去他*的世界第一季

我觉得这个结局已经很好。

大家都有不同的期望，所以无论真正的结局怎样总会有人不满意，而现在的开放式结局就很好。

相信James还活着的，他们或许能够想象到多少年后James和Alyssa坐在那个秋千上静静地望着远方；认为James已经死去的，或许也可以预测到Alyssa之后的心如死灰。

无论结局怎样，这个故事都已经完结，不应该再画蛇添足。

如今的结局反而是最好，James已经找回了丢失的感情，Alyssa也发现了母亲对自己隐藏的爱，不管怎样，我觉得某种程度上这都是一个圆满的结局。

我真的真的很喜欢这部电视剧，但我也真的真的觉得并不应该向所有人推荐这部电视剧。

比如，我的家庭其实就不怎么圆满，我的人生也没多顺利，所以看完这部电视剧内心其实有点绝望:毕竟我不是Alyssa，我也遇不到我的James，没有人的爱情像他们的一样惊心动魄。

想到这里其实就有些失落。

老子该不会要单身一辈子吧(╯‵□′)╯︵┻━┻祝所有的James都找到自己的Alyssa，也祝你们长长久久，祸害人间。

其实我还是很推荐这部电视剧的。

以上。

我不知道那么多看过这部剧的人们都几岁了。

但我看到一个评论说，如果他再年轻十岁，他一定会喜欢这部电视剧。

我想是的，因为当你在十七岁的时候去看这部剧，你会觉得非常的感同身受。

十七岁是什么？

应该是所以意义上最重要的一个转折点。

十七岁，代表着寻找的过程。

有的人终其一生都在寻找，有的人过了这个年纪就停滞不前了。

十七岁的时候你会觉得自己与世界格格不入，你觉得自己可能是荒诞、怪异、孤僻、不合群的，大多数的时候，为了躲藏在“合群”的保护罩下，你会隐藏起自己的内心，把自己伪装成最适合生存的样子。

