我家的故事

我和爸爸这十几年总是分分合合。

偶然的机会赶上了宫藤官九郎的剧，这些年一直在看他的剧本，从《虎与龙》到《池袋西口公园》《木更津猫眼》到《四重奏》《海女》，再到今年《我家的故事》。

这个故事和我的经历有很多很类似。

这部片子是长濑智也在杰尼斯的隐退之作，他和老人的扮演者西山敏行几乎演活了这个角色。

特别是片子里的老人和我爸爸最后的样子一样，带着一个口罩，穿着一个驼色的羽绒服，坐在黑色的轮椅上，倔强的闹着脾气。

那里面每一集，我都似乎看到了爸爸的影子。

我和爸爸这十几年总是分分合合，吵架、互相不认可、甚至几次断绝父子关系，我去上班、去创业、去开公司，都是希望他能认可我，夸奖我。

就像剧里呈现的一样，但是内心里总是默默关注着对方，我在北京，他在广州。

我和他这辈子做的最多的事，就是喝功夫茶、开会。

在最后这一年里，我们一起承受着他的偏执和倔强，无论是拒绝治疗还是民间偏方，我看着他从130多斤的体重最后掉到90斤，需要靠轮椅、氧气机、力比多来支撑每天的生活，他戒掉了抽了40年的烟，却最爱喝必胜客的奶油蘑菇汤。

疫情隔离期间，我和他住在封闭医院里，陪着他做治疗，手机里找搞笑的视频和新闻给他看，我们音乐品味相同，我会找陈慧娴的歌给他听。

2月25日的事情发生之后，我在抑郁症和焦虑症的情况下经历了一段PTSD的历程。

后来因为鼻窦炎和蝶窦炎的关系，我托侠姐的帮忙住进了同仁医院，一直到4月15日才出院恢复。

我开始尝试真正做一个大哥了。

爸爸走后，我就是家里的顶梁柱，弟弟要去意大利念书了，我不求他学业多好，只希望他可以健康平安。

妈妈这几年一直在和爸爸吵架，但是他走了之后，反倒是瞬间所有的恨都变成了思念，面对她的哭泣，我必须保持冷静，我希望可以照顾好她。

我开始回到公司，看到熟悉的伙伴们，我知道自己要把业务重新支撑起来。

对于爸爸生前的负债，作为长子我会一点点清偿干净。

18岁的时候，我作为长孙，送走了奶奶；25岁的时候，活动开始前，姥爷在去医院的路上被撞一身是血，次日去世；28岁，陪伴我十年的主唱兼好友吕梦洋在泰国意外身亡，我至今都没联系上他的家人；29岁的时候，师父在五台山圆寂，我们去参加了火化仪式；30岁我陪爸爸走完了人生的最后一程，在春节前他终于接受了治疗，但是还是没有熬过十五。

走的那天晚上，十分难得的，他食欲大开，我们做了他最爱吃的打冷、红烧鸡翅、青菜，他这辈子钟爱台球和拳击，我和他看完了威尔士公开赛的决赛，晚上，我泡着茶，用音响放着粤语的老歌，林子祥、黄凯芹、陈慧娴，他说《傻女》很好听。

夜里接到保姆的电话，我给他发了最后一条微信”爸，您撑住，我马上到“，之后的景象是我这辈子最痛苦的影像，超过了之前所有离世亲人的总和。

润物细无声，而音容宛在。

我泡的茶越来越好喝了。

很多时候我的记忆还停留在我东孟孟和他去日本玩儿的情景，那是我第一次和他出国旅行，也是我最开心的一次旅行。

他惊叹着日本的匠人精神，努力拍照学习，节俭又不让乱买东西。

当时我想，爸，我要带您去所有想去的国家呀。

草蛇灰线，伏脉千里之外，电视剧的最后一集我其实大概知道——父亲没有死，死去的是在摔跤场上的儿子。

我这几个月内心最深处的想法，没想到通过宫藤官九郎之手讲了出来——如果可以选择，我真的希望离开的那个人是我，我知道，他们心里应该也有很多想要做还没做完的事吧。

我变得孤僻了很多，社恐还是很严重，我也会渴望爱情，也会努力工作，但是似乎少了几分期待，更多的时候就是想喝杯茶，和你说说话。

就是这样矛盾而深沉的父子关系，也是我家的故事。

西田敏行——心系中国的日本“猪八戒”作为中国古典四大名著之一，《西游记》在电视问世后的这几十年间一次又一次被改编为剧作搬上荧屏。

而作为善于活跃气氛的活宝，作品中的猪八戒这一角色自然深受观众们的喜爱——在日本，有这样一位“猪八戒”，他心系中国，长年来不顾来自右翼势力的诽谤中伤乃至威胁恐吓，秉持良知、操守与胆魄为曾在侵略战争中蒙受深重灾难的中国仗义执言；他还自掏腰包，三十余年如一日地坚持出资助力日中文化交流协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动，以促进更多的日本民众接触了解中国文化；汶川地震、新冠疫情等灾难发生时，他也有向被他视为“因缘之地”的中国伸出援手、捐赠款项 ——他便是1978年日版《西游记》中猪八戒的扮演者——当今日本主张护宪・反战的进步文化人的代表人物、日本著名对华友好人士西田敏行先生。

