镜像人·明日青春

鏡像人．明日青春　　沒有自由算是人嗎？

　　空氣愈來愈污濁、這個環境也愈來愈不能住人了，不過五、六十年的光景，人們已經不得不積極朝其他星體尋求活命機會，說來諷刺，當星球愈來愈不適人居，一代代進化的鏡像人卻愈來愈符合特定的需求而誕生，更加諷刺的是，明明應該是更為進化的完美人類，卻一代代逐漸失去自我意識。

　　沒有自由意志的人類只是適應環境而呼吸罷了，就像不能擁有自主行動的人造人，充其量只是工具，一具能夠完美執行指令的工具。

　　多麼悲哀。

又，多麼幸福？

　　開始以基地紀年以來，人類發展就邁入新的階段，人類實在太需要完美的人來帶領世界衝破難關了，於是有了第一代鏡像人，確實，鏡像人給人類歷史帶來希望，卻由於基因改造的逆天而為，第一代鏡像人只能活到二十五歲，周曉傑太明白那個年紀的檻兒有多麼無法跨越了，在他有限的人生當中，就希望可以留下什麼典範，不料卻在賽車場上被普通人類打敗，他才終於發現原來自己並非完美無缺，也才發現有些天賦是無法複製的。

　　如果人類有能力擁有比鏡像人還強大的天賦，為什麼還需要改造人類出現？

鏡像人．明日青春　　可惜，周曉傑沒有時間探討這個問題，他只能在匆促間把李四瑞塞給梁暉，期盼梁暉終有一天能發現他這麼做的用意與秘密，卻忘掉人類太容易給情感糾結了，當他撇下一切離開之後，梁暉的日子沒有變得更好，甚至從此停止不前，他期待的改變沒有發生，只因人類終究不夠完美。

　　消極活著也是種拖累，偏偏，不管到哪個年代，人類還是寧可選擇如此。

　　就算是沒有夢想的活著，人類真的寧可如此的。

鏡像人．明日青春　　空氣污染從百分之三十五攀升到百分之六十五，這裡是愈來愈不能住人了，然而，過了這些年的科技進展真的給人類帶了改變，小孫是這樣的存在，為了滿足某些人類的私欲而生的鏡像人，他擁有人類的外表與能力，卻沒有人類應有的感情，因為這個部分並不存在於他的設定裡，在小孫的原始設定中，他只是為了滿足姊姊住院的龐大醫療費而打拳的地下拳手，他必須犧牲一切，包含對於感情的想望。

　　或許那也不是犧牲，因為本來就沒有過，小孫的印象都來自回憶，他好像交過女朋友、好像有過穩定的感情，最後還是不了了之，於是他接受了現有的人生，只為臥病在床的姊姊而活。

　　直到田小心闖入他的視線。

　　除了自由，得擁有情感，才算是人吧？

鏡像人．明日青春　　小小都知道，他有人的感情卻也有鏡像人的負擔，最難受的是他得承受一般人與鏡像人都不曾體會過的病弱，他只能一次次找尋可能復原的機會，然後一次次希望落空，沒想到就在離開星球前一刻，他得到第三代鏡像人的血液，只要透過輸血就能挽回的性命終於有了生機。

　　他或許也沒有夢想，只是為了搏一次可能，但是，拖著一身病痛的活著，究竟是為了什麼？

　　安何哪會不清楚？

他就是寧可用性命換取自由，就算只有短短一刻足矣。

　　「鏡像人．明日青春」（Transcendent）是張林子導演首部自編自導的劇情長片，科幻背景底下依然綿密交織著人類才有的情感，誰說科幻電影擁有不了太多人性？

至少我在這部電影的每一段故事都看見人性的光輝，無論友情、愛情甚至是敵人的複雜情緒，沒有人是應該死的，只是沒有夢想與自在的活著，好像也什麼都不是罷了。

鏡像人．明日青春　　生活於現代社會，人們習慣性地以為現有種種都是應該，或者無法想像有些地方攢不到、盼不來那些習以為常的擁有，明明都呼吸同樣的空氣，權利義務乃至生命竟有如此大的不同，或許同樣空氣底下的呼吸永遠沒有完美的時候，閉鎖也好、開闊也罷，不能從心出發的意念才最困頓。