然后你就慢慢忘记了自己原来的样子，你就变成了一个大人。

James和Alyssa并没有这样去掩饰自己。

所以大人们会觉得他们weird，会觉得他们stupid ，也就是所谓的不成熟，在他们看来小孩子的稀奇古怪的表现都很幼稚。

然而，人不就是在寻找，在成长的一个过程吗。

你总是会在经历了少年为赋新词强说愁的“矫情做作”后，才会长大成为克制理性的大人。

十七岁的少年们在寻找一个成长的途径，一个在这个他们看来fxxking的世界中存活的方式。

他们总是迷茫的，特别是在父母无法给予很大的帮助的情况下，他们只能自己横冲直撞地去闯入成人的社会。

其实，在大多数情况下，大人们总是帮不上任何忙的。

他们的记忆太糟糕，总是会忘记自己也曾年少的经历，或许那段经历太糟糕，所以他们试图将孩子的人生限制在非常正确的轨道中，然而这条轨道，真的是非常的无聊吧。

少年大多是叛逆的，是撞了南墙也不回头的倔强。

他们尽管不怪，但他们也并不坏。

Alyssa把小女孩带了回去，James不忍心把小狗弄死。

你永远不能否认，少年内心的美好，毕竟他们是带着对这个世界的美好向往而来的。

所以，原谅他们对这世界的失望，或许你当初也曾这样的不安。

在世人眼中怪异孤独的我们，遇到了在彼此眼中美好的对方。

在最好的时光遇到对方，是美好的幸运。

这部剧里的背景音乐每一首都好听到值得收藏。

而且每一首都应景且有意义。

由于太喜欢了，就做了个简单总结～1.这首歌出现在James出场时，歌词内容大致是“表面上我放声大笑，内心里我暗自哭泣，因为我是如此爱你。

”James很酷地出场，歌词也表明这个小孩不太一样，看上去好像冷酷无情，但内心世界丰富敏感。

然后暗示接下来James有这个变化的原因：爱上了Alyssa.2.出现在James被搭讪之后，产生了想要杀Alyssa的念头。

歌词很有意思：不，不，再也不要坠入爱河了。

又一次暗示他们要坠入爱河。

同时，作为一部很丧的剧，它的戏剧觉悟就是越是不愿意坠入爱河，越是会很快坠入爱河。

3.Alyssa站在阳台上看见花园里宾客盈门，她却无法融入于这个家庭，和世界。

王小波说“在人世间有一种庸俗势力的大合唱，谁一旦对它屈服，就永远沉沦了。

”在十七岁的年纪，Alyssa已经无法忍受这个世界的主流审美了，她说这是个无聊的小镇，拥有空洞的人类。

既然不愿屈服，那只有选择离开了。

十七岁的年纪，不知道自己想要什么，但明确知道自己讨厌什么。

4.这首歌非常好听，但没找到歌名，据说是为了这部剧原创的。

这首歌出现了两次，一次在James和Alyssa离家出走后，车爆炸了，他两一起穿过树林。

还有一次是最后一集，他俩找到Alyssa的爸爸后，在海滩边过夜。

James第一次主动吻了Alyssa。

歌词大意是“走了一整天嗓子冒烟，想跟你说话，想离你更近点。

”可能这才是James最真实的想法吧。

路太遥远，我也很累，可我越是逃离，却越是靠近你。

5.这首歌也是《不死法医》的片尾曲，在本片中也是很关键的位置。

出现的场景是他们相拥入睡时，歌词大意是：把你全部的爱给我，因为如大家所知，我们可能明天就会死去……我们全心全意地相爱吧，即使死去我们依然爱过。

“抱着我，在这漫漫长夜，我会觉得好过一些。

”这是他们互相靠近的又一次尝试。

前一秒，Alyssa才在厕所哭完，然后收起坚强，鼓起勇气给家里打了电话，结果继父毫不担心她的状况，并且将消息隐瞒了下来。

而Alyssa的妈妈知道可能是女儿打来的电话，却没有追问。

其实这部剧的很多细节都是值得思考的，母亲的软弱，父亲的混账，生在这样的原生家庭，Alyssa可能在无数个夜晚都是孤独的，而在这个夜晚，却有James的陪伴。

她的内心会不会在这一刻想着：多么希望明天就死去啊，多么希望永远活在这个夜晚啊。

还好当时的Alyssa还不知道父亲的贺卡也是母亲写的，此刻心中还保留了一份温暖，一半来自记忆中的父亲，一半来自此刻抱着她的James。

6.歌词大意：多好的一天啊，让我们相爱。

这是在James拒绝了Alyssa的“爱意”时，她气愤地出门时的背景音乐。

Alyssa已经不自知地爱上了James，在他闭上眼睛跳舞时，她觉得一个沉默寡言的人跳舞的样子很帅气。

但年轻人的爱情里，少不了互相伤害，况且是浑身是刺的两个人。

Alyssa说“我猜我老是做一些让我忘掉世界暗淡的事。

保持忙碌、保持盲目，我和James就是在做这样的事情。

”她对一些事情感觉莫名其妙，莫名其妙地不开心，莫名其妙地生气，她说和James的逃离是为了忘掉世界暗淡的事，可她永远逃不出生活的玩笑，而这次是一个甜蜜的玩笑。

她不小心爱上了James。

7.这首歌也很黑色幽默，出现在变态死时，之前Alyssa说过她爸爸是一个“罗宾汉”，不知道是不是出于这个原因，James把变态虐待的照片摆在尸体的旁边。

然后他开始思考这一切跟他想的不一样，他本是想杀掉Alyssa,可他却杀掉了其他人，他本来也是一个没有正义感没有共情能力的人，他会杀掉很多小动物，可现在他杀死人后会把这些照片摆出来，好像是在为自己内心的某种不可抗的害怕或者愧疚而壮胆一样。

后来有一幕看着Alyssa的爸爸把狗碾死后居然哭了。

爱情啊，真的会让人脆弱。

而此时的Alyssa，还沉浸在找爸爸的幻想中，幻想爸爸能帮她解决一切。

幻想使人在短暂的smile中无法自拔。

而人生恰恰就是为了这样一个一个smile的瞬间而活。

死去的人要继续smile，活着的人也要尽量smile。

8.《低俗小说》插曲，出现在Alyssa对James假装的若无其事而生气跑掉，Tomes也丧到极点，他又是一个向来不喜欢说话的人，于是他选择用一种极端的方式——被人胖揍一顿，用肉体的痛苦来唤醒精神的痛苦。

歌声中，他也慢慢领悟了“逃避不再有用”，一直以来，他都刻意隐瞒自己的内心，就像第一首歌一样，甚至在母亲死时都无动于衷。

而他这次情感的剧烈波动，也让他悟出了“其实是Alyssa一直在保护着我”。

这就是人对彼此的意义，人不再是那个记忆中勉强带他看鸭子结果当着他自杀的母亲，也不再是连鸭子也不愿一起去看的父亲，人是Alyssa那样，虽然任性点，但是有强烈的感情，人是会爱的。