护宪旗手・反战先锋出道至今已有半个多世纪之久的西田敏行先生现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务，因长年活跃在演剧界所成就的巨大功绩而被授予了紫绶褒章、旭日小绶章等多项荣誉。

西田敏行先生在被赞誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“大河（剧）帝王”“稀世名优”的同时，敏行先生也是当今日本主张护宪・反战（即：拥护日本国和平宪法第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战）的进步文化人的代表人物，以及与中国之间有着深远渊源的、当代日本著名对华友好人士。

护宪宣言

母亲的教诲多年来，敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓，在公开以及私下等各种场合积极发表进步言论，反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的修宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪。

接受日共机关报《赤旗》专访——“战争万万要不得”

母亲的教诲由于工作上的需要，敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触，随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险，即便如此，先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号，没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆魄，值得尊敬与钦佩。

“和平呆子有何不可？！

”福地・中国西田敏行先生与中国之间的渊源由来已久——在他刚刚降生之时，父亲寄望幼子将来成为两千多年前的中国古籍《论语・里仁》中所描述的“讷于言而敏于行”那般的君子，便为他取了“敏行”这个名字。

童年照片在敏行先生的心目中，中国是与自己因缘颇深的“福地”：1978年，《中日和平友好条约》缔结，改革开放政策实施。

这一年，在中华人民共和国中央广播事业局的协力下，日本电视台台庆25周年纪念作品《西游记》成为了日本电视剧历史上第一部实现在中国实地取景的划时代意义的作品。

由于在这一版《西游记》中精彩演绎了猪八戒这一主要角色，敏行先生一跃成为日本家喻户晓的当红明星（注：这部剧曾在BBC等电视台热播，敏行先生也因此收到过很多来自欧美粉丝的来信）。

中日和平友好条约缔结纪念作品《西游记》（1978年版）剧照80年代中期，敏行先生第一次来到向往已久的中国，他随取材团队从北京出发，走访了昆明、大理、丽江、石鼓、成都、康定、理塘、巴塘等地，攀爬了海子山、玉龙雪山、梅里雪山等数座山峰，并跨越金沙江进入西藏自治区，一路上顽强克服了高原、低温、缺氧等重重困难，出色地完成了富士电视台《日中国交回復15周年記念　中国大秘境　世界初公開！

〜幻の西域〜パンダと西遊記の里》这一纪录片的拍摄工作，在当时堪称“惊人的壮举”。

在云贵高原

在金沙江畔不久之后，敏行先生又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》——这部作品在第12届日本电影学院奖中斩获了最佳作品、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳照明、最佳美术、最佳录音等多个奖项，成为那一届学院奖上的最大赢家，而敏行先生也正是凭借此片在役者生涯中第一次摘得号称“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠。

中日邦交正常化15周年纪念影片《敦煌》截图由于上述种种经历而极其珍视与中国之间的情缘的敏行先生在1987年加入日中文化交流协会，此后至今三十余年如一日，坚持自掏腰包、出资助力该协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动、以促进更多的日本民众接触了解中国文化；此外，2008年汶川地震、2020年新冠疫情等灾难发生时，敏行先生也都有通过该协会捐赠款项，向他的因缘之地・中国伸出援手。

几十年间，敏行先生多次造访中国，西南、西北、华北、东南等地都有留下过他的足迹。

在上海拍摄《我家的历史》外景

在云南大理观看功夫片时的趣事

接受北京卫视BTV采访送上对中国以及中国人民的祝福这个日本老头儿凭什么能让央视在敏感时期为他开绿灯？

2016年初，西田敏行先生发声“捍卫宪法九条、阻止紧急事态条款”，并呼吁“在野党团结起来，共同终结安倍政权”，数日后由于“意外受伤”导致颈椎亚脱臼。

“捍卫宪法九条、阻止紧急事态条款”同年2月中旬，日媒播报了敏行先生意外受伤的消息，不久后的2月27日，CCTV6电影频道《影人1+1》栏目播出了西田敏行特辑、连续放映了敏行先生主演的电影代表作品《钓鱼迷日记》系列中的19、20这两部，向这位可爱更可敬的国际友人表达了来自中国电视工作者的诚挚慰问与崇高敬意。