　　但，那般壓抑卻拍出華語電影的科幻新浪潮，這又是何來的青春？

　　另外，不得不說，郭姝彤飾演的田小心真的打入我心了。

　　－2018金馬奇幻影展－ 　　電影名稱：鏡像人．明日青春（Transcendent） 　　影展官網：http://www.goldenhorse.org.tw/ghfff/about/overview/ 　　影展日期：2018.04.13-04.22 　　上映場次：2018.04.19／18:40／台北新光影城2廳

鏡像人．明日青春　　發行公司：華映娛樂股份有限公司 　　官方臉書：https://www.facebook.com/skyfilmsINtaiwan/ 　　正式上映：2018下半年

“人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的事物所活着。

”我觉得在影片的最后，“那一瞬间，他们感觉到自己，活过。

”这几个字缓缓出现的时候，才是整个片子高潮并且将其升华的地方。

影片虽然分成三个部分，讲述三代青年人与镜像人的纠葛，但导演想表达的主线仍只有一个：面对命运无情的捉弄，不甘的他们总会选择逆流而上，追寻属于自己的明日青春。

三代镜像人的设定截然不同，但都表现出了他们对于命运的抗争。

在梁晖驾驶车辆坠入水中时，有个巨大的蛇颈龙阴影从车辆上方游过，这意味着生态系统开始洗牌，更是末世的征兆。

镜像人正是在这种环境中顺应而生。

第一代镜像人周晓杰给他的新车队命名TRANSCENDENT,意即影片的英文名，超然与超越，是镜像人诞生的初衷，也是人类的愿望。

人类希望通过镜像人对抗日渐荒芜的恶劣环境，但对于镜像人来说，也许他们的愿望仅仅是可以掌握一次自己的人生吧。

而自主选择死亡时间和方式，也是他们对抗命运的唯一手段。

第二代更像一个个npc，一出生便带着早就定好的人设和记忆，在既定的环境中永远的、日复一日地重复相同的任务。

在小孙所在的拳击台上，四周挂的是日本古代剧作家世阿弥的名句：“生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊。

”这四句话也正是小孙命运的写照。

第二个故事中还加入了那个著名的忒休斯悖论。

田小心导师说过“干细胞会改变一个人。

用了干细胞，他还是他吗？

”

而田小心第一次给小孙注射完干细胞液之后，小孙就莫名的第一次叫对了田小心的名字，并向田小心表白，这也暗示着干细胞对小孙是确实有所改变的。

这也为他后续脱离设定进行了铺垫。

第三代的故事更为直接，安先生为了自由而选择逃亡，但却在最后关头选择了友谊。

影片中在安先生决定录指纹救小小之前，她打开了小小病房内关着麻雀的鸟笼，而鸟并没有选择飞走，而是留在了鸟笼中，这也暗示着安先生做出的选择。

在影片的最后，关北也继承了安何的意志，自由的活下去。

而我们在面对生活时，也许结局已经注定，那么通往结局的路还是由我们自己选择吧。

這是一部我覺得在華語電影屆很難得宏大的一部类型片，它的背景設定以及世界觀的呈現都是以前在華語電影里很少見到的，很開心現在新一代的導演可以帶來這麼精彩的作品。

特別是在視效的方面跟以前的那些作品相比已经有很大的進步，我覺得視覺元素是這部電影一個很大的看點；第二就是情感線，因為這部電影跟銀翼殺手一樣有很多探究人性以及愛，真實與虛假之間的關係，所以我覺得這是一部很哲學性，也很精彩，很商業的一部文藝電影。