以前冷漠是James对外界的屏障，而这个屏障随时会反过来伤害他，Alyssa索性帮他移除这个屏障，是她在保护他。

9.他俩又找到了一辆旧车继续逃跑，歌词很微妙，“继续逃跑吧……总有一天我会是让你醒悟的那个人。

”他们在夜晚逃离生活，寻找生活的出口。

他们要逃离的是一个没有万恶不赦坏人的地方，但这个地方的每一个人都很软弱，都任由环境塑造自己。

尼采说，人的本质是不确定性和可塑性。

人可以改变自己，人也可以塑造自己，创造自己。

而这也正是存在主义的观点——完全地、诚实地相信，生命完全是自己创造出来的模样——我们自己创造自己，自己发明自己。

James和Alyssa在十七岁时，就厌倦了被环境塑造的生活，他们选择用逃跑来塑造自己。

柏桦的诗歌《现实》写得好：长夜里，收割并非出自必要，长夜里，速度应该省掉。

这可能就是“丧”存在的意义吧。

人生就是在没有意义中不断寻找意义。

在生存中重建一种意义来对抗存在的荒谬。

我叫James，我明白了人对彼此的意义。

很开心认识你。

（写这篇文章也有半年多了，谢谢大家喜欢。

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詹姆斯是这个是世界上最温柔的男孩子。

他的母亲在他小时候，因为抑郁症开着车冲进了湖里。

湖里有小鸭子，是他要来看小鸭子，妈妈才会死，他为此遗恨，这种愧疚演变成了自虐和无动于衷，“有的时候就是任由事情发展”当搭顺风车的坏叔叔对他性骚扰的时候，他一直旁观，丝毫没有当事人的觉悟。

他对人生无望到爸爸买了油炸锅，他把手放进去，体验极致的痛苦。

生活该有多平淡他才会来自残？

心里的伤口该有多大他才通过虐杀动物来寻求刺激？

无论他怎样对心里的伤口置之不理，伤口始终在汩汩流着血，父亲连自己也治愈不了（他本身就是神经大条的人）身为儿子成长在不健康，不直面问题，寂静（甚至要通过电视机来消灭寂静）的家庭里，他只学会了隐藏伤口。

他一直想念母亲，一遍一遍地杀害动物回到当初眼睁睁看着母亲自杀的那一天，一遍一遍咀嚼那痛苦。

父亲没有告诉他应该怎么做才能排解心中的痛苦，只是粗鲁的用冷笑话来让冷清的家变得吵闹一点。

他的痛苦越来越大，超过了他能承受的极限，他想杀人。

在铸成大错之前，幸好，他们相遇了。

我不敢说他们的相遇是个多么美好的开始，但两个人原本无解的过去开始有了答案。

总是别扭，不喜欢说真话的艾丽莎学会了敞开心扉，无论发生什么事情永远选择不说话的詹姆斯学会了表达。

因为杀人一事，艾丽莎对詹姆斯产生怀疑，詹姆斯太太太淡定了，在“变态”的詹姆斯眼里，杀人和杀猫、杀鸟没有区别，并且那个人是个真正的变态，他杀他并有杀错。

他的情绪很稳定，直到艾丽莎对他产生怀疑后离开他，他一个人坐在空旷的树林里，再也无法忍受四周的安静。

他走向那一群人，让他们向他挥拳头，不再逃避问题，不再逃避内心汩汩流着血的伤口，还是用他最熟悉的方式：体验痛苦 ，来释放他心里的苦闷，疼了之后就哭，哭过之后就面对。

从此，那个在原生家庭孤独麻木长大的孩子找到了爱的感觉，学会面对痛苦，开始在人间真实地行走。

艾丽莎的原生家庭本就是破碎的，当母亲再婚后，她作为一个“拖油瓶”丝毫体验不到温暖，她爱说脏话，她不拘小节，她用拧巴来对抗这个无法接纳她的重组家庭，表现出一副满不在乎的样子，但其实谁都知道她无比渴望爱和被爱，她珍藏着老爸连续送了十六年的“生日贺卡”，一个母亲无意间开的笑话。