央视为其安排慰问节目值得一提的是：2012年9月日本政府非法“购买”钓鱼岛事件发生后，中日关系进入冰河期，自那时起到2017年3月的四年半时间当中，CCTV全面封杀了日本的影视作品，期间仅有过两次例外：其一是在2014年11月，为悼念去世的“中国人民的老朋友”高仓健先生播放了其主演的几部影片，其二便是在2016年2月27日为意外受伤的敏行先生所做的上述安排。

敏行先生意外受伤后，手足麻痹、无法行动，却坚持以坐姿参与电视剧《家族之形》的拍摄工作。

在本剧第八集“欢迎会”的一场戏正式开拍前的休息时段，被现场全体演职人员围绕在中间的敏行先生仿佛忘记了自己是一名重病号，兴致高涨地大谈特谈过去到中国工作/旅行时的趣闻逸事，还得意洋洋地将广大热心中国影迷得知其受伤后通过微博宣传站送来上千条慰问留言一事拿来向共演者们夸耀，顺利地营造出剧中欢迎会愉悦热烈的氛围。

用中国相关的话题炒热片场气氛2017年2月2日，借中国影迷的特使前来探望之机、敏行先生特别向前述央视CCTV6电影频道之《影人1+1》栏目致信一封，信中写道：

致CCTV6《影人1+1》节目组的感谢信由于影迷特使访问当天，敏行先生正在九州岛大分县拍摄电影《浪矢杂货店的奇迹》（又名《浪矢解忧杂货店》），这封信是由坐落于东京的事务所的小林社长（兼经纪人）代为转交的。

除此之外，小林社长还向来访的影迷转交了敏行先生问候中国人民“鸡年大吉”“为中日友谊干杯”的新春寄语，并代为收下了“百度日剧吧中日友好大使”以及“百度NHK大河剧吧名誉吧主”这两份委任状。

与百万名贴吧网友联谊想与尊敬的老学长交杯换盏与自己出身于同一所母校・明治大学的周恩来总理是西田敏行先生所尊敬的老学长（注：上世纪60年代，青年敏行就读于明治大学时曾经参加学生运动，呼吁妥善保留可以佐证日本曾经发动对外侵略的各类战争遗迹）。

20世纪末，敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周恩来诞辰100周年纪念作品”《発見！

周恩来の東京滞在日記　隣人の肖像》中担当旁白，为赴日留学时期的青年周恩来温柔守望；

尊敬的周恩来老学长进入21世纪，尤其是健康状况急转直下的近年，敏行先生通过各类场合、数十次倾吐了其“渴望在中日合拍的作品中扮演田中角荣前首相，再现其与周恩来总理这两位风云人物当年以过人智慧与非凡器量突破万难、推动实现两国邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的名场面”这一多年夙愿。

“做梦都想再现的一幕”

多年的夙愿“中日邦交正常化”这一历史事件在敏行先生心目中占据着极高的地位，先生在2016年10月出版的自传《役者人生、泣き笑い》中如此写道：“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺贝尔和平奖，要我说的话，这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。

“中日邦交正常化才配得上诺贝尔和平奖”敏行先生渴望扮演田中角荣前首相的心愿极其强烈，然而在实现这一心愿的道路上却是困难重重：在2017年1月8日出版的《朝日新闻》刊登的《希望扮演前首相以对抗时代》这篇访谈中，敏行先生指出：“在‘国益优先’的影响下，（日本文化艺术领域的从业者们）连‘表达的自由’都遭到剥夺。

”2017年3月26日播出的《桥幸夫的地球乐团》节目中，敏行先生无奈地谈到日本这样的现状：

日本国内令人无奈的现状扮演田中角荣前首相、再现中日邦交正常化的历史性一幕或许称得上是敏行先生在自己的役者人生谢幕前最大的心愿，可惜日本国内右翼保守势力兴风作浪，由日本本国的导演来拍摄这种较为敏感的题材恐怕会很有难度。

然而，绝望中似乎出现了一丝转机——2017年4月，CCTV9纪录片频道的刘元导演（注：曾执导崔永元老师主持的《电影传奇》、《我的抗战》等节目以及《激变玄武门》、《喋血长平》、《稷下学宫》、《汉中栈道》等颇受好评的高质量纪录片作品）与笔者取得了联系。

刘元导演在少年时代观看了敏行先生主演的电影《敦煌》后深受感铭、立志成为导演，于是将先生视为引领自己走上导演之路的启蒙恩师。

刘元导演通过笔者致信敏行先生，表达了“一旦有合适的机会（比如几年后的中日邦交正常化50周年），而且届时中国国内政治环境适宜，那么无论影视剧也好、纪录片也罢，弟子会争取以任何可能的形式来为恩师夙愿的实现尽一份绵力”的意向。