科幻电影《镜像人·明日青春》（以下简称《镜像人》）已经在爱奇艺上线，确实让人期待已久，这是一部尚未公映，便收获了全球众多电影奖项的新锐作品，影片用三个故事，讲述了三代镜像人与人类的相处，整个观影过程需要随时瞪大眼睛，因为有太多的细节都值得细细品读，同时也要敞开心灵，虽然整部影片的故事设定于人与人工智能的“镜像人”的共存，但情感的戏份却依然闪耀着人性的光辉，许多的共情，许多的扎心，都在其中。

影片之中，未来人工智能技术下生产的“仿生人”被称为“镜像人”，这本身就是一个相当有深意的设定。

所谓镜像，通俗而言，是镜中的映像，是对镜前物体的反向呈现。

当然，在数据存储领域，镜像又可以解释为，对同一文件的无差别复制。

由此，引申到电影《镜像人》之中，这个镜像，便有了上述的两层含义，其一，他们都是源于对人类大数据与小细节的完全抓取，由此混迹于人群之中，也不会被轻易察觉，其二，“镜像人”如果复制起来，也是一个大工程，所以，我们可以在影片的第二个故事中看到，和拳手小孙长相一模一样的镜像人，遍布于这个社会的每个角落，承担着各种职务工种。

在观影《镜像人》的过程中，镜像人与凡人的越难以分辨，越让人细思恐极，而这不仅仅是作为观影者战台烽自己的感受，在那个未来的世界中，也是因为人类的恐惧，或者说是对这批更优秀的镜像人的羡慕嫉妒恨，使得镜像人的计划进展得并不顺利，其间几次关闭又屡屡重启，可谓是困难重重。

虽然这样的未来设定会带来很强烈的陌生感与疏离感，但在影片中，还是有许多与我们生活息息相关的画面，让人倍感亲切，比如在街头售卖的热气腾腾的肉龙小摊，比如在片中还有包饺子的画面等等，时刻提醒着我们，那个未来，和我们并不遥远，其实就在身边，就在眼前。

最让人感到惊喜的是，这部影片不仅埋设了大量的细节待观者挖掘，而且也设置了许多的致敬环节，对于老影迷而言，或许是一晃而过，但如果你能在这瞬间被get到，或许能收获一整个夏天的惊喜。

比如在第一个故事的结尾，天上飞过的警车，会让人想起《银翼杀手》的某个场景，比如圆乎乎的李思瑞的造型，大概率是来自《星球大战》中的BB8，而出现在片中的北京传统面食——肉龙，据说也是为了致敬曾经开在酒仙桥的一家小店——林家肉龙。

这家店战台烽还曾经去过，只卖肉龙和豆沙包，但因为做工、口感都上佳，由此也成了一种市井印记，虽然如今小店已经因为城市改造而荡然无存，但他们以这种影像的形式得到了永恒。

《镜像人》需要多刷，许多一闪而过的细节，还需细细揣摩。

相对于许多的影视剧作品，大家恨不得几倍速来观看，而《镜像人》明面和内里的信息量是如此的巨大，这才是更适应这个时代的良心之作，也需要大家在观影过程多看多听多想。

同时，观影过程中，也对影片的拍摄印象深刻，全片许多的场景中，镜头光晕的形状都是平行的，会让人想起《碟中谍：全面瓦解》的影像风格，这种光晕呈现，和我们日常所见的弧形光晕截然不同，由此也令影片生发出一种既前卫又迷离的金属质感和末世情怀。

纵观《镜像人》的三个故事，以及三个故事中的三代“镜像人”，他们的“产品属性”与制造的“完成度”其实是有递进的，而三个故事的主题，分别以“陪伴、告别、活着”为主题，让我们通过镜像人的思维，来审视自我的优缺与得失。