她为了那十六张贺卡的逃离，所有的开始，都是因为艾丽莎想要得到爱。

她无法像身边的女孩一样沉迷手机不问世事，她需要爱，需要和人直接的接触，非常非常需要。

有时候你看清楚了自己的处境，置身事外的那一刻，看清了那个原本由精美的谎言和虚伪的笑脸堆砌的世界，你就会毫不犹豫的转身。

那个有着大房子的继父，觊觎着艾丽莎，目的只是为了逼走她。

即使母亲看到了那一幕又怎么样呢？

只留给她一个沉默的背影，我保护不了你，母亲说。

“选择詹姆斯，至少他有辆车。

”

既然我们的父母都是dickhead，那我们就一起逃跑吧。

她曾经以为站在自己身后的会是爸爸，到后来，愿意站在艾丽莎身后的永远只有詹姆斯。

她的母亲很爱她，但是帮不了她，她的父亲很爱她，但是帮不了她。

她有家人，可是出事的时候，母亲甚至不会来找她，父亲只顾自己的生活，不会去救她。

只有詹姆斯愿意，拿起枪，举起刀，为她担责，和她一起逃难。

全世界都背弃了你，我还是会站在你身后，我们互相拥有彼此。

我就是那个，全世界最懂你的人。

艾丽莎带着詹姆斯义无反顾地逃亡，对性骚扰詹姆斯的老男人放狠话，顺便坑了他的钱包。

而当詹姆斯解释的时候，艾丽莎告诉他，有时候你不必顺着别人的想法。

并且精准地猜中了

但是他依旧嘴硬地回答

世界上美好的人千千万万，抵不过一个理解我的你，你是我的独一份。

所以，艾丽莎最后为了詹姆斯反抗了曾经被自己视为最后的避风港的老爸。

狠扎自己老爸的大腿。

在最后詹姆斯一个人跑向大海，在枪声里结束了全剧，他的内心独白是：

有人问大结局是什么意思？

人对于人的意义到底是什么呢？

我想，答案可能是：人对人的意义，就是麻烦厌恶和喜欢，就是要在尘世中翻滚，在七情六欲里打磨，别怕麻烦，别害羞，别失望。

打破界限，感受依偎的温暖。

在不会相互怀疑的时候，恋爱，在不讲利益的时候，恋爱。

就像他们说的要在大学里趁早恋爱，因为进入社会，你会发现，全心全意的爱一个人，有多难，找到一个值得你喜欢的，有多难。

因为工作，每个人都带着面具，成人世界里只讲究利益，再像大学里相互单纯的喜欢，相互单纯的扶持，几乎没有可能。

也正是现实世界的不尽人意，这部剧才显得那么珍贵。

生活把人逼成苟延残喘的狗，七七八八的琐事堆在一起，掺杂着苦难和泪水，别无选择的时候太多。

人生只能沿着窄窄的道路前进，学会了逆来顺受，习惯了听话顺从，在强权出现的时候，只乖乖承受。

绝望着却又十分不甘，苟且着却又很想逃离。

很多时候这个世界荒诞又邪恶，但是你知道吗？

如果你愿意，我可以和你一起面对，你不必害怕。

当艾丽莎选择詹姆斯一起奔逃之时，他们就开始了彼此的相互成全，一场治愈和反抗之旅就此展开。

真希望，每一个被现实伤透、被原生家庭伤害的你，能遇到一个治愈你的人。

欢迎关注，想说的都在这里公众号：一只喵八

首先带有强烈的个人主义崇拜心理，《去他*的世界》中的配乐全部是我最喜欢的blur乐队前吉他手Graham Coxon选的，自然觉得得给满分。

抛去这种个人主义不讲，《去他*的世界》的配乐确实在人物感情的体现上起到了很大的作用。

那我们就从音乐与人物形象的关系这个方面来说一说。

其一，体现主人公的心情从一开始就能够明显的感受到，James和Alyssa两个人，不同视角下，同样的情节，却用了摇滚和抒情两种不同音乐风格，反应了James和Alyssa当时两人各自的心理状态。

其二，随着James和Alyssa的出走，这个过程中，配乐反而像一种对话推动情节发展了，walking all day......这种和主角们相似的经历，俏皮中有着些许的无奈，奠定了感情基调。

当观众被剧情的反套路的所牵引，一步步看下去，最后的the end of world无疑充分调动了观众们的情绪，从而达到了更深的共鸣，加深了悲剧效果，给人带来了更多的思考。

