是，女二的问题是无法袒露真实的自我，这份擅长掩饰自我的能力，来自于家庭的熏陶，而某种层面来说，这是一种很高的技能，但是在写作时，显然这份隐藏自我的能力成了最大的束缚。

中年作家男，曾经很有才华，但是当才华耗尽，麻木的走上了平庸，并沉浸其中不自知，他有不错吗？

大多人都是凡人，都有承认自己非天才的那一天。

仔细看来，里面至少有三个作家，平时是靠做着自己完全不喜欢的工作勉强度日的，他们清贫，活的很辛苦，也时常会动摇和迷惑，一切的一切，似乎都在问同一个问题。

每个人都挣扎在现实和梦想之间，为人处世也好，面对平庸的自己也好，女主就是那个幻想，那个非现实的存在，在这里她变成了一面镜子，不是真理之书，是如何面对自我的镜子。

“你喜欢小说吗？

“”喜欢看，也喜欢写，因为有直达心底的感觉！

““你为什么在写不出杰作后，依然继续呢？？

“”惯性，因为要和这个世界妥协，总有一天你也会明白的““写不出杰作就要去死吗？

“想来，这也是我热爱电影的原因吧。

观影过程欢畅无比，很多点把握的刚刚好，微妙且精准。

写不出杰作就要去死吗？

这根本不是一个问题。

“

稍微看了看背景，整个故事介绍，该讲或者该评论的，大家都在说，我就说说个人对人物性格的塑造吧。

人物性格，很理想化，感觉电视里的人，性格都是全面性的，看不到缺陷，或者这就是电视的魅力，性格孤僻，但是情商和智商都不低吧，这其实就是一种矛盾，以矛对矛，以盾对盾，性格有些尖锐，生活中有吗，我想应该没有吧。

比如，跳楼这一段，不是冲动吧，折断男生的手指，算是以柔克刚吧，表示人物智商还是很高的。

有时候无理的打了人，也道了歉，有句话说出来了孤僻的人的心声“我跟当事人道歉了，跟其他人有什么关系，为什么要向大家道歉？

”我觉得无论人物性格怎么塑造，这句话也许是一种我行我素，但不排除是一种独断，我挺欣赏这样的态度。

开始的投稿，只是想看看自己的价值观是否符合大众的口味，至于得奖，并没有放在心上，写作不但是爱好，而且也是为了那些真心喜欢这部剧作的人写的，并不是为了迎合大众（比如被打飞踢的第一个人江郎才尽了还在被逼无奈的写作），听到自己得了新人奖，只是得到大家的承认，并不是什么可喜的事情吧（我想她是这么认为的），同时，人物也从开始到最后成长了，不是吗，开始的时候她问那个被她飞踢的人小说写得这么无聊为什么还要写，最后那个落选的人小说写的无聊想死，但是也鼓励了他，也许那个时候她明白了，喜欢写，和写得好不好没有关系吧，自己喜欢就应该坚持，而不是被外界打败。

智商和情商比较高，那个记者从开始问的就是一个废话，八卦对于作家来说，就是废话，这不是娱乐，而是文学，八卦一些细枝末节，终究还是被揍了，活该，但从打那个跟她同期的男新人而后能够冷静道歉，跟着作者进入家里让他别做过分的事情，被朋友说了气话还是原谅朋友，都说明人物的智商和情商都不低吧，蛮佩服的。

喜欢这个人物的一些地方，为朋友打抱不平，遇事冷静，为自己的喜欢持之以恒，敢于向自己喜欢的作家握手，有什么说什么，直率。

讲真，好想读原著。

主要因为，这部电影把小说家们的神态描绘的太好了。

以及对于写小说这件事情的绝妙诠释。

写作这件事情，有的人有才华，获奖无数，依然坚持写作；有的人在他们年轻的时候，出了几部经典，然后在名利场中失去了写作的乐趣；有的人写着只有少数人懂得内容，得不到公众认可，想最终放弃；有的人写出了东西，这里面的有才华的人就是女作家，什么都全占了，名利也不追求的存在，可以说太过完美了。