2018年适逢中日和平友好条约缔结40周年、改革开放政策实施40周年以及田中角荣诞辰100周年，以此为契机，近130名中国影迷众筹购买了一瓶当年周恩来总理与田中角荣前首相在中日邦交正常化实现之时举杯共饮的同款53°飞天茅台酒，由一位赴日旅行的小伙伴作为全体中国影迷的特使，于11月敏行先生71岁生日之际将这瓶茅台连同一张感谢状送到先生本人的手中，献上了全体中国影迷祈盼他早日实现“扮演田中角荣前首相，再现其与周恩来总理在中日邦交正常化之时共饮茅台的那一幕名场面”这一多年夙愿的满满诚意、以及对其在改革开放以来的四十年中为中日两国的和平友好・文化交流所做贡献的深深感谢。

（点我查看详情）

全体中国影迷敬赠的感谢状

感谢状中文大意

亲笔绘制两幅自画像并用中文标注“謝々”以回馈全体中国影迷敏行先生感激涕零，并向广大中国影迷以及前述CCTV刘元导演送上了如下寄语：

71岁的肉体 17岁的心境

致CCTV刘元导演的寄语结语2019年（农历猪年）11月4日，敏行先生这位心向中国的日本“猪八戒”迎来了他人生中第六个本命年，他在72岁生日寄语中向喜迎国庆70周年的中国人民送上了问候和祝福；2020年适逢敦煌文献发现120周年以及中日文化体育交流促进年。

作为《敦煌》这部中日合拍电影史上的丰碑之作的主演，敏行先生应邀通过CCTV电影频道的微博发表了如下新春寄语：

应CCTV电影频道之邀发表2020年农历新春寄语最后，由衷感谢各位中国影迷朋友一直以来给予西田敏行先生的支持，希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。

（完）

这是一部讲述养老、追求自我主题的家庭剧。

剧情随着能乐高手人间国宝父亲的中风徐徐开展，离经叛道喜爱拳击的儿子开始回家照顾老父亲，开始重新融入家庭的故事。

25年后回到已经有点陌生的家庭，曾经威严庄重的父亲变成了垂垂老者，三子一女围绕怎么给父亲养老展开了一系列的故事。

男主很可爱，也很让人伤感。

少年时，有一位严父，父亲严格且很有成就，这对儿子是一种巨大的压力吧，所以，一生儿子都在渴望父亲的认可，表扬。

好像这一点和国内挺像的，回想自己，好像我爸也很少表扬我哎，只有当我成绩好的时候，很开心，这难道也是为什么我一直热爱学习，希望获得一张靓丽的成绩单？

寿一的一生算不上多么成功，摔跤生涯虽然挺不错的，但给他带来的收入是如此的少，以至于连儿子的抚养费都支付不起，这对一个男人是一个侮辱性极强的事情吧？

所以，寿一心态还维持的挺不错的，还能以平稳的心态来照顾父亲，和兄弟姐妹沟通，真挺厉害的，也许正是这点打动了樱小姐。

整部剧很温暖，很可爱，看起来颇轻松又感动。

除了结尾有点烂。

喜欢这样的片子，没有宏大的主题，讲述的就是生活中发生的那些柴米油盐，吃饭洗澡，但其中蕴含的一家人互相照顾，互相体谅，见证了彼此一生的经历，真的很感人哎不得不说，日本对于养老的研究还是挺细致的，根据老人的身体状况，划分了十来个级别呢，不同的级别对应不同的护工，这护工也是挺有技术的，需要对老人的心理理解，同时又要理解子女的心思，很多时候，承担了子女与父母之间沟通的桥梁。

目前国内经济不景气，不知道养老产业会不会慢慢兴起

宫九确实很厉害，加上演员演技都很棒，搞笑的地方确实也很好笑。

整部剧都在讲父子和解家庭和解各种和解，可是为什么和解说明的却很牵强，孩子的成长过程中完全没有承担起父亲的责任，对妻子背叛，对孩子忽视和冷暴力，年纪大了生病了，当孩子的就要放弃事业生活回来照顾，临终的时候还有一堆家人朋友围绕在身边，凭什么呢？