从《镜像人》的众多角色中看到自己，从《镜像人》的故事发展中看到未来，应是这部作品的最大价值。

影片的视觉类型感很强，科技的发达促使人长寿，可不见得使人健康。

人文的部分给了我很深沉的感受，在不能两全其美的情况下，生命的延续也就是我们统称的活着和记忆，我不知道该选择哪一边。

很惊讶导演对影片整体的深层次理解。

影片的视觉感非常强，但更多影响我的是对生命的思考，令我震撼！

突出了未来式青春的设想很新奇，带给我很多的思考🤔但重要的是，面临这一切我们设身处地的想：我会怎样选择？

有无奈，又有一腔热血...总之看过后才会懂～

今天看了《镜像人·明日青春》刷到@赛人微博 觉得说的特别好——https://weibo.com/1644807043/KoKy4Ejz8?from=page_1005051644807043_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment欧洲和日本有一些科幻片，先不说质量，流传度都不够。

美国这方面，实在是一枝独秀。

但奥斯卡基本把最重要的奖项，赐予这一强类型电影，这是一个非常值得思考的问题。

早在20年前，就有人说要在咱们这拍科幻片。

很多人的想法是，人家能做到，我们也能做到。

文化自信到这般田地，常让我哑然。

在上世纪，中国就拍过科幻片，但成绩不甚理想。

电影是关于过去的，是与记忆有关的一项工业，或者说是一门艺术。

这与以未来为主要时间场的科幻片，几乎成了天敌。

像克里斯马克、戈达尔、祖拉斯基、塔尔科夫斯基，以及更擅此长的库布里克。

他们眼中的未来，既是当下现实的超长反射弧，也是此一时彼一时的复制粘贴。

他们对未来是不抱希望的，之所以会丧失信心，浓度再高的科技含量，也无法左右人心的本质，再多的方便也不会带来更大的随便。

@张林子 的《镜像人》涉及到了这一永恒的困境，循环往复中我们得到的越多，失去的也越多。

我们自以为可以天马行空的幻想，常常会到此为止。

在浩淼的未知里，只能凭借仅有的自知之明，去体认对方，以及惟有“对方”的确立才能完成的世界。

可以将这称之为爱情，在没有重力的地方，它依然飘浮在空中，让你不再成为时间的玩偶。

《镜像人》的故事背景处于离我们十分遥远的未来世界，在那个未来世界中，充满了病毒和污染，人类难以继续存活，所以为了生存选择创造出了镜像人。

三代镜像人在影片的最后全部“死”去，但是当影片结束之后，仔细想一想，好像这些镜像人并没有“死”在未来，甚至在现在就已经存在了。

第一代镜像人从一出生便知晓自己的命运，生在实验室，死在实验室，一生被设计。

但我们又何尝不是呢？

父母那一辈出生在一个经济极为贫困的年代，成长在一个思想受禁锢的时代。

他们已经习惯于顺应潮流，按部就班的生活，同时也将他们认为最好但也最平庸的生活方式强依附于下一辈。

“他们机械的沿着脚下的路往前走，人生的一万种可能性，在他们眼里，只有那么一种可能性。

”而渴望突破的年轻人像镜像人被禁锢在设定的人生里一样，他们被禁锢在这唯一的可能性中，任意一点不同于上一辈的尝试，都是错误。

在小孙被删除的那一幕的数据墙上，每一个不同的工种都对应着一张相同的脸。

看着被命名为“商品”的第二代镜像人，总会想到在大都市中碌碌无为但却终日忙碌疲惫的自己。

在席慕蓉的《独白》中有这样的一段话：在一回首间，才忽然发现，原来，我的一生的种种努力，不过只是为了周遭的人都对我满意而已。

为了要博得他人的称许与微笑，我战战兢兢地将自己套入所有的模式，所有的桎梏。

走到中途，才忽然发现，我只剩下一副模糊的面目，和一条不能回头的路。

安何更为明显了，冒着生命危险也要从基地逃离的TA，代表的正是现在正在努力追梦的年轻人。

有了梦想的TA，找到了属于自己的意义，给自己本没有未来的人生赋予了生命的目的。

正是因为有所求，正是因为TA的每一天都围绕“自由”而用力活着，在最后，TA才能面带微笑的离开吧。