哪怕只有一个读者也要坚持谢下去。

写作是原罪，那就是不要停，一直写下去的勇气要承认量级不一样的作家和自己的差距

剧情：开始是由学生们必须加入文学社这样一个梗开始的，遇到不良的哥们。

人物：人物稍显单薄，除了女作家刻画的不错，其他都有点弱，薄，毕竟是漫画改编。

剧情：另一条线是从编辑找女作家，因为遇到了好作品，可是没有名字，地址。

最后通过巧合找到了女作家的故事。

类似人物介绍：十分的特立独行，比如跳楼fu赌约，比如那本书放在了不对的地方之后，直接当着社长的面拉倒柜子。

剧情：寻找的第一次链接，女作家确认自己的作品是否ok，ok后，放心的挂掉电话，但是这条差一点寻找到的线索又断了。

剧情及人物：总要有点社团的戏，两个男的单薄了，都不知道为啥在社团里晃来晃去的。

而女作家：外表大大咧咧情商低，却还是个内心敏感的文学少女。

看到风吹草动，就可以写的出东西。

我认为这一段其实是可以删掉的。

剧情：找到，编辑和女主相遇。

说来也巧，竟然是通过找作二代找到的女作家，女作家和作二代也是朋友。

友情线也还是很重要啦。

而且，格格不入的性格，发生了打架的情节，也是很有趣的，所谓不打不相识，最后，双方就认识了。

剧情支线：埋了个伏笔，就是作二代并不是那种很有天赋的作家，她和女作家是朋友，同时也是竞争对手。

作二代嫉妒她，又特别看重她的评价。

@当对手和自己不是一个量级的时候，就不存在忌不嫉妒的问题了。

剧情：

人物：孤独的小说家，有才华 不被主流作家看好，却深得女作家好评。

以文会友，我懂你，这样的故事。

感想：那种发自内心的感动，小说家很多都有这种命中注定的感觉吧。

坚持下去。

剧情：怪咖大叔作家出现了，引发了一个小矛盾点。

欺负作二代，女作家上去就呼之。

然后，又不动粗的和大叔讲道理，把大叔讲的心服口服。

人物：怪咖大叔，曾经凭借激情创造出了很多不错的作品，后来就是慢慢认命的节奏。

文字堆砌，打动不了人，被女作家打脸。

怪咖大叔还是分的清好坏的。

@好的文艺评论家，说人家作家咋样咋样了，是要有前提的，你最起码看完了人家的作品

人物：女作家面对荣誉 不喜不悲的姿态，关键还是看书和写作，无它。

这也是一种人生境界了。

人物：二流新人奖作家出现，同样爱写作，干着一件平凡的工作，对于女作家只能是充分得仰望了。

剧情：新人奖风波上，又一次通过二流小说家衬托出了女作家暴力解决问题的一面和气场强大的一面。

@很喜欢地铁道歉的这个场景，真心不错。

人物：每次到孤独小说家的时候，就是另一种滤镜，孤独，沉闷，特别像是我理解意义的作家了。

剧情：作家们的众生相其实都可以衬托出来女作家的才华

@作品如孩子，要对他是什么样子负责的。

剧情：友谊的矛盾在于，朋友才华的嫉妒，和朋友的直言。

导致关系破裂，说是友谊，背后是对作家才华的一种认命。

所以，分分合合，再到最后的和解，就是这样一个过程。

剧情：女主暴力问题得解决。

这里埋了个伏笔，欠打的记者，会不会挑逗女作家再次暴力解决问题呢。

@你不好说，暴力解决是好的或者坏的，谁不应该为自己的名誉去维护呢？

暴力虽然不对，可是却是最有力度的表达方式啦。

人物：孤独小说家，屡次没有成功，只能认命

人物：看完有才华的小说家，最终认可了自己的才华不如

@请把这句话作为你的人生格言吧

剧情：获得成功不是最终的结果，那是才华的理所当然，入前，为了突出暴力这个性格是否能够延续。