另外，我喜欢《去他*的世界》配乐中的那种淡淡的疏离感，忧愁是淡淡的，喜悦也不过分激昂，像一种克制的离愁，也像James和Alyssa自以为成熟和勇敢其实并没有那么坚硬的内心。

结局的这一集是男主的18岁生日，也许成长的代价是告诉我们爱需要付出，爱对彼此的意义，在这之前，男主不愿意动用自己的情感，也许爱别人对男主是奢侈，也许爱自己对男主同样奢侈，也许男主是因为不想想起母亲的自杀，这种对于年轻的他来说痛苦的情感，才会选择屏蔽这一切，去逃避情感对自己的影响，直到他遇见了女主。

男主和女主之间是相互救赎，相互羁绊，如果两个心不在一起，那么他们也不会选择回到同一个地点，男主的心因为遇到了女主而变得柔软，女主是个酷女孩，但她也是个小女孩，两个人的相互保护，就是那种在患难中紧紧依偎的心，是他们之间最舒服的状态。

最后一集女警官劝他们自首，女主说他们如果坐牢了是不是就不能待在一起了，不能在一起，她果断的打爆女警官的头，酷女孩。

最后，在一片海滩中，我还是期待着罗曼蒂克的爱情，尽管此刻枪声响起。

一般来说，配乐是烘托气氛的，让一些没有台词的动作表演更有意义。

但是《去世》他不一样啊！

配乐成了另一种台词，更像是他们在对话。

摇滚的暴躁，民谣的舒缓，超神的配乐。

凑不够140了，觉得很多感觉没办法用语言表达。

这么说吧，为了里面那些歌，这部剧就可以再刷百八十遍。

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

我很喜欢，短促有力，该表达的都表达了。

James为了Alyssa可以这样舍弃自己生命，他已经不是那个心理变态想不断猎杀的男孩了。

他虽然冒着生命危险并且莽撞行事，但是他真正地活了过来，爱让他活了过来，这种转变也很自然。

他生还了么？

他和Alyssa到底会怎样？

这都不重要了，因为他已经活了过来，同时Alyssa因为James而有了面对自己糟糕家庭的勇气。

另外这其实也是很有文学性的结尾，但同时也服务了可以续订的可能。

不过这样结束也很好。

文|饱饱已经忘了“丧”这个词流行之前，人们是怎么表达这种情绪的了。

《马男波杰克》、“葛优躺”带动了丧文化的传播，越来越多的年轻人开始选择用无所事事、麻木不仁的生活状态来标榜自己。

最近豆瓣上9.1分的这部英剧，从片名就丧到极致——《去他*的世界》。

很多人评论它是丧版《怦然心动》，我觉得它更像是丧版《月升王国》。

丧的表象之下，其实是挣扎与反抗的处世态度。

在剧里，男女主角选择的方式，就是逃离这个操蛋的世界，一段雌雄大盗式的亡命之旅因此展开，只不过主人公变成了两个未成年的孩子。

骂这部剧无病呻吟、矫情做作的人，你们应该庆幸自己不用体会被逼成freak的滋味。

出于对成人世界的恐慌，以及原生家庭的伤害，两位叛逆厌世的主角不甘于待在这个无聊透顶的小镇，每天面对一群索然无味的正常人，而是选择在一个错乱的世界中保持疯狂。

确切地说，不是疯狂，是清醒。

*以下内容有剧透，请慎看男孩James曾亲眼目睹母亲的自杀，这成为他挥之不去的阴影。

他的父亲并不古怪，但总是一味选择逃避，逃避母亲的死亡，逃避与孩子交流，而是用假象来充斥生活。

与父亲不同，James喜欢去体验，他定义自己为一名精神变态者，把自己手放在油锅里，记得每一只他杀过的动物，甚至计划杀一个更大的东西，一切的出发点，是因为他想让自己感觉到些什么。