对于我们来说，梦想并不应该只是虚无缥缈的东西，而是我们对明天可以更好的期待。

转自《血观音》的剪辑师陈俊宏——今天在金馬奇幻影展看完影片，覺得十分精彩，不但有奇特的世界觀、角色間細腻豐富的情感。

郭姝彤更讓我眼睛一亮（她在本片真的好有吸引力），本來顏卓靈最近幾部作品在我心中扣分不少，但在本片裡又讓我對她燃起滿滿的愛（要把她拍得好看真的有難度）。

更不能不提的就是本片的剪輯了，這部片精彩演繹了如何用非線性敘事說好一個故事，怎麼將後來發生的事情，先在故事開頭透露一點端倪，當作引誘觀眾的鉤子卻不突兀，而且片中滿滿的交叉剪接也讓我好滿足喔。

本片有抽中配額，期待院線上映了。

金馬影展TGHFF——————————WeirdTramp 陈俊宏

从OST看《镜像人》，好喜欢。

看完《镜像人·明日青春》之后，心中久久不能平静，导演通过三个故事讲述三代“镜像人”追求生命自由的悲剧故事，为这些只有编号没有姓名的“镜像人”书写了一份生命的挽歌。

但我最想聊一聊的是片尾曲，范晓萱的《活过》。

范晓萱曾为《西虹市首富》、《特务迷城》、《小李飞刀》等著名的影视作品都演唱过主题曲，这一次为《镜像人》亲自写词作曲，也足以看出来范晓萱对这个影片的欣赏程度。

这首歌的标题《活过》也是范晓萱在观看电影之后，直接选用导演阐述里的最后一句话：那一刻，他们觉得自己，活过。

前奏一响起，充满未来感的声音就又将我拉回了这个世界，眼前不断浮现影片中有关未来的画面：被严重污染的环境、穿梭在空中络绎不绝的飞船、久久不能放晴的天空......歌词内容也和影片环环相扣，范晓萱从“镜像人”的角度去写下了这首歌，表达的是范晓萱观看完电影之后，对“生命与存在”这一问题的思考。

“你我他你，都是代号；他你我他，都不一样”这四句话贯穿整首歌曲。

“代号”这一个冰冷的词汇象征着每一个在实验室出生的镜像人。

在第二个故事中的最后一幕，也就是小孙被删除的那个数据墙上，那些工种、身份对照着不同环境下相同的面孔。

而这张脸就像代号一样，代表着他们镜像人的身份。

随后的副歌部分，则是身为镜像人，反抗命运的呐喊。

“偏离，渴望；即使，死亡；痛快，徜徉”周晓杰说：“只要能按照自己的意愿活一次，哪怕明天就要死呢”

这就是每一个镜像人的心愿吧：即便代价是死亡，也渴望偏离被设定的人生，体会一次痛快淋漓的、自由的生活。

“模糊，眼前；答案，退却；陌路，重现；但愿，主宰；最终，自由；救赎，希望；美妙，绽放”后几句则总会让我在脑海中回想安何和小小的故事。

像小小为了生存而挣扎一样，安何一直在为了自由而挣扎。

但最后，已经出逃的安何还是选择了牺牲，拯救小小和好友关北。

但就像歌词中写的那样，死亡并不是结束。

在绝望中仍有希望存在：小小和关北继承了安何的意志，自由并且健康的活了下去，绽放出了属于他们自己的生命之花。

俗话说得好，咳嗽、贫穷和爱情是隐藏不住的。

那么，镜像人（以及包括和不限于复制人、生化人、机器人等等各种“非主流”类人）如何在人海中隐藏自己呢？

张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》，对准未来新世界的“我们”（嗯，镜头凝视着镜像人，观众如果代入感强那么他们就是我们）。

他们来了、见了、“征服”（没有“了”），他们爱过、活过、存在过，却只是主流世界的“商品”，没有足够的主体性。

在大多数时间里，大多数镜像人，并没有自我意识，那时候的他们，只是主流世界的“构件”。

然而，毕竟有些镜像人发现了“自我”，自己原来“不是人”。

随着镜像人意识的觉醒，他们有所选择，这选择便改变了宿命，换句话说，也就是对“造物者”的反叛。

赫拉克利特说“事物的本质在于隐藏自身”，但是，镜像人的本质是什么呢？

他们在不曾认识到自身是镜像人之前，可以作为工具人在人类社会中生存（车手、拳手等等，也就是未来世界的人形犬马之劳），但是一旦认知到原来自身仅仅是具有限定性的镜像人之后呢？