为什么一定要和解呢？

为什么一定要原谅呢？

如果不是老爷子的演技太棒，把一个本质上就是一个传统强硬好色还不止一次出轨的渣男演绎的太过可爱，估计不会有人有共情。

更喜欢《四重奏》里松隆子对满岛光说的那段话，不想去看就不要看了，不想原谅就不要去原谅，为什么不可以呢？

这就是真实的感受啊。

比起这一家人来，我对另外两个人的印象更深，也更加敬佩，一位是老人院的末广，一位是秀生的老师。

一家人去旅游，末广一直默默跟在后面应对合作突发情况，对老爷子各种关怀照顾。

还有秀生的老师，对孩子也是充满耐心和包容，虽然不知道现实中是否有这么敬业和充满爱心的专业人员，但是真的希望这样的人越来越多。

从自恋刑警入坑长濑君才看的剧。

看的满头问号？？？

不止是期望被逗乐的期望落空，而是感觉被包着温馨外衣的假温情给打的一巴掌。

如果一个人年青时叛逆，中年时有可能会变的与自己父亲，自己的原生家庭和解嘛？

不只是和解，还要反哺的形式去照顾给自己童年阴影的父亲。

我也是以离家出走的方式离开了原生家庭，我做不下放下自己的人生去照顾将死的父辈，也许是我亲情观念淡薄，如果他有大笔遗产，那就请专业的看护，没必要自己上。

寿一的前妻是一个粉丝滤镜消失后必然离开的，那个没有自我的男人，触摸不到自我的男人，女主角又是怎么爱上的呢，我也很迷，只是被抱下就心动，我不理解。

他所有的行为都是被动的，逃避的，爱情和婚姻也是被动的接受，他只是想当个照顾所有人的大家长，想承担他爸爸该做的事。

他爸爸只是在艺术成就上比较高，对于家庭完全是失职的，频繁出轨，对儿女很严厉，简直是大魔王的存在，为什么因为他老了，他要死了就可以被原谅？

男主只不过是想当个好人，没有自我的好人，好长子，好爸爸，好老公，好同事。

结局我倒也觉得一个合理，这种人，存在与不存在，意义并不大，没有了他反而已更平衡了，大家都自由了欧文亚隆曾经写过短篇小说，说一个人做梦还是快死的时候，潜意识里还在问自己妈妈自己做的棒不棒，好不好？

至死都在追求妈妈的认可，小说写的也是与母亲和解，但是有顿悟有觉醒。

而男主寿一却带着这个执念过了一生

“能”这一叫法，最早出于十四世纪日本能剧理论家世阿弥（1363？

-1433）的《风姿花传》一书，在此之前，“能”这一戏剧形式被称为“猿乐”，一些文献中也写作“散乐”（唐代戏剧的一种）。

“猿乐”最初是以滑稽戏为中心的即兴表演结合各自杂艺，后来加入了歌舞，滑稽因素则逐渐排除。

“能”的本意是“有情节的艺能”，作为能剧理论的奠基者，世阿弥在《风姿花传》中说：“要了解十体，更要牢记年年来去之花”。

这里的“体”，类似于中国古典《诗经》的“风体”，指不同的能剧剧作中的角色特质。

诸如有：“神体”、“修罗体”、“女体”、“男体”、“老体”、“军体”、“狂体”、“鬼体”、“法师体”、“不戴假面体”、“唐人体”等。

“花”是能剧表演艺术中最重要的一个概念，世阿弥以“花”的来譬喻能剧表演的中心精神，也用“花”的绚烂凋零譬喻能剧演员的一生。

张文江在《风姿花传》讲记，曾谈到世阿弥的“来去之花”，像极《庄子.齐物论》中的“物化”概念。

庄周梦蝶，蝶变庄周，“此之谓物化”，说的即是演员要体悟掌握不同的角色变化，不妨也可以理解人生扮演的多种角色。

剧中的主角寿一（长濑智也），是儿子，是父亲，是前夫，是爱人，是兄长，是摔跤手，是中年失业的离婚男，也是一个能剧演员，人间国宝观山家族的嫡长子。

（作为长濑演员生涯的最后一部大男主之作，本剧可谓量身定做。

） 《风姿花传》是观世家的秘笈，秘藏近五百年，20世纪初才见天日。

所以“花传”的“传”，不是传记的“传”，而是传递的“传”。

“传花”也就是把“花”（角色）从初生、开放到凋零的生命历程（不同阶段的表演方法）用类似禅宗心传（一对一）的方式教授给自己认定的接班人。

（世阿弥除了将《风姿花传》传给元雅，元雅死后，也传给了自己的女婿金春禅竹。

）世阿弥说：“若能将此花，由我心传至你心，谓之风姿花传。

” 最后一集中上演的能剧《隅田川》的作者是观世元雅，世阿弥的长子。

元雅非常有才华，但英年早逝，《隅田川》讲的故事是主人公千里寻子，得知爱子已经于一年前死去，后与爱子亡魂相遇的故事。

最后一集寿三郎（西田敏行）在剧场看到寿一（长濑智也）的亡魂，正如《隅田川》中母子相见的场景，而这时寿一也已经去世一年了。

以亡者的口吻讲述故事是能剧中特有的形式，称作“梦幻能”。

元雅死后，世阿弥创作了大量了的“梦幻能”，以此哀念亡子。

剧中以死去的寿一（长濑智也）来讲述“我家的故事”，亦可视作“梦幻能”。

第一集中，寿一和寿限无、小舞从小背诵的“那乃天人之羽衣...”出自能剧《羽衣》。

《羽衣》的故事与董永在河边拿走织女衣服的剧情很像，只不过董永把仙女娶了，而能剧中的渔夫只是要求仙女跳一段舞，能剧中的对话是这样的： 仕手（仙女）：且慢，那是我的衣裳，你为何取之？