女孩Alyssa的生父从小就离开家，只会在每年生日时寄给她一张贺卡，但是Alyssa依旧理解父亲选择的人生。

她不幸遇到最糟糕的继父，母亲也对她不管不顾，一心扑在Alyssa同母异父的双胞胎妹妹上。

在这样的环境下，她不再信任合群的人，用愤世嫉俗的外表伪装自己：总是不吝啬对任何人爆粗口，并且非常善于制造麻烦。

表面上一拍即合的两人，各自其实心怀鬼胎。

James答应与Alyssa约会，其实是把她当做猎物，趁机展开自己的杀人计划；对于Alyssa来说，James也不过是一个逃避现世的出口。

然而这样一段畸形的关系，却在不自觉中摩擦出花火。

在惹Alyssa生气后，James会稚气地捧一束花给她道歉，也会用拥抱给她温暖，那一刻，他第一次感觉到自己被另一个人需要的感觉。

女生总是展现出比同龄男生的成熟，相比James的懦弱不果断，Alyssa直来直往，无所畏惧。

当James遭遇怪蜀黍猥亵时，Alyssa告诉他说“你不必什么都顺从别人”，这些言语在无形中都潜移默化地对James产生影响。

当Alyssa被强暴时，James勇敢掏出猎刀，对准坏人的喉咙狠狠割下去。

他终于实施了自己的杀人计划，也彻底改变了自己。

杀个人，都是爱你的形状James终于明白，杀人并不是一件愉快的事，想摆脱情感也没那么容易。

现实的残酷就这样血淋淋的展现在眼前，就连一起对抗世界的Alyssa也因为难以承受压力而离开James。

这大概是全剧我哭得最惨的地方，James被重重打倒在地，第一次知道他的懦弱与幼稚，知道原来自己才是那个被保护的人。

发现懦弱并不是什么坏事，James渐渐有了感情。

他会为碾死的小狗哭泣，会在海边牵起Alyssa的手，也会在Alyssa父亲的逃避时挺身而出。

他终于告别曾经那个冷血又软弱的自己，变成了保护Alyssa的那个人。

“I love him so much”，这句Alyssa内心的独白，却成了全剧最甜的一句话。

We have to be very strong，if we want to do something very wrong.最后，James选择牺牲自己，留下一个他绑架Alyssa的假象。

那个向大海奔跑的少年，如此勇敢，如此义无反顾。

他用这样的方式完成了自己的成人礼，18岁的James，第一次明白了人对彼此的意义。

· THE END· 这是“不散”的 第510期 文章，爱就是为了ta奋不顾身。

本文原创首发于：不散微信公众号（ID:busan-movie），未经许可禁止转载。

慕名而来，二十四小时内结束，爽感不言而喻。

如果我们知道明天会更糟，要怎样对待今天呢？

本片给出的答案是，fuck off。

丧，似乎不是整部剧的重点，却穿插各个角落，这是它的气质。

带着些许荒诞的流程展现了方方面面的社会问题，家庭缺失、不良继父...来点说教吗？

当然不，仅仅展现就足够了。

我们多多少少会遇到类似的问题：会觉得在座的各位，都是垃圾。

这是两人的共通点，也是本剧赖以生存发展的必要条件。

起初两人都是独立的个体。

如James一般的，脑海中的自己拥有一套完美的说词，每天愈加入戏的扮演这个角色，手法熟练，信心良好，每个阶段都会有一个小目标，一步一个脚印，遇到瓶颈便会有各种各样的解释，直到遇到习惯解决不了问题才发现，我该咋办？

而Alyssa作为另一种类型代表完美的补足了这个缺憾，你说这是月光宝盒，我偏说它是个指甲钳。

因为通宵喝酒没写完稿？

于是假装忘了日期。

莫名其妙被领导骂？

立刻骂回去。

面对问题，总会立即给出方案，解决不解决问题我不在乎，爽就可以了，毕竟生而为人，没理由总让别人爽。

于是在James在杀人意识缺失后，Alyssa及时插上，故事继续，又是重重困难，又是难以完美解决，两人的设定开始转变。

Alyssa弥补James心理上的空缺，James填充Alyssa技术上需要，两人照着青少年版雌雄大盗发展，渐渐的似乎也没那么丧了，于是boom，结局来了。

我难以忘怀的莫过于，当警官Eunice的及时出现，能给本剧带来一个正能量结局的时候，Alyssa问道“如果自首的话我们会坐牢吗？

或者少管所什么的？

”“可能会...”“可我们不会被关在一起对吗？

”“不会，但是...”“不会？

”“不会。

”“那么对不起。

”Alyssa这一枪托下去，砸懵的不仅是Eunice的脑袋，也让我恍然大悟，这xx是个爱情故事啊。

默默接过两个青少年递来的糖，发现自己的心态兜了一圈又回到最初的起点。

而且让我感觉最丧的，莫过于这一切的问题在我们生活中都似曾相识，他们可以为所欲为，而我却连句fuck off 都得捂着嘴接一段bbox才能说完。

如果我们知道明天会更糟，要怎样对待今天呢？

fuck off（捂嘴