死亡要么是倒计时状态、要么被监控着随时下线、要么身体机能退化，生与死都不自由，活着的意义在哪里？

人之所以为人，在于生老病死，在于欲望的自由表达，在于主动情感行为，即便是躺平也是一种主动的选择。

镜像人则截然不同，他们存在的价值本身就是工具人属性的社会化商品，内在的行为逻辑由代码框定。

他们的“人生”充满着伪真实，所谓记忆和现实都不过是代码的闪烁，随时可能消失或被重置、擦写，他们不会有真正的遗忘和迷失。

柏拉图曾经给出洞穴投影的思想实验，笛卡尔也谈过“我思故我在”，而极端的例子则是“缸中之脑”，禁锢的大脑通常被我们认可为真实的人，但是镜像人则被判定为“工具”。

他们运行的越是顺畅，越就是有效的工具，也就是非人。

然而，一切由代码构成的虚拟现实都会有BUG，《镜像人》与《黑客帝国》《西部世界》一样，每一代镜像人总是有觉醒者存在。

工程师、招待者和拳击手的秘密，就在于这BUG。

正如癌症是DNA复制的错误，人类进化也是由于复制出现问题，概括的说，演化就是建立在此前提下。

当镜像人一再回忆“一起经历过的往事”，他们就具有了困惑、反思和逆变，这从基础上便违法创造者的指令集。

他们的新世界从或然行为开始，超脱既定的进化、退化和分享。

《镜像人·明日青春》在中国科幻电影的序列中，最有价值的意义，在于出现菲利普·迪克范式的文化美学的贡献。

什么是真实？

什么是人类？

有了自我意识的镜像人是真实的人类吗？

能够自我命名的镜像人就是真实的人类吗？

镜像人与根据菲利普·迪克小说改编、雷德利·斯科特导演《银翼杀手》中的复制人设定如出一辙，不过与之不同的是，《镜像人·明日青春》是从“复制人”本身的视角出发所讲述的故事，跟《银翼杀手》的人类视角形成了鲜明对比。

“镜像计划”是通过基因改造生产镜像人，镜像人分为三代，第一代镜像人寿命只有25年，初级产品；第二代镜像人则完全成了可以出售的商品，他们把特定程序和记忆注射在镜像人体内，所以第二代镜像人也就成了具有使命的机器人，如果违背特定程序（有梦、有自由、有冲动）或者试图删除储存记忆，那二代镜像人的细胞就会开始凋亡或者直接被下线；第三代镜像人和正常人已无差异，唯一的不同就是他们只有代号没有名字，在一定程度上没有名字也就意味着即便是在表面上他们也不是人，只有自我命名才有可能隐藏在正常人的世界中。

人类充满恶意的规划着镜像人的适用范围，就是试图从机制上将他们局限为纯粹的工具，然而正如前文所说，BUG永远会存在，迈克尔·克莱顿说得好“生命会找到他自己的出路”。

当小小问起安何为什么不留在基地，安何的回答很耐人寻味，“没有自由算是人吗？

”安何不想受宿命的束缚，她想要自由，想要有自己的名字，想要活得真正像“人”。

科幻类型电影带有深刻的思想性，而且或多或少都有寓言和预言的性质。

假如真有“镜像人”，那么人类该赋予“他们”怎样的权利？

当“他们”成为了“我们”，那么人类又该如何定义？

是扼杀“他们”的人性，还是给“他们”如“我们”一样的生存空间？

镜像人或者说机器人终究有一天会超越奇点，那么这个世界的社会运行逻辑将会如何？

到那一天，人类又将如何自处？

假如他们不给我们自由，人类怎么办？

人类如何隐藏？

更何况，那时候谁才是“真实的人类”？