为了别人，不惜生命，跳楼，铁路这些不都是这位女作家生活中异于常人的地方吗？

正因为这些，活的真，才能写得好啊。

剧情：高潮之后的暴力高潮再到救人一命，和孤独小说家的最终链接。

@依然要记住上面的话。

人物：女作家始终认为名利全部身外之物，不会对自己写作产生影响的。

二刷：编辑说出，我可能就是为了把这篇呈现给世人才做编辑的时候，有点泪目啊。

开头有点紧，一下子过渡了过去。

可能是因为情节太多的原因。

女主只想被认可，别的不重要，编辑想要和女主搭上线。

别的也不重要。

女主挂了电话，让一切沉浮。

编辑未被满足，找不到女主的情况下。

那就设置偶遇情节让他找到女主吧。

潜台词的妙用：当着作家二代的面，去直接夸女主能获新人奖。

作二代那种失落感，可见一斑。

第二刷，就没有再觉得女主那一刻多牛逼，反而会更多关注配角。

配角作二代承担可是海量伤害啊。

女主可是每天读一本小说的大女主啊，每天读一本的好处在于：他可以系统的了解一个作家的生命线。

你就会风格清晰地去感知一些作品，包扩把控自己的风格。

总是可以轻易地洞穿对方的人性。

想要请客一起等结果的女编辑，摄影记者害怕自己的儿子被侵害。

总是很勇敢，很笃定的，也不怕得罪人的存在太有趣了，就一个简单的场景：鬼老师直接诋毁女配援交，女配说自己坚持文学。

然后跟着就是一脚踢过去。

而且她根本就不为了名利啊，紧凑得很。

你为什么还要写啊？

因为惯性。

总有一天你会明白你的表达不得不和世界妥协。

所谓张力，我明白了。

你有隐忍，却没有爆发。

女主被欺辱了，然后选择在会场上以暴制暴。

之后，又在地铁站站台上，用手段，让对方先道歉，然后自己再道歉。

这种张力是直白的，可我就是没怎么用过。

田中是一个28岁尚未出名的打工仔，他对周围的人说，你们都像傻逼般庸俗。

女配是一个跟谁都可以友善，不会倾吐心声的人。

却和女主打了起来。

再宽宏大量，可是依然会触到她的点，她爱小说，爱自己的作品，谁说就打谁。

（她明明是一个，可是依然会……）女主里里外外都始终如一的真诚吧，很有原则，自己的责任啊。

私下道过歉，我为啥要向大众道歉啊。

女主一直是反商业的，反成功的，反讨好的，只要我表达了，所有的都够了，类似这样的原则。

父亲那句话：没到啧啧称叹的地步，可我会放在有趣那一类。

酥了酥了。

都真的挺苦的，这些作家。

肉体凡胎就是为了无的部分。

一直写下去。

有的部分也就那一丢丢，无非是吃饱喝足，肉体凡胎的维持罢了。

啊，最后那个小说观好正，你要表达的表达了吗？

如果没有的话，和得不得奖没关系，和被不被喜欢又有什么关系呢？

不管怎样，如果你按照大家的改，改成那个样子的话，出炉难看，那就是你的责任了。

女主旁若无人，该做什么做什么？

小栗旬就是在盼，盼花可以落在他家。

可是女主不追的人，却赢了。

后者却没办法。

文学不是用力就会赢的事儿。

别人常常会说，别人说。

可实际上你是怎么想的呢？

透过某种迷雾看到真实。

最后部分处理出来的是，不被喜欢的作品。

女主是要一直写，和任何人，名利无关。

因为好的作品还没有找到他。

他要等。

小栗旬选择去死。

他觉得他手里的是垃圾，可实际上，一定有人爱读他的东西的。

你无法剥夺一个人喜欢或不喜欢的权利。

写好后，这个作品已经离你而去了。

你评价他垃圾，或者你评价他好，那都是你自己的事情。

清空自己，寻找更好的表达。