胁（渔夫白龙）：此乃拾来衣，正要带回家去。

仕手（仙女）：那乃天人之羽衣，非轻易交于世人之手，速归放原处。

胁（渔夫白龙）：听来你是此衣原主，难道是天人显现，倘若如此，应作为末世奇迹留此，成为国家之宝，此衣不能奉还。

仕手（仙女）：可悲啊，失去羽衣，不能飞行，无法归天。

还望还予我... 寿一回到家之后重新练习的第一部能剧是《高砂》，作者世阿弥。

高砂是一个地名，今位于神户兵库县。

《高砂》原名《相生》，是一部喜剧，讲了一个两位化作老夫老妇的神仙为神官指路的故事，故事中连理而生的松树寓意世间夫妇合好长寿，后来又以松树的常青不凋，象征国家长治久安。

此剧深受日本大众喜爱，至今仍常作为新春、婚礼及各种庆典的首选剧目。

今天在兵库县的高砂神社，仍然能看到不同时代种下的“相生之松”。

《道成寺》则是一个带有奇幻色彩的恐怖故事。

作者不详。

道成寺今位于日本和歌山县日高郡，故事讲了一个山僧每年到和歌县参拜神宫，半路借住在一个庄司（庄园主）家里。

庄司属下有一个女儿，爱上了山僧，山僧却不领情，一路被女孩追到了道成寺。

山僧躲在寺中的大钟里，还是被女孩发现了。

女孩化作蛇精，缠绕大钟，又施放火神技，与山僧一同化为了铁水。

多年后，寺内重铸新钟，蛇精之魂又托身歌女来到寺中，藏于新钟之下，后众僧念经，妖佛法力大PK，终于，蛇精跳入河中不见了踪迹。

第六集中，寿三郎送给昔日的戏迷情人的鬼面具，出自他在意大利表演过能剧《大江山》， 故事讲的是源赖光奉天皇之命去丹波国的大江山退治以酒吞童子为首的恶鬼集团的故事。

《大江山》和前几部能剧都能在B站上搜到视频，相较其他几部能剧，现代版的《大江山》非常生动活泼，体现了能剧的另一面。

参考文献：《日本谣曲狂言选》，世阿弥等著，人民文学出版社。

《风姿花传》，世阿弥著，王冬兰翻译，中国社会科学出版社。

《风姿花传》讲记，张文江，《戏剧艺术》，2008年第五期。

2020年的时候没怎么看剧，但这部倒是心头好。

少主演技真的好，浑然天成，和年轻时相比，已隐隐有大巧不工之感。

其余选角与演技也都颇好，为本剧增色不少。

剧本写得极好，平淡中透着真实，其实家庭就是这样，乱乱的，家人之间彼此冲突，却又割舍不断亲情。

东亚家庭的常见问题，父辈的威压渐渐消退，年轻一辈无可阻挡的崛起，生活的重担不会减轻，只会伴随一生，凡此种种，仍要奋起，逆流前行。

最终话的神来之笔，与现实生活完美贴合。

人生当急流勇退，卸下包袱，从容前行。

本人心中9分。

如果能对能剧更有研究，应该可给9+。

在去年，宫九不幸感染了新冠肺炎让无数粉丝为之揪心，加上前年创作大河剧，去年的宫九也把重心更多的放在了舞台剧上，这双重因素的影响让他在去年的影视剧方面只创作了一部小短剧。

可以说今年的《我家的故事》是宫九的一部回归之作。

去年的旧闻

去年的旧闻从目前放出的一话来看，宫九交出了一份几近完美的答卷。

这部作品从目前来看，是他创作生涯的一次融合和小创新：一． 题材题材方面，宫九这次选择了他时刻多年未曾创作的家庭题材。

不过熟悉宫九的观众都很清楚在他的作品里，家庭也从不是一个缺失的部分，无论是最初的《池袋西口公园》、大受好评的《虎与龙》还是前年的大河剧只要是长剧集，甚至是他创作的电影剧本都无法和家庭割裂。

不过像这样以家庭为内核，家庭关系为主线展开的剧集可能要追溯到《海女》或者是《还有第11人》，这可是一次时隔近10年的再尝试。

从目前来看，宫九的再尝试还是很成功的，也正是因他并不是一个以家庭剧为主打的编剧，所以在这次的合作阵容也是十分强大，这样即便剧本拉跨整部剧的口碑也不会太差。

严格来说，这部剧才是宫九上一部完全以家庭为内核的剧二． 合作卡司方面，主演是时隔五年再度合作的长濑智也，对于这部长濑智也作为杰尼斯艺人的收山之作，长濑本人也是倾其所有，从摔角到扮丑的造型都是一一做到最好。

其他角色则是新老搭配，既有从早期《虎与龙》、《木更津猫眼》时期就合作的西田敏行、桐谷健太、三宅弘城、荒川良良，阔别十载再合作的户田惠梨香，也有曾在《韦陀天》里合作过的永山绚斗和因《半泽直树2》正红的江口德子，导演则有多次合作过的金子文纪。

如此完美的阵容，我想宫九本人无论如何放飞自我，他们或许都可以驾驭住。

主要演员三． 新与旧本剧也有大量宫九特色的新旧元素。

从新的角度看，这次宫九抛弃掉了一贯采用的落语而是用了能乐这一日本传统文化，与之对应的也不再是黑社会、跑步之类的而是摔角，更是请到了长州力和勝村周一朗参与演出。

长州力（左）和腾村周一朗（右）擅于通过创造对立来增添戏剧化效果的宫九此次选择了两个新要素着实吸引眼球，而剧中也结合时下热门的《动物森友会》、ns、欺诈、网络热门app、嘻哈以及严重的疫情现实（和之前与最近热门的剧一样，有大规模集聚的场景成员均佩戴口罩）来保持剧本和台词的新鲜性。

恶搞动森

NS

嘻哈音乐当然新只是小创新，更多能看到的基本上是宫九旧的影子。

例如开场的这段叙述，就与《对不起青春》中那段开场交代神似，而弟子寿限无的名字也是借用了经典的落语段子，以父亲病危之名游荡在外多年的孩子回到故乡这与《海女》的开场也是如出一辙，寿命只剩半年或一年的人放飞自我这又是《木更津猫眼》的经典设定，突然迈向一个传统陌生邻域学习像极了《虎与龙》的故事，一向的无节操与黄段子是宫九一直贯彻下来的特点……第一集就能看到这么多熟悉的影子，我想宫九尽管有小创新但更多的是想稳扎稳打用自己的特色一雪前年收视率失败的大河剧之耻。

寿限无

经典病危

半年寿命的设定

户田的黄段子也是一大笑点因此，喜剧这个宫九最大的特色自然是要当作重点了，第一集的笑点实在太多，包袱抖得也非常棒，笑点首先来自于反差，作为女神的户田惠梨香说起了黄段子，外型帅气的长濑智也不仅剪了一个女式刘海发型还是个老花眼，而在叙述里一本正经的父亲却有他“为老不尊”的一面，严肃的妹妹居然有一个热爱嘻哈乐的丈夫……这些有趣的反差拿出来总有一两个可以博人一笑。

剧中抖包袱的技巧也是宫九一向所擅长的，慢半拍的反应、对重点把握不清的回答、反复使用的相似转折桥段、突然的“拉跨”与“不合时宜”的玩笑，这些小技巧配合上宫九嬉笑怒骂般的讽刺和调侃时不时再用一点黄段子点缀，整部剧就充斥着欢笑声了。

漫长的反射弧

惨淡的告别战

当然宫九的喜剧优秀并不是单单在于它的喜剧效果，他用适时的温情让作品脱离了无厘头喜剧的范畴，在首集里父亲渐变痴愚后在夕阳下一个人哼唱着能乐唱段、父子间的真情告白都是十分让观众动容的场面，有时这种“温情”也能让喜剧效果更佳，例如：妹妹在告诉主角父亲身体状况时的伤感却在那句“phase？

”下打断，这种漫才式的意外转折就很容易让观众捧腹大笑；而最后父子二人在浴室里的温馨坦白随着父亲被触碰的夸张表情动作告终，这种转折带来的喜剧效果不仅棒而且并不让人反感，也很好地避免观众因为剧中戏剧化的感情泛滥从而情感麻痹对于温情戏码不再有所感触，这种适时的“反高潮”式转折可以让编剧很好地把握剧本节奏来达到理想的效果。

自然，在宫九的笔下任何事物也不会只有一面，温情让喜剧更棒那么喜剧也是衬托温情的工具，这种表现在父亲和孙子同时接受测试那段体现的就很明显，父亲的支支吾吾、孙子的对答如流以及周边人的不断打断、提醒，这段单论喜剧效果在西田敏行的表演下十分出彩，但在背景音乐的改变下随着镜头逐渐拉近父亲脸上的尴尬和无奈被观众看清时，感情基调很快就转变成了悲伤，这种喜剧就变得格外讽刺。

这些手法也是宫九一向所擅长的，相信在之后的剧集里一样少不了，而首集中大量借用的梗可能也只是个开始后面的故事里，有趣的时代梗、摔角梗、能乐梗也只会越来越多，未来的几集应该是更有趣的。

夕阳下的父亲四． 未来的可能首集在大量炫技和搞笑的同时也埋下了很多伏笔与可能，这些都是极有可能在后面看到的或许各位可以稍加期待。

双线叙事？

以过去和现在的双线叙事是极有可能的，在剧中母亲的面貌没有过多提及只留下了一张家庭合照而主角在看到后的迟疑与特写镜头或许在暗示过往的经历，毕竟观众们也一定想知道更多的家庭往事；摔角与能乐？

在《虎与龙》中宫九将黑社会的现实与传统落语很好的结合了起来，创新了多个经典的落语段子，在本剧中会将摔角和能乐结合起来吗？

也许是摔角动作配合能乐舞步？

再不济，一个摔角手重新学习能乐继承家族事业必然能带来很多有趣的故事，一向创新幽默的宫九肯定不会放弃这个契机；Confidence man？

《行骗天下》这几年的爆火，让这部剧里也出现了“欺诈”的元素，那么宫九说不定会继续发挥欺诈师这个要素；木更津猫眼？

父亲行将就木的身体和老年痴呆的情况也许会有反转，或者会走向木更津猫眼的温情搞笑路线；妻子？

关于主人公妻子的桥段在首集中并不多，连露脸的机会都很少，也许在后续这位妻子和这个大家庭之间还有更有趣的故事发生；家庭？

阔别多年的家族后续故事的发展也是十分有趣，关于遗产的谜团和反转也十分值得期待，说不定会像《宽松世代又如何》的家庭那样烦恼与幸福并存。

欺诈师？

五． 喜剧化时代？

新冠疫情迟迟未能结束，这个恐怖的病毒仍然笼罩在生活的上空，对于这样一看令人悲观的时代，会不会让影视剧喜剧化成为一段主流？

宫九此次的喜剧能给日本影视圈带来多大的影响呢？

毕竟在这样一个严肃的时代下，人们或许真的要好好休息了，对于喜剧的渴望很明显的体现在了方方面面，前年收视率暴死的《韦陀天》在这两年成了观众们最想重看的大河剧之一，在网络上也广受好评而《行骗天下》这样喜剧电影的火爆更是反映了市场的需求，2022年的大河剧则是三谷幸喜执笔，2023年由古泽良太执笔的大河剧从标题上就能看出喜剧元素《どうする家康！

》，连续两年的剧都交给擅长幽默的编剧是不是预示着未来的喜剧化呢？

弄不好，宫九的这部剧是打响喜剧化时代的第一枪。

会比《韦陀天》还有趣吗？

最后，以第一集的综合角度看，这部剧的水平会相当高，人物的形象设计与情节走向宫九是有借鉴他之前的作品的，只希望后续不要拉跨避免高开低走，保持这个开局的水平或许能达到《虎与龙》的高度。

希望不要虎头蛇尾

仅记录个人感受日本拍家族剧情还是很走心的

寿一一直在摔跤和能两者之中徘徊，努力到最后一刻

虽然父亲一直对他严厉不假辞色，最后的最后还是认可他为继承人

家人之间虽然无限亲密但是仍会有无法说出口的情感寿一目送父亲的背影，但后来还是变成了父亲做着布利泽的标志动作目送儿子

对于女儿来说有朝一日婚姻会改变一切，或者说早已注定的命运是最痛苦的只有女儿才能完全体会母亲的立场，所以才无法达成对父亲出轨的谅解

さくらちゃん和寿一之间的化学反应很微妙山贼抱是开始也是结束但是最后一集过于反转了但是从她一开始的人设而言又是情理之外意料之中的吧

2022.1.14看完，看到剧中的时间线也是很巧合夏威夷的家族旅行不可能再一次复制第8集永不过时的家族drama，争吵过后还是会再次重聚いただきます、おかえり用这样的仪式感结束吧

第五集梦幻多角恋再现

第六集的节目表演和全家福太感人了

真的比以前的合照要好啊以及荒川良良终于露脸，一直在暗中保护爷爷；阿姨们梦幻联动，再引出当年《虎与龙》的大哥阿部隆史，太怀念了(当时差点以为是王子及川出来了……) 甚至苍井优都出来了，宫九太绝了

喜感无限

甚至还提到了当年的苍井优，太搞了

色老头一如既往还有很多图没截，之后有空补。

这部剧前几集比较温和，也略微比较平，但把故事线交代完之后真的渐入佳境，加上之前卡司的联动，真让老粉觉得，这就是最好的日剧的样子了不知道其他小伙伴能不能感受到宫九和长濑想表达的东西，笑中带泪，这就是《我家的故事》啊，每个人都有自己最爱的，同时也是属于自己家的故事吧，这就够了